23:"/_next/static/immutable/chunks/3fvvprinmobh0.js" 24:"/_next/static/immutable/chunks/2fhhr70vjfp21.js" 25:I[60637,["$2","$3","$23","$24"],"ExploreClient"] 26:T643,🎉🏆 KVIEČIAME Į LIETUVOS NINJA ČEMPIONATĄ 2026! 🏆🎉 Lapkričio 8 d. susitikime Garliavos sporto ir sveikatingumo komplekse (Vasario 16-osios g. 8, Garliava, 53216 Kauno r. sav., Lietuva) – čia vyks svarbiausias metų NINJA renginys Lietuvoje! 🔥 Nesvarbu, ar tu profesionalas, ar pirmą kartą nori išbandyti kliūčių ruožą – šios varžybos skirtos VISIEMS! 🙌 👉 Dalyvauti gali visi nuo 5 metų amžiaus (išskyrus Rusijos ir Baltarusijos piliečius be leidimo gyventi Lietuvoje). 👉 Varžybų grupės: U7: 2020 m. ir vėliau gimę. U9: 2018–2019 m. U11: 2016–2017 m. gimimo U13: 2014–2015 m. gimimo U15: 2012–2013 m. gimimo U17: 2010–2011 m. gimimo U19: 2008–2009 m. gimimo U22: 2005–2007 m. gimimo Suaugę 22–39: 1987–2004 m. gimimo Veteranai 40+: 1986 m. ir anksčiau gimę (40 metų ir vyresni) Elitas: nuo 13 metų amžiaus. 👩‍🦰👨‍🦱 Moterys ir vyrai varžosi atskirose kategorijose. 🥇 Kiekvienos kategorijos trys stipriausi bus apdovanoti medaliais ir rėmėjų prizais! 🎖️ Visų dalyvių lauks atminimo medaliai – nes kiekvienas įveikęs trasą yra čempionas! ⚡️ REGISTRACIJA JAU PRASIDĖJO! 📅 Pažymėk datą kalendoriuje – lapkričio 8 d., 9:00 📍 Vieta: Vasario 16-osios g. 8, Garliava, 53216 Kauno r. sav., Lietuva 🔔 Registruokis jau šiandien ir nepraleisk progos tapti stipriausiu! 💪 Čempionato organizatoriai: Kauno rajono sporto centras Lietuvos šiuolaikinės penkiakovės federacija VŠĮ OCR NINIJA academy #Ninja #OCRNinjaAcademy #NinjaLithuania2026 #LietuvosNinjačempionatas27:Ta79,Tvarumas šiandien dažnai suvokiamas kaip dabarties siekis, tačiau archeologijos paroda „Panaudoti dar kartą“ kviečia į jį pažvelgti kaip į kasdienę priešistorinių bendruomenių realybę. Gyvenant pasaulyje, kuriame ištekliai buvo riboti, daiktų taisymas, pakartotinis naudojimas ir jų paskirties keitimas buvo ne pasirinkimas, o būtinybė. 🔨 Parodoje pristatomi archeologiniai radiniai atskleidžia, kaip žmonės pratęsdavo daiktų „gyvenimą“ – nuo kruopščiai taisytų papuošalų ir įrankių iki objektų, įgijusių visiškai naują funkciją. Taisymo pėdsakai liudija ne tik praktinius sprendimus, bet ir emocinį ryšį su daiktais, jų vertę bendruomenei ir asmeniui. Kai kada dirbiniai buvo perdaromi ar taisomi net ir tuomet, kai kasdieniam naudojimui jie jau nebetiko – pavyzdžiui, ruošiant juos laidojimo apeigoms. Paroda leidžia pažvelgti į tvarumą per ilgojo laiko perspektyvą ir primena, kad kūrybiškas prisitaikymas, atsakingas išteklių naudojimas ir pagarba daiktams buvo neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis dar gerokai prieš šių laikų diskusijas apie vartojimą. Archeologiniai eksponatai čia tampa ne tik praeities liudytojais, bet ir kvietimu apmąstyti mūsų pačių santykį su daiktais, aplinka ir kultūra. 📍 Paroda Senajame arsenale atidaroma 2026 metų sausio 21 dieną 18 valandą ir veiks iki 2026 metų lapkričio 8 dienos. 🖇️ lnm.lt // 〰️ Partneriai: Joniškio istorijos ir kultūros muziejus, Lietuvos archeologijos draugija, Lietuvos mokslų akademijos Vrublevskių biblioteka, Ventspilio muziejus (Latvija) 〰️ Kuratorės: dr. Šarūnė Valotkienė, dr. Lijana Muradian 〰️ Konsultantas Evaldas Babenskas 〰️ Architektai: Gediminas Akstinas, Povilas Vincentas Jankūnas 〰️ Koordinatorės: Dominyka Verikaitė, Dominyka Murauskytė 〰️ Grafikos dizainerė Jurga Karosaitė 〰️ Dailininkė Edita Prelgauskienė 〰️ Fotografas Gediminas Trečiokas 〰️ 3D vaizdus kūrė Vytautas Valinskas 〰️ Parodos videomedžiagą kūrė Algis Kuzmickas 〰️ Komunikacijos koordinatorė Živilė Stadalytė 〰️ Restauratorė Marija Kavaliauskaitė 〰️ Parodos edukacinės veiklos koordinatorė Virginija Rimkutė 〰️ Redaktorė Nijolė Deveikienė 〰️ Vertėjas Darius Sužiedėlis 〰️ Dėkojame: Dovilei Baltramiejūnaitei, Povilui Blaževičiui, Matui Bodrijė, Ievai Cicėnaitei, Lukui Gaižauskui, Marytei Glemžienei, Gyčiui Grižui, Rūtai Lakytei, Sigitai Mikšaitei, Daliai Ostrauskienei, Živilei Paipulaitei, Gediminui Petrauskui, Valdui Steponaičiui, Aušrai Šmaižytei, Vykintui Vaitkevičiui, Eglei Zaveckienei, Sauliui Žeguniui28:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we29:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š2a:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.2b:T14f8,Kilnojama literatūrinė pojūčių paroda „Jeigu myli ir esi mylimas – tegali būti laimingas.“ Diana Glemžaitė „Netrukus pasimatysim! Myliu“ – tai biblioterapijos principais paremta ir kartu su „Apeirono“ teatru įgyvendinta paroda, atskleidžianti meilės vaidmenį patiriant ribinius išgyvenimus – tokius kaip tremtis, rezistencija, karas. Kaip meilė bei atsidavimas, įamžinti laiškuose ir dienoraščiuose, suteikia ryžto priešintis ir stojiškai priimti lemtį? Kilnojama literatūrinė pojūčių paroda per šešis patirtinius eksponatus supažindins su XX a. garsių ar mažiau žinomų Lietuvos istorinių asmenybių meilės ir išgyvenimo laiškų bei dienoraščių fragmentais. Lytėdami, klausydamiesi, regėdami ir užuosdami išgyvensite kiekvieno laiško emocijas ir pažinsite jo autorių. Tragiškos aplinkybės dažnai išryškina, kas gyvenime turi didžiausią prasmę. Logoterapeutas Viktoras Franklis kare, tremtyje ieškojo prasmės, o mes tokių išgyvenimų liudijimuose – laiškuose ir dienoraščiuose – nutarėme paieškoti būtent meilės. „Šiandien laiškai yra primiršta bendravimo forma. Ji buvo jautresnė, intymesnė, ir, kaip bebūtų gaila, ją pakeitė greitas, efektyvesnis, dalykiškesnis bendravimas. Laiškai padėjo tais sunkiais laikais išlaikyti gyvybės siūlą, jai būtiną artumo iliuziją; juose atsispindi ne tik išorinės, bet ir vidinės žmogaus kovos“, – mintimis dalijasi literatūrinės pojūčių parodos kuratorė Akvilė Jankauskaitė. „Netrukus pasimatysim. Myliu!“ – sako parodos sumanytojai, pristatantys istorinių asmenybių, patyrusių ribinius išgyvenimus, pasakojimus. Parodos kūrėjų mintys ir jausmai Tai paroda apie meilę ir kančią, bet kančią ne dėl meilės, o dėl kitų, nuo paprasto žmogaus nepriklausančių aplinkybių. Meilė čia yra atsparumo šaltinis, iš paskutiniųjų besisukantys dantračiai, vedantys pirmyn. Yra galybė aplinkybių, kurių negalime kontroliuoti, kurių akivaizdoje galime pasijusti tokie nereikšmingi. Jos baugina – ir ne be priežasties. Jau kuris laikas gyvename su nuolatiniu nerimu dėl gresiančio karo, ir vienas iš būdų su tuo tvarkytis – lavinti emocinį intelektą, atsparumą širdyse ir mintyse. Per pojūčius susipažįstame su pasauliu, todėl ne veltui per juos galime iškomunikuoti daugiau nei įprastai. Galime perteikti jausmą, nukelti žmogų į kitą laikmetį, vietą, įsikūnyti į kitą asmenį. Parodos kuratorė Akvilė Jankauskaitė Pojūčių instaliacijų paroda „Netrukus pasimatysim! Myliu“ – tai prisilietimas prie itin asmeninės, dvasiškai intymios akimirkos, kurią praeities dabartyje išgyveno jums nepažįstamas žmogus. Kurdami parodą, kaip meninio sprendimo formą pasirinkome sekretą. Šis romantiškas žaidimas – nuo meilės laiškų butelyje iki džiovintų žiedlapių mozaikų, išdėliotų po stiklu ir pakastų po žeme – tarnavo kaip itin asmeniškos patirties perdavimo forma. Paradoksalu tai, kad šiuo būdu asmeniškiausios patirtys būdavo perduodamos nepažįstamiesiems, kurie tą paslaptį atrasdavo atsitiktinai – kitu laiku, kitoje vandenyno pusėje, kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Ši paroda – tai prisilietimas prie virpesio, kuris atpažįstamas visais laikais, visuose gyvenimuose, kiekviename žmoguje. Tai akimirka, kurioje susijungia skirtingi laikai ir pasauliai. „Apeirono“ teatro režisierė Greta Gudelytė Parodos autoriai: Parodos organizatorė Kauno apskrities viešoji Ąžuolyno biblioteka. Parodą kūrė ir įgyvendino „Apeirono“ teatras ir režisierės Greta Gudelytė bei Eglė Kazickaitė. Muzikos kompozitorė ir garso dizainerė Toma Čepaitė. Vizualinio identiteto autorė Indrė Stonytė. Laiškus įgarsino aktoriai: Jonas Leleckas, Gediminas Rimeika, Domas Šiaulytis, Matas Sigliukas, Eglė Kazickaitė, Greta Gudelytė. Parodą kuravo Ąžuolyno bibliotekos kultūros projektų vadovė Akvilė Jankauskaitė. Konsultantai: Skaidra Grabauskienė (Kauno apskrities viešoji Ąžuolyno biblioteka), Mindaugas Balkus (Kauno apskrities viešoji Ąžuolyno biblioteka), Nijolė Čekavičiūtė (Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras). Kilnojamą literatūrinę pojūčių parodą „Netrukus pasimatysim! Myliu“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Informacinis partneris: Všį „Kultūros leidinys „Nemunas“. Draugai: AB „Lietuvos geležinkeliai“, Kėdainių rajono savivaldybės Mikalojaus Daukšos viešoji biblioteka, Vilkaviškio rajono savivaldybės viešoji biblioteka, Raseinių Marcelijaus Martinaičio viešoji biblioteka. Parodoje naudoti laiškų, dienoraščių, užrašų tekstai: • Edwin Geist. Lydai: dienoraštis, 1942. Baltos lankos, 2003. • Juozas Lukša-Daumantas. Laiškai mylimosioms. Fondas „Į Laisvę“, Kaunas 1994. • Unė Babickaitė-Graičiūnienė. Laiškai: amžininkų atsiminimai. Aidai, 2005. • Diana Glemžaitė. Mes mokėsim numirti. Mokslo ir enciklopedijų leidykla, 1994. • Užrašyti žodžiai liudija: 1941 metų tremtinių ir politinių kalinių dienoraščiai ir atsiminimai. Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimo centras, 2021. Parodos lankymas: Nemokamas Adresas: Geležinkelių muziejus, Geležinkelių g. 16, Vilnius. Laikas: muziejaus darbo valandomis.2c:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus2d:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.2e:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES2f:T47c,Naujas meškinų muziejus ”PLUSHY B 55” Raganiukės teatre! Tai pirmas ir vienintelis toks muziejus Lietuvoje. Meškiukų muziejus yra unikalus kultūros objektas, veikiantis kartu su Raganiukės teatru Vilniuje. Šis muziejus skirtas ne tik meškiukų kolekcijai, bet ir interaktyviai edukacijai. Muziejuje lankytojai gali pamatyti skirtingų meškiukų, atvykusių iš įvairių pasaulio kampelių, kiekvienas jų turi savo istoriją. Kolekcijoje yra tiek senovinių, tiek modernių meškiukų, o kai kurie – itin reti ir vertingi. Šis muziejus yra populiarus tarp šeimų ir mokyklų, nes tai puikus būdas suderinti pramogas ir ugdymą. Smagiai fotografuokitės su meškiukais. Meškiukai būna įvairių dydžių, nuo mažų iki didelių, ir yra apsirengę bei apipavidalinti taip, kad atitiktų kiekvieno eksponato temą. Be meškiukų, rasite ir kitų išskirtinių muziejaus erdvių: Meškinų supynės. Ant kurių galėsite pasisupti ir jūs. Mikės Pūkuotuko uolą. Paveikslų parodų salė. Margaretes Steiff kambarį, kuriame buvo sukurti pirmieji pasaulyje meškinai. Antikvarinių meškinų paroda. Pandų giraitė ir kt.30:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW31:T1b6d,Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą SMALSUSIS DRAMBLIUKAS Režisierė Jevgenija Rusakova Ką žinote apie Afriką? Na, pavyzdžiui, koks ten oras? Kokie auga medžiai? Ar Afrikoje yra upių? Kokius pažįstate Afrikos gyvūnus? Kaip atrodo dramblys? Kokios jo ausys ir kojos? O ar žinote, kaip atsirado dramblio straublys? Spektaklį, skirtą ikimokyklinio ir pradinio amžiaus vaikams, pagal anglų rašytojo Rudyardo Kiplingo pasaką „Drambliukas“ sukūrė režisierė, dailininkė ir inscenizacijos autorė Jevgenija Rusakova. Pasak režisierės, neteisinga, kad vaikai vadinami „kodėlčiukais“, o jiems klausinėjant suaugusieji supratingai ir atlaidžiai šypsosi. Kiekvienas vaikas juk išgyvena unikalų amžiaus tarpsnį, kuomet kyla begalės klausimų. Kas mes būtume, jei neklaustume, jei nedarytume klaidų, jei nesmalsautume ir nebūtume žingeidūs? 1907 metų literatūrinės Nobelio premijos laureatas, pasakų apie gamtą („Džiunglių knyga“, „Šiaip pasakos“ ir t. t.) autorius R. Kiplingas savo kūryboje visada paliko erdvės smalsaujančiam vaikui, vis klausinėjančiam: „Kas?“, „Kaip?“, „Kodėl?“. Ir tai nestebina, juk pats rašytojas pasakas kūrė konkrečiam vaikui – savo mylimam sūnui Džonui Kiplingui. „Smalsusis drambliukas“ žiūrovams dovanoja galimybę patekti į pačias tikriausias džiungles. Pagrindinį herojų Drambliuką supa galybė džiunglių gyventojų: žirafa, strutis, beždžionė, pitonas ir, žinoma, krokodilas, kuris mažajam smalsuoliui padės išaiškinti ir net pademonstruos, ką iš tiesų pietums ėda krokodilai. O svarbiausia – padės išnarplioti tikriausią detektyvą – kaip ir kodėl kadaise mažutė, sagą primenanti drambliuko nosis staiga virto ilgu straubliu, kuris padeda nuveikti daugybę darbų. Spalvingame spektaklyje vaidins ir pagrindinių personažų lėlės. Anot J. Rusakovos, nesame lėlių teatras, tačiau galimybė išbandyti šį scenos meno žanrą – vienas iš būdų praplėsti aktorinį arsenalą ir išbandyti save. Beje, pradėjus gaminti lėles, paaiškėjo, kad jos perėmė kai kuriuos jas valdysiančių aktorių charakterių bruožus. Ar tai buvo suplanuota, ar įvyko savaime? Vaikai galės ir patriukšmauti. Beje, jiems irgi užduosime klausimų, į kuriuos vaikai tikrai žino atsakymus. Spektaklis rodomas rusų kalba BILIETAI: https://bit.ly/SmalsusisDrambliukas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė ir inscenizacijos autorė – Jevgenija Rusakova Kompozitorius – Vitalij Leonov Šviesų dailininkas – Deividas Janavicus Režisierės padėjėja – Tatjana Belanouskaja Spektaklyje vaidina: Drambliukas – Artur Svorobovič Strutis, paukštis Kolokolo – Viktorija Aliukonė-Mirošnikova Beždžionė, Krokodilas – Igoris Abramovičius Žirafa – Edita Gončarova Pitonas – Maksim Tuchvatulin / Jauhenas Bakala Paukštis Kolokolo; Vikšras; Sraigė; Drugelis – Jevgenija Rusakova Ingos Juodytės nuotrauka _________________________ По мотивам произведений Редьярда Киплинга ЛЮБОПЫТНЫЙ СЛОНЕНОК Режиссер Евгения Русакова Что вы знаете об Африке? Ну, например, какая там погода? Какие там деревья? Есть ли в Африке реки? А какие животные живут в Африке? Как выглядит слон? А знаете ли вы, как у слона появился хобот? Спектакль для детей дошкольного и младшего школьного возраста поставила режиссер, художник и автор инсценировки Евгения Русакова по мотивам сказки «Слоненок» английского писателя Редьярда Киплинга. По мнению режиссера, несправедливо, когда детей называют «почемучками», а взрослые понимающе и снисходительно улыбаются, задавая им вопросы. Ведь каждый ребенок переживает уникальный возраст, когда у него возникает бесчисленное количество вопросов. Кем бы мы были, если бы не задавали вопросов, не ошибались, не были бы любопытными и любознательными? Р. Киплинг, лауреат Нобелевской премии по литературе 1907 года и автор сказок о природе («Книга джунглей», «Просто сказки»), оставлял в своих произведениях некую недосказанность, чтобы любознательный ребенок мог задавать волнующие его вопросы. Это неудивительно, ведь писатель создавал эти истории для конкретного ребенка – своего любимого сына Джона Киплинга.Спектакль «Любопытный слоненок» дарит зрителям возможность попасть в самые настоящие джунгли. Главного героя Слоненка окружают жители джунглей: жираф, страус, обезьяна, удав и, конечно же, крокодил, готовый помочь любопытному малышу узнать и даже самому увидеть, что же на самом деле у крокодилов на обед. А главное, как в настоящем детективе, друзья будут расследовать и искать ответ, почему некогда маленький, похожий на пуговицу, нос слона вдруг так удлинился и стал незаменимым помощником в жизни слона. В красочном спектакле примут участие не только актеры театра, но и куклы главных героев. По словам Е. Русаковой, наш театр – не кукольный, но возможность попробовать себя в этом жанре – один из способов расширить актерский арсенал и бросить вызов самому себе. Интересно, что, когда начали создавать кукол, оказалось, что они приобретают некоторые черты характера актеров, которые будут ими управлять. Это было запланировано или произошло само собой? Во время сп32:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.33:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt34:Te02,Uostamiestyje kuriam fiestą! Visą savaitę Klaipėdoje bus pristatoma ispaniška kultūra – kvies paroda ir mugė, skambės ispaniška muzika, džiugins flamenko koncertai, kuriose dalyvaus Lietuvos atlikėjai ir flamenko meistrai iš Ispanijos. Dar lauks paelijos ir ispaniško chereso istorijos ir paslaptys. Kviečiame pabuvoti Ispanijoje, neišvykstant iš Klaipėdos! Lapkričio 8-15 d. PROGRAMA: Lapkričio 8 d. sekmadienis Lapkričio 7-8 d. 10-18 val. | „Ispanijos skoniai“ - ispaniškos produkcijos mugė ir degustacijos, edukacija - ispaniško kumpio istorija ir išpjaustymas. • PC „Akropolis“, Prancūzų alėjos erdvė, 3 įėjimas. 11:00 val. | „Ispanijos motyvai ir spalvos“ – Kūrybinių darbų parodos atidarymas • PC „Akropolis“, Prancūzų alėjos erdvė, 3 įėjimas 18:00 val. | Festivalio atidarymo koncertas „Flamenko liepsna. Širdies stygos“ • Klaipėdos Kultūros fabriko daugiafunkcinė salė, Bangų g. 5 A Reikalinga registracija (bus sukurta nuoroda į registraciją) Dalyvauja flamenko atlikėjai: Evelina Vabalis - La Canastera ,Lietuva ir atlikėjai iš Lenkijos: Luiza Romanowska (šokis), Mateo Gallito (gitara) ir Michał Krygowski (vokalas, šokis, perkusija). Lapkričio 9 d. pirmadienis 18:00 val. | Koncertas „Klasikos ir flamenko dialogas“ • KU Socialinių ir humanitarinių mokslų fakulteto Baltoji salė, S. Nėries g. 5. Reikalinga registracija (bus sukurta nuoroda į registraciją) Dalyvauja: Aliaksandr Serdziukou (violončelė), Aliaksandra Serdziukova (smuikas), Narine Stepanyan (fortepijonas), Jelena Dementjeva (flamenko šokis) Lapkričio 10 d. antradienis 14:00 val. | Mokinių meninės raiškos programos „¡Viva España!“ baigiamasis dalyvių renginys • Vytauto Didžiojo gimnazijos salė, S. Daukanto g. 31 Lapkričio 11 d. trečiadienis 19:00 val. | Protų kova „Kiek žinai apie Ispaniją?“ • Džiazo klubas „Kurpiai“, Kurpių g. 1A Komandų registracija ir informacija el. paštu protu.kova@gmail.com arba mob. +370 656 15 956) Lapkričio 12 d. ketvirtadienis 17:30 val. | „Hola, España!“ ispaniškų skonių ir aromatų vakaras su „Vyno klubo“ eksperte Daiva Mumgaudiene. • Tautinių kultūrų centras, K. Donelaičio g. 6 B Bilietai parduodami internetu www.vynoklubas.lt Lapkričio 13 d. penktadienis 16:00 val. | „Gaminame paeliją“ – ispaniškos virtuvės pristatymas ir degustacija. • Tautinių kultūrų centras, K. Donelaičio g. 6B Reikalinga registracija (bus sukurta nuoroda į registraciją) Lapkričio 14 d. šeštadienis *18:00 val. | Flamenko meistrų iš Ispanijos koncertas „Alboreá“ • Klaipėdos dramos teatro Didžioji salė, Teatro g. 2 Dalyvauja: Patricia Carrión ( šokis, ), Javier Calderón Luján (vokalas), Manuela La Jara (šokis) ir José Santos El Minero (gitara) Lapkričio 15 d. sekmadienis 11:00 val. | Flamenko meistriškumo pamoka „Flamenko kalba – emocijų raiška per ritmą ir judesį“ • Karalienės Luizės jaunimo centro daugiafunkcinė salė, Puodžių g. Reikalinga registracija *18:00 val. | Uždarymo koncertas-spektaklis „Rapsodia Flamenca“, skirtas Pasaulinei flamenko dienai • Klaipėdos dramos teatro Didžioji salė, Teatro g. 2 Dalyvauja: Anabel Veloso (choreografija, šokis), Gabri Pérez Palmero (gitara), José Luis Jaén (vokalas), Tete Leal (fleita) (Ispanija) *Bilietai į šeštadienio (lapkričio 14 d.) koncertą „Alboreá“ ir sekmadienio (lapkričio 15 d.) spektaklį „Rapsodia Flamenca“ parduodami internetu https://www.bilietai.lt/35:T152a,Sekmadieniai MO muziejuje skirti šeimoms. Šį sezoną ir vėl kviečiame trijų amžiaus grupių lankytojus: 6 mėnesių – 3 metų, 4–8 metų ir 8–12 metų vaikus. Programa įvairi ir smagiai subalansuota! 💙 Susitiksime su MO Šeimų sekmadienių veteranais, aktoriais Eimantu Bareikiu ir Marija Korenkaite, žaisime teatrinius žaidimus, žiūrėsime spektaklius mažyliams, o su vyresniaisiais pasitelkdami meną išjudinsime kritinį mąstymą ir sąmoningą žvilgsnį edukaciniuose užsiėmimuose didžiojoje MO parodoje. Veiksmo daug, tad kviečiame būti atidiems nagrinėjantis programą, amžiaus grupes ir įsigyjant bilietus į užsiėmimus. 🎟 Kad apsilankymas būtų sklandus, įsitikinkite, jog pasirinkote reikiamą bilietą pagal amžiaus grupę. Įsigijus bilietą į norimą užsiėmimą, su tuo pačiu bilietu galima aplankyti ir MO muziejaus parodas. Daugiau informacijos apie bilietus: mo.lt/seimu-sekmadieniai/#informacija-apie-bilietus SPALIO PROGRAMA SPALIO 18 D. 11:00–12:00 Teatriniai muzikos žaidimai mažyliams (6 mėn.–3 m.) su teatro „Pradžia“ aktore Gintare Latvėnaite. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 SPALIO 25 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6–18 mėn.) „Laikrodukas“ su šokio teatru „Dansema“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO PROGRAMA LAPKRIČIO 8 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Upė“ su teatru „No shoes“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 15 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Ką siūlai?“ su „Stalo“ teatru. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 22 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6–36 mėn.) „Spalvoti žaidimai“ su šokio teatru „Dansema“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 29 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Pasaka apie karalius“ su „Stalo“ teatru. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 Visa programa: mo.lt/seimu-sekmadieniai/ ___ Užsiėmimų metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus36:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“37:Taae,JAUNIMO TEATRAS „BE DURŲ" „DINGUSIOS NATOS“ MUZIKINIS SPEKTAKLIS VAIKAMS PAGAL JUDITOS VAIČIŪNAITĖS PJESĘ Režisierius – Ramūnas Kaubrys Muzikos autorius – Jonas Baltokas Dainų tekstai – Judita Vaičiūnaitė ir Jonas Baltokas Kostiumų dailininkė – Laura Ruškytė Scenografė – Kristina Voytsekhovskaya Choreografas – Taurūnas Baužas Vaidina: Berniukas – Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnazijos moksleivis Renaldas Radavičius Muzikantas – Jonas Baltokas Donata – Greta Matuzaitė-Archipova Renata – Živilė Chankevič Žiurkė – Vilija Gruodytė Katinas – Rokas Žuolis Šikšnosparnis – Ramūnas Zebleckis-Šeputis Personažas – Joris Klimašauskas Kviečiame mažuosius žiūrovus ir jų tėvelius į stebuklingą, muzikos ir paslapčių kupiną spektaklį vaikams „Dingusios natos“, sukurtą pagal iškilios lietuvių rašytojos, poetės modernistės Juditos Vaičiūnaitės (1937–2001) pjesę. Tai jautri istorija apie empatiją, emocijų pažinimą ir tikrą draugystę, kuri prasideda nuo vieno saldainio ar baliono, bet trunka visą gyvenimą. Senamiesčio skersgatviuose vyksta tikri stebuklai. Išsigandusios piktos žiurkės, kuri kėsinasi sugraužti visą rojalį, iš jo pabėga dvi natos – Do ir Re. Jos pavirsta smalsiomis mergaitėmis Donata ir Renata! Reikia ne tik surasti išeitį kaip nugalėti žiurkę, bet ir įtikinti berniuką, kad jis norėtų mokytis muzikos. Ar pavyks mergaitėms išgelbėti muzikos pasaulį?... Aktoriai dainuos ir kvies į veiksmą įsijungti ne tik vaikus, bet ir jų tėvelius! Lengvai įsimenamos dainelės skambės dar ilgai po spektaklio, lavindamos mažųjų kūrybiškumą ir meilę muzikai. Ryškios spalvos, paslaptingi garsai ir žaismingos formos pažadins kiekvieno vaiko smalsumą. Spektaklio metu jie atsidurs poetiškoje erdvėje, kurioje mokomasi draugauti, drąsiai svajoti ir būti savimi. Padovanokite savo šeimai popietę, pilną skambančių paslapčių! Spektaklyje atliekamas muzikinis numeris - Andrew Wrangell „I Wish I Was Far Away From Here“ Rekomenduojama 4–9 metų žiūrovams ir juos lydintiems šeimos nariams. Premjera 2026 m. spalio 4 d. Durys atidaromos 1 val. prieš renginį Spektaklio trukmė 1 val.(be pertraukos) Nuolaidos: 50 proc.* – moksleiviams, studentams, asmenims, sulaukusiems senatvės pensinio amžiaus. 100 proc.* – neįgaliajam ir jį lydinčiam asmeniui ( vienam neįgaliąjam – vienas lydintis asmuo). 25 proc. – asmenims, turintiems Klaipėdiečio kortelę arba Klaipėdos rajono gyventojo kortelę „Atviri horizontai Informacija tel. +370 46 410565; renginiai@zvejurumai.lt Pastatymą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė38:T71b,Dreams Production kviečia artimiau susipažinti su Oliu, atkeliavusiu iš Indrės Pavilonytės ir Martyno Pavilonio knygos. ,,Marmiai: Olis ir dažų kibirėlis” – tai išskirtinė knyga vaikams apie jausmus, pažinimus ir mistiškas nakties būtybes. Visa knygų serija apie Marmius tapo vienareikšmiškai išskirtinė vaikų literatūros kontekste ir pavergė ne vieno jaunojo skaitytojo širdį. Kai į lovas sugula ne tik maži vaikai, bet ir mamos bei tėčiai, tolimoje ir paslaptingoje Martvudo girioje atgyja Marmių miestelis. Jo gyventojai – tai apvalios formos JUODI padarėliai, iš kurių vienas yra Olis ir jis ne toks kaip visi. Jis – GELTONAS! 🎨💛 Spektaklyje analizuojamas savito, autentiško žmogaus fenomenas. Apie individualumą, išskirtinumą bei įvairiausius jausmus kūrėjai su vaikais kalbasi dainomis, judesiu bei nepaprasto grožio iliustracijomis. Spektakliu siekiama ugdyti vaikų empatiją, gebėjimą priimti savo ir kitų kitoniškumą. Spektaklis vaikams nuo 3 metų. Trukmė - 45 min. SVARBU! Bilietas reikalingas ir vaikui, ir suaugusiam. Po spektaklio bus galimybė įsigyti knygų apie Marmius. Spektaklio partneriai - literatūros pažinimo programa vaikams ir paaugliams ,,Vaikų žemė”, Knygų serijos apie Marmius autoriai Indrė Pavilonytė ir Martynas Pavilonis, leidykla ,,Alma littera”, teatras vaikams ,,Vėjų teatras". Spektaklį dalinai finansuoja LIETUVOS KULTŪROS TARYBA. Kūrybinė komanda: Režisierius ir muzikos autorius - Gabrielius Zapalskis Aktorius - Danas Kamarauskas/Ainis Kazlauskas Scenografė ir kostiumų dailininkė - Laura Luišaitytė Iliustracijų autorius – Martynas Pavilonis Video animacijų kūrėjas - Kristijonas Zapalskis Šviesų dailininkas - Ignas Lungevičius Nuotraukų autorė - Nendrė Žilinskaitė39:T710,Auksinį scenos kryžių pelnęs lėlių spektaklis vaikams pagal to paties pavadinimo Wolfo Erlbrucho knygą. 🦆, ☠️ ir 🌷. Mirtis visada šalia, dėl viso pikto. Bet nelaimes atneša ne ji, tai – gyvenimas... Beje, kaip tik jis atneša ir gerus dalykus – draugystę, pokalbius, žaidimus ir juos lydinčią šilumą. Šiek tiek keista, bet pažindami mirtį mes pažįstame ir gyvenimą bei atvirkščiai. Todėl kalbėtis apie tokius dalykus yra daug geresnis sprendimas nei slėptis ar nežinia kur sprukti. Lėlių spektaklis „Antis, Mirtis ir tulpė“ bando atskleisti tokių pokalbių svarbą bei supažindinti vaikus su gyvenimo pabaiga kaip su natūraliu gamtos cikliškumu, atsvaros gyvybei būtinybe. Knygelės „Antis, Mirtis ir tulpė“, pasirodžiusios 2007 m. autorius, garsus vokiečių rašytojas ir dailininkas Wolfas Erlbruchas, 2006 m. buvo apdovanotas Hanso Christiano Anderseno medaliu, o 2016 m. pelnė ir svarbiausią tarptautinį vaikų literatūros apdovanojimą – Astridos Lindgren premiją. „Antis, Mirtis ir tulpė“ išversta daugiau nei į 20 kalbų, o 2018 m., vertėjos Rūtos Jonynaitės dėka, tapo pasiekiama ir Lietuvos skaitytojams. ꩜ Režisierė ir scenarijaus autorė: Jūratė Trimakaitė ꩜ Dailininkė: Cerise Guyon (Prancūzija) ꩜ Kompozitorius: Thomas Demay (Prancūzija) ꩜ Šviesų dailininkas: Felix Bataillou (Prancūzija) ꩜ Vaidina: Erika Gaidauskaitė / Almira Grybauskaitė; Sigita Mikalauskaitė; Lijana Muštašvili; Elvyra Piškinaitė; Deivis Sarapinas; Asta Stankūnaitė ꩜ Trukmė: 40 min. ꩜ Premjera - 2019 m. lapkričio 16 d. ꩜ Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.3a:T700,Bilietai – https://www.bilietai.lt/lit/renginiai/teatras/vaikams-ir-jaunimui/as-vejuos-vasara-495312/ Spektaklis AŠ VEJUOS VASARĄ Žmonėms nuo 6 metų AŠ VEJUOS VASARĄ – spektaklis pagal Violetos Palčinskaitės pjesę, kuri buvo suvaidinta daugybėje teatrų Lietuvoje ir už jos ribų, pamėgta vaikų ir suaugusių. Magiška istorija apie laimę ir apie tai, kaip nelengva ją išsaugoti, kuri šiandien naujai atgyja Keistuolių teatre. „Aš esu tai, ką turėdamas, gali galvoti, kad neturi; neturėdamas - manyti, jog įsigijai. Esu nenuperkamas, neparduodamas ir neskolinamas. Galiu būti didelis ir mažas. Galiu būti tikras ir netikras. Tačiau - kas ieško, tas visada mane suranda...” Daugiau apie pjesę skaitykite autorės interviu – https://www.lrt.lt/naujienos/kultura/12/1757121/violeta-palcinskaite-pjese-as-vejuos-vasara-visa-laika-lydejo-fataliski-nutikimai Režisierius ir muzikos autorius - Gabrielius Zapalskis Pjesės autorė - Violeta Palčinskaitė Pjesės adaptacijos konsultantė - Teklė Kavtaradzė Scenografė ir kostiumų dailininkė - Laura Luišaitytė Choreografė - Judita Urnikytė Vaizdo projekcijų autorius - Aleksandras Zapalskis Režisieriaus asistentas - Matas Pranskevičius Šviesų dailininkas - Darius Malinauskas Garso režisierius - Laimis Ižganaitis Smilgučio balsas - Dalius Skamarakas Vaidina: Justina Smieliauskaitė, Eglė Grigaliūnaitė, Judita Urnikytė, Birutė Belada Tauterytė, Aleksandras Kleinas, Tomas Šečkus, Danas Kamarauskas, Ignas Antanas Giniotis, Domas Urbonavičius, Elina Kuprijaškinaitė, Eimantas Seselskis, Karolina Kildaitė, Gabrielė Baubaitė, Ieva Stundžytė, Diana Kamarauskaitė Trukmė — 1 val. 40 min. Premjera — 2024 09 28 PROJEKTĄ FINANSUOJA LIETUVOS KULTŪROS TARYBA3b:T796,Lėlių spektaklis vaikams nuo 3-ejų iki 12-os metų Pagal Kate DiCamillo romaną „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“ Scenarijaus autorė, režisierė, dailininkė – Gintarė Radvilavičiūtė Kompozitorius – Donatas Bielkauskas Šviesų dailininkas – Gediminas Babelis Vaidina: Renata Kutaitė-Raudonienė ir Vytautas Kairys Trukmė – 45 min. Premjera – 2015 m. vasario 28 d. Organizacijos veiklą finansuoja Lietuvos kultūros taryba „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“ – labai vaizdingai, įtaigiai ir jautriai papasakota istorija apie porcelianinį triušį, kuris mokosi mylėti. Edvardas Tiuleinas – tai išpaikintas triušis, kuriam nerūpi niekas, išskyrus jį patį. Vieną dieną Edvardas pasimeta. Glūdėdamas vandenyno gelmėse, šokdamas gatvėje, susitikdamas su keisčiausiais žmonėmis, triušis supranta, kad jo širdis sukurta mylėti. Ieškodamas kelio namo jis keliauja iš rankų į rankas, mokosi vertinti draugystę, ima suprasti, kas yra meilė, prisirišimas, ilgesys. „Atverk savo širdį – ir kas nors ateis. Kas nors tikrai tavęs ateis“ – tokia pagrindinė spektaklio mintis. „Kiekviena meilė yra kelias. Šiandien, manau, tai – labai aktualu. Galvoti ne apie tai, kodėl manęs nemyli, bet ką aš myliu ir kaip myliu. Ką padariau, kad mylimas žmogus jaustųsi laimingesnis. Juk meilė – tai yra davimas, dalinimasis nelaukiant atsako. Manau, kad ši istorija turėtų būti įdomi visai šeimai“, – pastebi spektaklio režisierė Gintarė Radvilavičiūtė. Klaipėdos lėlių teatre ši nuostabi istorija pasakojama be žodžių senais vaikų atneštais žaislais, kurie jau nugyveno savo gyvenimą, bet prisikėlė šiam vaidinimui. Spektaklio kūrėjai ragina žiūrovus pažvelgti į žaislą kitomis akimis, ugdo vaikų vaizduotę, kūrybiškumą, parodo, kad lėlių teatras gali būti nenuspėjamas, asociatyvus, įdomus, kuriamas ir namuose.3c:T4e0,UTENOS RAJONO VYRŲ KREPŠINIO ČEMPIONATAS 2026! 🏆 Spalio 18 dieną startuoja Utenos rajono vyrų krepšinio čempionatas! Krepšinio aikštelėje laukia atkaklios kovos, įspūdingi metimai, emocijos ir azartas. 🔥 Šių metų čempionate dėl pergalių varžysis 6 komandos: • „And One“ • „Užpaliai“ • K. K. „Vaikutėnai“ • Utenos RL GYM „Komanda“ • Utenos DSC • Molėtų „Ežerūnas“ 🏆 Kas taps 2026 metų čempionais ir iškovos Utenos rajono savivaldybės mero taurę? Tai paaiškės čempionato pabaigoje, po lemiamų kovų krepšinio aikštelėje! 📊 SEKITE ČEMPIONATO EIGĄ! Visą čempionato statistiką, turnyrinę lentelę, rekordus, individualius žaidėjų pasirodymus ir kitą su čempionatu susijusią informaciją rasite atsinaujinusioje krepšinio statistikos svetainėje: 🌐 https://sportas.utena.lm.lt/ 📅 Čempionato laikotarpis: 2026 m. spalio 18 d. – gruodžio mėn. 🙌 Kviečiame krepšinio sirgalius palaikyti savo mėgstamas komandas, stebėti čempionato kovas ir kartu mėgautis krepšinio emocijomis! Utenos rajono vyrų krepšinio čempionato nuostatai: https://utenosdsc.lt/wp-content/uploads/2026/10/Utenos_r_2026m_vyru_krepsinio_cempionato_nuostatai.pdf3d:T6f2,O kas, jeigu egzistuotų šalis, kurioje nereikia nieko daryti? Nereikia mokytis. Nereikia skaityti. Nereikia niekur skubėti. Galima tiesiog gulėti, ilsėtis ir... dar truputį pagulėti. Niurzgai tokia vieta skamba tiesiog nuostabiai! Trečiajame ciklo „Miško gyvūnai“ muzikiniame pasakojime stebuklingo miško gyventojai Musmirytė ir Niurzga leidžiasi į naują kelionę. Radę paslaptingą žemėlapį, rodantį kelią į Tinginių šalį, jie nusprendžia išsiaiškinti, kas gi ten jų laukia. Tačiau iki svajonių šalies dar reikės nukeliauti. Pakeliui laukia miškas ir upė, paslaptingi muzikos ženklai, miegantys troliai ir net labai viliojantis pyragaitis, dėl kurio Niurzgai teks leistis į itin slaptą misiją. O svarbiausia – šioje kelionėje Musmirytei ir Niurzgai prireiks vaikų pagalbos. Mažieji klausytojai kartu mokysis išgirsti, ką pasakoja muzika, judesiais kurs upės bangas, padės keliautojams tyliai prasprukti pro trolius ir ieškos kelio pirmyn. Bet ar Tinginių šalis iš tiesų tokia nuostabi, kaip Niurzga įsivaizdavo? Kas nutiktų pasauliui, jeigu visi nuspręstų nieko neveikti? Ir ar gali būti, kad išmokti ką nors naujo kartais yra gerokai įdomiau nei visą dieną gulėti? „Kelionė į Tinginių šalį“ – žaismingas muzikos, teatro ir nuotykių kupinas koncertas vaikams, kuriame mažieji klausytojai ne tik stebės istoriją, bet ir taps jos dalimi. Koncerto data ir laikas: 2026 m. lapkričio 8 d., 12.00 val. Vieta: Šv. Kotrynos bažnyčia (Vilniaus g. 30, Vilnius) Rekomenduojamas amžius: nuo 4 metų. Atlikėjai: Šv. Kristoforo kamerinio orkestro (meno vadovas ir vyr. dirigentas – Modestas Barkauskas) kvintetas Koncerto vedėjai – stebuklingo miško gyventojai Musmirytė ir Niurzga3e:T5cb,Spektaklis visai šeimai „Būū!“, tai šiurpi komedija apie drąsą, kuri gimsta juokiantis.⚡️ Spektaklyje „Būū!“ (rež. Žilvinas Beniušis) susipina nuotaikinga klounados ir magiška rankų šešėlių teatro technika. Šis nuotaikingas derinys įtrauks visą šeimą į neįprastą pagrindinio herojaus Martyno kelionę, kurioje kompiuterio ekranas tampa vartais į paties velnio Šiurpiaus pasaulį.😈 Kai vaizdo žaidimų entuziastas Martynas atsiduria bauginančio Šiurpiaus karalystėje, prasideda ne tik žūtbūtinė kova dėl išlikimo, bet ir nuotykis, pilnas juoko, netikėtumų ir iššūkių. Kaip Martynui seksis kovoti su velniu bei gelbėti baime pavergtas žmonių sielas pamatysite šiuolaikinėje pasakos „Apie kalvį apgavusį mirtį ir velnią“ interpretacijoje - šiurpioje komedijoje ,,Būū!”.💥 Skirta 5-10 m. vaikams. Režisierius Žilvinas BENIUŠIS Scenarijaus autoriai Žilvinas BENIUŠIS Raul BARRANCO Scenografas Vitalij STRIGUNKOV Kostiumų dailininkė ir scenografė Erika JANKAUSKAITĖ Šviesų dailininkas Domas ŠIAULYTIS Aktoriai Povilas ADOMAITIS Martynas Tomas GUCEVIČIUS Adelina Skalandytė-ŠIMONĖ Eglė Agota MATULYTĖ Daugiau apie spektaklį skaityk: https://www.lrt.lt/naujienos/kultura/12/2520312/spektaklis-buu-siurpu-ar-juokinga-o-jei-abu?srsltid=AfmBOopGtk7ikBVh34Zi77z9EBOv6fnUmy4Pp38bOjjXJ-BWYKgY7wNK BILIETAI NEKEIČIAMI IR NEGRĄŽINAMI Renginio vietos adresas P. Vileišio g. 18N, Vilnius3f:Ta92,Spektaklis–žaidimas „TRYS PARŠIUKAI“ | rež. T. Montrimas | Taško teatras Kaip netapti Vilku, jei aplink – Paršeliai? Suaugusieji, į spektaklį atlydėję vaikus, gaus ausines, kuriose viso spektaklio metu girdės komiškas darboholiko nekilnojamojo turto agento ir trijų vaikų tėvo Staugirdo Geležinio taiklias įžvalgas bei šmaikščius patarimus, kaip reikėtų įsirengti namus, jei turite ar planuojate turėti vaikų. Tiesa, jis nė neįtaria, kad jo „brangiausias kilnojamasis turtas“ tuo pačiu metu gretimame kambaryje maudosi jo dokumentų jūroje, piešia ant naujai išdažytų sienų ir daro kitas puikiai tėvams žinomas „kiaulystes“. Ar pavyks Staugirdui suvaldyti vidinį Vilką, pamačius aukštyn kojomis apverstus taip puoselėtus savo naujuosius namus? Tuo metu vaikams tai – smagus, įtraukiantis spektaklis pagal visiems žinomą pasaką „Trys paršiukai“: apie draugystę, drąsą, linksmybes ir pagalbą vieni kitiems. Vaikai ne tik padės į keblias situacijas vis patenkantiems išdykusiems Paršeliams, bet kartu su jais kurs jų namelius. O Vilkas čia – ne baisus, o juokingas! Kūrybinė komanda: Idėjos autorius ir režisierius: Tadas Montrimas Dramaturgija: Karolina Kuzborska, Gediminas Povilavičius Scenografija ir kostiumai: Kristina Voytsekhovskaya Kompozitorius: Artūras Dubaka Choreografė: Marija Untulytė Šviesų dailininkas: Edgaras Varkulevičius Atlikėjai: Solveiga Reklaitytė, Emi Vilčinskaitė-Povilavičienė, Mindaugas Minkevičius, Jogaila Šimkus ir Gediminas Povilavičius Premjera: 2025 m. rugsėjo 14 d. Klaipėdos kultūros fabrikas (Klaipėda, Bangų g. 5A) Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba. „Taško“ teatro veiklą remia Klaipėdos miesto savivaldybė. DĖMESIO! Pirkdami bilietus pasirinkite, kiek vaikiškų (rekomenduojama vaikams nuo 4 iki 8 metų) ir kiek suaugusiųjų bilietų įsigysite. Vaikams tinka tik vaikiški bilietai, o suaugusiesiems ir vyresniems nei 9 metų vaikams – tik suaugusiųjų bilietai. Vaikai spektaklyje laisvai sėdės ant kilimo ir pagalvėlių scenos priekyje, o tėvams numatytos sėdimos vietos šalia, žiūrovų salėje. Vietų skaičius labai ribotas dėl techninių galimybių. Ausines suaugusiesiems (18+) suteiksime. Rekomenduojama 4–8 metų vaikams bei juos lydintiems suaugusiesiems. Trukmė – 50 minučių, be pertraukos. SVARBI INFORMACIJA: Durys atidaromos: ~10 min. iki renginio Renginio trukmė: ~ 45-50 min. Pertraukos: nėra Renginio kalba: lietuvių Vaikai įleidžiami nemokamai: NE Amžiaus cenzas: N-4 DĖMESIO: VĖLUOJANTYS ASMENYS NEĮLEIDŽIAMI Į SPEKTAKLĮ. TRUKDO NE TIK AKTORIAMS, BET IR ŽIŪROVAMS.40:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.041:T554,PREMJERA: „Atsargiai, Magija!“ – magijos šou vaikams ir visai šeimai 📅 Lapkričio 8 d. (sekmadienis), 12:00 📍 Šiaulių koncertų salė „Saulė“, Tilžės g. 140, Šiauliai 🎟 Bilietai nuo 11,60 €: https://kakava.lt/renginys/premjera-atsargiai-magija-magijos-sou-visai-seimai/12312/25591 Įženkite į salę kartu su vaiku ir leiskitės į kelionę, kurioje realybė akimirkai užleis vietą magijai. Užgesus šviesai prasidės pasirodymas, įtrauksiantis tiek mažuosius, tiek suaugusiuosius – vieni tikės stebuklais, kiti bandys juos paaiškinti. „Atsargiai, Magija!“ – naujas, dar nematytas mylimiausio vaikų iliuzionisto Alano Gladkovo pasirodymas, kuris keliauja per Lietuvos miestus. Čia žiūrovai taps pasirodymo dalimi: vaikai kviečiami į sceną, daiktai atsiranda iš tuštumos, jų laukia kvapą gniaužiantys efektai, daug juoko, netikėtumų ir stebuklų. Tai ne tas šou, po kurio vaikas paklaus „kas toliau?“ Tai šou, po kurio vaikas paklaus „kaip?“ – ir tu, sąžiningai pasižiūrėjęs jam į akis, atsakysi: „Nežinau.“ Po pasirodymo – susitikimas su Alanu: galimybė užduoti klausimus, paspausti ranką ir nusifotografuoti. • Durys atidaromos: 11:30 • Trukmė: 1 val., be pertraukos • Rekomenduojamas amžius: nuo 5 m. Atsargiai – po šio šou jūs tikrai patikėsite magija.42:T6ac,Pasaka, kurią žino visi, atgimsta naujai! Švelni, šviesi ir kupina stebuklų istorija apie Pelenę, kuri savo gerumu ir nuoširdumu randa kelią į laimę. Mažieji žiūrovai kviečiami į pasakišką pasaulį, kuriame šoka moliūgų karieta, žėri krištolinė kurpaitė, o dainos ir šokiai pripildo sceną gyvybe. Pelenės istorija primins, kad tikėjimas svajone, gerumas ir viltis gali pakeisti viską. „Pelenė“ – tai ne tik pasaka, tai priminimas, kad net mažiausias stebuklas gali pakeisti gyvenimą. Ateikite į teatrą – ir išgirskite, kaip skamba svajonės. Kodėl verta pamatyti „Pelenę“? 🌟 Klasikinė pasaka – naujai, su meile Tai visiems žinoma istorija, tačiau papasakota šiuolaikiškai – švelniai, muzikaliai ir vizualiai įspūdingai. 🌟 Įspūdingi kostiumai ir pasakiškos dekoracijos Spektaklyje naudojami specialiai šiam pastatymui kurti kostiumai ir išskirtinės dekoracijos, kurios padeda atgyti pasakai scenoje. Kiekvienas personažas – nuo Pelenės iki fėjos – vilki kruopščiai kurtus drabužius, o karieta, pokylio salė ir net virtuvės kampelis – tikri teatriniai stebuklai, sukuriantys žiūrovams įsimintiną vizualinę kelionę. 🌟 Herojė, su kuria lengva susitapatinti Pelenė – nuoširdi, kukli, gera mergaitė, kuri išlieka savimi, net kai pasaulis atrodo neteisingas. Puikus pavyzdys vaikams. Režisierė – R. Urbonavičiūtė. Kostiumų dailininkė – R. Duden Garso ir šviesos technikas – G. Miliauskas. 🎭 Vaidina: P. Liubinas, V. Mockė – Šaulytė, V. Baltrauskaitė, Š. Montvila, R. Jatužytė. Dviejų dalių spektaklis. Trukmė: 1,50 val. (su pertrauka) Spektaklis skirtas vaikams nuo 4 metų.43:T8ff,Režisierė Agnė Sunklodaitė Kompozitorius Deividas Gnedinas Scenografė ir kostiumų dailininkė Giedrė Brazytė Vaidina: Martynas Klementjevas, Ovidijus Kazarinas, Dovilė klementjeva, Ilona Doveiko, Kotryna Chruškova, Aliona Kuriakina, Elona Karoblytė, Aidas Jurgaitis. „DUOKIT KELIĄ BEGEMOTUI“ sukurtas remiantis lietuvių poeto Dainiaus Gintalo poezija ir kūrybinės grupės išmone. Spektaklis skirtas 5–9 metų vaikams, jų tėvams ir ugdytojams. Istoriją pasakoja klajojantis artistų orkestrėlis „Nykštukas nykštukui“ – linksmi muzikantai, aktoriai ir pasakoriai, kurie ne tik supažindina žiūrovus su istorijos herojais, bet ir savo muzika, humoru bei netikėtais sceniniais žaidimais įtraukia į kiekvieną nuotykį. Nuobodžiame miestelyje N, kuriame visi vieni kitus pažįsta, gyvenimas teka lėtai ir nuspėjamai. Varlė mokslininkė nesėkmingai ieško paslaptingosios Šmurbos – dar niekam nematyto augalo ar gyvūno. Karvė svajoja būti ypatinga ir kitokia nei visos kitos. Ožys trokšta pagaliau turėti savo nuomonę. Miestelio šerifas Šernas (visų vadinamas Šernifu) kasdien viliasi sulaukti bent vieno tikro nusikaltimo ar paslaptingo įvykio, verto rimto tyrimo. Tačiau miestelyje, regis, nieko neįvyksta. Tuo metu Vilniuje gyvena Begemotas – vienišius, mėgstantis gardų maistą ir patogų gyvenimą. Vieną dieną supratęs, kad metas daugiau judėti, jis nusiperka dviratį ir leidžiasi į kelionę. Mina pedalus vis toliau, kol galiausiai pasiekia miestelį N... ir visu greičiu atsitrenkia į pačiame miestelio centre augantį medį. Nuo tos akimirkos viskas pasikeičia. Tai, kas iš pradžių atrodo nelaimingas atsitikimas, tampa pradžia istorijos, padedančios miestelio gyventojams kitaip pažvelgti vieniems į kitus ir į save. „Duokit kelią begemotui“ – tai šiltas, nuotaikingas ir kupinas humoro spektaklis apie draugystę, bendrystę ir gebėjimą pamatyti ypatingumą ten, kur jo mažiausiai tikimės. Jis primena, kad stebuklų nebūtina ieškoti tolimuose kraštuose – jie gyvena šalia mūsų. Kartais tereikia geriau apsidairyti, kad suprastume: net seniai pažįstamas ir, rodos, pabodęs kaimynas gali būti nepaprastas. O galbūt ypatingi esame visi – tik dar ne visada mokame tai pastebėti.44:T4d5,Kviečiame į savaitgalio brunch restorane „Telegrafas“, iš kurio atsiveria vienas gražiausių vaizdų Vilniuje į Katedros aikštę. Jūsų laukia pamėgti brunch patiekalai ir rudens skoniai, pagardinti ikrais, triufeliais ir kitais gurmaniškais ingredientais. Svečiai kviečiami mėgautis gausiu švedišku stalu, À La Carte meniu, gyva fortepijono muzika ir išskirtine panorama. - Kaina asmeniui – 69 € su putojančiu vynu. - Vaikams iki 12 m. taikoma 50% nuolaida, vaikams iki 6 m. – nemokamai. - Brunch vyksta kiekvieną šeštadienį ir sekmadienį nuo 12:30 iki 15:00. - Rezervacija: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/lt — — Join us for weekend brunch at Telegrafas restaurant overlooking Cathedral Square. Enjoy beloved brunch classics and fresh seasonal autumn flavors enriched with caviar, truffles, and gourmet ingredients, together with a generous buffet, à la carte menu, live piano music, and panoramic views. - Price per person – €69 with sparkling wine. - 50% discount for children under 12, free for children under 6. - Every Saturday and Sunday, 12:30–15:00. - Reservations: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/en45:T1b6d,Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą SMALSUSIS DRAMBLIUKAS Režisierė Jevgenija Rusakova Ką žinote apie Afriką? Na, pavyzdžiui, koks ten oras? Kokie auga medžiai? Ar Afrikoje yra upių? Kokius pažįstate Afrikos gyvūnus? Kaip atrodo dramblys? Kokios jo ausys ir kojos? O ar žinote, kaip atsirado dramblio straublys? Spektaklį, skirtą ikimokyklinio ir pradinio amžiaus vaikams, pagal anglų rašytojo Rudyardo Kiplingo pasaką „Drambliukas“ sukūrė režisierė, dailininkė ir inscenizacijos autorė Jevgenija Rusakova. Pasak režisierės, neteisinga, kad vaikai vadinami „kodėlčiukais“, o jiems klausinėjant suaugusieji supratingai ir atlaidžiai šypsosi. Kiekvienas vaikas juk išgyvena unikalų amžiaus tarpsnį, kuomet kyla begalės klausimų. Kas mes būtume, jei neklaustume, jei nedarytume klaidų, jei nesmalsautume ir nebūtume žingeidūs? 1907 metų literatūrinės Nobelio premijos laureatas, pasakų apie gamtą („Džiunglių knyga“, „Šiaip pasakos“ ir t. t.) autorius R. Kiplingas savo kūryboje visada paliko erdvės smalsaujančiam vaikui, vis klausinėjančiam: „Kas?“, „Kaip?“, „Kodėl?“. Ir tai nestebina, juk pats rašytojas pasakas kūrė konkrečiam vaikui – savo mylimam sūnui Džonui Kiplingui. „Smalsusis drambliukas“ žiūrovams dovanoja galimybę patekti į pačias tikriausias džiungles. Pagrindinį herojų Drambliuką supa galybė džiunglių gyventojų: žirafa, strutis, beždžionė, pitonas ir, žinoma, krokodilas, kuris mažajam smalsuoliui padės išaiškinti ir net pademonstruos, ką iš tiesų pietums ėda krokodilai. O svarbiausia – padės išnarplioti tikriausią detektyvą – kaip ir kodėl kadaise mažutė, sagą primenanti drambliuko nosis staiga virto ilgu straubliu, kuris padeda nuveikti daugybę darbų. Spalvingame spektaklyje vaidins ir pagrindinių personažų lėlės. Anot J. Rusakovos, nesame lėlių teatras, tačiau galimybė išbandyti šį scenos meno žanrą – vienas iš būdų praplėsti aktorinį arsenalą ir išbandyti save. Beje, pradėjus gaminti lėles, paaiškėjo, kad jos perėmė kai kuriuos jas valdysiančių aktorių charakterių bruožus. Ar tai buvo suplanuota, ar įvyko savaime? Vaikai galės ir patriukšmauti. Beje, jiems irgi užduosime klausimų, į kuriuos vaikai tikrai žino atsakymus. Spektaklis rodomas rusų kalba BILIETAI: https://bit.ly/SmalsusisDrambliukas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė ir inscenizacijos autorė – Jevgenija Rusakova Kompozitorius – Vitalij Leonov Šviesų dailininkas – Deividas Janavicus Režisierės padėjėja – Tatjana Belanouskaja Spektaklyje vaidina: Drambliukas – Artur Svorobovič Strutis, paukštis Kolokolo – Viktorija Aliukonė-Mirošnikova Beždžionė, Krokodilas – Igoris Abramovičius Žirafa – Edita Gončarova Pitonas – Maksim Tuchvatulin / Jauhenas Bakala Paukštis Kolokolo; Vikšras; Sraigė; Drugelis – Jevgenija Rusakova Ingos Juodytės nuotrauka _________________________ По мотивам произведений Редьярда Киплинга ЛЮБОПЫТНЫЙ СЛОНЕНОК Режиссер Евгения Русакова Что вы знаете об Африке? Ну, например, какая там погода? Какие там деревья? Есть ли в Африке реки? А какие животные живут в Африке? Как выглядит слон? А знаете ли вы, как у слона появился хобот? Спектакль для детей дошкольного и младшего школьного возраста поставила режиссер, художник и автор инсценировки Евгения Русакова по мотивам сказки «Слоненок» английского писателя Редьярда Киплинга. По мнению режиссера, несправедливо, когда детей называют «почемучками», а взрослые понимающе и снисходительно улыбаются, задавая им вопросы. Ведь каждый ребенок переживает уникальный возраст, когда у него возникает бесчисленное количество вопросов. Кем бы мы были, если бы не задавали вопросов, не ошибались, не были бы любопытными и любознательными? Р. Киплинг, лауреат Нобелевской премии по литературе 1907 года и автор сказок о природе («Книга джунглей», «Просто сказки»), оставлял в своих произведениях некую недосказанность, чтобы любознательный ребенок мог задавать волнующие его вопросы. Это неудивительно, ведь писатель создавал эти истории для конкретного ребенка – своего любимого сына Джона Киплинга.Спектакль «Любопытный слоненок» дарит зрителям возможность попасть в самые настоящие джунгли. Главного героя Слоненка окружают жители джунглей: жираф, страус, обезьяна, удав и, конечно же, крокодил, готовый помочь любопытному малышу узнать и даже самому увидеть, что же на самом деле у крокодилов на обед. А главное, как в настоящем детективе, друзья будут расследовать и искать ответ, почему некогда маленький, похожий на пуговицу, нос слона вдруг так удлинился и стал незаменимым помощником в жизни слона. В красочном спектакле примут участие не только актеры театра, но и куклы главных героев. По словам Е. Русаковой, наш театр – не кукольный, но возможность попробовать себя в этом жанре – один из способов расширить актерский арсенал и бросить вызов самому себе. Интересно, что, когда начали создавать кукол, оказалось, что они приобретают некоторые черты характера актеров, которые будут ими управлять. Это было запланировано или произошло само собой? Во время сп46:T6e4,Kiek Lietuva turėjo valdovų? Ką tau kiekvienas jų papasakotų apie savo vaikystę, tėvus, mokslus ir meilės istorijas? Ar norėtum sužinoti, koks buvo jų charakteris, apie ką jie galvojo ir ką planavo? Lapkričio 8 d. 13 val. Lietuvos audiosensorinė biblioteka kviečia jaunuosius istorikus į edukaciją „Ką tau papasakotų Lietuvos valdovai? Istorija tavaip!“, kuri vyks Sapiegų rūmuose, Vilniuje. Istorikas Zigmas Vitkus skaitys savo knygos ištraukas, o vėliau rungsimės smagioje viktorinoje apie Lietuvos valdovus: kas žinos daugiausia ir pačių įdomiausių faktų? Edukacija parengta pagal Zigmo Vitkaus knygą „Lietuvos valdovai pasakoja vaikams“ (išleido „Alma littera“, 2021), tad visai neatsitiktinai tyrinėsime specialiai vaikams, patiriantiems skaitymo sunkumų, išleistą elektroninę šios knygos versiją EPUB formatu (išleido Lietuvos audiosensorinė biblioteka, 2026). Lietuvos audiosensorinė biblioteka rūpinasi, kad skaityti galėtų visi. Todėl bibliotekos komanda jauniesiems istorikams parodys, kaip skaitmeninis EPUB formatas skaitymą paverčia paprastu, patogiu ir džiuginančiu atradimu. Registruokis ir rezervuok savo vietą nuotykiui! Kada? 2026 m. lapkričio 8 d. 13 val. Kur? Sapiegų rūmai, L. Sapiegos g. 13, Vilnius Kam skirta? Vaikams nuo 5 iki 13 metų bei juos lydintiems šeimos nariams. Svarbu! Būtina išankstinė registracija – https://docs.google.com/forms/d/1p0CzRmpH3Rj68OJfjcrsTJV_Awnes30IMfVDb7xD9sQ/viewform?edit_requested=true Esant didesniam susidomėjimui, pirmenybė teikiama vaikams, susiduriantiems su skaitymo sunkumais. Patvirtinimą apie dalyvavimą renginyje atsiųsime el. paštu. Turi klausimų? Rašyk Julijai el. paštu j.skerniskyte@labiblioteka.lt.47:T45a,...Į sceną išeina nedidelė klajojančių artistų trupė – trys komikai ir Balerina. Jie ruošiasi suvadinti žiūrovams pasaką apie tris paršelius. Tačiau artistų ketinimams labai trukdo Kiemsargis su savo nepamatuotomis artisto ambicjomis. Besistengdamas sutrukdyti artistams, jis iš tikrųjų jiems padeda, ir tokiu būdu randa sau vietą gyvenime. Kiemsargio – Vilko vaidmenyje šiame spektaklyje sublizga muzikalusis Irmantas Jankaitis. Šis vaidmuo suteikia dėkingą galimybę sužibėti įvairioms jo artistinio talento apraiškoms. ꩜ Pjesės autorius: Sigitas SIUDIKA ꩜ Režisierius: Algirdas MIKUTIS ꩜ Dailininkė: Aušra BAGOČIŪNAITĖ PAUKŠTIENĖ ꩜ Kompozitorius: Olegas DITKOVSKIS ꩜ Choreografė: Sigita MIKALAUSKAITĖ ꩜ Vaidina: Šarūnas GEDVILAS, Irmantas JANKAITIS, Deivis SARAPINAS, Eliza BONDARENKO, Karolis Algimantas BUTVIDAS ꩜ Trukmė: 50 min. ꩜ Premjera - 1999 m. gegužės 14 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Bilietai.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų48:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.49:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.4a:T52e,Signatarų namų rūsiuose istorija prikeliama naujam gyvenimui. Išlikę gotikiniai mūrai ir rūsiuose rasti archeologiniai radiniai liudija apie skirtingus pastato gyvenimo laikotarpius ir čia gyvenusių žmonių kasdienybę. Ekskursijoje leisimės per kelis šimtmečius trukusią šios vietos praeitį ir per išlikusius jos pėdsakus atrasime primirštas šios vietos istorijas. Kartu aplankysime Rūtos Spelskytės parodą „Geltonos kanarėlės ir laukinių gėlių puokštelė“, kurioje rūsiuose rasti objektai tampa ne tik praeities liudijimais, bet iš šiuolaikinio meninio pasakojimo dalimi. Daugiau apie instaliaciją: https://lnm.lt/renginiai/rutos-spelskytes-menine-instaliacija-geltonos-kanareles-ir-laukiniu-geliu-puokstele/ Pypkės, kazino, kokliai ir geltonos kanarėlės – apie visą tai išgirsite Signatarų namuose vyksiančiose ekskursijose „Po skliautais: pamirštos Vilniaus istorijos“. 🕰️ Kada? Spalio 29 d. 17:30 Lapkričio 6 d. 17:30 Lapkričio 8 d. 15:00 Lapkričio 13 d. 17:30 Lapkričio 15 d. 15:00 📍 Kur? Signatarų namai (Pilies g. 26, Vilnius) 🪙 Kiek? Suaugusiems – 9 Eur., lengvatinis bilietas – 6 Eur. ❗ Svarbu: dalyvauti ekskursijoje gali tik iš anksto elektroninius bilietus įsigiję lankytojai: https://bilietai-sn.lnm.lt/lit/events/3404b:T7a1,KAUNO BIGBENDAS Vyr. dirigentas Tomas Botyrius KAUNO VALSTYBINIS CHORAS Meno vadovas ir vyr. dirigentas Robertas Šervenikas Solistė AKVILĖ GARBENČIŪTĖ-BUČIENĖ (vokalas) Dirigentas ROBERTAS ŠERVENIKAS Bilietų kainos: 10, 15 Eur. Taikomos nuolaidos: senjorams, moksleiviams, studentams, „Pola“ kortelės turėtojams – 30 %, asmenims su negalia – 50 % (būtinas nuolaidą patvirtinantis dokumentas, nuolaida taikoma tik bilieto kainai, paslaugos mokesčiui nuolaida netaikoma). Bilietus platina kakava.lt, bilietus galima įsigyti ir Birštono kultūros centre. Kauno filharmonija rudenį kviečia į naujausios koncertinės programos „Choro džiazas“ pristatymą 5 Lietuvos miestuose. Rietavo, Šakių, Marijampolės, Birštono ir Kazlų Rūdos gyventojai turės išskirtinę progą susipažinti su Kauno filharmonijos kolektyvu Kauno valstybiniu choru, kuris kartu su Kauno bigbendu pasirodys kiek kitame nei įprasta amplua. Programoje skambės legendinio amerikiečių kompozitoriaus Duke‘o Ellingtono kūrinys „Sacred concerto“ (liet. Dvasinis koncertas) chorui, bigbendui, vargonams ir sopranui. Tai – džiazo, gospelo ir klasikinės muzikos junginys, kuriame persipina 17 a. gyvavusio žanro bei 20 a. džiazinio muzikavimo tradicijos, paversdamos kūrinį šventiška ir nuotaikinga šlovinimo švente. D. Ellingtonas sukūrė tris šio žanro kūrinius ir vadino juos „geriausiu dalyku, kurį kada nors esu padaręs“. Šis koncertas – antrasis, jo premjera įvyko 1968 m. Po pirmojo atlikimo kritikai rašė, kad „medžiaga nauja, tai toli gražu ne senų ir naujų pjesių rinkinys, o norėdamas būti kuo universalesnis, D. Ellingtonas pasitelkė naujas technikas ir garsus, kurie pranoksta įprastą bigbendo spektrą“. Šis pakilios nuotaikos kūrinys iki šiol skamba viso pasaulio scenose, o į Lietuvą atkeliaus pirmą kartą. Projektą finansuoja LR kultūros ministerija4c:T4b7,Opera vaikams ŽAISKIME OPERĄ! MAŽASIS KAMINKRĖTYS Opera pagal Benjamin Britten kūrinį „Let‘s Make an Opera! The Little Sweep“ Libreto autorius Eric Crozier KŪRYBINĖ KOMANDA Režisierė Agnė Sunklodaitė Muzikos vadovas ir dirigentas Martynas Bražas Scenografijos ir kostiumų autorė Giedrė Brazytė „Žaiskime operą“ – tai garsaus britų kompozitoriaus Benjamino Britteno edukacinis kūrinys vaikams ir jaunimui. 1949 metais sukurtą operą „Mažasis kaminkrėtys“ („The Little Sweep“) kompozitorius įtraukė į didesnį projektą „Let’s Make an Opera!“, kuriame žiūrovai kviečiami ne tik stebėti spektaklį, bet ir patys tapti jo dalimi. Operos istorija pasakoja apie mažąjį kaminkrėtį Semą, kuris dirba sunkiomis sąlygomis ir patiria suaugusiųjų neteisybę. Tačiau grupė vaikų nusprendžia jam padėti. Draugystė, drąsa, atjauta ir bendrystė tampa svarbesnės už baimę, o vaikų išradingumas nugali visas kliūtis. Benjaminas Brittenas tikėjo, kad opera gali būti artima ir suprantama kiekvienam vaikui. Todėl kūrinyje gausu įsimenančių melodijų, žaismingų scenų, o jaunieji atlikėjai tampa pagrindiniais istorijos herojais.4d:Tfcb,ŠV. SPEIGAS | dviejų dalių spektaklis įkvėptas Quentino Tarantino „Grėsmingasis aštuonetas“ Neseniai praūžus pilietiniam karui Amerikoje, grupė įtartinų veikėjų pūgos metu užstringa pakelės užeigoje vidury niekur. Staiga išaiškėja kad likimo suvesti keleiviai stropiai slepia savo tikrąją tapatybę, tarpusavio ryšius ir savo tikruosius buvimo čia tikslus, keliančius įtampą bei mirtiną pavojų visiems įstrigusiems šioje vietoje. Ar kas nors išgyvens speigo naktį? Naujausią Aleksandro Špilevojaus ir vienos geriausių Lietuvos roko grupių „Colours of Bubbles“ premjerą Juozo Miltinio dramos teatre įkvėpė didelė režisieriaus ir muzikantų meilė Quentino Tarantino kūrybai. Domėdamasis šiuo menininku, A. Špilevojus sužinojo, kad vienas mėgstamiausių jo filmų „Grėsmingasis aštuonetas“ (angl. „The Hateful Eight“), buvo pakibęs ant plauko, kai buvo nutekintas jo scenarijus. Nutarta atšaukti filmavimus, tačiau, kad darbas nenueitų veltui, surengti skaitymai viename Los Andželo teatrų. Sulaukus itin teigiamų atsiliepimų, menininkas nutarė įvesti kelis pakeitimus ir grįžti prie filmo kūrimo. Visgi patirtis teatre užkrėtė režisierių idėja kada nors sukurti ir spektaklį. „Susipažinęs su šia istorija supratau, jog labai norėčiau pamatyti tokį spektaklį teatre. Kadangi nesu tikras, ar Q. Tarantinas šį sumanymą kada nors įgyvendins, nutariau spektaklį sukurti pats.“, – juokdamasis pasakoja A. Špilevojus. Pritaikant scenarijų Lietuvai, režisieriui ir dramaturgui teko nemažai padirbėti su tekstu: viską suveržti taip, kad neliktų nereikalingų scenų, nebūtinų personažų, erdvės pasikeitimų, reikėjo ieškoti būdų, kaip padaryti, kad spektaklis būtų prasmingas, įdomus lietuvių žiūrovams šiandien. „Filme kalbama apie Amerikos pilietinį karą, juk ne visi žiūrovai yra susipažinę su XIX a. JAV įvykiais, dėl to reikėjo ši tą adaptuoti, pakeisti, sukurti naują personažą, besikreipiantį į spektaklio žiūrovus ir savo monologais kuriantį naujas spektaklio prasmes, kurių nebuvo filme. Taip parašiau pjesę, kurios inspiracija buvo Q. Tarantinas. Šioje medžiagoje kartu su aktoriais atrandame ne Ameriką ir ne XIX-ą amžių, bet save, savo laiką, šalį, problemas, mums aktualius klausimus, mūsų neišsipildančias viltis. „Šv. Speigas“ jau nebėra Q. Tarantino filmas, tai – mūsų kuriamas pasakojimas apie Žmogų. Q. Tarantinas iškėlė sau užduotį sukurti tragikomišką istoriją, kurioje nebūtų nei vieno teigiamo herojaus. Nenoriu pasakyti, kad visi Žemės žmonės yra blogi, bet tenka pripažinti, kad toli gražu nesame šventi, todėl šiame spektaklyje matysime nuodėmingą žmogiškumą susiduriantį su šviesiausiomis humanizmo, meilės, laisvės idėjomis. Įdomu, kas galų gale nugalės?“, – sako režisierius, tvirtinantis, jog šis spektaklis – sudėtingiausias iš jo kada nors sukurtų. Jame veiksmas vyks trimis sluoksniais: esamajame laike gyvai grojant roko grupei „Colours of Bubbles“, personažams veikiant kaip XIX a. amerikiečiams ir su laike klajojančiu istorijos tarpininku. Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Režisierius – Aleksandras Špilevojus Scenografijos ir kostiumų dailininkė – Ugnė Tamuliūnaitė Šviesų dailininkas – Vilius Vilutis Vaizdo projekcijų autorius – Paulius Jakubėnas Garso režisierius – Darius Jurašius Režisieriaus asistentė – Sandra Juzėnienė Muziką atlieka – „Colours of Bubbles“ Vaidina: Dainius Jankauskas, Emilis Pavilionis, Giedrius Arlauskas, Gintautas Žiogas, Julius Tamošiūnas, Kamilė Galkutė, Laimutis Sėdžius, Sandra Juzėnienė, Tadas Gryn, Toma Razmislavičiūtė, Ieva Labanauskaitė, Mindaugas Ancevičius Premjera – 2022 m. sausio 28 d. Didžioji salė Gyvai atliekama specialiai spektakliui kurta Western Rock muzika Spektaklyje rūkoma, taip pat naudojami smilkalai bei garsiniai šaunamieji ginklai4e:T62c,ŠVIESŲ FESTIVALIS „BISTRAMPOLIO VĖLIŲ NAKTYS“ Kai Bistrampolio dvaro parke užsidega žibintai, ruduo tampa visai kitoks. 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Bistrampolio dvaro parkas nušvis šviesomis, prisipildys moliūgų, rudens spalvų ir paslaptingos atmosferos. Tai vieta, kur norėsis lėtai pasivaikščioti tarp žibintų, pasigrožėti šviesų instaliacijomis ir pasidžiaugti rudens spalvomis. Čia galėsite užsukti sušilti į paslaptingą Raganaitės rūsį, užfiksuoti gražiausias akimirkas, o norintys daugiau pramogų galės išbandyti savo drąsą ir pasinerti į nuotykius. MAŽŲJŲ IR DIDŽIŲJŲ LANKYTOJŲ LAUKIA: Įspūdingi žibintai ir šviesų takas; Moliūgais pasipuošęs rudens parkas; Foto stotelės smagioms rudens akimirkoms; 16-18val. mažiausių lankytojų lauks jojimas poniu; Raganaitės rūsys su šiltais gėrimais; Kukurūzų labirintas ir siaubo kambarys – norintiems daugiau adrenalino ir nepamirštamų įspūdžių. Bistrampolio dvare rudens vakarais Jūsų lauks šviesos, jaukumas, pramogos ir nuotykiai visai šeimai. Susitikime Bistrampolio dvare – šviesų festivalis „Bistrampolio vėlių naktys“ Jūsų lauks visą mėnesį! 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Penktadieniais–sekmadieniais | 16:00–21:00 BILIETAI Vaikams iki 3 metų – nemokamai Nuo 3 metų – 12 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 1 vaikas – 30 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 2 vaikai – 40 € Bilietus galėsite įsigyti ir vietoje. „Bistrampolio vėlių naktys“ – kai ruduo nušvinta kitaip.4f:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT50:T6cf,Koncerte skambės islandų kompozitoriaus, multiinstrumentalisto ir muzikos prodiuserio Ólafur Arnalds kūryba. Jo muzikoje subtiliai susipina klasikinės muzikos tradicija ir šiuolaikinės instrumentinės muzikos elementai, kuriant jautrią, atmosferišką ir emocionalią muzikinę patirtį. Koncerto metu klausytojai turės galimybę išgirsti kūrinius iš tokių Ó. Arnalds albumų kaip „Re:member“, „Living Room Songs“, „The Chopin Project“ ir „Island Songs“. Taip pat skambės kompozitoriaus kūriniai iš garsaus draminio serialo „Broadchurch“ bei filmo „Another Happy Day“ garso takelių. Ólafur Arnalds muziką atliks kamerinis ansamblis „Solin“, kurį sudaro styginių kvartetas – Sandra Mamina ir Lina Marija Songailė (Smuikai), Edvinas Kaziukaitis (altas), Tomas Mikalauskas (violončelė) – bei pianistė Aušra Vaitkutė. Styginių kvarteto atlikėjai yra profesionalių muzikos kolektyvų nariai. Jų sceninė patirtis ir darbas skirtinguose kolektyvuose leidžia ansambliui atskleisti įvairiapusį, brandų ir jautrų muzikinį skambesį. Pianistė A. Vaitkutė taip pat aktyviai dalyvauja koncertinėje veikloje, koncertuoja įvairiuose kameriniuose ansambliuose, bendradarbiauja su skirtingų sudėčių atlikėjais. Šis koncertas – tai galimybė išgirsti šiuolaikinę, minimalistinę ir atmosferišką Ólafur Arnalds muziką, kurioje subtilus styginių ir fortepijono skambesys susilieja į vientisą, emocingą muzikinį pasakojimą. ❗️Įėjimas - 10€ ❗️Norint rezervuoti vietas iš anksto, rašykite žinutę kavos barui ExLibris. ❗️Koncerto metu bus filmuojama ir fotografuojama. https://www.instagram.com/reel/DPw2AZNDP2r/?stkn=MXMzbjI4MGdiaXV0bg==51:T6ea,Į Lietuvos scenas sugrįžta Kitokio teatro komediją ,,(Ne)ištikimybės spąstai“ su nauja versija, kurioje klastų labirintais stebins ties kiekvienu posūkiu: pinklės čia spendžiamos taip įnirtingai ir meistriškai, kad galiausiai pranoksta pačius melavimo guru. Klampaus melo katilas užverda didmiesčio bute. Į prabangių apartamentų šeimininkės pinkles patenka susirgusio kolegos atvykęs pakeisti meistras. Jis net nenutuokia, kur įsivėlė! Palaipsniui ir pati buto šeimininkė patenka į nelauktos viešnios, netikėtai išdygusios tarpduryje, spąstus. Atėjusi ponia grasina atskleisianti daug nemalonių faktų apie šeimininkę. Netikėtai užviręs ginčas perauga į melavimo čempionatą, kuriame dėl pirmosios vietos varžomasi be skrupulų. Kokias intriguojančias staigmenas meistras spontaniškai paruoš abiems ponioms? Kas privers išvirsti iš koto? Ar melo kojos tikrai trumpos, o ką jei jis su aukštakulniais? Sužinosite apsilankę naujausioje komedijoje ,,(Ne)ištikimybės spąstai“, kupinoje netikėtumų, nelauktų siužeto viražų ir galiausiai nokautuojančioje veikėjų-meluotojų virtuoziškumu. Taip pat pries ankstesnės komedijos “(Ne)ištikimybės spąstų” komandos prisijungė charizmatiškas, visiems gerai žinomas teatro ir kino aktorius Julius Žalakevičius, kuris įneš dar daugiau spalvų ir taip jau efektingai komedijai. Dėmesio: komedija gali sukelti nevaldomus juoko priepuolius! Režisierius – Ričardas Vitkaitis Įvaizdis – Eglė Krasnovė Vaidina - Aušra Štukytė, Vitalija Mockevičiūtė ir Julius Zalakevičius arba Andrius Bialobžeskis – žiūrovams gerai atpažįstami iš TV laidos ,,Dviračio šou” personažų, televizijos serialų, filmų ir teatro projektų.52:T62c,ŠVIESŲ FESTIVALIS „BISTRAMPOLIO VĖLIŲ NAKTYS“ Kai Bistrampolio dvaro parke užsidega žibintai, ruduo tampa visai kitoks. 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Bistrampolio dvaro parkas nušvis šviesomis, prisipildys moliūgų, rudens spalvų ir paslaptingos atmosferos. Tai vieta, kur norėsis lėtai pasivaikščioti tarp žibintų, pasigrožėti šviesų instaliacijomis ir pasidžiaugti rudens spalvomis. Čia galėsite užsukti sušilti į paslaptingą Raganaitės rūsį, užfiksuoti gražiausias akimirkas, o norintys daugiau pramogų galės išbandyti savo drąsą ir pasinerti į nuotykius. MAŽŲJŲ IR DIDŽIŲJŲ LANKYTOJŲ LAUKIA: Įspūdingi žibintai ir šviesų takas; Moliūgais pasipuošęs rudens parkas; Foto stotelės smagioms rudens akimirkoms; 16-18val. mažiausių lankytojų lauks jojimas poniu; Raganaitės rūsys su šiltais gėrimais; Kukurūzų labirintas ir siaubo kambarys – norintiems daugiau adrenalino ir nepamirštamų įspūdžių. Bistrampolio dvare rudens vakarais Jūsų lauks šviesos, jaukumas, pramogos ir nuotykiai visai šeimai. Susitikime Bistrampolio dvare – šviesų festivalis „Bistrampolio vėlių naktys“ Jūsų lauks visą mėnesį! 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Penktadieniais–sekmadieniais | 16:00–21:00 BILIETAI Vaikams iki 3 metų – nemokamai Nuo 3 metų – 12 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 1 vaikas – 30 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 2 vaikai – 40 € Bilietus galėsite įsigyti ir vietoje. „Bistrampolio vėlių naktys“ – kai ruduo nušvinta kitaip.53:T142a,(English Below) LT Lapkričio 8 d., sekmadienį, 17.30 val. Kauno paveikslų galerija (K. Donelaičio g. 16) kviečia į ypatingą gyvos muzikos vakarą – Daliaus Naujokaičio ir Nojo Airlines Ensamble koncertą, skirtą Jurgio Mačiūno 95-ąjam gimtadieniui. „Dalius Naujo yra genialus perkusininkas, pastaruoju metu pasukęs į dirigavimą ir kompoziciją. Jis nėra normalus! Jį visiškai užvaldęs menas – daugiau jam niekas nerūpi! Muzikos mūzos privertė jį pamesti galvą, jis juda pirmyn nenuspėjamai ir pavojingai, kaip ir visi poetai“, – Jonas Mekas. Daliaus Naujokaičio-Naujo koncerte Kauno paveikslų galerijos erdves užlies gyva džiazo muzika, improvizacijos ir bendrystė. Nojo Airlines Ensemble susideda iš Daliaus Naujokaičio bičiulių Lietuvoje, Niujorke, Neapolyje (tai Jonathonas Haffneris, Eugenijus Varkalis, Giuseppe Zevola, Dovydas Stalmokas ir daug kitų), su kuriais muzikantas koncertuoja jau ne vienerius metus. Ansamblio dalyviai nuolat keičiasi bei pildosi – atsiranda naujų veidų, o su jais – ir instrumentuočių. Kiekvienas koncertas kupinas unikalumo, ir šis Jurgio Mačiūno 95-osioms gimimo metinėms skirtas koncertas bus pripildytas naujomis kompozicijomis bei netikėtumu. Dalius Naujokaitis-Naujo – tris dešimtmečius Niujorke gyvenantis perkusininkas, kompozitorius ir dirigentas. Savo kūrybinėje veikloje jis bendradarbiavo su Jonu Meku ir kitais Niujorko menininkais, kūrė muziką filmams, performansams ir teatrui. Lietuvoje Naujokaitis taip pat aktyviai koncertuoja, bendradarbiauja su įvairių kartų muzikantais ir rengia projektus, jungiančius lietuvišką muzikinę tradiciją su šiuolaikine muzika. Atlikėjai: Jonathonas Haffneris (saksofonas, dirigavimas), Aurelijus Užameckis (kontrabosas), Eugenijus Varkalis (saksofonas, išilginės fleitos, perkusija), Dovydas Stalmokas (saksofonas), Rokas Pralgauskas (armonika, saksofonas), Dominykas Vyšniauskas (trimitas), Simonas Kaupinis (tūba), Klaudija Indriliūnaitė (elektrinė gitara), Mėta Pelegrimaitė-Kaupinė (fleita), Adomas Budrevičius (būgnai), Dalius Naujo (būgnai, dirigavimas), Arnas Mikalkėnas (būgnai). Vokalas: Viltė Gustytė, Elena Laurinavičiūtė, Ieva Lebedytė, Liepa Grušaitė. Koncerto pradžia: 17.30 Koncerto trukmė: 1 val. 🎟️ Bilietus platina bilietai.lt: https://www.bilietai.lt/renginiai/P5UBWNOGGQ/dalius-naujokaitis-nojo-airlines-ensemble Koncerto įgarsinimas ir apšvietimas – soundtrailer.lt Koncerto bičiulis – Genys Brewing Co. Nealkoholinis Maloniai kviečiame. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | Dalius Naujokaitis & Nojo Airlines Ensemble On Sunday, November 8, at 5:30 PM, the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas) invites you to celebrate the 95th birthday of Fluxus pioneer Jurgis Mačiūnas with a concert by Dalius Naujokaitis & Nojo Airlines Ensemble. “Dalius Naujo is a genius percussionist who has recently turned to conducting and composition. He is not normal! He is completely possessed by art – nothing else matters to him! The muses of music have made him lose his head; he moves forward unpredictably and dangerously, like all poets.” Jonas Mekas At the concert, the spaces of the Kaunas Picture Gallery will come alive with live jazz, improvisation and a spirit of togetherness. Nojo Airlines Ensemble brings together Dalius Naujokaitis’ friends and fellow musicians from Lithuania, New York and Naples, including Jonathon Haffner, Eugenijus Varkalis, Giuseppe Zevola, Dovydas Stalmokas and many others, with whom the musician has been performing for many years. The ensemble is constantly evolving and expanding – new faces join, bringing new instrumental combinations and possibilities. Every concert is unique, and this performance, dedicated to Jurgis Mačiūnas’ 95th birthday, will feature new compositions and plenty of unexpected moments. Dalius Naujokaitis-Naujo is a percussionist, composer and conductor who has lived in New York for three decades. Throughout his career, he has collaborated with Jonas Mekas and other New York artists, composed music for films, performances and theatre, and developed interdisciplinary projects. In Lithuania, Naujokaitis continues to perform actively, collaborating with musicians of different generations and creating projects that connect Lithuanian musical traditions with contemporary music. Performers: Jonathon Haffner (saxophone, conducting), Aurelijus Užameckis (double bass), Eugenijus Varkalis (saxophone, recorder, percussion), Dovydas Stalmokas (saxophone), Rokas Pralgauskas (accordion, saxophone), Dominykas Vyšniauskas (trumpet), Simonas Kaupinis (tuba), Klaudija Indriliūnaitė (electric guitar), Mėta Pelegrimaitė-Kaupinė (flute), Adomas Budrevičius (drums), Dalius Naujo (drums, conducting), Arnas Mikalkėnas (drums). Vocals: Viltė Gustytė, Elena Laurinavičiūtė, Ieva Lebedytė, Liepa54:T927,PREMJERA! Kaip gimsta nauja žvaigždė — ir kiek už ją sumokame? Naujas muzikinis spektaklis „Taip gimė žvaigždė“ — šmaikšti, žiauri ir nepaprastai jaudinanti istorija apie šlovės kainą ir tapatybės griūtį užkulisiuose. Kai atsitiktinis balsas pakeičia scenos monarchiją, trupė skyla, meilės ir ambicijų žaidimai atskleidžia meną kaip prekę, o kiekvienas duetas tampa išpažintimi. Spektaklis primins, kad kelias į sėkmę dažnai pareikalauja daugiau, nei atrodo iš šono. Vaidina: Nina - Lina Rastokaitė Džo - Jokūbas Bareikis Markas - Simonas Storpirštis / Ainis Storpirštis Kora - Oneida Kunsunga / Agnė Šataitė Ieva - Paula Valentaitė Styvas - Mykolas Vildžiūnas / Ainis Storpirštis Brich - Adelė Šuminskaitė Režisierius: Mykolas Vildžiūnas ⭐️ Visų mylima scenos diva Nina (vaid. Lina Rastokaitė) pamažu praranda savo vietą rampų šviesoje, kai teatre pasirodo kukli rūbinės savanorė Ieva (Paula Valentaitė). Iš pirmo žvilgsnio nedrąsi mergina netrunka patraukti aplinkinių dėmesį – ja susižavi Ninos vyras, muzikos kūrėjas Džo (Jokūbas Bareikis), režisierius Markas (Simonas Storpirštis/Ainis Storpirštis) ir teatro recenzentas Styvas (Ainius Storpirštis/Mykolas Vildžiūnas). Galiausiai Ieva gauna pagrindinį vaidmenį naujai kuriamame spektaklyje, o Ninai pasiūlomas antraplanis vaidmuo. Ar visa tai – tik atsitiktinumas, ar kruopščiai apgalvotas kelias į šlovę? ⭐️ Scenoje susitinka tikras Lietuvos aktorių žvaigždynas: Lina Rastokaitė, Jokūbas Bareikis, Simonas Storpirštis, Oneida Kunsunga, Agnė Šataitė, Paula Valentaitė, Adelė Šuminskaitė, Ainis Storpirštis, Mykolas Vildžiūnas. Spektaklio metu gyvai skambės ir legendinės „A Star Is Born” filmo dainos - tai teatro vakaras su unikalia patirtimi. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“, įkvėpta dviejų ikoninių kino filmų – Josepho L. Mankiewicziaus „All About Eve“ (1950) ir Bradley Cooperio režisuoto „A Star Is Born“ (2018). Originaliai parašyta pjesė, sujungianti abiejų kūrinių temas į šiandienai aktualų pasakojimą, savo kelionę po šalį pradedanti spalio 8 dieną. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“ - išskirtinė teatro patirtis, kurioje susipina klasika, šiuolaikinė dramaturgija ir gyvai atliekamos dainos.55:T8f8,2026 m. lapkričio 8 d. 18:00 val. Šv. Kotrynos bažnyčioje suskambės legendiniai aktorių balsai, . Scenoje muzikuos, dainuos Kristina Kazlauskaitė, Vidas Petkevičius, Violeta Podolskaitė, Saulius Sipaitis, Vytautas Taukinaitis, Regina Kazlauskaitė, Giedrius Arbačiauskas ir sopranas Eglė Ignatavičienė. Atlikėjams pritars ritmo grupė, kurioje begrojant bus galima išgirsti ir Povilo dukrą Živilę Keblikaitę (fortepijonas), multiinstrumentalistą Rolandą Butkevičių, Gintarą Baraniūną (bosinė gitara) bei Kamilę Griušytę (būgnai). Vakaro šeimininkė ir idėjos autorė Kristina Kazlauskaitė bei aktorius Giedrius Arbačiauskas. Programoje skambės autorinės Povilo Kebliko dainos, aktoriai prisimins ir kadaise skambėjusias, Povilo aranžuotas etno dainas bei kūrinius, skambėjusius „Namų muzikavimo grupėje, kurios vadovu buvo Povilas Keblikas. 2013 m. ilgametis Valstybinio jaunimo teatro koncertmeisteris, muzikinės dalies vadovas Povilas Keblikas paliko šį pasaulį, tačiau jame - gausus muzikinis palikimas. 2025 metais „Bardai LT išleido trijų albumų rinkinį, pavadintą „Iš Povilo Kebliko muzikinio pasaulio“. Keblikas daugiau nei 50 metų paskyrė Valstybiniam jaunimo teatrui ir jame skambėjusiai muzikai. Be jo neapsieidavo nei vienas spektaklis, kuriame reikėjo atlikti bent mažiausią muzikinę partiją. Dirbo tyliai, kruopščiai, atsakingai ir nepaprastai atsidavusiai. Gitara, akordeonas, obojus – išskyrus smuiką, šviesios atminties muzikantas buvo įvaldęs kone visus muzikos instrumentus. P. Keblikas vienu metu atlikdavo kompozitoriaus, aranžuotojo, dirigento ir dainininko vaidmenis. Būtent jo dėka, Jaunimo teatras išgarsėjo kaip dainuojantis teatras. Čia net kelis dešimtmečius veikė „Namų muzikavimo grupė“, aktorių grupė „Be grimo“, ilgą laiką džiuginę Lietuvos publiką. Klausytojai turės galimybę pasiklausyti vienam kartui atsikūrusios “Namų muzikavimo grupės” dainų. Susitikti su teatro legendomis ir prasmingai praleisti šeštadienio vakarą su žinomomis maestro Povilo Kebliko autorinėmis bei spektakliuose skambėjusiomis dainomis kviečia geros muzikos ekspertai “Bardai LT”. Koncerto metu bus galima įsigyti trijų kompaktinių plokštelių rinkinį.56:T6e9,Vienas produktyviausių Lietuvos režisierių, pastatęs daugiau nei 100 spektaklių Lietuvoje ir užsienyje, Gytis Padegimas kartu su teatro, kino ir televizijos aktoriumi Dovydu Stončiumi Kauno centriniame knygyne pristato tragiškos istorijos spektaklį „Noktiurnas“, pasakojantį apie tai, kaip gyvenime svarbu atleisti. „Vienintelis dalykas, kurio negalima atleisti – tai neatleidimas“ – pagrindinę spektaklio idėją, cituodamas prancūzų rašytoją Romeną Gari, nusako režisierius Gytis Padegimas. Pasak jo, atleidimo tema ir problema darosi vis aktualesnė. „Mokam kaltinti, bet nemokam atleisti.“ Spektaklis kuriamas pagal to paties pavadinimo amerikiečių rašytojo, dramaturgo, režisieriaus Adamo Rappo pjesę, kurioje 32-jų metų personažas skaudžiai išgyvena paauglystėje įvykusį tragišką nelaimingą atsitikimą. Pusantro dešimtmečio desperatiškai siekdamas atpirkimo, jis stengiasi susidoroti su skausmu ir susvetimėjimu. „Pjesė kalba apie tai, kad net po skausmingų įvykių, susijusių su netektim, turi būti atgaila, atsiprašymas ir gailestingumas“ – teigia spektaklio režisierius. „Rašydamas knygą spektaklio herojus iš naujo išgyvena skausmingą praeitį, bet tuo pačiu sunaikina nuoskaudą, negatyvius išgyvenimus. Rašymas jam leidžia sugrįžti į pilnavertį gyvenimą.“ Spektaklio herojus atvers savo patirtį, žaizdas tam, kad jas išsigydytų ir padėtų išgyti kitiems. „Atviras kalbėjimas padės išgydyti traumas, kurių kupinas kiekvieno tiek visuomeninis, tiek asmeninis gyvenimas“ – teigia režisierius. Režisierius – Gytis PADEGIMAS Iš anglų kalbos vertė – Aivaras MOCKUS Scenografė – Birutė UKRINAITĖ Vaidina: Dovydas STONČIUS ir Albinas BUDNIKAS57:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.58:T62c,ŠVIESŲ FESTIVALIS „BISTRAMPOLIO VĖLIŲ NAKTYS“ Kai Bistrampolio dvaro parke užsidega žibintai, ruduo tampa visai kitoks. 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Bistrampolio dvaro parkas nušvis šviesomis, prisipildys moliūgų, rudens spalvų ir paslaptingos atmosferos. Tai vieta, kur norėsis lėtai pasivaikščioti tarp žibintų, pasigrožėti šviesų instaliacijomis ir pasidžiaugti rudens spalvomis. Čia galėsite užsukti sušilti į paslaptingą Raganaitės rūsį, užfiksuoti gražiausias akimirkas, o norintys daugiau pramogų galės išbandyti savo drąsą ir pasinerti į nuotykius. MAŽŲJŲ IR DIDŽIŲJŲ LANKYTOJŲ LAUKIA: Įspūdingi žibintai ir šviesų takas; Moliūgais pasipuošęs rudens parkas; Foto stotelės smagioms rudens akimirkoms; 16-18val. mažiausių lankytojų lauks jojimas poniu; Raganaitės rūsys su šiltais gėrimais; Kukurūzų labirintas ir siaubo kambarys – norintiems daugiau adrenalino ir nepamirštamų įspūdžių. Bistrampolio dvare rudens vakarais Jūsų lauks šviesos, jaukumas, pramogos ir nuotykiai visai šeimai. Susitikime Bistrampolio dvare – šviesų festivalis „Bistrampolio vėlių naktys“ Jūsų lauks visą mėnesį! 2026 m. spalio 10 d. – lapkričio 8 d. Penktadieniais–sekmadieniais | 16:00–21:00 BILIETAI Vaikams iki 3 metų – nemokamai Nuo 3 metų – 12 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 1 vaikas – 30 € Šeimos bilietas: 2 suaugę + 2 vaikai – 40 € Bilietus galėsite įsigyti ir vietoje. „Bistrampolio vėlių naktys“ – kai ruduo nušvinta kitaip.59:T494,Kultinė britų dramaturgo Marko Ravenhillo pjesė „Shopping and Fu*king“, kadaise sudrebinusi Lietuvos teatro sceną, sugrįžta naujos kartos žvilgsniu! Režisieriaus Jono Kuprevičiaus spektaklyje jaunosios kartos aktoriai pasakoja apie savo kartą – priklausomą ir žaidžiančią, pasimetusią ir jautrią, traumuotą, bet vis dar ieškančią draugystės, meilės ir žmogiško artumo. Tai provokuojantis, aštraus humoro kupinas pasakojimas apie gyvenimą vartotojiškoje visuomenėje, kurioje nuoširdūs jausmai tampa vis didesne retenybe. 1996 m. parašyta pjesė nepraranda aktualumo ir šiandien, tačiau kelia naują klausimą: kaip pasikeitė mūsų požiūris į santykius, artumą ir vertybes per beveik tris dešimtmečius? Režisierius: Jonas Kuprevičius Vaidina: Rūta Jonikaitė, Šarūnas Rapolas Meliešius, Nojus Mikalauskas, Samuelis Valentinas Sauchatas, Gerardas Ciparis. Spektaklis sukurtas Jaunimo teatro jaunųjų menininkų platformoje „Black Box“, bendradarbiaujant su Lietuvos muzikos ir teatro akademija. SHOPPING AND FU*KING 📅Lapkričio 8 d. | 18:30 val. 📍Valstybinis jaunimo teatras ⏱️Trukmė – 2 val.5a:T8c0,Oskaro Koršunovo / Vilniaus miesto teatras ir scenos menų judėjimas "Skvotas" pristato: „Vasaros vapsvos gelia mus net lapkritį“ – tai istorija apie tai, kaip du vyrai ir viena moteris, nežinodami ką daryti su savo gyvenimu, kaip kovoti su absoliučia vienatve ir beprasmybe, leidžiasi į drąsią ir tragikomišką kelionę po susipainiojusių santykių pasaulį. Jie bando rasti išeitį iš situacijos, kurioje normalūs komunikavimo būdai nebeveikia. Tam, kad išsivaduotų iš vienatvės ir saviapgaulės, pjesės herojai mėgina ištrūkti iš laiko spąstų, pabėgti tiek nuo būties, tiek nuo savęs. Tiesos paieškos įgauna pagreitį, ilgainiui privedantį prie absurdo. Ir lieka tik lietus – lietus, kuris lyja jau trečią dieną. Lieka tik vasaros vapsvos – šventos vasaros bitės, kurios gelia mus net lapkritį. Tai labai įdomu ir ypatingai jaudina. Čia, kaip ir visuomet I. Wyrypajew pjesėse – labai juokinga, truputį liūdna, truputį žiauru ir, galiausiai, truputį apie gyvenimo prasmę. Kritikai I. WyrypajeWo dramaturgiją įvardija kaip kūrinius, esančius kažkur tarp amerikiečių režisieriaus, kultinio „Bulvarinio skaitalo“ režisieriaus Quentino Tarantino ir rusų kino klasiko, „Soliario“ režisieriaus Andrejaus Tarkovskio. „Vasaros vapsvos gelia mus net lapkritį” – mano mylimiausia pjesė. Ko gero, todėl, kad pačioje teksto konstrukcijoje yra paslaptis. Pavyzdžiui, yra viena svarbi detalė, apie kurią žiūrovas spektaklyje niekada nesužinos, tačiau jis gali tai pajusti. Aš nežinau kaip ši pjesė bus pastatyta, kokiu raktu režisierius ją atrakins ir kas bus pateikta žiūrovams. Esu tikras, kad spektaklyje bus meilės ir šviesos. Vis dėlto „Vasaros vapsvos…” – labai sudėtinga pjesė pastatymui, todėl režisieriams tenka nelengva užduotis. Be abejo, tai ir autoriaus kaltė, ir galimai pernelyg sudėtinga forma, tačiau tikiuosi, jog visiems bus linksma, liūdna ir naudinga“, – pasakoja pjesės auorius I. Wyrypajew. Režisierius: Artiom Rybakov Scenografija: Bartė Liagaitė Kostiumų dailininkė: Aistė Ažubalytė Muzika: Dominykas Digimas Vaidina: Žygimantė Jakštaitė, Laurynas Jurgelis, Kęstutis Cicėnas5b:T6db,WORLDWIDE BALLET THEATRE pristato dviejų veiksmų klasikinį baletą „Romeo ir Džuljeta“ Lapkričio 6 d. - KLAIPĖDA, Žvejų rūmai Lapkričio 7 d. - VILNIUS, Koncertų salė Compensa Lapkričio 8 d. - KAUNAS, VDU Didžioji salė Lapkričio 9 d. - ŠIAULIAI, Koncertų salė Saulė Garsiausia meilės istorija pasaulio literatūroje ir kultūroje atgyja scenoje elegantiškame ir emociškai paveikiame klasikinio baleto pastatyme pagal Sergejaus Prokofjevo muziką. Tragiška jaunųjų įsimylėjėlių iš Veronos — Romeo ir Džuljetos — istorija skleidžiasi nesutaikomos dviejų galingų šeimų priešpriešos fone, kur meilė meta iššūkį likimui ir veda į neišvengiamą dramatišką atomazgą. Šis pastatymas žavi išraiškinga choreografija, subtilia aktorine išraiška ir įspūdinga vizualine estetika. Šokio kalba perteikia visą jausmų spektrą — nuo švelnumo ir džiaugsmo iki nevilties ir tragedijos. Turtinga scenografija, įspūdingi kostiumai ir kruopščiai apgalvotas apšvietimas sukuria atmosferą, kuri visiškai panardina žiūrovą į Veronos pasaulį. Tai ne tik baletas — tai galinga dramatinė istorija, papasakota judesio kalba, paliečianti žiūrovų širdis nepriklausomai nuo amžiaus ar kultūrinio konteksto. Scenoje — tarptautinį pripažinimą pelnę artistai iš „Worldwide Ballet Theatre“ (Ispanija). Jų išskirtinis techninis meistriškumas, emocinė išraiška ir sceninė charizma kiekvieną pasirodymą paverčia ryškiu ir nepamirštamu. „Romeo ir Džuljeta“ — tai baletas, kuris įtraukia nuo pirmųjų akimirkų ir palieka gilų emocinį įspūdį. Laiko patikrinta istorija, šiuolaikiškai interpretuota scenoje, atsiskleidžia kaip gyva, artima ir jaudinanti.5c:Tbb2,Tai – tarpdisciplininis performansas, monologas, kuriame vizualinėmis priemonėmis ir remiantis istoriniais faktais, dokumentais bei liudijimais analizuojami nusikaltimai, vykdyti prieš moteris XIX–XXI a. Lietuvoje. Įkvėpimo tašku tapo istorija apie raganų laidojimo tradicijas. Tariamai raganai buvo nukertamos rankos ir galva, kuri padedama kojūgalyje, o į burną įgrūdamas akmuo, kad ši neprakeiktų budelių ir neišduotų savo regėjimų. Šiandien performanso režisierė ir atlikėja Greta Gudelytė kviečia viešai ir sutartinai pripažinti, kad šimtmečius vykdytos represijos prieš moteris nebuvo vien „toks laikmetis“, kurio prisiminti neverta, nes „dabar to nebėra“ – tai buvo sisteminiai istoriniai nusikaltimai, kuriuos svarbu įvardinti, prisiminti ir pripažinti. „Ragana ir akmuo yra simbolis visų skirtingais amžiais užtildytų moterų, apie kurias ir už kurias kalbėti yra būtina, nes prisimenamos ir pripažintos klaidos kartojasi rečiau nei tos, kurias nuneigėm ar pamiršom. Smurto prieš moteris problema Lietuvoje vis dar yra neišspręsta, todėl keliame klausimą: kiek šimtmečių, tūkstantmečių reikia, kad lašas po lašo vanduo pratašytų akmenį ir įkalintos sielos prabiltų?“ – kūrinio idėją komentuoja autorė G. Gudelytė. Režisūra: Greta Gudelytė, Eglė Kazickaitė Tekstas, atlikimas: Greta Gudelytė Fotomenas: Aušra Volungė Griškonytė Muzika: Toma Čepaitė Prodiuseris: Apeirono teatras Koprodiuseris: Kauno miesto kamerinis teatras Spektaklį finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Apie kūrybinę komandą: „Moteris su akmeniu burnoje“ kūrybinę komandą sudaro keturios nepriklausomos menininkės. Performanso dramaturgiją, analizuodama informaciją, rastą istorinėse knygose, straipsniuose, tautosakoje, muziejų archyvuose sudarė rašytoja, režisierė, aktorė Greta Gudelytė. Proceso metu kūrybinė komanda susitikinėjo su moterimis, klausėsi jų patirčių ir kvietė nusifotografuoti portretui. Portretus užfiksavo fotografė, menininkė, žmogaus teisių aktyvistė Aušra Volungė Griškonytė. Nuotraukas, kaip dokumentinį artefaktą, kaip moterų parašą, išreiškiantį solidarizavimąsi su temos problematika, žiūrovai regi veiksmo metu. Apeirono teatro režisierė, menininkė Eglė Kazickaitė kūrė vizualinius sprendimus, o kompozitorė Toma Čepaitė nutylėtas emocijas pavertė daugiasluoksniais skambesiais, kurie žiūrovą lydi viso performanso metu. Apeirono teatras – profesionalus teatras, kurį 2012 m. savo iniciatyva įkūrė režisierės Eglė Kazickaitė ir Greta Gudelytė. Apeirono teatre vengiama vienprasmiškumo, laiko ir veiksmo nuoseklumo, daug kontekstų, sąsajų su filosofinėmis koncepcijomis, poezija, bet visada suteikiamas prioritetas minčiai. Labai svarbus vaidmuo tenka ir žiūrovams – publika Apeirono teatre suprantama kaip spektaklio bendraautorė, nebijantį savaip pamatyti, interpretuoti, suprasti spektaklį.5d:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.5e:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.5f:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).60:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.61:T826,PASAULIS BE SUBTITRŲ Kalbant apie autizmą Ten, kur žodžių nepakanka, prabyla rankų šešėlių teatras. Rankų šešėlių teatro spektaklis „Pasaulis be subtitrų“ pasakoja apie jaunuolį, turintį autizmo spektro sutrikimą. Nepaisant atrastos ramybės oazės vandenyje, vaikinas yra priverstas susidurti su socialiniais iššūkiais ant žemės - nesibaigiantys klausimai, informacijos perteklius, elgesio taisyklės ir nuolatinis spaudimas pritapti. Fragmentiška spektaklio struktūra atvers duris į žmogaus, turinčio autizmo spektro sutrikimą, prisiminimus, kurie leis susipažinti su jo kasdienybe. Didžiausias jo troškimas - būti suprastam. Galbūt mes ne tokie ir skirtingi? Spektaklis sukurtas pagal Naoki Higashida knygą „Kodėl taip mėgstu šokinėti?“, kuri tapo svarbiu balsu kalbant apie autizmo spektrą. Jaunuolio patirtys scenoje virsta jautriu pasakojimu apie neuroįvairovę, spaudimą pritapti ir teisę būti savimi. ,,Užburianti rankų šešėlių teatro technika itin tinka vidiniam veikėjo gyvenimui pavaizduoti, jo sudėtingam santykiui su išoriniu pasauliu išryškinti." - Ieva Tumanovičiūtė ,,M. Sigliuką norisi kaip kine nuolatos matyti stambiu planu arba sėdėti pirmoje eilėje, kad niekas netrukdytų ir būtų galima sugauti kiekvieną jo veido virptelėjimą, justi alsavimą, mažiausią judesį." - Dovilė Zavedskaitė Režisierė: Milda MIČIULYTĖ Dramaturgė: Dominyka BUDINAVIČIŪTĖ Kompozitorė: Toma ČEPAITĖ Scenografė: Vita GES Kostiumų dizainerė: Erika JANKAUSKAITĖ Šviesų dailininkas: Domas ŠIAULYTIS Aktoriai: Matas SIGLIUKAS, Eglė Agota MATULYTĖ, Veronika TARASEVIČIŪTĖ-ŠIAULYTIENĖ, Domas ŠIAULYTIS/ Adelina SKALANDYTĖ-ŠIMONĖ Spektaklio vizualinis identitetas:Julija SKĖRYTĖ *Spektaklio metu tam tikrose scenose naudojami intensyvūs garso ir šviesos efektai. Rekomenduojamas amžiaus cenzas: N14 Spektaklio trukmė: 60 min. Projekto partneriai: ISADD Lietuva, VšĮ "Abos centras" Spektaklio sukūrimą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Spektaklis: nemokamas62:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.063:T465,Ekskursijos tėčiams ir mamoms su mažyliais (iki 3 m.) vyksta dukart per mėnesį, pirmadieniais 14.00 val. didžiojoje parodoje „Ar tai tikra?“.🫱🏼🫆 Ekskursijos metu ne tik pažinsime parodą, bet ir kalbėsime apie skaitmeninį sąmoningumą – kiek ir kaip naudojame technologijas savo kasdienybėje bei kokią įtaką jos daro mūsų šeimos gyvenimui. Ekskursija skirta tėveliams, leidžianti komfortabiliai patirti parodą kartu su savo mažyliais, vežimėliuose, nešyklėse ar rankose – kaip patogiau. BILIETAI 🎟 Standartinis bilietas – 16 Eur Bilietas su nuolaida – 11 Eur MOdernistams – 5 Eur Bilietą į ekskursiją reikia įsigyti tėveliams, mažyliai iki 3 m. (imtinai) muziejų lanko nemokamai. Ekskursijoje gali dalyvauti 15 žmonių, todėl kviečiame įsigyti bilietą iš anksto ir muziejaus kasoje atsiimti specialų ekskursijos lipduką. Primename, kad MO muziejaus II aukšte yra vystymo kambarys, MO erdvės yra draugiškos tėveliams su mažyliais. ____ Ekskursijos metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.64:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en65:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en66:T689,Vaidybinis filmas „MANO MAŽYTĖ ŽMONA“ 1984 m., Lietuva, 80 min. Debiutinis režisieriaus Raimundo Banionio vaidybinis filmas, kurio pagrindinės herojos, abiturientės Rūta (akt. Eleonora Koriznaitė), Auksė (akt. Ingeborga Dapkūnaitė) ir Kauno politechnikos instituto studentas Linas (akt. Saulius Balandis) susipažįsta Kauno lauko kavinėje. Tarp svajojančios tapti zoologe Rūtos ir Lino užsimezga artimi jausmai, ir jie pradeda leisti laiką kartu su bičiuliais – Lino bendramoksliu Tomu (akt. Linas Paugis), fotografu Vytu (akt Juozas Marcinkevičius), jo padėjėju Staseliu (akt Arūnas Sakalauskas). Kiekvienas šioje „šutvėje“, kaip jie patys save vadina, turi savų problemų. Filme atskleidžiama jaunų žmonių nuotaika ir jausmai, jaunosios kartos siekis kovoti dėl nepriklausomybės ir laisvės patirti ir kurti savo gyvenimus taip kaip norisi jiems. Režisierius Raimundas Banionis Scenarijaus autorius Rimantas Šavelis, Operatorius Algimantas Mikutėnas Kompozitorius Faustas Latėnas Dailininkai Galius Kličius Kostiumų dailininkė Zita Gustienė Filmas restauruotas Lietuvos kino centro užsakymu. *** Filmų ciklas "Pažiūrim iš naujo" Rugsėjo 7 d. "Jausmai", rež. A. Dausa, A. Grikevičius Rugsėjo 14 d. "Birželis, vasaros pradžia" rež. R. Vabalas Spalio 12 d. "Sadūto tūto" rež. A. Grikevičius Spalio 23 d. "Vasara baigiasi rudenį" rež. G.Lukšas Lapkričio 9 d. "Mano mažytė žmona" rež. R.Banionis Organizatoriai: Lietuvos kinematografininkų sąjunga, Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešoji biblioteka. LKS veiklą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba. Partneris: Lietuvos kino centras.67:T4ee,Lapkričio 9 d. 17.30 val. Klaipėdos etnokultūros centre (Daržų g. 10) vyks Tradicinių giedojimų vakaras „Mirtis. Ar vis dar ori?“. Dalyvauja: - Šilutės evangelikų-liuteronų parapijos klebonas, - kun. Remigijus Šemeklis, - psichologė Banga Narmontienė, - Klaipėdos Marijos Taiko Karalienės parapijos liaudiškojo giedojimo ansamblis (vad. Vidmantas Budreckis), - Klaipėdos rajono etninės kultūros centro folkloro giedotojų ansamblis „Aisė“ (vad. prof. dr. Dalia Kiseliūnaitė). Vakarą veda kun. dr. Saulius Stumbra. Laikas diktuoja klausimą „Ar mirtis dar ori?“ – atsakymas labai svarbus šiandieniam žmogui, nes kalbame apie prigimtinį žmogaus orumą, gyvybės ir mirties sakralumą. Laikmetis kelia iššūkius – pats orumas tampa abejone ir diskusijų objektu – kaip ir žmogaus gyvybė bei mirtis. Tradicinių giedojimų vakare ne tik užduosime svarbius klausimus, bet ir ieškosime atsakymų, pasitelkdami krikščioniškosios tradicijos išmintį, kuri daugiau nei šeši šimtai metų yra mūsų tautos tapatumo dalis. Turiningą diskusiją papildys tradicinės giesmės apie mirtį ir amžinybę, kurios kvietė ir kviečia susimąstyti ir oriai priimti gyvenimo ir mirties dovaną Įėjimas laisvas68:T657,🇱🇹 KTU bendruomene! Ar kartais atrodo, kad aplink vyksta per daug? Pokyčiai, studijos, darbai, ateities planai… O kur dar visa kita, kas sukasi galvoje, bet dar nėra apčiuopiama? Jau antrus metus iš eilės studentų iniciatyva organizuojamas paskaitų ciklas „Be spaudimo“ kviečia prisijungti ir šiemet! Kartu su skirtingų sričių specialistais kalbėsime apie laiko planavimą, savidiscipliną, atsakomybės jausmą, emocijų valdymą, DI pagalba kuriamas melagienas bei kitas aktualias temas 🤔 Diskutuosime, gilinsimės, bandysime įgytas žinias pritaikyti praktiškai ir geriau suprasti tai, kas vyksta aplink mus 🤩 🕠 Kada? Spalio 12 d. – lapkričio 16 d. Pirmadieniais, 17:30 📍 Kur? KTU erdvės 5 pirmadieniai – 5 užsiėmimai. Ar būsi KarTU? 🫂 🇬🇧 KTU community! Do you ever feel like there’s simply too much going on around you? Changes, studies, work, future plans… And then there’s everything else going on in your head that you can’t quite put into words yet. For the second year in a row, the student-led lecture series “Be spaudimo” is back and invites you to join us! Together with specialists from different fields, we’ll talk about time management, self-discipline, a sense of responsibility, emotional regulation, AI-generated misinformation and other relevant topics 🤔 We’ll discuss, dive deeper, try to put what we learn into practice and better understand what’s happening around us 🤩 🕠 When? October 12 – November 16 Mondays at 5:30 PM 📍 Where? KTU spaces 5 Mondays – 5 sessions. Will you be there KarTU? 🫂69:T63c,„Paneigusi žemės trauką. Aktorė Valentina Leonavičiūtė“ Minint 80-ąsias aktorės Valentinos Leonavičiūtės gimimo ir 10-ąsias mirties metines, kviečiame į pirmosios menotyrininko Kristupo Antanaičio biografinės knygos, skirtos aktorei Valentinai Leonavičiūtei, pristatymą. Valentina Leonavičiūtė – viena ryškiausių Klaipėdos dramos teatro aktorių, išsiskyrusi ypatinga scenine energija, temperamentu ir gebėjimu kurti labai skirtingus vaidmenis. Teatro kritikė Gražina Mareckaitė, apibūdindama aktorės energiją scenoje, kadaise ją pavadino „paneigusia žemės trauką“ – ši mintis tapo ir naujosios knygos pavadinimu. Knygoje aktorės gyvenimo ir kūrybos istorija dėliojama iš archyvinės medžiagos, spektaklių recenzijų, interviu bei kolegų, studentų, draugų ir šeimos narių prisiminimų. Kartu tai pasakojimas apie Klaipėdos dramos teatrą, jo žmones ir kelis teatro istorijos dešimtmečius. 📅 Lapkričio 9 d. 18 val. 📍 Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejuje. Vakaro metu kartu su knygos autoriumi Kristupu Antanaičiu ir svečiais prisiminsime Valentiną Leonavičiūtę – jos vaidmenis, asmenybę, gyvenimą teatre ir už jo ribų. Renginį ves Jurgita Skiotytė-Norvaišienė. Renginys nemokamas. Projektą organizuoja VšĮ „GREI kūrybiniai projektai". Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai Klaipėdos dramos teatras, LRT, Klaipėdos universitetas, Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejus, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, Kaišiadorių Jono Aisčio viešoji biblioteka.6a:T620,🎬 „Instruktorius“ – Dominyko Klajumo ir Beno Lastausko parašyta, holivudinio stiliaus ir be lietuviško kino raugo gimusi komedija, kurioje Martynas (Justinas Jankevičius), pasikėlęs, bet geros širdies vilnietis, per kvailumą ir mandrumą praranda automobilio teises. 🚗 Numojęs į tai ranka, Martynas eilinį kartą supykdo savo nėščią sužadėtinę, kuri jį palieka ir išvyksta pas tėvus. Bandydamas ją susigrąžinti, pagrindinis herojus leidžiasi į iš pažiūros neypatingą teisių atgavimo kelionę, kurioje sutinka Instruktorių (Dominyką Klajumą) – keistos vairavimo mokyklos dar keistesnį mokytoją. 😅 Martynui teisių atgavimas tampa didžiausiu gyvenimo išbandymu, kuriam diriguoja nurautasis instruktorius. Jis Martyną ne tik privers verkti, juoktis ir raudonuoti iš gėdos, bet ir suprasti vieną tiesą: 𝐓𝐞𝐢𝐬𝐞𝐬 𝐢𝐬̌𝐥𝐚𝐢𝐤𝐲𝐭 𝐬𝐮𝐧𝐤𝐮. 𝐍𝐞𝐫𝐯𝐮𝐬 𝐝𝐚𝐫 𝐬𝐮𝐧𝐤𝐢𝐚𝐮! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Premjera: 2026 10 30 Trukmė: 90 min. Cenzas: N-16 Režisierius: Robertas Kuliūnas Vaidina: Justinas Jankevičius, Dominykas Klajumas, Konstantinas Kučko, Gytis Pintulis, Dovydas Stončius, Indrė Endriukaitė, Rasa Marazaitė, Ramūnas Rudokas 🎟️ Bilieto kaina – 8 Eur. Bilietus galima įsigyti Lazdijų kultūros centro bilietų kasoje. Bilietų kasos darbo laikas: 🔹 I–III 11.00–13.00 val. 🔹 IV 15.00–17.00 val. 🔹 V 11.00–13.00 val. Bilietų kasa taip pat dirba valanda iki renginio6b:T696,𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊 Ar žinojote, kad grybus galima auginti tiesiog ant kartono? Taip, ant to paties, kurio pakuočių prisikaupia kiekvienuose namuose! Kviečiame į grybų auginimo dirbtuves, kuriose ne tik pasinersite į stebinantį grybų pasaulį, bet ir patys pasigaminsite grybų auginimo rinkinį, kurį galėsite parsinešti namo. Grybai yra tikri gamtos perdirbimo meistrai. Jie skaido negyvą organinę medžiagą, grąžindami maistines medžiagas į gyvybės ratą. O kai kurie grybai geba augti net ant tokių medžiagų, kurias mes laikome atliekomis. Būtent šią nepaprastą grybų savybę ir išnaudosime dirbtuvėse! Kas laukia dirbtuvėse? ➤• Pažintis su grybų pasauliu. Išgirsite įdomiausių istorijų apie grybus, sužinosite, kas yra grybiena, kaip grybai auga, kuo jie minta ir kodėl yra nepakeičiami gamtos perdirbėjai. ➤• Praktinės grybų auginimo dirbtuvės. Naudodami paprasčiausią kartoną ir valgomųjų kreivabudžių grybieną, patys pasigaminsite grybų auginimo rinkinį. ➤• Grybų auginimas namuose. Savo pasigamintą rinkinį parsinešite namo, kur galėsite stebėti, kaip grybiena pamažu užvaldo kartoną ir jei viskas sklandžiai klostysis, sulaukti ir savo užaugintų grybų! 𖠋 𐀪 Dirbtuvės tinka tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. Jokių išankstinių žinių ar patirties nereikia, tik smalsumo ir noro išbandyti ką nors naujo. 𖠋 Dirbtuves ves Aurelija Plūkė, grybų pasaulio ekspertė ir edukatorė, TV laidos „Jei ne grybai“ kūrėja ir vedėja bei „Sengirės fondo“ ambasadorė. Bilieto kaina 18 eur (vaikams iki 6 m. nemokamai) BILIETAI: https://grybupasaulis.lt/products/dirbtuves/6c:Tb62,𝐍𝐮𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦. 𝐥𝐚𝐩𝐤𝐫𝐢𝐜̌𝐢𝐨 𝟗 𝐝. 𝐯𝐲𝐤𝐬 𝐧𝐞𝐦𝐨𝐤𝐚𝐦𝐚 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐞̇, 𝐬𝐤𝐢𝐫𝐭𝐚 𝐬𝐤𝐲𝐫𝐲𝐛𝐚𝐬 𝐢𝐬̌𝐠𝐲𝐯𝐞𝐧𝐚𝐧𝐭𝐢𝐞𝐦𝐬 𝐢𝐫 𝐭𝐚𝐫𝐩𝐮𝐬𝐚𝐯𝐲𝐣𝐞 𝐬𝐭𝐢𝐩𝐫𝐢𝐚𝐢 𝐧𝐞𝐬𝐮𝐭𝐚𝐫𝐢𝐚𝐧𝐭𝐢𝐞𝐦𝐬 𝐭𝐞̇𝐯𝐚𝐦𝐬 ,,𝐁𝐞𝐧𝐝𝐫𝐚𝐭𝐞̇𝐯𝐲𝐬𝐭𝐞̇” (𝐯𝐢𝐬𝐨 𝟖 𝐮𝐳̌𝐬𝐢𝐞̇𝐦𝐢𝐦𝐚𝐢, 𝟐 𝐤𝐚𝐫𝐭𝐮𝐬 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐚𝐯𝐚𝐢𝐭𝐞̨ – 𝐩𝐢𝐫𝐦𝐚𝐝𝐢𝐞𝐧𝐢𝐚𝐢𝐬, 𝐭𝐫𝐞𝐜̌𝐢𝐚𝐝𝐢𝐞𝐧𝐢𝐚𝐢𝐬 𝐧𝐮𝐨 𝟏𝟖 𝐢𝐤𝐢 𝟏𝟗.𝟑𝟎 𝐯𝐚𝐥.). 𝐆𝐫𝐮𝐩𝐞̇𝐣𝐞 𝐠𝐚𝐥𝐢 𝐝𝐚𝐥𝐲𝐯𝐚𝐮𝐭𝐢 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐚𝐬 𝐚𝐫𝐛𝐚 𝐚𝐛𝐮 𝐭𝐞̇𝐯𝐚𝐢. Skyrybos – sudėtingas laikotarpis visai šeimai, keliantis daug emocinių iššūkių ir pokyčių. Tėvams tenka iš naujo kurti savo vaidmenį bei mokytis bendradarbiauti dėl vaikų gerovės. Kviečiame į grupę, kurioje galėsite geriau suprasti savo išgyvenimus, stiprinti emocinį atsparumą ir mokytis, kaip išlikti vaikų poreikius atliepiančiais tėvais net ir sudėtingomis aplinkybėmis. Grupėje derinama psichoedukacija, praktinės užduotys ir dalijimasis patirtimi. Dalyvavimas padeda lengviau išgyventi skyrybas ir kurti stabilesnį, vaikui palankų tėvų bendradarbiavimą. 𝐆𝐑𝐔𝐏𝐄̇𝐉𝐄: • geriau suprasite savo ir vaikų emocinius procesus, • stiprinsite streso įveikos ir savireguliacijos gebėjimus, • sužinosite, kaip kalbėtis su vaikais apie pokyčius, • gilinsite bendratėvystės ir bendradarbiavimo įgūdžius. 𝐆𝐑𝐔𝐏𝐄̇ 𝐕𝐘𝐊𝐒 𝐧𝐮𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦. 𝐥𝐚𝐩𝐤𝐫𝐢𝐜̌𝐢𝐨 𝟗 𝐝. 𝐢𝐤𝐢 𝐠𝐫𝐮𝐨𝐝𝐳̌𝐢𝐨 𝟐 𝐝. 𝐓𝐑𝐔𝐊𝐌𝐄̇: 8 užsiėmimai, 2 kartus per savaitę – pirmadieniais, trečiadieniais nuo 18 iki 19.30 val. 𝐆𝐫𝐮𝐩𝐞̇𝐣𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐲𝐯𝐚𝐮𝐭𝐢 𝐠𝐚𝐥𝐢 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐚𝐬 𝐚𝐫𝐛𝐚 𝐚𝐛𝐮 𝐭𝐞̇𝐯𝐚𝐢, 𝐠𝐲𝐯𝐞𝐧𝐚𝐧𝐭𝐲𝐬 𝐊𝐚𝐮𝐧𝐨 𝐦𝐢𝐞𝐬𝐭𝐞. Dalyvavimas nemokamas! Vietų skaičius ribotas! 𝐁𝐮̄𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐢𝐣𝐚 𝐞𝐥.𝐩𝐚𝐬̌𝐭𝐮: pagalba@ssinstitut.lt 𝐕𝐈𝐄𝐓𝐀: Šeimos santykių institutas, adr. L. Zamenhofo g. 9, Kaunas. 𝐋𝐄𝐊𝐓𝐎𝐑𝐄̇: psichologė-psichoterapeutė Gražina Anankienė. Renginys yra vykdomas Kauno miesto savivaldybės administracijos (programos „Iniciatyvos Kaunui”) lėšomis.6d:T9a9,Visi, norintys patyrinėti gyvenimą vaidybinėse situacijose ir susipažinti su improvizacija be ribų, yra laukiami improvizacijos klube patyrusiems improvizatoriams! Susitikę treniruosimės atlikti dviejų asmenų, grupinius etiudus bei improvizuotus spektaklius. Improvizuodami būsite aktoriais, režisieriais ir scenaristais vienu metu. Improvizuosime tiek laisvu stiliumi, tiek remdamiesi žiūrovų ir kolegų istorijomis. Susipažinsite su įvairiausiais improvizacijos stiliais ir metodais parvežtais iš viso pasaulio. Ilgojo formato improvizacijos klube lavinsite bendravimo įgūdžius, pažinsite save, treniruositės toleruoti nežinomybę, lavinsite gebėjimą būti komandos nariu, praplėsite savo požiūrį į aplinkybes, stiprinsite savo artistiškumą ir mokysitės gudrybių kaip scenoje jaustis laisvai. Reikalavimas norintiems prisijungti – bent 24 valandų patirtis teatrinėje improvizacijoje. Ilgojo formato (angl. long-form) improvizacijoje vaidinimai kuriami be taisyklių. Vaidinimų struktūrų ar atlikimo metodų atlikėjai žiūrovams neatskleidžia. Atlikėjas kartu su komanda turi susikurti pats sau iššūkius, juos įveikti ir nustebinti žiūrovus. Klubo maksimalus dalyvių skaičius – 12 Užsiėmimų laikas: pirmadieniais 18:30 - 21:30 Kaina – Pirmas užsiėmimas nemokamas. Mėnesio narystė 60Eur/mėn. AKCIJA - iki rugsėjo 1d. mėnesio narystėms speciali kaina - 40Eur/mėn. (Galima įsigyti narystes keliems mėnesiams). Vieta – „Impro Kaunas“ teatro salė, Raudondvario pl. 101A, Kaune Teatras „Impro Kaunas“ siekia, kad improvizacija būtų pasiekiama kiekvienam, nepriklausomai nuo jo finansinių galimybių. Kaina neturėtų būti priežastis, dėl kurios negalite improvizuoti! Susisiekite su mumis dėl individualių nuolaidų. Užsiėmimus ves improvizacijos teatro „Impro Kaunas” trupės nariai, turintys daugiau kaip šešerių metų improvizacijos patirtį. „Impro Kaunas“ teatras specializuojasi atlikti vaidybinę improvizaciją (angl. long-form) – ilgus improvizuotus vaidinimus, tokius kaip „Armando“, „Monoscena“ ir „Haroldas“. Teatras išmano ir žaidybinę improvizaciją (angl. short-form), kurią dažnai naudoja kaip įrankį edukacijai, privatiems renginiams bei viešiems užsiėmimams. Trupės nariai nuolat stažuojasi tarptautinėse improvizacijos mokyklose, moko kitus, atlieka pasirodymus, veda komandos formavimo užsiėmimus, ledlaužius.6e:T6f6,ŠŪDMALA Pagal Godos Simonaitytės pjesę Oskaro Koršunovo teatras pristato premjerą pagal Godos Simonaitytės pjesę „Šūdmala“. Ši pjesė pernai metais skelbtame dramaturgų konkurse „Dramos teritorija“ laimėjo pirmąją vietą. Įkvėpta filosofo Harry G.Frankfurto „šūdmalystės“ sampratos, ši komedija kandžiai žvelgia ne tik į šiuolaikinio meno pasaulį, bet ir į platesnį mūsų laiką, kuriame nuomonė lengvai tampa turiniu, įvaizdis – tapatybe, o plepalai ir pezalai vis labiau dangsto profesionalumo nebuvimą. „Šūdmala“ kviečia juoktis iš meno rinkos absurdiškumo, kūrėjo ego, biurokratinių ritualų ir nuolatinio poreikio būti aktualiam, tačiau kartu kelia nepatogius klausimus: kas nusako meno vertę, kiek autoriaus vardas lemia tai, kaip mes žiūrime į kūrinį, kas lemia patekimą į meno rinką, kada sudėtinga meno kalba tampa prasminga, o kada tai – šūdmalystė? Spektaklyje verdanti intelektuali diskusija, apimanti šiuolaikinės filosofijos bei dailės lauko aktualijas, atskleidžia ne tik istoriją apie jauną menininką, narcizą, kurio ambicijos neatitinka jo galimybių, bet ir apnuogina mechanizmus, kurie dažnai lemia ne tik meno kūrinių sėkmę, bet ir kultūros galią. Režisierė ir pjesės autorė - Goda Simonaitytė Scenografė - Sigita Šimkūnaitė Šviesų dailininkas - Dainius Urbonis Kostiumų dailininkė - Sandra Straukaitė Kompozitorius - Martynas Baranauskas Vaidina: Gytis Laskovas, Karolis Kasperavičius, Inga Šepetkaitė, Janina Matekonytė, Dovilė Šilkaitytė, Algirdas Dainavičius Spektaklio trukmė - 3 val. su pertrauka Premjera - 2026 m. spalio 13 d. Prodiuseriai - OKT/Vilniaus miesto teatras Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba6f:Tc95,𝗣𝗮𝘀𝗶𝗺𝗮𝘁𝘆𝗺𝗮𝘀 𝘃𝗲̇𝗹 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝗮 𝗱𝗮𝗿𝗯𝗼 𝗽𝗼𝗸𝗮𝗹𝗯𝗶̨. Patirtį aptarėte. Stiprybes išvardijote. Apie tolesnį etapą informuos. Po dar vienos sąmoningumo praktikos pagauni save svarstantį, ar pakankamai vyriškai arba moteriškai paspaudei ranką. Anksčiau tiesiog pasisveikindavai. O žaidžiant pasidaro taip svarbu laimėti, kad pasismaginti nebelieka kada. 𝗢 𝗸𝗮𝘀, 𝗷𝗲𝗶 𝗽𝗮𝗸𝗲𝗶𝘀𝘁𝘂𝗺 𝘀̌𝗶𝗼𝘀 𝘀𝗶𝘁𝘂𝗮𝗰𝗶𝗷𝗼𝘀 𝘁𝗮𝗶𝘀𝘆𝗸𝗹𝗲𝘀 𝘁𝗮𝗶𝗽, 𝗸𝗮𝗱 𝘁𝗮𝘂 𝗽𝗮𝗰̌𝗶𝗮𝗺 𝗯𝘂̄𝘁𝘂̨ 𝘀𝗺𝗮𝗴𝘂? Šokiai galėtų tapti socialiai nepatogiais šokiais, kuriuose nerangus judesys skatinamas, o ne slopinamas. Sąmoningumo festivalis — nesąmoningumo festivaliu, kuriame tobulus pilvo raumenis galima pasigaminti iš tošies. O ieties metimo rungtyje galima mesti pripūstą balioną. Toliau nebūtinai nuskris. Fluxus — XX a. septintajame dešimtmetyje susiformavęs tarptautinis meno judėjimas, kurio pagrindinis organizatorius buvo lietuvių išeivis Jurgis Mačiūnas. Viena jo plėtotų idėjų — menas kaip pasismaginimas: paprastas, žaismingas, prieinamas kiekvienam. „𝗙𝗹𝘂𝘅𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗮𝗸𝘁𝗶𝘀̌𝗸𝗮𝗶: 𝗭̌𝗮𝗶𝘀𝗸 𝘀𝘂 𝘁𝗮𝗶𝘀𝘆𝗸𝗹𝗲̇𝗺𝗶𝘀“ 𝗸𝘃𝗶𝗲𝗰̌𝗶𝗮 𝘀̌𝗶̨ 𝗽𝗼𝘇̌𝗶𝘂̄𝗿𝗶̨ 𝗶𝘀̌𝗯𝗮𝗻𝗱𝘆𝘁𝗶 𝘀𝗮𝘃𝗼 𝗸𝗮𝘀𝗱𝗶𝗲𝗻𝘆𝗯𝗲̇𝗷𝗲. Per aštuonis susitikimus žaisime su įprastais daiktais, veiksmais ir nerašytomis taisyklėmis. Kursime ir išbandysime alternatyvius scenarijus: kas nutiktų pakeitus tikslą, daikto paskirtį ar vieną įprastą veiksmą? Po žaidimų skirsime laiko aptarti patirtį. Kas man buvo smagu? Kada norėjosi atlikti teisingai? Kaip jaučiausi, kai kitas žmogus pasiūlė visai kitokį būdą? Ką norėčiau parsinešti į savo kasdienybę? Grupę ves dramos terapeutė Dominyka Valasevičiene. Visą ciklą susitiksime su tais pačiais dalyviais — bus laiko apsiprasti, veikti ir kurti kartu. Kaip tai atrodo gyvai galite pamatyti čia: https://fb.watch/v/1A3d8MtVAs/ Ankstesnės Fluxus, teatro ar meno patirties nereikia. Galima pradėti nuo smalsumo. 𝗭̌𝗮𝗶𝘀𝗺𝗶𝗻𝗴𝘂𝗺𝗮𝘀 𝗰̌𝗶𝗮 — 𝗴𝗮𝗹𝗶𝗺𝘆𝗯𝗲̇, 𝗻𝗲 𝗱𝗮𝗿 𝘃𝗶𝗲𝗻𝗮 𝗽𝗮𝗿𝗲𝗶𝗴𝗮. Renginys yra ciklo: Fluxus praktiškai: Žaisk su taisyklėmis, dalis https://www.facebook.com/events/27631897813126320 📍 „Terra Arts“, Antakalnio g. 76, Vilnius 🗓 2026 m. lapkričio 9, 16, 23, 30 d., gruodžio 7, 14 d., sausio 4, 11 d. 🕡 Pirmadieniais, 18:30–20:30 🎟 𝟮𝟬𝟬 € 𝘂𝘇̌ 𝘃𝗶𝘀𝗮̨ 𝟴 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝘂̨ 𝗰𝗶𝗸𝗹𝗮̨ [Registruokis į grupę] https://forms.gle/YY4bVkPgpVEZDmS88 Mokėjimo rekvizitai: Vardas, pavardė: DOMINYKA ŠUTAVIČIŪTĖ Banko sąskaita: LT297300010198314579 Bankas: SWEDBANK Paskirtis: "Fluxus grupė"70:T115b,Wstęp z zaproszeniami, zaproszenia do odbioru w DKP, pokój 203 lub recepcja. „Zakochani jak Kiepura” to kameralne koncerty o miłości – tej w świetle reflektorów, przed publicznością i tej poza sceną, między dwojgiem kochających się ludzi. O miłości opowiada przecież większość operetek i wiele oper. Dlatego do współtworzenia koncertów zaprosiłam śpiewające pary małżeńskie, które także na scenie dzielą się z nami pozytywnymi emocjami i głębokim uczuciem. Inspiracją dla tego projektu była fenomenalna relacja Jana Kiepury i jego żony, Marty Eggerth – pary wyjątkowo zdolnych i popularnych artystów, którzy mimo ogromnej sławy tworzyli udany związek małżeński, trwający 30 lat, aż do śmierci artysty. To była wielka miłość fenomenalnych ludzi wspólnie rozwijających się i wspierających. Osoby pamiętające ich zgodnie twierdzą, że byli wspaniałym duetem w życiu i na scenie. To pewnie dlatego ich wykonania arii miłosnych brzmiały tak szczerze. Ta para była nie tylko bożyszczami publiczności, ale też, jako mistrzowski duet artystyczny, jest inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów śpiewaków. Na scenie Amfiteatru, w ramach 59. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju wystąpią trzy pary: Ewelina Szybilska i Łukasz Gaj, Hanna Okońska-Ratajczak i Łukasz Ratajczak oraz Julia i Sebastian Mach. Dwie sopranistki i jedna mezzo-sopranistka, dorównujące urokiem scenicznym Marcie Eggerth oraz trzech szarmanckich tenorów, o pięknych lirycznych głosach jak Jan Kiepura. Artystom towarzyszy Strauss Ensemble - Orkiestra Kameralna Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod kierownictwem muzycznym Artura Jaronia. Koncertami „Zakochani jak Kiepura” podtrzymujemy pamięć o patronie naszego Teatru oraz krynickiego festiwalu, jak też jego towarzyszce życia. Wspólnie z publicznością celebrujemy najpiękniejsze uczucie jakim jest miłość. I wreszcie, przez „Zakochanych jak Kiepura”, chcemy pokazać publiczności, że prawdziwa, wielka miłość wspaniałych śpiewających artystów, zdarzyła się nie tylko Marcie Eggerth i Janowi Kiepurze. Zapraszam na spotkania z dobrymi uczuciami i dźwiękami pełnymi pozytywnej energii. Iwona Wujastyk Dyrektor Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury IWONA WUJASTYK GOSPODARZ WIECZORU Menadżerka kultury, absolwentka m.in.: EMBA, studiów podyplomowych „Zarządzanie kulturą” oraz „Historia sztuki, muzyka, teatr i film” w Polskiej Akademii Nauk, a także „Marketingu terytorialnego” na Uniwersytecie Warszawskim. Lider Kultury 2019 r. (Instytut Muzyki i Tańca). W latach 2015– 2016 pełniła obowiązki Dyrektora Mazowieckiego Instytutu Kultury oraz doprowadziła do stworzenia koncepcji rozbudowy zabytkowej siedziby Instytutu. Od 2016 r. pełni funkcję dyrektora Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury. W trakcie jej kadencji dorobek artystyczny Teatru zaprezentowany został na blisko 100 scenach Mazowsza, m.in. w ramach cyklu koncertów „Niezwykli jak Jan Kiepura”. Dzięki jej staraniom Teatr, po 15 latach działalności impresaryjnej, doczekał się swojej siedziby na warszawskiej Pradze, w dawnym Kinie Praha. Stworzyła nową koncepcję programową tego miejsca, gdzie obok teatru muzycznego i kina artystycznego powstała przestrzeń kulturotwórcza do prezentacji różnorodnych dziedzin sztuki i dialogu artystycznego. Od 2024 roku przewodnicząca Sekcji Estrady Związku Artystów Scen Polskich. Od 2016 roku Przewodnicza Kapituły Ogólnopolskiego Konkursu Teatralne Nagrody Muzyczne im. Jana Kiepury. Autorka scenariuszy kilkudziesięciu koncertów i gal, konferansjerka, prowadząca i gospodyni wydarzeń m.in.: cykl koncertów „Niezwykli jak Jan Kiepura”, Gale Teatralnych Nagród Muzycznych, Gale Rok w Kulturze na Mazowszu, Gale wręczenia nagród „Laura”, Gale wręczenia nagród medycznych – ESCULAPY, Gala z okazji 100-lecia Muzeum im. Jacka Malczewskiego, Gala z okazji 20-lecia Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA, inauguracja książki T. Kijańskiego „Czterech pór roku opisanie”. Autorka cyklu audycji radiowych „Z Kiepurą przy kawie”. Obecnie przygotowuje własny projekt artystyczny łączący muzykę filmową, taniec współczesny i współczesną sztukę plastyczną, którego premiera planowana jest na czerwiec 2026 r. Autorka scenariuszy koncertów „Zakochani jak Kiepura”.71:T9c2,🪷 JOGA PIRMADIENIAIS | su Severina Špakovska Tara Nuo spalio 12 d. kviečiu pirmadienio vakarus skirti kūnui, kvėpavimui ir vidinei tylai. Tai jogos praktika, kurioje susitinka Hatha joga, Vinyasa elementai, kvėpavimo technikos, meditacija ir jogos filosofija. Praktikuosime ne tik asanas – mokysimės geriau jausti kūną, sąmoningai kvėpuoti, nuraminti protą ir kurti daugiau vidinės erdvės. ✨ Praktika tinka tiek pradedantiesiems, tiek pažengusiems. Patirtis jogoje nebūtina – asanos ir jų variacijos pritaikomos pagal žmogaus pasirengimą bei kūno galimybes. ༄ KAIP VYKSTA PRAKTIKA? Susitikimą pradedame susitelkimu ir kvėpavimo praktikomis, tuomet pereiname į kūno paruošimą bei asanų seką. Praktikos pabaigoje – gilus atsipalaidavimas ir meditacija. Užsiėmimų metu taip pat paliesime: • taisyklingą asanų atlikimą ir jų variacijas; • kvėpavimo technikas; • dėmesingumą kūnui ir jo pojūčiams; • meditaciją; • jogos filosofiją ir jos pritaikymą kasdienybėje. Man joga – ne vien fizinė praktika. Tai būdas per kūną ir kvėpavimą grįžti į didesnį sąmoningumą, aiškumą ir vidinę pusiausvyrą. Su mokytojų palaiminimu praktikoje jungiu Hatha jogą su Vinyasa elementais, Himalajų jogos tradicijos įkvėptomis praktikomis bei meditacijomis. 💎 PRAKTIKĄ VEDA Severina Špakovska Tara 🪷 Sertifikuota jogos mokytoja – 400 val. Yoga Alliance mokytojų mokymai 🪷 Hipnoterapijos instruktorė 🪷 Giluminio cirkuliacinio kvėpavimo instruktorė 🪷 Terapinių judesio dirbtuvių vedėja 🪷 Mahayana akademijos, Tibeto budizmo joginė, ngakma 📅 LAIKAS Pirmadieniais nuo spalio 12 d. ⏰ 18:30–20:00 Durys atsidaro 18:15. 📍 VIETA Mahayana Išminties Namai Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno r. 🧘‍♀️ INVENTORIUS Salėje yra jogos kilimėliai ir visas praktikai reikalingas inventorius – savo priemonių atsinešti nereikia. 👗 APRANGA Patogi, nevaržanti judesių. 💶 ENERGIJŲ MAINAI Padėka pagal savo karmines galimybes. ✅ BŪTINA REGISTRACIJA: https://forms.gle/XJiFdTHZPhjQCXHc8 Pilnai registracija patvirtinama atsakius į SMS gautą pirmadienio rytą, dėl tos dienos dalyvavimo. Jeigu užsiregistravus atvykti nebegalėsite, prašome apie tai informuoti. ℹ️ PASITEIRAVIMUI dharmos.namai@gmail.com Temos laukelyje: JOGA su Severina 🌿 Galima prisijungti ir niekada anksčiau nepraktikavus jogos. Kiekvienas praktikuoja savo kūno galimybių ribose.72:T6db,WORLDWIDE BALLET THEATRE pristato dviejų veiksmų klasikinį baletą „Romeo ir Džuljeta“ Lapkričio 6 d. - KLAIPĖDA, Žvejų rūmai Lapkričio 7 d. - VILNIUS, Koncertų salė Compensa Lapkričio 8 d. - KAUNAS, VDU Didžioji salė Lapkričio 9 d. - ŠIAULIAI, Koncertų salė Saulė Garsiausia meilės istorija pasaulio literatūroje ir kultūroje atgyja scenoje elegantiškame ir emociškai paveikiame klasikinio baleto pastatyme pagal Sergejaus Prokofjevo muziką. Tragiška jaunųjų įsimylėjėlių iš Veronos — Romeo ir Džuljetos — istorija skleidžiasi nesutaikomos dviejų galingų šeimų priešpriešos fone, kur meilė meta iššūkį likimui ir veda į neišvengiamą dramatišką atomazgą. Šis pastatymas žavi išraiškinga choreografija, subtilia aktorine išraiška ir įspūdinga vizualine estetika. Šokio kalba perteikia visą jausmų spektrą — nuo švelnumo ir džiaugsmo iki nevilties ir tragedijos. Turtinga scenografija, įspūdingi kostiumai ir kruopščiai apgalvotas apšvietimas sukuria atmosferą, kuri visiškai panardina žiūrovą į Veronos pasaulį. Tai ne tik baletas — tai galinga dramatinė istorija, papasakota judesio kalba, paliečianti žiūrovų širdis nepriklausomai nuo amžiaus ar kultūrinio konteksto. Scenoje — tarptautinį pripažinimą pelnę artistai iš „Worldwide Ballet Theatre“ (Ispanija). Jų išskirtinis techninis meistriškumas, emocinė išraiška ir sceninė charizma kiekvieną pasirodymą paverčia ryškiu ir nepamirštamu. „Romeo ir Džuljeta“ — tai baletas, kuris įtraukia nuo pirmųjų akimirkų ir palieka gilų emocinį įspūdį. Laiko patikrinta istorija, šiuolaikiškai interpretuota scenoje, atsiskleidžia kaip gyva, artima ir jaudinanti.73:T73b,The Obsessed Vilniuje! Šį lapkritį laukia galingas doom metalo vakaras. The Obsessed susikūrė XX a. 8-ojo dešimtmečio pabaigoje Potomake, Merilande. Grupę įkūrė legendinis gitaristas Scott „Wino“ Weinrich, žinomas iš Saint Vitus ir Spirit Caravan. Jų muzikai didelę įtaką padarė Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators ir The Stooges. Po pirmųjų sudėties pokyčių ir 1983 m. išleisto EP Sodden Jackal, grupė 9-ojo dešimtmečio pabaigoje iširo, kai Wino prisijungė prie Saint Vitus. Vėliau buvo išleistas anksčiau įrašytas albumas, kuris paskatino grupės sugrįžimą ir atvedė prie 1994 m. albumo The Church Within. Nors albumas sulaukė gerų įvertinimų, netrukus grupė vėl išsiskirstė. 2011 m. THE OBSESSED grįžo į sceną su pasirodymu Roadburn festivalyje. Po jo sekė koncertai Hellfest Open Air ir Maryland Deathfest festivaliuose. 2016 m. grupė oficialiai atsinaujino, pasirašė sutartį su Relapse Records ir pristatė naują sudėtį, kuri vėliau vėl tapo keturių narių grupe. 2017 m. pasirodė Sacred – pirmasis grupės albumas po daugiau nei dvidešimties metų pertraukos. Galiausiai sudėtis nusistovėjo: Wino, Brian Costantino, Chris Angleberger ir Jason Taylor. Tai atvedė prie 2024 m. albumo Gilded Sorrow, išleisto su Ripple Music. Pats Wino šį albumą pavadino vienu sunkiausių ir labiausiai išbaigtų savo darbų. 🎧 https://ripplemusic.bandcamp.com/album/gilded-sorrow 📅 Data: 09.11.2026 📌 Vieta: nArauti, Vilnius 🎟️ Bilietai: https://ticketshop.lt/lt/events/107408 Amžiaus cenzas: 0+ Organizatorius – UCE Agency. Sekite UCE Agency, kad nepraleistumėte naujienų apie būsimus koncertus. Prisijunkite prie mūsų naujienlaiškio sąrašo, kad gautumėte naujienas ir galimybę pirmiems įsigyti bilietus: https://www.uceagency.com/contact-us74:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en75:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en76:T4f8,🏆 EURO FIT – 2026 ŠIAULIAI Kviečiame Šiaulių miesto gyventojus nuo 14 metų išbandyti savo fizinį pajėgumą, įsivertinti rezultatus ir smagiai įsitraukti į fizinio aktyvumo iššūkį! 📅 Kada? - Lapkričio 10 d. (antradienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 12 d. (ketvirtadienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 11.00 – 16.00 val. 📍 Kur? Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre, S. Daukanto g. 25, Šiauliuose. 📝 Registracija: spalio 14 d. – lapkričio 13 d. 👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdm1zrAFNZYpSTr6AUt9krMgK4cgSzW1OqVdGCXYRFcmVXw5Q/viewform?usp=header 🥇 Kas laukia dalyvių? - Fizinio pajėgumo testai pagal amžiaus grupes. - Individuali įskaita ir galimybė atstovauti savo komandai. - Atminimo medaliai visiems, atlikusiems visus privalomus testus. - Apdovanojimai geriausiems kiekvienoje amžiaus grupėje. - Specialus apdovanojimas gausiausiai komandai! EURO FIT – tai puiki proga išbandyti save, įsivertinti savo fizinį pajėgumą ir įrodyti, kad judėjimas neturi amžiaus ribų! 🔥 Projektą organizuoja: Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė. Susitinkame EURO FIT – 2026 Šiauliai! 💛77:T4f8,🏆 EURO FIT – 2026 ŠIAULIAI Kviečiame Šiaulių miesto gyventojus nuo 14 metų išbandyti savo fizinį pajėgumą, įsivertinti rezultatus ir smagiai įsitraukti į fizinio aktyvumo iššūkį! 📅 Kada? - Lapkričio 10 d. (antradienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 12 d. (ketvirtadienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 11.00 – 16.00 val. 📍 Kur? Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre, S. Daukanto g. 25, Šiauliuose. 📝 Registracija: spalio 14 d. – lapkričio 13 d. 👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdm1zrAFNZYpSTr6AUt9krMgK4cgSzW1OqVdGCXYRFcmVXw5Q/viewform?usp=header 🥇 Kas laukia dalyvių? - Fizinio pajėgumo testai pagal amžiaus grupes. - Individuali įskaita ir galimybė atstovauti savo komandai. - Atminimo medaliai visiems, atlikusiems visus privalomus testus. - Apdovanojimai geriausiems kiekvienoje amžiaus grupėje. - Specialus apdovanojimas gausiausiai komandai! EURO FIT – tai puiki proga išbandyti save, įsivertinti savo fizinį pajėgumą ir įrodyti, kad judėjimas neturi amžiaus ribų! 🔥 Projektą organizuoja: Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė. Susitinkame EURO FIT – 2026 Šiauliai! 💛78:T65e,Trakų kultūros ir meno centre Lapkričio 10 d. 10 val. Animacinis filmas „Mergaitė su stebuklinga plunksna“ Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną - stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose? „Mergaitė ir stebuklinga plunksna“ - magijos, humoro, spalvingų nuotykių ir susimąstyti verčiančių temų pilnas animacinis filmas visai šeimai - Lietuvos kino teatruose pradedamas rodyti jau nuo spalio 9 dienos! Bilieto kaina 6 eur. Bilietus platina Trakų kultūros ir meno centro kasa79:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“7a:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.7b:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.7c:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we7d:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š7e:T1b6d,Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą SMALSUSIS DRAMBLIUKAS Režisierė Jevgenija Rusakova Ką žinote apie Afriką? Na, pavyzdžiui, koks ten oras? Kokie auga medžiai? Ar Afrikoje yra upių? Kokius pažįstate Afrikos gyvūnus? Kaip atrodo dramblys? Kokios jo ausys ir kojos? O ar žinote, kaip atsirado dramblio straublys? Spektaklį, skirtą ikimokyklinio ir pradinio amžiaus vaikams, pagal anglų rašytojo Rudyardo Kiplingo pasaką „Drambliukas“ sukūrė režisierė, dailininkė ir inscenizacijos autorė Jevgenija Rusakova. Pasak režisierės, neteisinga, kad vaikai vadinami „kodėlčiukais“, o jiems klausinėjant suaugusieji supratingai ir atlaidžiai šypsosi. Kiekvienas vaikas juk išgyvena unikalų amžiaus tarpsnį, kuomet kyla begalės klausimų. Kas mes būtume, jei neklaustume, jei nedarytume klaidų, jei nesmalsautume ir nebūtume žingeidūs? 1907 metų literatūrinės Nobelio premijos laureatas, pasakų apie gamtą („Džiunglių knyga“, „Šiaip pasakos“ ir t. t.) autorius R. Kiplingas savo kūryboje visada paliko erdvės smalsaujančiam vaikui, vis klausinėjančiam: „Kas?“, „Kaip?“, „Kodėl?“. Ir tai nestebina, juk pats rašytojas pasakas kūrė konkrečiam vaikui – savo mylimam sūnui Džonui Kiplingui. „Smalsusis drambliukas“ žiūrovams dovanoja galimybę patekti į pačias tikriausias džiungles. Pagrindinį herojų Drambliuką supa galybė džiunglių gyventojų: žirafa, strutis, beždžionė, pitonas ir, žinoma, krokodilas, kuris mažajam smalsuoliui padės išaiškinti ir net pademonstruos, ką iš tiesų pietums ėda krokodilai. O svarbiausia – padės išnarplioti tikriausią detektyvą – kaip ir kodėl kadaise mažutė, sagą primenanti drambliuko nosis staiga virto ilgu straubliu, kuris padeda nuveikti daugybę darbų. Spalvingame spektaklyje vaidins ir pagrindinių personažų lėlės. Anot J. Rusakovos, nesame lėlių teatras, tačiau galimybė išbandyti šį scenos meno žanrą – vienas iš būdų praplėsti aktorinį arsenalą ir išbandyti save. Beje, pradėjus gaminti lėles, paaiškėjo, kad jos perėmė kai kuriuos jas valdysiančių aktorių charakterių bruožus. Ar tai buvo suplanuota, ar įvyko savaime? Vaikai galės ir patriukšmauti. Beje, jiems irgi užduosime klausimų, į kuriuos vaikai tikrai žino atsakymus. Spektaklis rodomas rusų kalba BILIETAI: https://bit.ly/SmalsusisDrambliukas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė ir inscenizacijos autorė – Jevgenija Rusakova Kompozitorius – Vitalij Leonov Šviesų dailininkas – Deividas Janavicus Režisierės padėjėja – Tatjana Belanouskaja Spektaklyje vaidina: Drambliukas – Artur Svorobovič Strutis, paukštis Kolokolo – Viktorija Aliukonė-Mirošnikova Beždžionė, Krokodilas – Igoris Abramovičius Žirafa – Edita Gončarova Pitonas – Maksim Tuchvatulin / Jauhenas Bakala Paukštis Kolokolo; Vikšras; Sraigė; Drugelis – Jevgenija Rusakova Ingos Juodytės nuotrauka _________________________ По мотивам произведений Редьярда Киплинга ЛЮБОПЫТНЫЙ СЛОНЕНОК Режиссер Евгения Русакова Что вы знаете об Африке? Ну, например, какая там погода? Какие там деревья? Есть ли в Африке реки? А какие животные живут в Африке? Как выглядит слон? А знаете ли вы, как у слона появился хобот? Спектакль для детей дошкольного и младшего школьного возраста поставила режиссер, художник и автор инсценировки Евгения Русакова по мотивам сказки «Слоненок» английского писателя Редьярда Киплинга. По мнению режиссера, несправедливо, когда детей называют «почемучками», а взрослые понимающе и снисходительно улыбаются, задавая им вопросы. Ведь каждый ребенок переживает уникальный возраст, когда у него возникает бесчисленное количество вопросов. Кем бы мы были, если бы не задавали вопросов, не ошибались, не были бы любопытными и любознательными? Р. Киплинг, лауреат Нобелевской премии по литературе 1907 года и автор сказок о природе («Книга джунглей», «Просто сказки»), оставлял в своих произведениях некую недосказанность, чтобы любознательный ребенок мог задавать волнующие его вопросы. Это неудивительно, ведь писатель создавал эти истории для конкретного ребенка – своего любимого сына Джона Киплинга.Спектакль «Любопытный слоненок» дарит зрителям возможность попасть в самые настоящие джунгли. Главного героя Слоненка окружают жители джунглей: жираф, страус, обезьяна, удав и, конечно же, крокодил, готовый помочь любопытному малышу узнать и даже самому увидеть, что же на самом деле у крокодилов на обед. А главное, как в настоящем детективе, друзья будут расследовать и искать ответ, почему некогда маленький, похожий на пуговицу, нос слона вдруг так удлинился и стал незаменимым помощником в жизни слона. В красочном спектакле примут участие не только актеры театра, но и куклы главных героев. По словам Е. Русаковой, наш театр – не кукольный, но возможность попробовать себя в этом жанре – один из способов расширить актерский арсенал и бросить вызов самому себе. Интересно, что, когда начали создавать кукол, оказалось, что они приобретают некоторые черты характера актеров, которые будут ими управлять. Это было запланировано или произошло само собой? Во время сп7f:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).80:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus81:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.82:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.83:Te20,🎶🎻 Meditatyvi garso kelionė jaukioje mažoje grupėje - giliam jūsų atsipalaidavimui. Ryto gongų gaudesiai apgaubs garsų skraiste ir leis atitrūkti nuo kasdienybės. 🔸 BILIETAI: https://www.artimigarsai.lt/renginys/ryto-gongai-garso-kelione-mazoje-grupeje-4/ Garso praktikos betarpiškai ir akimirksniu veikia mūsų emocijas, kūną, protą, ko pasekoje vyksta stiprūs atsinaujinantys vidiniai procesai. Mes visi esame patyrę gydomąjį garso poveikį: daina ramina ir džiugina širdį, jūros bangų ir medžių ošimas ramina nenuilstantį protą bei mintis. Garsas nėra tik tai, ką mes girdime ausimis. Visų pirma, garsas yra vibracija. Terapiniai muzikos instrumentai skleidžia gilesnes vibracijas, kurios paliečia ir išjudina mūsų kūną ląstelių lygmeniu. Gyvas holistinis garsas, tai meditacinė patirtis, kuri atnaujina ir perkrauna vidines žmogaus sistemas, subalansuoja abu smegenų pusrutulius. ✨ Garso kelionėje klausysimės gongų, būgnų ir balso. Išgirsime ir kitus terapinius muzikos instrumentus: hangą, vėjo varpelius, šruti, balsą, lietutį, jie erdvę ir kūną užpildys subtiliomis savo vibracijomis. Švelnūs dainuojančių Tibeto dubenų obertonai bei krištolo dubenų skambesys ves į gilų atsipalaidavimą. Garso kelionėje jus lydės Karolina Šimkienė. Karolina - intuityvi muzikė, garso terapijos ir dainuojančių Tibeto dubenų garso masažo praktikė, gongo meistrė, muzikinių kelionių vedlė, intuityvaus grojimo dirbtuvių, edukacijų vaikams ir suaugusiems iniciatorė, baigusi Innerdance Europe Association vedėjų mokymus, Reiki ir Teta healing praktikė. SVARBU ➡️ Garso sesija vyks gulint, užmerktomis akimis. Apranga patogi, nevaržanti judesių. Studijoje yra jogos kilimėliai, pledai ir pagalvėlės. Specialiai atsinešti nieko nereikia. Prieš sesiją geriausia 1-2 val. nevalgyti. Vietų skaičius labai ribotas, grupė iki 9 žmonių, būtina registracija! 🔸 KADA: lapkričio 10 d. 10:00 - 11:30 val. 🔸 ADRESAS: K. Donelaičio g. 81, Kaunas, parkingas viešas aplink. Mus rasite google maps įvedę "studija Artimi garsai". 🔸 BILIETAI: https://www.artimigarsai.lt/renginys/ryto-gongai-garso-kelione-mazoje-grupeje-4/ 🔸 KAINA: 20 Eur/žmogui. 4 kartų ryto abonementas - 60 Eur. 🔸 TRUKMĖ: 1,5 val. Susisiekime, jei turite klausimų: +37061002887 (Karolina). ****************** Jeigu paklaustum savęs, ką aš veiksiu šiandien? Turbūt sąrašas daugeliui būtų ilgas ir netelpantis į dieną. Visi turime svarbių įsipareigojimų, darbų, atsakomybių, norų, veiklų, svajonių... Šį klausimą svarbu sau klausti ir nejučia visi tai darome, vieni labiau planuotai, kiti kaip išeina. Visgi dar vienas labai įdomus klausimas, galbūt net svarbesnis. Ne ką, o kaip, su kokia vidine būsena aš patirsiu šiandieną, su kokia būsena aš patiriu gyvenimą? Ar man pavyksta pasijungti į gyvenimo tėkmę? Ir šį klausimą nėra taip paprasta atsakyti, o jeigu atsakai sau žodžiu, po valandos jau gali būti apie tai pamiršęs. Meditacija ir minčių švara šiame informacijos perkrautame laikmetyje tampa kone prabanga. Vis dažniau norisi pravalyti savas mintis ir paspausti pauzę. Garso meditacija yra viena iš tų veiklų, kai protas nejučia paspaudžia tą pauzę ir atidaro duris į pasąmonę, kai leidžia nurimti tavo vidui ir švelniai sudėlioja išsibarščiusias mintis į lentynėles, perjungia smegenis į kitas veikimo bangas. Leiskite Jus pakviesti ir kartu patyrinėti šias pakitusias vidines būsenas, pravalyti mintis garso kelionės / meditacijos metu.84:T7f0,Jei šiuo metu laukiesi ir ieškai saugios erdvės, kurioje galėtum sustoti, įsiklausyti į save ir geriau pažinti savo vidinį pasaulį – kviečiu prisijungti prie šių susitikimų. Nėštumas – ypatingas laikas, kupinas įvairių jausmų, minčių ir pokyčių. Kartais tai, ką išgyvename viduje, sunku išreikšti žodžiais. Dailės terapijos procese atsiranda galimybė į savo patirtį pažvelgti kitu būdu – per spalvą, formą, vaizdą ir kūrybinį procesą. 🎨 Kūrybinis procesas besilaukiant gali padėti saugiai tyrinėti savo vidinio pasaulio spalvas, prisiliesti prie nežinomybės, pastebėti tai, kas svarbu, ir atrasti vidinius resursus. 🌿 Kaip vyks susitikimai? Kiekvienas susitikimas susidarys iš kūrybinio proceso ir jo aptarimo (refleksijos). Skirsime laiko sustoti, įsiklausyti į tai, kas iškyla kūrybos metu, ir pažvelgti į savo patirtį nauju žvilgsniu. 🤍 Kam skirta ši grupė? Ši grupė skirta emociniam pasiruošimui gimdymui – vidinio saugumo stiprinimui, nerimo mažinimui, pasitikėjimui savimi ir savo kūnu bei asmeninių gimdymo resursų paieškai ir stiprinimui. 🌱 Maža grupė Susitikimai vyks saugioje, palaikančioje aplinkoje, nedidelėje 5–6 dalyvių grupėje. 🎨 Dalyvavimui nereikalingi jokie meniniai gebėjimai ar piešimo įgūdžiai. Jus lydėsiu aš, Giedrė Daugelavičienė – gimdymo dula ir dailės terapeutė. Savo magistriniame darbe tyrinėjau besilaukiančių moterų su gimdymu susijusių baimių patyrimus dailės terapijos procese ir kaip dailės terapija gali padėti ruoštis artėjančiam gimdymui 📅 Kada? Lapkričio 10 d, 10:00–12:00 val. 📍 Kur? Goštauto g. 8, Vilnius 💶 Dalyvavimo kaina Viso 5 susitikimų ciklo kaina – 100 eur. Mokant atskirai – vieno susitikimo kaina 25 eur. Labiausiai kviečiu dalyvauti visame cikle – nuoseklus dalyvavimas leidžia giliau patirti procesą. 📩 Registracija Asmenine žinute arba: 📧 giedre@visaspasaulis.lt 📞 +370 620 27658 (Giedrė)85:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.86:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė87:T954,Spalio 23 d. 17.30 val. Klaipėdos profesionalaus meno galerijoje „Lyceum" (Danės g. 9) bus atidaroma žymaus Lietuvos skulptoriaus Juozo Lebednyko (1947-2024) pastelių ir skulptūros paroda. Atidaryme dalyvaus kultūros veikėja, buvusi ilgametė Panevėžio dailės galerijos direktorė, šviesaus atminimo skulptoriaus mūza ir žmona Jolanta Lebednykienė bei parodos menotyrininkė, dr. Danutė Zovienė. APIE AUTORIŲ Juozas Lebednykas gimė 1947 m. rugpjūčio 20 d. Dusmenų kaime (Trakų r.), 1966–1972 m. studijavo Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija). Mokėsi pas profesorius Bronių Vyšniauską, Gediminą Jokūbonį, Konstantiną Bogdaną (vyr.). Baigęs studijas dirbo Dailės muziejaus (dabar LNDM) restauracinėse dirbtuvėse, tarnavo sovietinėje armijoje. Nuo 1973 m. gyveno ir kūrė Panevėžyje, 1974–1987 m. mokytojavo Vaikų dailės mokykloje. 1975-aisiais tapo Lietuvos dailininkų sąjungos (LDS) nariu, 1989–1993 m. vadovavo LDS Panevėžio skyriui. Visą kitą laiką skyrė kūrybai. „Lebednykas priklauso tai Lietuvos skulptorių kartai, kuri XX a. 8-ajame dešimtmetyje nuo socrealizmo diegtų temų ir plastinės raiškos standartų pasuko individualių ieškojimų link. Kaip ir jo amžininkus, dailininką veikė Vakarų modernizmo inspiruotas polinkis į išraiškingą metaforišką vaizdą. Jau kūrybos pradžioje išryškėjo esminės, glaudžiai susijusios kūrybos dimensijos: kūniškumas ir gamtos formų transformacija, santykis tarp masių ir erdvės, formos ir medžiagos." - menotyrininkė dr. Danutė Zovienė. Parodą lydintys renginiai: 📍 Spalio 24 d. 12 val. vyks meno terapijos užsiėmimas su dailės terapeute dr. Kristina Mišeikyte „Vidinis dialogas su meno kūriniu: dailės terapijos patyrimas Juozo Lebendyko parodoje". BILIETAI: https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/vidinis-dialogas-su-meno-kuriniu-dailes-terapijos-patyrimas-juozo-lebednyko-parodoje 📍 Lapkričio 14 d. 13 val. vyks leidinio apie Juozą Lebednyką pristatymas. Leidinio sudarytoja - Jolanta Lebednykienė. Renginys nemokamas! Parodos organizatorius: galerija „Lyceum" Parodos kuratoriai: VšĮ „Juozo Lebednyko meno fondas", Jolanta Lebednykienė, menotyrininkė Agota Bričkutė Parodos menotyrininkas: dr. Danutė Zovienė Parodą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė88:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.89:T4a0,🍃 O jeigu pasaką būtų galima ne tik išgirsti, bet ir patirti? Interaktyvi garsinių pasakų perklausa atkeliauja į bibliotekas, kur balsai, garsai ir vaizduotė atvers duris į netikėtus istorijų pasaulius. 2026 m. lapkričio 10 d. 11 val. vyks Lietuvos audiosensorinėje bibliotekoje, Šviesos g. 3, Klaipėda Čia pasakos ne tik klausysimės – tyrinėsime, kaip jos gali skambėti, kokius vaizdus ir kokius pojūčius pažadinti. Šiek tiek prisiliesime ir prie pojūčių teatro: patirsime, kaip istorija gali skleistis per garsą, prisilietimą, kūno pojūčius ir mūsų pačių vaizduotę. Šis susitikimas skirtas vaikams ir suaugusiesiems, matantiems ir nematantiems. Nes pojūčiai, vaizduotė ir istorijų troškimas priklauso mums visiems. 💛 **Ateik ne tik pasiklausyti. Ateik patirti.** Pažymėk žmogų, su kuriuo norėtum pasinerti į šį garsų ir vaizduotės nuotykį, arba pasidink renginiu su tais, kuriems tai galėtų būti įdomu. Dėl dalyvavimo susisiekti: info@opopa.lt +37064719125 Veikla - „Audio pasakų sukūrimas ir pristatymas“ - finansuojama gavus Klaipėdos miesto savivaldybės stipendiją kultūros ir meno kūrėjams.8a:Ta91,2026 m. lapkričio 10–20 d. Nacionaliniame Kauno dramos teatre vyks jau 16-asis tarptautinis teatro festivalis „Nerk į teatrą“. Šių metų festivalio tema – žiūrovų įvairovė. Mes visi teatrą patiriame skirtingai. Vieniems svarbu rami aplinka. Kitiems svarbu, kad spektaklio metu būtų galima pajudėti, išeiti iš salės ir vėliau sugrįžti. Kai kuriems žmonėms svarbu iš anksto žinoti, kas vyks spektaklyje. Todėl šiemet festivalis kviečia susipažinti su žiūrovų įvairovei atvirais spektakliais (angl. Relaxed Performance). Tokiuose spektakliuose galima laisviau judėti, išeiti iš salės ir į ją sugrįžti, savaip reaguoti į spektaklį. Prireikus galima naudotis nusiraminimo priemonėmis ar pabūti sensoriniame kambaryje. Prieš spektaklį galima perskaityti spektaklio gidą ir sužinoti, ko tikėtis. Festivalio programoje – apie 30 renginių: spektakliai iš Norvegijos, Airijos, Danijos ir Lietuvos, tarp kurių ir žiūrovų įvairovei atvirų spektaklių rodymai, tarptautinė konferencija, edukacijos, mokymai ir diskusijos kultūros profesionalams ir kitos veiklos. 🔵 Festivalio programą rasite čia: http://tiny.cc/Nerk_i_teatra_programa 🔵 Festivalio spektaklių bilietus įsigykite teatro kasoje arba čia: http://tiny.cc/Nerk_i_teatra_bilietai Nerti gali visi! EN From 10 to 20 November 2026, the 16th international theatre festival “Dive into Theatre” (“Nerk į teatrą”) will take place at the National Kaunas Drama Theatre. This year’s festival theme is audience diversity. We all experience theatre differently. Some people need a calm environment. Others need the freedom to move or leave the auditorium during the performance and return later. Some people need to know in advance what will happen during the performance. That is why this year the festival invites audiences to discover Relaxed Performances, which are designed to accommodate a wide range of audience needs. During these performances, audience members can move freely, leave and re-enter the auditorium and respond to the performance in their own way. If needed, they may use calming tools or spend time in the sensory room. Before the performance, they can read the performance guide and find out what to expect. The festival programme includes around 30 events, with performances from Norway, Ireland, Denmark and Lithuania. It also includes Relaxed Performances, an international conference, educational events, training sessions and discussions for cultural professionals, as well as other activities. 🔵Festival tickets are available at the theatre box office or here: http://tiny.cc/Nerk_i_teatra_bilietai Everyone can dive in!8b:T48e,„Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditz8c:T1b6d,Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą SMALSUSIS DRAMBLIUKAS Režisierė Jevgenija Rusakova Ką žinote apie Afriką? Na, pavyzdžiui, koks ten oras? Kokie auga medžiai? Ar Afrikoje yra upių? Kokius pažįstate Afrikos gyvūnus? Kaip atrodo dramblys? Kokios jo ausys ir kojos? O ar žinote, kaip atsirado dramblio straublys? Spektaklį, skirtą ikimokyklinio ir pradinio amžiaus vaikams, pagal anglų rašytojo Rudyardo Kiplingo pasaką „Drambliukas“ sukūrė režisierė, dailininkė ir inscenizacijos autorė Jevgenija Rusakova. Pasak režisierės, neteisinga, kad vaikai vadinami „kodėlčiukais“, o jiems klausinėjant suaugusieji supratingai ir atlaidžiai šypsosi. Kiekvienas vaikas juk išgyvena unikalų amžiaus tarpsnį, kuomet kyla begalės klausimų. Kas mes būtume, jei neklaustume, jei nedarytume klaidų, jei nesmalsautume ir nebūtume žingeidūs? 1907 metų literatūrinės Nobelio premijos laureatas, pasakų apie gamtą („Džiunglių knyga“, „Šiaip pasakos“ ir t. t.) autorius R. Kiplingas savo kūryboje visada paliko erdvės smalsaujančiam vaikui, vis klausinėjančiam: „Kas?“, „Kaip?“, „Kodėl?“. Ir tai nestebina, juk pats rašytojas pasakas kūrė konkrečiam vaikui – savo mylimam sūnui Džonui Kiplingui. „Smalsusis drambliukas“ žiūrovams dovanoja galimybę patekti į pačias tikriausias džiungles. Pagrindinį herojų Drambliuką supa galybė džiunglių gyventojų: žirafa, strutis, beždžionė, pitonas ir, žinoma, krokodilas, kuris mažajam smalsuoliui padės išaiškinti ir net pademonstruos, ką iš tiesų pietums ėda krokodilai. O svarbiausia – padės išnarplioti tikriausią detektyvą – kaip ir kodėl kadaise mažutė, sagą primenanti drambliuko nosis staiga virto ilgu straubliu, kuris padeda nuveikti daugybę darbų. Spalvingame spektaklyje vaidins ir pagrindinių personažų lėlės. Anot J. Rusakovos, nesame lėlių teatras, tačiau galimybė išbandyti šį scenos meno žanrą – vienas iš būdų praplėsti aktorinį arsenalą ir išbandyti save. Beje, pradėjus gaminti lėles, paaiškėjo, kad jos perėmė kai kuriuos jas valdysiančių aktorių charakterių bruožus. Ar tai buvo suplanuota, ar įvyko savaime? Vaikai galės ir patriukšmauti. Beje, jiems irgi užduosime klausimų, į kuriuos vaikai tikrai žino atsakymus. Spektaklis rodomas rusų kalba BILIETAI: https://bit.ly/SmalsusisDrambliukas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė ir inscenizacijos autorė – Jevgenija Rusakova Kompozitorius – Vitalij Leonov Šviesų dailininkas – Deividas Janavicus Režisierės padėjėja – Tatjana Belanouskaja Spektaklyje vaidina: Drambliukas – Artur Svorobovič Strutis, paukštis Kolokolo – Viktorija Aliukonė-Mirošnikova Beždžionė, Krokodilas – Igoris Abramovičius Žirafa – Edita Gončarova Pitonas – Maksim Tuchvatulin / Jauhenas Bakala Paukštis Kolokolo; Vikšras; Sraigė; Drugelis – Jevgenija Rusakova Ingos Juodytės nuotrauka _________________________ По мотивам произведений Редьярда Киплинга ЛЮБОПЫТНЫЙ СЛОНЕНОК Режиссер Евгения Русакова Что вы знаете об Африке? Ну, например, какая там погода? Какие там деревья? Есть ли в Африке реки? А какие животные живут в Африке? Как выглядит слон? А знаете ли вы, как у слона появился хобот? Спектакль для детей дошкольного и младшего школьного возраста поставила режиссер, художник и автор инсценировки Евгения Русакова по мотивам сказки «Слоненок» английского писателя Редьярда Киплинга. По мнению режиссера, несправедливо, когда детей называют «почемучками», а взрослые понимающе и снисходительно улыбаются, задавая им вопросы. Ведь каждый ребенок переживает уникальный возраст, когда у него возникает бесчисленное количество вопросов. Кем бы мы были, если бы не задавали вопросов, не ошибались, не были бы любопытными и любознательными? Р. Киплинг, лауреат Нобелевской премии по литературе 1907 года и автор сказок о природе («Книга джунглей», «Просто сказки»), оставлял в своих произведениях некую недосказанность, чтобы любознательный ребенок мог задавать волнующие его вопросы. Это неудивительно, ведь писатель создавал эти истории для конкретного ребенка – своего любимого сына Джона Киплинга.Спектакль «Любопытный слоненок» дарит зрителям возможность попасть в самые настоящие джунгли. Главного героя Слоненка окружают жители джунглей: жираф, страус, обезьяна, удав и, конечно же, крокодил, готовый помочь любопытному малышу узнать и даже самому увидеть, что же на самом деле у крокодилов на обед. А главное, как в настоящем детективе, друзья будут расследовать и искать ответ, почему некогда маленький, похожий на пуговицу, нос слона вдруг так удлинился и стал незаменимым помощником в жизни слона. В красочном спектакле примут участие не только актеры театра, но и куклы главных героев. По словам Е. Русаковой, наш театр – не кукольный, но возможность попробовать себя в этом жанре – один из способов расширить актерский арсенал и бросить вызов самому себе. Интересно, что, когда начали создавать кукол, оказалось, что они приобретают некоторые черты характера актеров, которые будут ими управлять. Это было запланировано или произошло само собой? Во время сп8d:T5a6,„Stalo teatras“ kviečia į kūrybines dirbtuves Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejuje! Čia vaikų lauks nedidelis, tačiau nepaprastai turtingas pasakų pasaulis, kuriame kiekvienas delnas gali tapti scena, o maža figūrėlė – tikru pasakos herojumi. Lapkričio 10 d. 12 val. lauks spektaklis ir kūrybinės dirbtuvės pagal italų liaudies pasaką „Karalius ir siuvėjo dukra“. Ant siuvėjo stalo gimsta stebuklas – žirklės, siūlų ritės, smeigtukai ir kiti siuvėjo rakandai atgyja ir virsta pasakos personažais. Tai švelni ir išradinga istorija apie sumanią siuvėjo dukrą, kuri savo išmintimi ir žavesiu pergudrauja net patį karalių. Sužavėtas merginos sumanumo, karalius pasirenka ją į žmonas, ir jie ilgai bei laimingai gyvena. Po spektaklio kviečiame į kūrybines dirbtuves. Jose susipažinsime su siuvimo gudrybėmis ir patys kursime mažus stebuklus. Ką tiksliai? Sužinosite spektaklio pabaigoje. Scenografė, aktorė – Saulė Degutytė Pasaką iš italų kalbos vertė – Toma Gudelytė Techninis vadovas – Rimas Molis Trukmė: 1 val. 15 min. Vieta: Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejus. Kaina: Atvykstant su šeima - 10 eurų (1 suaugusysis ir 1–4 nepilnamečiai vaikai) arba 15 eurų (2 suaugusieji ir 1–4 nepilnamečiai vaikai). Pavieniai bilietai - 6 eurai. Registracija: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVywd3VaMptHwxM22CJ1kvoDmGlHgyVJHHi0PVlyYDHXbBaw/viewform8e:T48e,„Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditz8f:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.090:T90f,Gabrielė Labanauskaitė | SAPNUOSE PRIE BEDUGNĖS | vienos dalies spektaklis ne tik paaugliams Kai sapnuojam, kad krentame – mes augame. Bet pabundame. O kas, jeigu šįkart neatsibustume? Spektaklis „Sapnuose prie bedugnės“ kviečia pasinerti į keturių paauglių sapnų, žaidimų ir vidinių pasaulių kelionę. Gaja, Sky ir Mono leidžiasi ieškoti iš namų pabėgusio draugo Neo, kuris, pasirodo, įstrigo žaidime „Bedugnė“. Tačiau ši bedugnė – ne tik žaidimas. Ji tampa asmenine psichologine erdve, kurioje iškyla praeities šešėliai, o veikėjai turi daug tapatybių, virstančių nenuspėjamais avatarais. Rizikuodami gyvybe paaugliai sutiks ne tik savo baimes, bet ir literatūros klasikų – Šekspyro, Žemaitės, Selindžerio – atvaizdus, netikėtai pasirodantį paslaptingą Labubu. „Bedugnė“ – fantasmagorinė savęs pažinimo kelionė, kurioje kritimas veda ne į pabaigą, o į naują pradžią. Kas laukia ten, kur baigiasi tikrovė? Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Režisierė – Greta Štiormer Pjesės ir dainų autorė – Gabrielė Labanauskaitė Pjesės autorės asistentė – Vesta Bartašiūtė Kostiumų dailininkė – Elena Marija Veleckaitė Scenografijos dailininkės: Monika Janulevičiūtė, Milda Januševičiūtė Kompozitorius – Evaldas Alekna Šviesų dailininkas – Edgaras Varkulevičius Instrumentų autorė – Elena Laurinavičiūtė Režisieriaus asistentas – Vaidas Jaruševičius Vaidina: Vesta Bartašiūtė, Ieva Brikė, Eleonora Koriznaitė, Rokas Pijus Misiūnas, Joris Zaliauskas Juozo Miltinio dramos teatro Vaikų ir jaunimo teatro studijos nariai: Emilija Ožalaitė, Atėnė Narkevičiūtė, Gabrielė Račinskaitė, Karina Šeštokaitė, Rusnė Mačionytė, Arūnė Pociulytė, Rugilė Jančytė, Kamilė Jakutytė, Viltė Šlėvytė, Unė Mikalajūnaitė, Mėta Kavaliauskaitė, Vesta Balčiūnaitė, Luknė Bizaitė, Gabrielė Šriupšaitė, Elija Aleliūnaitė, Ignas Budrys, Evita Marija Selelionytė, Jokūbas Čeponis, Oskaras Aleksandras Činčys, Šarūnas Bukys, Martynas Darinskas, Rojus Sirbikė Premjera – 2025 m. lapkričio 7 d. Laboratorija (salės vietos nėra sunumeruotos, todėl sėdėjimo vietą galima pasirinkti patiems) Rekomenduojama asmenims nuo 11 metų91:T48e,„Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditz92:T75a,Kauno paveikslų galerija ( Donelaičio 16, Kaune) kviečia į patyriminius pasivaikščiojimus „Aš žiūriu į tą, kuris žiūri į mane“ su dailės terapeute Sigita Stabinske. Jei domitės menu ir psichologija, kviečiame dalyvauti patyriminėse, atvirose dailės terapijos grupėse muziejuje. Tai susitikimų ciklas, kurio metu patirsite terapinį meno stebėjimą, gilinsitės į savęs pažinimą per meno kūrinius bei išbandysite terapinio rašymo ir refleksijos praktikas. Užsiėmimų metu lankysitės skirtingose muziejaus parodose – susitiksite su menininkų kūriniais, per kuriuos tyrinėsite savo jausmus, emocijas ir vidinius vaizdinius. Kiekvieno susitikimo metu bus pateikiamos meditatyvaus, paveikslo/meno kūrinio stebėjimo rekomendacijos, esančiose ekspozicijose, atliekamos, rašymo ir minimalistinio piešimo praktikos, o pabaigoje – refleksija ir pasidalijimas grupėje. Grupės yra atviros, todėl kiekvieną kartą gali prisijungti vis kiti dalyviai. Užsiėmimai vyks antradieniais nuo 17.00 iki 19.00 val. Dailės terapija ir kitos terapinės praktikos muziejuje yra grindžiamos teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės Sigitos Stabinskės patirtimi dirbant su suaugusiųjų grupėmis bei individualiai. Sigita yra viena iš dailės terapijos pradininkių, ji savo grupėse taiko egzistencinės psichoterapijos praktikas bei kitų psichologijos krypčių metodus. Terapeutės vedamų grupių dalyviai sako: „Kaip įdomu kiekviename paveiksle paieškoti prasmės ir jausmo.“ Užsiėmimų datos: rugsėjo: 8 d., 17.00 val. spalio: 13 d., 20 d., 27 d. 17.00 val. lapkričio: 3 d., 10 d., 17 d., 24 d. 17.00 val. gruodžio: 1 d. 17.00 val. Būtina išankstinė registracija el. paštu dailesterapia@gmail.com arba tel. +370 602 805 37 (nuo 9–17 val.). Kaina: suaugusiesiems – 15 Eur, studentams, senjorams – 8 Eur.93:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en94:T6ca,Lapkričio 10 d. (antradienį) 17.15 val. Zarasų rajono savivaldybės viešosios bibliotekos Renginių salėje vyks susitikimas su poetu, eseistu, Lietuvos rašytojų sąjungos nariu, kunigu Justu Jasėnu. Literatūrinio vakaro metu autorius pristatys naujas savo knygas – eilėraščių rinkinius „Sakų lietus“ ir „5 žemės“ ir dvi eseistikos knygas – „Priartėjimai“ bei „Esatis“. Justas Jasėnas – savito poetinio balso kūrėjas, kurio tekstuose susipina kasdienybės patirtys, atmintis, tikėjimas, žmogaus būties apmąstymai ir jautrus santykis su pasauliu. Jo kūryboje svarbi ne tik mintis, bet ir gebėjimas įsiklausyti į žmogų, laiką bei tylą. Poetas – pirmasis Zarasų rajono savivaldybės Felikso Jakubausko premijos laureatas. Pastarųjų metų kūryba sulaukė itin reikšmingo literatūrinio įvertinimo – 2026 metais už eilėraščių knygą „Sakų lietus“ jam skirtos Salomėjos Nėries ir Bernardo Brazdžionio literatūrinės premijos. Su Zarasų kraštu autorių sieja čia praleisti kunigystės metai, užsimezgusios pažintys ir kūrybiniai ryšiai. Todėl šis susitikimas – tai ir galimybė dar kartą susitikti su Zarasų skaitytojams pažįstamu kūrėju. Vakaro metu skambės poezija, bus kalbama apie naujausias knygas, jų atsiradimo aplinkybes, kūrybinius ieškojimus ir tai, kas paskatina mintis virsti eilėmis ar esė. Renginį moderuos Jurga Sagadinaitė. Kviečiame praleisti rudens vakarą su literatūra, gyvu pokalbiu ir mintimis, kurios pasilieka ilgiau nei perskaitytas puslapis. Nemokamas transportas į renginį: 16.45 val. – Dariaus ir Girėno g. 29 (mažoji IKI) 16.50 val. – Vytauto g. 54 (didžioji IKI) Maloniai kviečiame dalyvauti!95:T441,Dailės terapijos užsiėmimai JUODKRANTĖJE. Manai, kad nemoki piešti ir todėl tai ne tau? Ateik ir pamatysi, kad klysti. Čia piešimo įgūdžiai nėra svarbiausi – svarbiausia tai, ką jauti. Šie susitikimai skirti savęs pažinimui, vidinio pasaulio išraiškai per spalvas, formas ir kūrybą. Dailės terapija padeda geriau suprasti savo emocijas, sumažinti įtampą, sustiprinti pasitikėjimą savimi ir tiesiog pabūti „čia ir dabar“. Ateik, išbandyk kai ką naujo. NEMOKAMI susitikimai vyks nuo spalio 13 d. iki gruodžio 15 d. kiekvieną antradienį nuo 17:30 val. Vieta: L. Rėzos g. 8 B, JUODKRANTĖ. Būtina išankstinė registracija: https://docs.google.com/.../1Bf5BBREqfd1nLSKKQbopiHB.../edit Vietų skaičius ribotas. Dėl detalesnės informacijos kreiptis: galina.auzbikaviciene@neringosspc.lt arba tel. Nr. +37064 64 5900. Dalyvavimas nemokamas įgyvendinant projektą Kompleksinės paslaugos (KOPA), kuris finansuojamas 2021–2027 metų Europos Sąjungos fondų investicijų programos lėšomis. Organizuoja Neringos socialinių paslaugų centras.96:T5a2,Lapkričio 10, 17 ir 24 d. (antradieniais) 17.30 val. Klaipėdos etnokultūros centre (Daržų g. 10) vyks vytinių juostų audimo kursai, kuriuos sudarys trys pažintiniai ir praktiniai užsiėmimai. Kursų metu dalyviai susipažins su vytinių juostų audimo tradicija Lietuvoje, išmoks vytinių juostų audimo technikos ir patys nusivys juostelę – nuo pirmųjų siūlų paruošimo iki paskutinių puošybos akcentų. 𝗣𝗶𝗿𝗺𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – pažintis su tradicija ir audimo pagrindais. Dalyviai susipažins su juostų audimo istorija Lietuvoje nuo seniausių laikų iki šių dienų, pagrindinėmis sąvokomis, audimo įrankiais ir jų naudojimu. Praktinėje dalyje mokysis audimo ir vijimo technikų, naudodami iš anksto paruoštas audimo kaladėles. 𝗔𝗻𝘁𝗿𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – savarankiškas juostelės audimas. Dalyviai išmoks patys paruošti audimo kaladėles, suverti siūlus ir savarankiškai išsiaus vytinę juostelę. 𝗧𝗿𝗲𝗰̌𝗶𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – juostelių apdaila. Dalyviai susipažins su įvairiais tradiciniais juostelių apdailos ir puošybos būdais, išmoks dailiai užbaigti audinį ir papuoš savo sukurtas juosteles. Mokymus ves audėja Ramunė Našlėnienė. 🎟️ Kaina – 24 Eur. (už 3 užsiėmimus) Visos priemonės suteikiamos.97:T5a2,Lapkričio 10, 17 ir 24 d. (antradieniais) 17.30 val. Klaipėdos etnokultūros centre (Daržų g. 10) vyks vytinių juostų audimo kursai, kuriuos sudarys trys pažintiniai ir praktiniai užsiėmimai. Kursų metu dalyviai susipažins su vytinių juostų audimo tradicija Lietuvoje, išmoks vytinių juostų audimo technikos ir patys nusivys juostelę – nuo pirmųjų siūlų paruošimo iki paskutinių puošybos akcentų. 𝗣𝗶𝗿𝗺𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – pažintis su tradicija ir audimo pagrindais. Dalyviai susipažins su juostų audimo istorija Lietuvoje nuo seniausių laikų iki šių dienų, pagrindinėmis sąvokomis, audimo įrankiais ir jų naudojimu. Praktinėje dalyje mokysis audimo ir vijimo technikų, naudodami iš anksto paruoštas audimo kaladėles. 𝗔𝗻𝘁𝗿𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – savarankiškas juostelės audimas. Dalyviai išmoks patys paruošti audimo kaladėles, suverti siūlus ir savarankiškai išsiaus vytinę juostelę. 𝗧𝗿𝗲𝗰̌𝗶𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – juostelių apdaila. Dalyviai susipažins su įvairiais tradiciniais juostelių apdailos ir puošybos būdais, išmoks dailiai užbaigti audinį ir papuoš savo sukurtas juosteles. Mokymus ves audėja Ramunė Našlėnienė. 🎟️ Kaina – 24 Eur. (už 3 užsiėmimus) Visos priemonės suteikiamos.98:T904,Lapkričio 10 d. 17.30 val. kviečiame į Knygų klubo susitikimą Vilniaus centrinėje bibliotekoje, Žirmūnų g. 6. Aptarsime Jon Fosse knygą „Trilogija“. Apie knygą: Nobelio premijos laureato knyga. Mylimieji Alida ir Aslė atvyksta į Bjorgviną ieškoti darbo ir gyvenamosios vietos. Nors Alida laukiasi ir po ilgos kelionės yra išsekusi, niekas nenori suteikti porai pastogės. Tamsų vakarą lietui lyjant vaikščiodami iš vienų namų į kitus, jie patiria žmonių abejingumą ir vis didėjantį nerimą. Vienintelė paguoda – prisiminimai apie būtus laikus, kai susipažino ir iškart suprato, kad yra skirti vienas kitam. Koks likimas jų laukia tarp nesvetingo miesto sienų? Tris istorijas surišantis pasakojimas panardina skaitytoją į meditatyvią keistų įvykių ir grįžtamojo laiko tėkmę, kurioje ryškiausiai aidi nusikaltimo ir bausmės tema. Norvegų rašytojas Jonas Fossė (g. 1959) debiutavo 1983 m. romanu „Raudona, juoda“. Nuo tada rašė įvairių žanrų tekstus: romanus, dramaturgiją, poeziją, trumpąją prozą, eseistiką ir knygas vaikams. Jo kūriniai išversti į daugiau nei 50 kalbų, o pjesės visame pasaulyje pastatytos per tūkstantį kartų. Fossė apdovanotas galybe premijų ir gimtojoje šalyje, ir užsienyje, iš kurių reikšmingiausia – 2023 m. skirta Nobelio literatūros premija. Lietuviškai publikuota trumposios prozos knyga „Vaizdai iš vaikystės“ (2020) ir pasakojimas „Baltybė“ (2024). „Trilogiją“ sudaro trys pasakojimai apie Alidą ir Aslę, kurie iš pradžių Norvegijoje buvo išleisti atskiromis knygomis: „Nakvišų klajonės“ (2007), „Ulavo regėjimai“ (2012) ir „Prievakario nuovargis“ (2014). Justė Nepaitė (g. 1988) – vertėja, norvegų kalbos dėstytoja. Vilniaus universitete baigė skandinavų filologiją. Stažavosi Oslo ir Bergeno universitetuose. Iš norvegų kalbos išvertė Josteino Gaarderio, Jo Nesbø, Karlo Ovės Knausgårdo, Jørno Lierio Horsto, Bobbie Peerso, Majos Lundės prozos. Knygo klubo susitikimus moderuoja nuolatinis jo dalyvis Žygintas Grekas. __ Renginio metu gali būti fotografuojama ir filmuojama. Nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui socialiniuose tinkluose, internetinėse svetainėse, spaudoje ir kt.99:T5d1,Visais laikais kaimynai lietuviams buvo kaip antra šeima. O jūs ar pažįstat savo kaimynus? „Geri kaimynai“ - pašėlusi situacijų komedija apie dvi poras, kurias skiria tik viena siena. Vieni turi erdvų keturių kambarių butą ir, atrodo, tobulą santuoką. Kiti - mažą butą, dideles svajones ir niekšingą planą. Kai Rokas ir Eglė supranta, kad nuo svajonių namų juos skiria tik viena siena, jie ryžtasi neeiliniam planui - subtiliai sugriauti kaimynų santuoką ir pigiau nusipirkti kur kas didesnį kaimynų butą. Planas paprastas, tereikia: keleto nekaltų melų, kelių atsitiktinumų ir trupučio vaizduotės. Tačiau greitai viskas tampa daug sudėtingiau, nei tikėtasi. Draugystės tvirtėja, sėjami įtarimai virsta paranoja, draugiški kaimynų vakarėliai - tardymais, o kiekvienas bandymas viską pataisyti tik dar labiau pablogina padėtį. Dvi poros, daugybė melo, netikėtų posūkių ir kaimyniška draugystė. „Geri kaimynai“ - komedija apie pamirštą kaimynišką bičiuliavimasį, pavydą, godumą, santykius ir žmones, kurie taip įsitraukia į svetimą gyvenimą, kad galiausiai nebesusitvarko su savu. Vaidina: Larisa Kalpokaitė Gabija Jaraminaitė Nerijus Gadliauskas Vytautas Kaniušonis Prodiuseris – Matas Valiulis Režisierius – Justinas Krisiūnas Scenografija - Grigorijus Zundelovičius Kostiumų dailininkė – Marija Valeškaitė Grimo dailininkė – Vanesa Rimkutė Cenzas – N13 Trukmė: 1 val. 30 min.9a:T4a6,🗣️ Kiekvieną antradienį 18 valandą Adomo Mickevičiaus skaitykloje III aukšte renkasi skaitytojai, norintys patobulinti savo lenkų kalbos žinias. Spalio mėnesį susitikimai vyks 6, 13, 20 ir 27 d. 18 val. Lapkričio mėnesį susitikimai vyks 3, 10, 17, 24 d. 18 val. Lenkų kalbos klubas – tai puiki proga ne tik pakalbėti lenkiškai ir praktiškai tobulinti kalbinius įgūdžius, bet ir susipažinti su bendraminčiais. Kalbos mokėjimo lygis nesvarbus – klube laukiami tiek pradedantieji, tiek pažengusieji. „Kaip klubo vadovą mane labiausiai džiugino galimybė stebėti, kaip dalyviai pamažu ima spontaniškai bendrauti tarpusavyje, užmegzti ryšius bei domėtis vieni kitais. Ypač jaudinantys buvo momentai, kai žmogus pirmą kartą išdrįsdavo kalbėti kalba, kurią iki tol tik suprato, arba kai dalyvis, iš pradžių kalbėjęs pavieniais žodžiais, jau kitame susitikime reiškė mintis pilnais sakiniais ir aktyviai dalyvavo diskusijose", – sako klubo vadovas Remigiusz Lewandowski. Klubo lankymas nemokamas, registracijos nereikia. Susitikimai vyksta trečiame bibliotekos aukšte esančioje Adomo Mickevičiaus skaitykloje. Iki susitikimo!9b:T541,Atiduodu Žmoną – komedija apie meilę, draugystę ir klastingą planą. Lukas (Justinas Jankevičius), išsisukinėjimo meistras, sugalvoja „kūrybišką“ idėją, kaip išvengti santuokos su savo sužadėtine Rūta (Sandra Daukšaitė-Petrulėnė). Lukas paprašo savo draugo Adomo (Valentinas Krulikovskis) suvilioti jo būsimą žmoną. Jis tiki, kad šis planas padės jam išlipti iš santykių balos sausam. Tačiau gudrus vyrų planas gali tapti fiasko, kai kitoje pusėje - protinga moteris. Neįtikėtini nuotykiai gamtos apsuptyje, paslėpti jausmai ir visiškas santykių chaosas – ar šis meilės trikampis, savo noru, išlaisvins herojus ar įtrauks tik į gilesnę duobę? Įvykiams vystantis absurdiškų situacijų ir netikėtų įvykių fone, šis spektaklis tampa pašėlusia kelione per santykius, žmonių ego ir pastangas išvengti – o gal net iš naujo atrasti – meilę. Kas laimės šį meilės žaidimą? Apgaulė, kerštas ar tikrosios vertybės? O gal draugystė? Pasiruoškite vakarui, kupinam juoko, netikėtumų ir širdį glostančių akimirkų! Komediją režisuoja daugybę sėkmingų darbų teatre bei kine sukūręs Justinas Krisiūnas. Kompozitorius: Titas Petrikis Scenografija: Grigorijus Zundelovičius Trukmė: 1 val. 40 min. Amžiaus cenzas: N-13 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomos9c:T468,DOMINO teatras pristato SEXualiausią situacijų komediją, pastatytą pagal legendinę prancūzų pjesę „Boeing Boeing“, sulaukusią ne tik milžiniško populiarumo visame pasaulyje, bet patekusią ir į Gineso rekordų knygą. Bernaras – jaunas, žavus amerikietis architektas, gyvenantis Paryžiuje. Kur kas labiau už architektūrą jis mėgsta… moteris! Taip! Dailias, seksualias, nenuspėjamas… O kuo jų daugiau, tuo gyvenimas tik įdomesnis! Trys jo sužadėtinės stiuardesės dirba skirtingose avialinijų kompanijose. Kaip patogu! Viskas, ko reikia, tai atidžiai suderinti tvarkaraščius, kad jos niekada viena kitos nesutiktų. Šiai žaviai idiliškai rutinai vadovauja ištikima tarnaitė Berta, o į svečius užsukusiam vaikystės draugui Roberui belieka tik pavydėti. Iki tol… kol koją pakiša didysis progresas: nauji „Boeing“ lėktuvai tampa didesni, galingesni ir… greitesni! Nutinka tai, kas ir turėjo nutikti: Bernaro sužadėtinių tvarkaraščiai susipina… Komedijos pabaiga nustebins visus. Ir, maža to… Žiūrovų laukia išties seksualus ir intriguojantis netikėtumas!9d:T878,Šiuolaikinės muzikos festivalio Iš Arti 2026 prologas: 🟣 NEGIRDĖJAU SAKANT Atlikėja: Julija Bagdonavičiūtė (fortepijonas) Kompozitorius: Pierre Jodlowski (Prancūzija) Inžinierius: Deividas Dzikevičius Choreografė, judesio konsultantė: Greta Grinevičiūtė Prodiuseris: Darius Vizbaras Apie: Bendradarbiaujant su vizualiniu teatru Kosmos theatre festivalis „Iš Arti“ pristato performatyvų projektą - premjera „Negirdėjau sakant“. „Kai galvoji apie virtuoziškumą ar meistriškumą, iš mašinos tikiesi tobulo atlikimo. Tačiau iš tiesų klysta ir žmonės, ir mašinos, o riba tarp jų nėra tokia aiški, kaip galėtų pasirodyti“ – pianistė Julija Bagdonavičiūtė. Argi fortepijonas nėra nuostabus instrumentas? Greta išskirtinio vaidmens klasikinės muzikos istorijoje, jį lydi ilga virtuoziškumo, tam tikro muzikinio prestižo tradicija. Vis dėlto „Negirdėjau sakant“ atveria visai kitokią realybę: scenoje susitinka gyvai grojanti pianistė ir autonomiškai veikiantis „Disklavier“ pianinas. Jie sąveikauja, tačiau jų dialogas ima priminti toksiškus santykius: pianistei ieškant naujų atlikimo galimybių ir mėginant išsilaisvinti, mašina vis traukia ją atgal į praeitį. Judviejų dialogas galiausiai virsta džiugia, kone ekstatiška žmogaus ir mašinos kova. „Mūsų ir mašinų nesugebėjimas bendrauti veda prie šizofreniškos planetos, mes prarandame tikrą ryšį su pasauliu. Bet nežinau, ar tai pavojinga. Juk ir aš kartu su šiomis tendencijomis gyvenu. Naudoju dirbtinį intelektą. Šiame projekte taip pat...“, – kompozitorius PierreJodlowski. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/negirdejau-sakant/12434/26042 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Kūrinio sukūrimą taip pat finansavo: LATGA, SACEM Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Partneriai: Kauno m. kamerinis teatras, LMTA PARC Prodiuseris: Kosmos Theatre Koprodiuseris: Studija éOle (Prancūzija) finansuojant SACEM Informacinis partneris: LRT Klasika9e:Te2f,Šių metų lapkričio 10-21 dienomis, šiuolaikinės muzikos festivalis „Iš Arti“ pristatys šešis renginius, atskleidžiančius šiuolaikinės muzikos lauką – nuo modernistinės tradicijos refleksijų iki naujų sceninių formų. Festivalio programoje - tarpdisciplininiai projektai, avangardo muzika, premjeros ir kūriniai, sukurti pasitelkiant dokumentinę medžiagą bei aktualizuojantys kultūrinę atmintį. Tembrinės ir faktūrinės paieškos, garso ir tylos santykis, minimalizmo ir postserializmo estetikos bei egzistencinės temos festivalio klausytojams leis patirti įvairialypį šiuolaikinės muzikos pasaulį. Šiuolaikinės muzikos festivalio „Iš Arti“ renginiai vyks Kauno valstybinėje filharmonijoje, Kauno m. kameriniame teatre ir Ąžuolyno bibliotekos Žvaigždžių salėje. Programa: 🟣Lapkričio 10 d. 18:00 val. Kauno m. kamerinis teatras IŠ ARTI'26 PROLOGAS NEGIRDĖJAU SAKANT Atlikėja: Julija Bagdonavičiūtė (fortepijonas) Plačiau: https://fb.me/e/k9ozUphG0 🟣Lapkričio 17 d. 18:00 val. Kauno valstybinės filharmonijos Didžioji scena IŠ ARTI'26 ATIDARYMAS PHILIP GLASS - DRAKULA Atlikėjai: violončelininkų ansamblis „Cello Club“: Povilas Jacunskas, Domas Jakštas, Arnas Kmieliauskas, Evaldas Petkus, Povilas Paukštė, Šarūnas Pozniakovas, Viktor Rekalo, Rokas Vaitkevičius ir Indrė Baikštytė (fortepijonas) Plačiau: https://fb.me/e/4qRgUnRht 🟣Lapkričio 18 d. 18:00 val. Ąžuolyno bibliotekos Žvaigždžių salė TIKROS ISTORIJOS Atlikėjai: Kauno fortepijoninis trio: Lina Krėpštaitė (fortepijonas), Indrė Andruškevičiūtė (smuikas), Asta Krištaponienė (violončelė) Muzikologas: Viktoras Gerulaitis Plačiau: https://fb.me/e/aeuGJv6M0/ 🟣Lapkričio 19 d. 17:30 val. Kauno valstybinės filharmonijos Mažoji salė PEIZAŽAI Atlikėja: Gabija Natalevičienė (fortepijonas) Plačiau: https://fb.me/e/7PdrZcCTc 🟣Lapkričio 20 d. 18:00 val. Kauno m. kamerinis teatras PIERRE BOULEZ - PLAKTUKAS BE ŠEIMININKO Atlikėjai: Helena Sorokina (kontraltas, Latvija-Austrija), Paulius Gefenas (fleita), Monika Kiknadzė (Altas), Rokas Jurkus (gitara), Sigitas Gailius (perkusija), Lukas Budzinauskas (perkusija), Andrius Rekašius (perkusija). Dirigentas - Karolis Variakojis. Plačiau: https://fb.me/e/4zG64tCkx 🟣Lapkričio 21 d. 17:00 val. Kauno valstybinės filharmonijos Didžioji scena IŠ ARTI'26 UŽDARYMAS DOKUMENTINĖ FANTAZIJA: BALSO ŽINUTĖS SOFIJAI Atlikėjai: Emilė Elena Dačinskaitė (sopranas), Eglė Rudokaitė (vargonai), Vaidas Bartušas (kontratenoras), Božena Burokienė (aktorė) Balso įrašų atlikėjai: Paulius Klangauskas, Jevgenijus Kovalčukas Plačiau: https://fb.me/e/5vHeh2wKH 🎫 Bilietai: https://kakava.lt arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba II-V 11.30 – 18.30 (pietų petrauka 15.00-15.30), VI, VII – 1 val. prieš renginį. I kasa nedirba. Daugiau informacijos: http://isarti.lt https://kaunofilharmonija.lt Organizatorius: VšĮ "IŠ ARTI" Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Partneriai: Ąžuolyno biblioteka, Kauno m. kamerinis teatras, Vokalinio meno tinklas, Kosmos theater, Lietuvos kompozitorių sąjunga Informacinis partneris: LRT Klasika ______________________________________________ Šiuolaikinės muzikos festivalis „Iš arti“ vyksta nuo 1997 metų. Jo sumanytoja ir iniciatorė – kompozitorė Dalia Kairaitytė. VšĮ „Iš arti“ 2009 m. įkūrė tuometinė Lietuvos kompozitorių sąjungos Kauno skyriaus pirmininkė Zita Bružaitė kartu su vietos kompozitoriais ir muzikantais.9f:T715,Nusibodo banalybės, pigūs anekdotai, muilo operų siužetai ir kompiuteriu kurta muzika?! Čia žiūrovai išvys nuoširdžią, TIKRĄ komediją. Ir nepaprastą – muzikinę! „AR AMERIKA PIRTYJE?!“ – tai muzika ir dainomis atgaivinta pirmoji lietuviška pjesė, su dideliu pasisekimu gastroliuojanti po Lietuvos miestų sales. „Ak, Amerika…“ – ne kartą atsidus spektaklio herojai, patys puikiai suprasdami, kad „gera ten, kur mūsų nėra“. Čia lietuviškos vantos į šipulius sutrupins „pažadėtosios žemės“ miražus, o pirties karštis šmaikščiai apnuogins patikliųjų silpnybes ir savanaudiškųjų klastą. Iš veikėjų (o gal ir mūsų pačių) pasijuokti leis šaržuotais personažais virtusios žmogiškos ydos: godumas, kvailumas ir puikybė. Klasikinio lietuviško spektaklio siužetą režisierius Nerijus Petrokas atgaivino melodijomis, specialiai aranžuotomis žinomo TV projektų dirigento Vytauto Lukočiaus. Patrauklų kūrybinį sumanymą Lietuvos salėse įgyvendina scenos vijurkas Deivis Norvilas, žavingoji Sandra Lebrikaitė ir Kauno muzikos ansamblio „Ainiai“ artistai. Tačiau ką reiškia klaustukas ir šauktukas, atsidūrę spektaklio pavadinime? Ateikite ir sužinokite patys – juk tai naujas žvilgsnis į klasika tapusią komediją! Vaidina: VINCAS - Deivis Norvilas AGOTA - Sandra Lebrikaitė ANTANAS - Rytis Janilionis BEKAMPIS - Osvaldas Petraška FAIBČIKAS – Nerijus Petrokas PIRŠLYS – Justinas Buta dalyvauja muzikantai: Lina Murauskienė, Paulina Daukšytė, Mangirdas Kundrotas, Stanislovas Straševičius, Narimantas Murauskas, Justinas Buta. Kad galėtume nuolat tobulėti mums labai svarbus grįžtamasis ryšys, todėl maloniai prašome užpildyti žiūrovų pasitenkinimo anketą: https://forms.gle/iVsGaHns4a8Patzz7a0:T696,Pasinerkite į amžinos meilės pasaulį kartu su klasikinio baleto šedevru „Gulbių ežeras“! Prieš beveik 150 metų sukurtas „Gulbių ežeras“ tapo aukščiausio lygio klasikinio baleto sinonimu ir yra vienas populiariausių baletų viso pasaulio teatrų repertuaruose. Šių metų lapkričio mėnesį savą šio baleto interpretaciją Lietuvoje pristatys Europoje puikiai žinoma trupė „Sofia Festival Ballet“, kuri jau daugybę metų džiugina viso pasaulio žiūrovus nepriekaištinga klasikinio šokio technika, sceniniu lengvumu, grakščiais ir itin išraiškingais judesiais bei preciziškai išpuoselėta choreografija. Šią šokio trupę sudaro geriausi Ispanijos, Italijos, Norvegijos, Portugalijos, Prancūzijos, Japonijos ir kitų šalių Nacionalinių operos ir baleto teatrų šokėjai. „Gulbių ežeras“ – tai ne tik baletas, bet ir jausmų simfonija, kurioje kiekvienas scenos judesys pasakoja apie amžiną meilę, likimo išbandymus ir triumfuojančią viltį. Išskirtinė choreografija, užburianti muzika ir įspūdingas pasakojimas apie princesę Odetą, įkalintą gulbės kūne, sujaudins kiekvieną žiūrovą. Nepraleiskite progos išvysti klasikinį baletą „Gulbių ežeras“: · Šiauliuose – lapkričio 10 d., koncertų salėje „Saulė“; · Vilniuje – lapkričio 11 d., koncertų salėje „Compensa“; · Alytuje – lapkričio 12 d., Alytaus kultūros centre; · Kaune – lapkričio 13 d., Kauno sporto halėje; · Palangoje – lapkričio 14 d., Palangos koncertų salėje. Pasinerkite į nuostabų ir užburiantį klasikinio baleto „Gulbių ežeras“ pasaulį! Daugiau informacijos www.gulbiuezeras.lt .a1:T71b,Po dvidešimties metų Ori, netikėtai tėčio telefone atradusi išlikusius jo dienoraščio garso įrašus bei jo kurtą elektroninę muziką, sugrįžta į autobusų stotelę, į kurią iki depresijos piko ją visada lydėdavo tėtis. Sugrįžta tam, kad su juo atvirai pasikalbėtų ir atsiprašytų, jog buvo per maža suprasti, kas vyksta šeimoje ir kad negalėjo būti šalia jo taip, kaip jam tuo metu reikėjo. Tylus atsiprašymas milimetras po milimetro atveria trapią išpažintį ir priesaiką: „Tėti, prisiekiu, padarysiu visa, kad tavo muzika kalbėtų už mus abu“. Muzikinio monospektaklio metu atsargiai atveriama itin jautri tema: kas vyksta namuose, kai juose gyvena depresija sergantis tėtis bei ką patiria visa jaučianti ir matanti dukra. Kas įvyksta tuomet, kai liga, regis, įsigeria ne tik į kūną, protą, bet ir namų sienas, į kuriuos grįžti vieną dieną niekas nebenori. Pjesės autoriaus Pauliaus Ignatavičiaus teigimu: „Kodas F32“ gimė iš eksperimentavimo su savimi, ieškant išeities iš hamletiško melancholijos – depresijos“. 2023 m. Alytaus miesto teatro rengtame dramaturgų konkurse pjesė laimėjo pirmą vietą, ji buvo įtraukta į autoriaus meno doktorantūros projektą bei tapo inspiracija jo rašymui. Galbūt pjesės herojui reikia tik kelių dalykų – emociškai atsitraukti nuo šio beatodairiško bėgimo ieškant teisingo išėjimo iš problemų labirinto ir pamėginti savo dėmesį sutelkti ne į save, o į kitą, esantį šalia. Ir tada gali pamatyti, kad meilė visada buvo arčiau nei tu tikėjaisi. Kad ji tiek kito akyse, tiek tavo viduje. Dramaturgas: PAULIUS IGNATAVIČIUS Režisierė ir aktorė: ANDRA KAVALIAUSKAITĖ Kompozitorius: IVAN ZAVGORODNII Fotografė: KAROLINA POVILANSKAITĖ – ZAPERACKIENĖ Trukmė: 1 val. 30 min.a2:Tc1c,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ. Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: · 1976 m. grupė susikūrė · Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. · 1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos!a3:T459,Lapkričio 10 d., antradienį, 18 val. kviečiame į mados dizainerės ir stilistės Ievos Daugirdaitės knygos „Antroji oda“ pristatymą MO muziejuje. Ieva Daugirdaitė kalbasi su Marijonu Mikutavičiumi. „Antroji oda“ – ne aprangos gidas ar patarimų rinkinys, kaip susikurti tobulą garderobą. Knygoje nerasite nei universalių taisyklių, nei populiarių terminų, tokių kaip „spintos detoksas“ ar „stiliaus kapsulė“. Tai pasakojimas apie stilių, kuris prasideda ne nuo drabužio, o nuo žmogaus. Ant pakabo drabužis tėra audinys – tik susiliejęs su jį vilkinčia asmenybe jis tampa asmeninės istorijos dalimi. „Drabužiai nėra tik daiktai, kuriuos dėvime. Jie – antroji mūsų oda, kurią galime pasirinkti. Mūsų stilius pasakoja apie mus daugiau, nei kartais patys pastebime. Todėl kurdami jį sąmoningai, galime aiškiau išreikšti, kas esame. Ir ne brangūs prekių ženklai ar trumpalaikės sezono mados čia svarbiausia. Svarbiausia – atrasti savo balsą“, – sako I. Daugirdaitė. Renginio metu galėsite įsigyti knygą ir gauti autorės autografą.a4:T565,Giminės istorijos detektyvų klubas nuo rugsėjo tęsia kasmėnesinius susitikimus Ąžuolyno bibliotekoje! Čia ir toliau gilinsimės į asmenines istorijas ir nagrinėsime praeities vingius. Susitikimai vyks: • Rugsėjo 8 d. 18.00 val. Ąžuolo salėje (Radastų g. 2, 2 a.) • Spalio 13 d. 18.00 val. Susibūrimų kambaryje B (Radastų g. 2, 4 a.) • Lapkričio 10 d. 18.00 val. Ąžuolo salėje (Radastų g. 2, 2 a.) • Gruodžio 8 d. 18.00 val. Susibūrimų kambaryje B (Radastų g. 2, 4 a.) Susitikimus veda IT specialistė Aurelija, kuri genealogija besidomi jau beveik 10 metų. Pasak jos, šis hobis ją įkvepia, dovanoja daug atradimo džiaugsmo, svarbių pokalbių, padeda geriau suvokti savo vertybes. Todėl tuo ji siekia dalintis ir su kitais. Šis klubas atviras visiems. Jei norite pasisemti įkvėpimo, susipažinti su bendraminčiais ir geriau pažinti savo giminės istoriją, laukiame jūsų! Daugiau apie nuolatinę klubo veiklą ir susitikimus sužinosite prisijungę prie šios grupės: https://www.facebook.com/groups/1587861295844042/?ref=share&rdid=GpUSoOVESAp3iaux&share_url=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fshare%2Fg%2F1TCoQKgFhi%2F# Renginio metu bus fotografuojama ir / ar filmuojama, todėl informuojame, kad jūs galite būti matomi renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, kurie gali būti paskelbti įvairiose medijos priemonėse.a5:T7a5,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Apsuptas žiūrovų, atlikėjas šokinėja, krenta, voliojasi ir skraido, bandydamas sukurti pasaulį – kol staiga ir pati publika tampa kompozicijos dalimi. Jų kuprinės pradeda vibruoti, o visa erdvė virsta dinamišku garsiakalbių peizažu. „Murmur“ – tai poetiškas ir žaismingas suvokimo tyrinėjimas, kviečiantis įsivaizduoti, ką reiškia būti daugiau nei žmogumi. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. Kūrybinė komanda: Koncepcija – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Režisūra – Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens Atlikėjas (akrobatas) – Camiel Corneille Garso kompozicija – Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgija – Mieke Versyp Šviesų dizainas – Geert Vanoorlé Kostiumai – Dorine Demuynck Koproducentai: aifoon, Dommelhof / Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture Palaikymas: Flandrijos vyriausybė, Gento miestas, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Įvertinimas: atrinktas į „circusnext“ 2018–2019 programą (Europos programa, remiama Europos Sąjungos) Bilieto kaina – 7,60 Eur* *su Prieniečio kortele – 6,60 Eur *su PKLC mėgėjų meno kolektyvų dalyvio kortele – 5,60 Eur Bilietus į koncertą platina portalas „Ticket Market“ https://tinyurl.com/nw8v6atk ir Prienų kultūros ir laisvalaikio centro kasa (kasos darbo laikas I–V, 17.00–18.00 val.). Bilietų užsakymas el. p. bilietukasa@gmail.coma6:T9cc,SPEKTAKLIS NEMOKAMAS. „ON SEEN“ – solo šiuolaikinio šokio darbas apie nuolat kintantį kūną ir jo realybę, formuojamą žvilgsnių, kultūrinių įpročių ir kasdienių pasikartojimų. Lytis čia atsiskleidžia ne kaip duotybė, o kaip per laiką nusėdęs darinys – įkūnytas įprotis, lemiantis, kaip kūnai yra matomi ir suprantami. Tai, kas atrodo savaime aišku, ima slysti, keistis, įgauti kitas formas. Kūnas čia nuolatiniame kisme: tarp skirtingų pavidalų, būsenų ir matomumo režimų. Judesys ardomas ir perkonstruojamas, leidžiama jam skilti, persidengti ir netekti aiškių ribų – tarsi žvelgiant pro rasotą stiklą. Choreografija atsiskleidžia it kompostas – iš sluoksnių, liekanų, ritmų, įtampos ir pertekliaus. Judesiai trumpam susiformuoja, suyra ir vėl susijungia, lyg bangos, kurios išsiskaido į putas ir vėl save susirenka. Vietoje aiškiai apibrėžtos tapatybės atsiveria kintantis reljefas, kuriame skirtingos išraiškos persidengia, susilieja ir praranda ribas. Kūrinys pasilieka šiame nestabilume. Su galimybe, kad kūnas nenurims. Su realybe, kuri vis dar galėtų būti kitokia. Choreografė: Ugnė Irena Laurinavičiūtė Spektaklis sukurtas bendradarbiaujant su Šiuolaikinio Šokio Asociacija ir Žagarės kultūros centru, taip pat rezidencijoje Akee / Aleknaičių kultūros ir edukacijos erdvėje. - Ugnės Irenos Laurinavičiūtės šokio spektaklio „ON SEEN“ premjera yra šiuolaikinio šokio sklaidos programos Lietuvoje „Kinta“ dalis. Šiuolaikinio šokio sklaidos programa Lietuvoje „Kinta“ siekiama sukurti tvarią platformą, pristatančią profesionalius šiuolaikinio šokio spektaklius visoje šalyje ir stiprinančią bendradarbiavimą su skirtingų miestų kultūros centrais. Programos tikslas – užtikrinti nuoseklų bei sistemingą profesionalaus scenos meno pristatymą ir jo prieinamumą visoje Lietuvoje. Taip siekiama ilginti kūrinių gyvavimo ciklą, didinti kūrėjų užimtumą bei nuosekliai auginti profesionalios kultūros auditoriją. Programos organizatorius: Šiuolaikinio šokio asociacija Programos komunikacijos partneris: Lietuvos šokio centras Partneriai: Šilutės kultūros centras, Prienų kultūros centras, Žagarės kultūros centras, Nidos kultūros ir turizmo informacijos centras „Agila“. Programą iš dalies finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Prienų rajono savivaldybė, Šilutės rajono savivaldybė, Pasvalio kultūros centras, Neringos savivaldybė.a7:Tb3d,Aktorės Valda BIČKUTĖ, Daiva RUDYTĖ ir Virginija KOCHANSKYTĖ Kostiumai – Ramunė Piekautaitė. Erdvė – dizainerė Laura Tulaitė (Okiiko). Žiūrovams, pasiilgusiems geros istorijos, kupinos jausmų. „24 valandos iš moters gyvenimo“ – tai tikros, stiprios, fatališkos meilės besiilginčių trijų moterų istorijos. Valiūkiška Irenė, paslaptingoji Misis K. ir niekieno nemylėta Leporelė. Trys istorijos, sklidinos aistros, negailestingos lemties posūkių, skaudžios ironijos, šelmiško juoko... Šios idėjos autorė aktorė Valda Bičkutė prisipažįsta, kad jau seniai norėjo išeiti į tokį atvirą dialogą su žiūrovu: ,,Tai aktoriaus teatro ištakos. Tai tarsi tobulėjimo laboratorija, suteikianti aktoriaus saviraiškai neribotas galimybes. Susižavėjusi skaičiau ne vieną S. Zweigo knygą. Jau senokai kirbėjo mintis jo noveles perkelti į teatrą. Adaptuoti literatūrą scenai yra sudėtinga, dažnai ji nuskursta, nes daug aprašymų tenka išmesti. O mažoji forma leidžia koncentruoti dėmesį į pasakojimą. Žinau, kad ir kitiems kolegoms įvairios saviraiškos formos nėra svetimos. Kažkas keliauja su literatūrinėmis programomis po Lietuvą, kažkas dainuoja... “ Itin stilingus kostiumus sukūrė elegancijos, moteriškumo įvaizdžio įtvirtinimui ne vienus metus atidavusi žinoma kostiumų dizainerė Ramunė Piekautaitė. Netikėtą scenografijos sprendimą, koncentruojantį žiūrovų dėmesį į aktorių išgyvenamų istorijų raišką, pasiūlė aksesuarų kūrėja, grafikos dizainerė Laura Tulaitė (Okiiko). Spalvas dizainerės derino kartu – fonas ir rūbai turėjo būti vienodos spalvos tam, kad netrukdytų, neužgožtų aktorių. Svarbiausias akcentas – veidas, akys, rankos. Kuriant kostiumus, apie istorijų herojes buvo galvojama ne tiek daug, svarbiau buvo padėti (arba nekliudyti) aktorėms interpretuoti: lengvai atspindėti jų nuotaikas, o skirtingomis medžiagų faktūromis vos paryškinti skirtumus. Būtent todėl rūbai netapo pririšti prie personažų ar laikmečio. Galiausiai, tai ne trijų moterų istorijos, tai visų moterų istorijos. S. Zweigas garsėja kaip nuostabus biografijų rašytojas, sugebantis pastebėti žmogų ir niuansuotai perteikti jo portretą skaitytojui. „24 valandos iš moters gyvenimo“ – dar vienas vyro bandymas įminti moteriškumo paslaptį. Aktorių interpretuojamose istorijose svarbus vaidmuo tenka likimui: jis įsiveržia į taisyklėmis suvaržytą pasaulį ir belieka tik spėlioti, kodėl pasielgei vienaip ar kitaip. S. Zweigas sako: „Moters meilė pasižymi dideliu noru aukotis“. Aktorės tai interpretuoja: ,,Kartais tai – grožis, o kartais pražūtis, bet jeigu likimas atneša jausmus į tavo gyvenimą – brangink. Atmesk viską, kas buvo neigiamo, o visa kitą nešk per gyvenimą ir Dievui dėkok, kad tai buvo.“a8:T94b,2026 11 10, 18:30 | Domino teatras Jausmų drama (su žmonėms būdingomis silpnybėmis ir gudrybėmis) apie amžiną poreikį būti mylimam. Aktorė Kristina Kazlauskaitė ir vėl imasi režisūros – lietuvių literatūros klasikos kūrinio Julijos Beniuševičiūtės-Žymantienės, geriau žinomos Žemaitės slapyvardžiu, komedijos „Trys mylimos“. Spektaklio veiksmas vyksta lietuviškame kaime. Kaimo bernas Liudvikas savo vilionėmis vienu metu bando pavergti tris mylimas – vienoje kaimo troboje gyvenančias motiną ir dvi jos dukras. Tačiau tikslas jo piktas – ne meilė, o turtai. Jaunuolis stengiasi išvilioti motinos sutaupytus pinigus. Čia ir gimsta įvairių situacijų – melo, apgaulės, suvedžiojimų – komedija, kai kiekviena iš trijų moterų rimtai įsimyli Liudviką. Ryškius charakterius spektaklyje įkūnys legendiniai teatro aktoriai: Motinos vaidmenį kuria aktorės Dalia Brenciūtė ir Violeta Podolskaitė. Jaunosios kartos aktoriai Balys Ivanauskas ir Artūras Dubaka dalinsis Liudviko vaidmeniu, o dukras pasikeisdamos vaidins Redita Dominaitytė ir Kristina Savickytė (Petronėlė) bei Aistė Lasytė ir Veronika Tarasevičiūtė (Domicelė). Ūkininką Kozerį – Vytautas Taukinaitis ir Gediminas Storpirštis. „Trys mylimos“ yra vienas iš nacionalinės dramaturgijos kūrinių ir šiandien išliekantis aktualus. Trys moterys ir vienas vyras. Apgavystė ar nuoširdumas? Meilė ar išskaičiavimas? Amžini klausimai, į kuriuos Kristina Kazlauskaitė, pasitelkdama savo, režisierės, vizijas, aktorių talentus, šnekamąsias tarmes, perteikdama žmogaus savybių ir jausmų amplitudę, pabandys atsakyti jausmingai, dramatiškai, komiškai. Kiekvienas norime mylėti ir būti mylimi. Liudvikas ir trys jo mylimos – puikus to pavyzdys. Trukmė: 1 val. 30 min. (2 dalių spektaklis) Scenografas: Vidas Ribokas Kostiumų dailininkė: Birutė Zorskienė Šviesų režisierius: Kasparas Bujanauskas Garso režisierius: Linas Kubekas Spektaklyje skamba Povilo Kebliko aranžuotos harmonizuotos lietuvių liaudies dainos Vaidina: Motina - Dalia Brenciūtė / Violeta Podolskaitė Liudvikas - Balys Ivanauskas / Artūras Dubaka Petronėlė - Redita Dominaitytė / Kristina Savickytė Domicelė - Aistė Lasytė / Veronika Tarasevičiūtė Kozeris - Vytautas Taukinaitis / Gediminas Storpirštisa9:T6f6,ŠŪDMALA Pagal Godos Simonaitytės pjesę Oskaro Koršunovo teatras pristato premjerą pagal Godos Simonaitytės pjesę „Šūdmala“. Ši pjesė pernai metais skelbtame dramaturgų konkurse „Dramos teritorija“ laimėjo pirmąją vietą. Įkvėpta filosofo Harry G.Frankfurto „šūdmalystės“ sampratos, ši komedija kandžiai žvelgia ne tik į šiuolaikinio meno pasaulį, bet ir į platesnį mūsų laiką, kuriame nuomonė lengvai tampa turiniu, įvaizdis – tapatybe, o plepalai ir pezalai vis labiau dangsto profesionalumo nebuvimą. „Šūdmala“ kviečia juoktis iš meno rinkos absurdiškumo, kūrėjo ego, biurokratinių ritualų ir nuolatinio poreikio būti aktualiam, tačiau kartu kelia nepatogius klausimus: kas nusako meno vertę, kiek autoriaus vardas lemia tai, kaip mes žiūrime į kūrinį, kas lemia patekimą į meno rinką, kada sudėtinga meno kalba tampa prasminga, o kada tai – šūdmalystė? Spektaklyje verdanti intelektuali diskusija, apimanti šiuolaikinės filosofijos bei dailės lauko aktualijas, atskleidžia ne tik istoriją apie jauną menininką, narcizą, kurio ambicijos neatitinka jo galimybių, bet ir apnuogina mechanizmus, kurie dažnai lemia ne tik meno kūrinių sėkmę, bet ir kultūros galią. Režisierė ir pjesės autorė - Goda Simonaitytė Scenografė - Sigita Šimkūnaitė Šviesų dailininkas - Dainius Urbonis Kostiumų dailininkė - Sandra Straukaitė Kompozitorius - Martynas Baranauskas Vaidina: Gytis Laskovas, Karolis Kasperavičius, Inga Šepetkaitė, Janina Matekonytė, Dovilė Šilkaitytė, Algirdas Dainavičius Spektaklio trukmė - 3 val. su pertrauka Premjera - 2026 m. spalio 13 d. Prodiuseriai - OKT/Vilniaus miesto teatras Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros tarybaaa:T43d,🌙 Dawne pieśni, karpackie legendy i muzyka, która nadaje im nowe brzmienie. Zapraszamy na „Duch podkarpackich otchłani” Dominika Lasoty! To około godzinna opowieść muzyczna inspirowana tradycją i wierzeniami Karpat oraz Podkarpacia. W szesnastu częściach spotykają się ludowe melodie, żywiołowe tańce, modlitwa i historie o tajemniczych istotach. Usłyszymy sopran, tenor, chór żeński i zespół instrumentalny, a muzykę dopełni ruch sceniczny. Na scenie wystąpią Jadwiga Kot-Ochał, Jacek Ścibor, Mirosław Dymon, Marcin Kasprzyk oraz zespół wokalny i instrumentalny Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Całość poprowadzi kompozytor i dyrygent Dominik Lasota. 📅 10 listopada 2026 r., godz. 18:30 📍 Dom Kultury Polskiej w Wilnie, ul. Naugarduko 76 🎟 Wstęp za zaproszeniami — do odbioru w pokoju 203 w DKP. Więcej informacji: https://www.polskidom.lt/produkt-58/archiwum-wydarzen/2026-r/duch-podkarpackich-otchlani/ Spędźcie z nami wieczór przy muzyce, w której karpacka tradycja spotyka się ze współczesną kompozycją!ab:T1351,✨ HIPNOTERAPIJOS GRUPĖ TRAKUOSE 6 susitikimų ciklas su hipnoterapijos instruktore Severina Špakovska 🌿 Kviečiu prisijungti prie naujai renkamos hipnoterapijos grupės Trakuose. Tai erdvė gilesnei pažinčiai su savimi ir praktiniam darbui su emocijomis, santykiais, pasikartojančiomis gyvenimo situacijomis bei ribojančiais vidiniais įsitikinimais. Per 6 susitikimų ciklą derinsime žmogaus psichikos ir pasąmonės veikimo principų pažinimą, hipnoterapines praktikas ir grupinį procesą. Sieksime ne tik suprasti, kodėl tam tikros situacijos kartojasi, bet ir tyrinėti, ką galima keisti dabar, kad gyvenime atsirastų daugiau vidinės ramybės, aiškumo ir pasirinkimo laisvės. ❣️ Grupė nedidelė – iki 12 dalyvių. 🗓️ SUSITIKIMŲ DATOS ⏰ Antradieniais 18:30–20:30 / 21:00 • Spalio 6 d. • Spalio 13 d. • Spalio 20 d. • Spalio 27 d. • Lapkričio 3 d. • Lapkričio 10 d. 🌀 KĄ VEIKSIME? Susitikimų metu susipažinsite su žmogaus psichikos, emocijų ir pasąmonės veikimo principais bei praktiškai išbandysite hipnoterapinius metodus. Praktikos vyksta lengvo tranzo – gilaus atsipalaidavimo ir susitelkimo – būsenoje. Žmogus išlieka sąmoningas ir gali stebėti savo vidinį procesą. Grupinis formatas leidžia ne tik atlikti individualias vidines praktikas, bet ir pasinaudoti grupės dinamika: kitų žmonių patirtys neretai padeda atpažinti savo temas, giliau susitelkti ir pamatyti situacijas iš naujos perspektyvos. 🎁 KURSO METU GALĖSITE ✨ Geriau suprasti savo sąmonės ir pasąmonės veikimo principus ✨ Giliau pažinti savo emocines reakcijas ir jų priežastis ✨ Atpažinti pasikartojančius santykių bei gyvenimo modelius ✨ Harmonizuoti santykį su savimi ir svarbiais gyvenimo žmonėmis ✨ Stiprinti pasitikėjimą savimi ir vidinius resursus ✨ Dirbti su ribojančiais įsitikinimais bei nepadedančiais elgesio modeliais ✨ Išmokti praktiškų būdų būti su sudėtingomis emocijomis ir jas reguliuoti ✨ Kurti daugiau vidinės ramybės, aiškumo ir emocinės laisvės 🌱 TEMOS IR METODAI Atsižvelgiant į grupės poreikius ir aktualijas gali būti naudojami: 🔹 Vidinių dalių (subasmenybių) metodas 🔹 Santykio su mama harmonizavimas pasitelkiant socialinės panoramos technikas 🔹 Santykio su tėčiu harmonizavimas pasitelkiant socialinės panoramos technikas 🔹 Darbas su emociškai sudėtingais prisiminimais ir jų keliamomis reakcijomis 🔹 Ko-priklausomų santykių modelių tyrinėjimas ir transformacija 🔹 Asmeninio galios rato kūrimas 🔹 Resursinių būsenų stiprinimas ir inkaravimas Programos turinys gali būti koreguojamas pagal konkrečios grupės aktualijas ir poreikius. 🌀 KAIP VEIKIA HIPNOTERAPIJA? Hipnoterapijos metu žmogus išlieka sąmoningas, tačiau pereina į gilesnio atsipalaidavimo ir susitelkimo būseną. Joje galima atidžiau tyrinėti vidinius įsitikinimus, emocines reakcijas, prisiminimus bei pasikartojančius modelius ir ieškoti naujo santykio su jais. Kartais pasikeičia ne pati išorinė situacija, o mūsų vidinė reakcija į ją. Tai, kas anksčiau kėlė stiprią įtampą, pyktį, kaltę, pavydą ar nerimą, ilgainiui gali būti patiriama ramiau, aiškiau ir su didesne pasirinkimo laisve. Po praktikų žmonės gali pastebėti daugiau: 🌿 ramybės 🌿 lengvumo 🌿 aiškumo 🌿 pasitikėjimo savimi 🌿 emocinio stabilumo 🌷 GRUPĘ VEDA SEVERINA ŠPAKOVSKA • Hipnoterapijos instruktorė (ICTA) • Jogos mokytoja (400 RYS TTC) • Giluminio cirkuliacinio kvėpavimo instruktorė • Žiedų esencijų terapijos konsultantė • Terapinių judesio dirbtuvių vedėja • Tibeto Budizmo ngakma 💸 INVESTICIJA ✅ Visas 6 susitikimų ciklas – 200 Eur ✅ Vienas susitikimas – 35 Eur Praleidus susitikimą ir gavus prieigą prie jo audio įrašo, mokestis išlieka toks pats. 🎧 PAPILDOMOS GALIMYBĖS CIKLO DALYVIAMS ✨ Specialios sąlygos individualioms hipnoterapijos sesijoms: 3 individualios hipnoterapijos sesijos po 2 val. – po 80 Eur vietoj 100 Eur už sesiją. 📍 Online 📍 Kaune 📍 Esant galimybei – Trakuose Esant poreikiui gali būti rekomenduojami ir papildomi holistiniai metodai, žiedų esencijos bei kitos individualiai tinkamos saviugdos priemonės. 💌 INFORMACIJA IR REGISTRACIJA: ��https://forms.gle/zuwqmNqdxwganrzu6 📧 severina.spakovska@gmail.com Registracija patvirtinama gavus 35 Eur avansinį mokėjimą už pirmą susitikimą arba apmokėjus visą 6 susitikimų ciklą. Gavėjas: Severina Špakovska A. s.: LT117300010160938475 Paskirtis: Hipnoterapija Trakai Suma: 35 Eur arba 200 Eur 🌷 Iki susitikimo saugioje, palaikančioje ir vidiniam pokyčiui skirtoje erdvėje. Kviečiu leistis į gilesnę pažintį su savimi – geriau suprasti tai, kas vyksta viduje, ir po truputį kurti pokytį, kuris būtų juntamas ir kasdieniame gyvenime. ✨ Vardan visų!ac:T4cd,„Sacro e profano". Tai, kas šventa ir tai, kas žemiška, sena Romos istorijos formulė atgims Vilniaus „Dūmų fabrike". Jūsų laukia video pasivaikščiojimas po Romą su licencijuotos gidės Barboros Jurkevičius komentarais. Šįmet Lietuva turėjo progos iš arti gėrėtis Caravaggio drobėmis. Barbora jums parodys gatves, aikštes, namus, bažnyčias, kuriose gimė Caravaggio mitas. Ir ne tik. Kartu su Baroko tapytoju atskleisime „chiaro – scuro" – šviesotamsos užuolaidą Caravaggio tapyboje. Tai įvyks ne bet kur. Egzotiškus maisto ir gėrimų derinius Caravaggio personažai ragauja seniausiose Romos osterijose. Antroji dalis – skonio pratybos su Italijos „Foreign Press" žurnalistais Jurga ir Pauliumi Jurkevičiais. Unikalių Italijos produktų lėkštė ir derinimo pamoka: „Dūmų fabrike" įsikūrusios daryklos kraftiniai gėrimai VS trijų pieno tipologijų sūriai, figų ir citrusų džemų deriniai ir diskusijos. Menas, istorijos, skonio patirtys – visą lapkričio 10 – osios vakarą! Lapkričio 10 d. 19:00 Dūmų fabrikas Dūmų g. 5, Vilnius Bilieto kaina - 50 Eur. https://www.dumufabrikas.lt/event/meno-ir-skonio-performansas-aperityvas-su-caravaggio-2390/registerad:Tfb8,SONICO – TANGO revoliucija Kai muzika pralenkia savo epochą, kartais prireikia dešimtmečių, kad pasaulis ją išgirstų. O kartais – penkių šalių muzikantų, pasiryžusių ją atrasti iš naujo. Lapkričio 10-ąją Vilniaus rotušėje – ypatingas koncertas. Į Lietuvos sostinę atvyksta SONICO – vienas originaliausių ir ryškiausių šiuolaikinio tango ansamblių Europoje, vienijantis muzikantus iš Argentinos, Belgijos, Prancūzijos, Ispanijos ir Čilės. Jų kūrybinė drąsa, nepriekaištingas meistriškumas ir savitas muzikinis braižas pelnė tarptautinį pripažinimą. 2015 m. Briuselyje argentiniečių kontrabosininko Arielio Ebersteino suburtas ansamblis leidžiasi ten, kur tango tradicija susitinka su dar neatrastomis muzikinėmis galimybėmis. SONICO muzikoje nėra atsitiktinių natų ar nuspėjamų sprendimų – čia kiekviena frazė turi savo charakterį, kiekvienas instrumentas pasakoja savą istoriją, o išradingos aranžuotės tampa tikru kūrybinės vaizduotės triumfu. Sudėtingi ritminiai piešiniai, netikėtos harmonijos, subtilūs instrumentų dialogai ir staigūs nuotaikų kontrastai kuria įtaigų, gyvą ir nuolat kintantį muzikinį pasaulį. Tai tango, kuriame girdėti Bacho kontrapunkto atgarsiai, Stravinskio ritminė drąsa, džiazo laisvė ir neblėstanti Argentinos muzikos aistra. „Buvo laikas, kai Rovira buvo revoliucingesnis už mane“, – yra pasakęs Astoras Piazzolla. Šie žodžiai atveria vieną intriguojančių XX amžiaus tango istorijų. Eduardo Rovira (1925–1980) – genialus Argentinos kompozitorius, bandonininkas ir tango vizionierius, kurio muzika gerokai pralenkė savo laiką. Ilgus dešimtmečius jo kūryba buvo likusi garsiojo amžininko Piazzollos šešėlyje, kol SONICO ryžosi sugrąžinti ją į pasaulio koncertų scenas. Kruopščiai atkurdami pamirštas ir prarastomis laikytas partitūras, muzikantai ne tik prikėlė nepelnytai primirštą muzikinį palikimą, bet ir atskleidė stulbinamai šiuolaikišką jo skambesį. 2025 m. Buenos Airėse įrašytas albumas „ROVIRA 100“, skirtas kompozitoriaus gimimo šimtmečiui, tapo dar vienu reikšmingu šios nepaprastos muzikinės kelionės etapu. SONICO muzikinė kelionė driekiasi per prestižines pasaulio scenas – nuo legendinio Buenos Airių Teatro Colón iki Briuselio BOZAR ir Liuksemburgo filharmonijos. Tačiau ne mažiau iškalbingas už koncertų geografiją yra tarptautinės muzikos kritikos pripažinimas. „Rolling Stone“ ansamblį įtraukė tarp septynių ryškiausių šiuolaikinio tango kolektyvų, „Billboard“ jo debiutinį albumą pripažino vienu iš dešimties geriausių metų tango įrašų, o prestižinis britų muzikos žurnalas „Gramophone“ Roviros muzikos atradimą pavadino tikru apreiškimu Astoro Piazzollos gerbėjams. Argentinos dienraštis „Clarín“ SONICO kūrybinę misiją pristatė kaip avangardo sugrįžimą, prikeliantį nepelnytai pamirštą tango genijų. Vilniaus publikai SONICO dovanos išskirtinę koncertinę programą, kurioje atsiskleis įvairialypis ansamblio repertuaras, o ypatinga vieta teks Eduardo Roviros kūrybai. Čia virtuoziškumas neatsiejamas nuo jautrumo, intelektuali muzikinė mintis – nuo emocinės jėgos, o preciziškai suvaldytas garsas – nuo nevaržomos kūrybinės laisvės. Tai vakaras, kai muzika ne tik skambės – ji stebins, provokuos, jaudins ir neleis nuspėti, kas laukia už kitos muzikinės frazės. Kai pažįstamas tango ritmas staiga pasuks netikėta kryptimi, o tradicija virs drąsiu, rafinuotu ir įtraukiančiu šiuolaikiniu menu. Lapkričio 10-ąją Vilniaus rotušėje – SONICO. Muzika, kurioje tango istorija rašoma iš naujo. 29-asis tarptautinis Akordeono festivalis VILNIUS 2026 daugiau informacijos: www.akordeonofestivalis.lt #EduardoRovira #Sonico #ElAntitangoRecords #Rovira100 #TheFutureWasToday #CelebratingTheUnknown @sonico @Lysandre Donoso @Stephen Meyer @Ariel Eberstein @Ivo de Greef @Alejandro Schwarz @Naxos Deutschlandae:T5b5,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/PYFSZBBSRC/keistuoliai-varnas Carlo Gozzi VARNAS N- 14 „Ši teatrinė pasaka, kurią radau neapoliečių rinkinyje „Il cunto degli cunti“, perrašyta pagal senosios tragedijos formą, įtraukiant mano linksmas, talentingas kaukes, kurias norėjau išsaugoti žmonių, susirgusių melancholija, labui, padarė didžiulį stebuklą. Žiūrovai verkė ir juokėsi man panorėjus, miniomis ėjo žiūrėti šios pasakos spektaklių, tarsi tai būtų ne prasimanymas, o tikriausia tiesa.“ (Carlo Gozzi) „Neturiu, ką pridurti.“ (Aidas Giniotis) Režisierius – Aidas Giniotis Scenografė ir kostiumu dailininkė – Ramunė Skrebunaitė Vaidina: Kantarela, Balandėlė – Birutė Belada Tauterytė Princesė Armila – Judita Urnikytė Smeraldina, Balandėlė – Benita Vasauskaitė Karalius, Brolis Dženaro – Danas Kamarauskas Pantalone – Dalius Skamarakas Leandro – Jonas Šarkus Brigela – Justas Tertelis Karalius Milo – Mantas Zemleckas Trufaldino – Vaidotas Žitkus Trukmė – 2 val. 30 min. (su pertrauka) Premjera 2015 04 13 Apdovanojimai: Dalios Tamulevičiūtės profesionalių teatrų festivalis – žiūrovų prizas Rokiškio Lietuvos profesionalių teatrų festivalis „Vaidiname žemdirbiams“ – žiūrovų prizas bei specialus apdovanojimas debiutuojančiam aktoriui Mantui Zemleckui Kauno teatro festivalis „Lietuvos teatrų pavasaris“ – žiūrovų prizasaf:T4d0,DVI STICHIJOS: NUO QUEEN IKI KLASIKOS GENIJŲ Ar įmanoma viename vakare sujungti legendinės roko grupės Queen muziką ir nemirtingus klasikos šedevrus? Ar gali smuikas ir fortepijonas papasakoti istoriją, kurioje išnyksta ribos tarp skirtingų muzikos pasaulių? Lapkričio 10 d. 19 val. Šv. Kotrynos bažnyčioje į šiuos klausimus atsakys du ryškūs Lietuvos scenos menininkai – smuiko virtuozas Zbigniev Levicki ir vienas talentingiausių šios kartos Lietuvos dirigentų ir pianistų Vytautas Lukočius. Programa „Dvi stichijos: nuo Queen iki klasikos genijų“ – tai daugiau nei koncertas. Tai dviejų muzikinių pasaulių susitikimas, kuriame klasikos didybė susilieja su roko laisve, o gerai pažįstamos melodijos įgauna naują skambesį. Virtuoziškas atlikimas, netikėtos aranžuotės, improvizacijos ir emocionalūs muzikos dialogai kvies iš naujo atrasti kūrinius, kuriuos pažįsta milijonai klausytojų visame pasaulyje. Šv. Kotrynos bažnyčios erdvė šiam koncertui suteiks ypatingą aurą – čia kiekviena nata skambės dar jautriau, o kiekviena melodija taps nepamirštama patirtimi. Jei mėgstate muziką, kuri stebina, įkvepia ir nepalieka abejingų – šis vakaras skirtas Jums.b0:T918,Spektaklis išparduotas. Šis spektaklis yra žiūrovų įvairovei atviras. „Atidaryk duris“ – jaunosios kartos režisieriaus Justino Vinciūno ir tarptautinės menininkų komandos sukurtas spektaklis pagal Aristide‘o Tarnagda‘os pjesę „Silmiga“. Iš Burkina Faso kilęs dramaturgas pasakoja istoriją apie šeimą, kartu su savo sūnumi užauginusią svetimšalį berniuką. Šalyje kyla neramumai, kaimą puldinėja teroristai, ir berniukas vietinių akyse tampa svetimu, keliančiu grėsmę kaimo bendruomenei. Vietiniai paskelbia berniuką priešu ir reikalauja, kad šeima jį išduotų, kitaip teroristai išžudys visą kaimą. Kurdamas šią pjesę, dramaturgas siekė universalumo, galvojo apie tai, kas mus jungia, todėl pasirinko graikiškos tragedijos modelį. Tai savotiška Antigonės mito versija. Aristide‘o Tarnagda‘os pjesė nebėga nuo politinių aktualijų, joje galima atpažinti terorizmo siautėjimą Afrikos valstybėse šiandien, ar karo ir pokario kontekstus Lietuvoje. Režisierius ir jo kūrybinė komanda akcentuoja ne tiek politinį konfliktą, kiek šeimos dramą per pagrindinio personažo išgyvenimus, jo kovą tarp nihilizmo ir idealizmo bei atgailos sampratą. Ar įmanoma sau atleisti, atėmus kito žmogaus gyvybę? Šis spektaklis kviečia žiūrovą ne tik pamatyti tolimiausių ir labai skirtingų kultūrų šalių bendradarbiavimą, bet ir stebėti universalią dvasinę žmogaus kovą. Prieš spektaklį galite perskaityti spektaklio gidą. Jame rasite informaciją apie atvykimą teatrą, spektaklio turinį, garsą, šviesas ir aplinką. Svarbu: gide atskleidžiami spektaklio istorijos įvykiai. Spektaklio gidą rasite čia: https://dramosteatras.lt/app/uploads/2023/11/Atidaryk-duris_spektaklio-gidas.pdf Režisierius – Justinas Vinciūnas Dramaturgas - Aristide Tarnagda Scenografas – Boubacar Souley Salifou Kostiumų dailininkė ir scenografijos bendraautorė – Patricija Vytytė Kompozitorius – Mantas Mockus Iš prancūzų kalbos vertė Vytas Kraujelis Vaidina: Eglė Mikulionytė, Sigitas Šidlauskas, Kęstutis Povilaitis, Povilas Barzdžius, Robertas Petraitis. Spektaklio partneriai „Les Recreatales“ (Burkina Fasas). Projektas bendrai finansuojamas Europos sąjungos, Lietuvos kultūros tarybos ir LR Kultūros ministerijos.b1:T918,Spektaklis išparduotas. Šis spektaklis yra žiūrovų įvairovei atviras. „Atidaryk duris“ – jaunosios kartos režisieriaus Justino Vinciūno ir tarptautinės menininkų komandos sukurtas spektaklis pagal Aristide‘o Tarnagda‘os pjesę „Silmiga“. Iš Burkina Faso kilęs dramaturgas pasakoja istoriją apie šeimą, kartu su savo sūnumi užauginusią svetimšalį berniuką. Šalyje kyla neramumai, kaimą puldinėja teroristai, ir berniukas vietinių akyse tampa svetimu, keliančiu grėsmę kaimo bendruomenei. Vietiniai paskelbia berniuką priešu ir reikalauja, kad šeima jį išduotų, kitaip teroristai išžudys visą kaimą. Kurdamas šią pjesę, dramaturgas siekė universalumo, galvojo apie tai, kas mus jungia, todėl pasirinko graikiškos tragedijos modelį. Tai savotiška Antigonės mito versija. Aristide‘o Tarnagda‘os pjesė nebėga nuo politinių aktualijų, joje galima atpažinti terorizmo siautėjimą Afrikos valstybėse šiandien, ar karo ir pokario kontekstus Lietuvoje. Režisierius ir jo kūrybinė komanda akcentuoja ne tiek politinį konfliktą, kiek šeimos dramą per pagrindinio personažo išgyvenimus, jo kovą tarp nihilizmo ir idealizmo bei atgailos sampratą. Ar įmanoma sau atleisti, atėmus kito žmogaus gyvybę? Šis spektaklis kviečia žiūrovą ne tik pamatyti tolimiausių ir labai skirtingų kultūrų šalių bendradarbiavimą, bet ir stebėti universalią dvasinę žmogaus kovą. Prieš spektaklį galite perskaityti spektaklio gidą. Jame rasite informaciją apie atvykimą teatrą, spektaklio turinį, garsą, šviesas ir aplinką. Svarbu: gide atskleidžiami spektaklio istorijos įvykiai. Spektaklio gidą rasite čia: https://dramosteatras.lt/app/uploads/2023/11/Atidaryk-duris_spektaklio-gidas.pdf Režisierius – Justinas Vinciūnas Dramaturgas - Aristide Tarnagda Scenografas – Boubacar Souley Salifou Kostiumų dailininkė ir scenografijos bendraautorė – Patricija Vytytė Kompozitorius – Mantas Mockus Iš prancūzų kalbos vertė Vytas Kraujelis Vaidina: Eglė Mikulionytė, Sigitas Šidlauskas, Kęstutis Povilaitis, Povilas Barzdžius, Robertas Petraitis. Spektaklio partneriai „Les Recreatales“ (Burkina Fasas). Projektas bendrai finansuojamas Europos sąjungos, Lietuvos kultūros tarybos ir LR Kultūros ministerijos.b2:T9bf,Tai fragmentiškas, vizualus ir poetiškas spektaklis, atveriantis retai matomą Lietuvos partizaninio karo pusę – moterų istorijas, jų tylų, bet lemtingą vaidmenį pasipriešinime. 1944–1953 metų partizaninis karas dažniausiai pasakojamas per miške kovojusių vyrų istorijas, tačiau be moterų pagalbos šis judėjimas būtų buvęs gerokai sunkesnis, o gal net neįmanomas. Spektaklis kviečia pažvelgti į šį laikotarpį moterų akimis. Scenoje susipina partizanių balsai, dainos, lietuvių folkloras ir vizualaus objektų teatro kalba. Fragmentiškoje dramaturgijoje atsiveria skirtingi likimai: ryšininkių, medicinos seserų, spaudos platintojų, mylimųjų, seserų, dukrų. Jų kasdienybė – nuolatinė įtampa, pavojus ir pasirinkimai, kuriuose nėra saugios vietos. Tai pasakojimai apie tylą, kuri saugo. Apie laukimą, kuris skauda. Apie meilę, kuri neišgelbsti, bet suteikia prasmę. Spektaklio audinyje atsikartoja lietuvių liaudies pasakos „Dvylika brolių, juodvarniais lakstančių“ motyvas. Kaip ir pasakoje, moteris čia prisiima tylos įžadą – kantriai, per skausmą, per laiką. Megzdama dilgėlių marškinius ji gelbsti brolius. Jos pastangos, kantrybė ir pasiaukojimas tampa metafora moterų, kurios tyliai, bet atkakliai rėmė miško brolius. „Juodvarnių seserys“ – kviečia pažvelgti į partizaninį laikotarpį iš jautrios, poetinės ir retai scenoje matomos perspektyvos – per moterų balsus, jausmus, išgyvenimus, jų tylą ir stiprybę. 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐣𝐞𝐫𝐨𝐬 𝐫𝐞̇𝐦𝐞̇𝐣𝐚𝐬 „𝐊𝐫𝐨𝐧𝐞𝐧𝐛𝐨𝐮𝐫𝐠“ 𝐧𝐞𝐚𝐥𝐤𝐨𝐡𝐨𝐥𝐢𝐧𝐢𝐬 Kūrybinė komanda: Režisierė – Milda Mičiulytė Lėlės ir judesio režisierius – Eugenijus Slavinskas Dramaturgė ir kompozitorė – Ieva Pakštytė Foninės muzikos kompozitorius – Martynas Bialobžeskis Garso režisierius – Laurynas Milinis Scenografė – Renata Valčik Šviesų dailininkas – Julius Kuršys Aktorės – 𝐋𝐚𝐢𝐦𝐚 𝐀𝐤𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚𝐢𝐭𝐞̇, 𝐄𝐥𝐳𝐛𝐢𝐞𝐭𝐚 𝐆𝐢𝐫𝐤𝐚𝐧𝐭𝐚𝐢𝐭𝐞̇, 𝐕𝐚𝐢𝐯𝐚 𝐊𝐯𝐞𝐝𝐞𝐫𝐚𝐯𝐢𝐜̌𝐢𝐮̄𝐭𝐞̇, 𝐑𝐮𝐠𝐢𝐥𝐞̇ 𝐋𝐚𝐭𝐯𝐞̇𝐧𝐚𝐢𝐭𝐞̇, 𝐈𝐞𝐯𝐚 𝐏𝐚𝐤𝐬̌𝐭𝐲𝐭𝐞̇, 𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐚 Š𝐢𝐦𝐞𝐥𝐢𝐨𝐧𝐞̇ Asistentė – Gabija Bargailaitėb3:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/enb4:T584,💍 Tęsdami tradicijas ir dovanodami kino mylėtojams pačius geriausius įspūdžius su legendiniais ir visų mylimais epais, kino blogeriai „Pasiklydę ekrane“ 🎬 lapkričio 10, 11 ir 12 dienomis sugrąžins į pasakišką J. R. R. Tolkieno sukurtą Viduržemį 🧙‍♂️🏔️, kuriame didinguose mūšiuose ⚔️ ir nuotykių kupinose kelionėse 🗺️ susidurs gėrio ir blogio pajėgos. 🤩 Tik šįkart visų „Žiedų valdovo“ (angl. „The Lord of the Rings“) entuziastų lauks tikra staigmena – galimybė išvysti trilogiją didingoje Vilniaus „IMAX“ kino salėje! 🎥🔥 🏆 Tad pasiruoškite lapkričio 10–12 dienomis visuose „Forum Cinemas“ kino teatruose 🍿 išvysti šią nemirtingą, 18 „Oskarų“ pelniusią 🏆 ir iki šiol nepralenkiamą trilogiją, lygiai prieš ketvirtį amžiaus išvydusią dienos šviesą. ✨💍 🎉 Na, o renginio atidarymo metu Vilniuje žiūrovų lauks staigmenos 🎁 ir prizai 🏆, kuriuos įsteigė rėmėjai. Bilietus į „Žiedų valdovas: Žiedo brolija“ seansą pirk čia: https://forumcinemas.lt/.../the-lord-of-the-rings-the.../ ⚔️ Bilietus į „Žiedų valdovas: Dvi tvirtovės“ seansą pirk čia: https://forumcinemas.lt/.../the-lord-of-the-rings-the.../ 👑 Bilietus į „Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas“ seansą pirk čia: https://forumcinemas.lt/.../the-lord-of-the-rings-the.../b5:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.b6:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“b7:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.b8:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.b9:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.ba:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.bb:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), webc:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šbd:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).be:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejusbf:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.c0:T4a3,Spektaklis NEMOKAMAS „Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditzc1:T4a3,Spektaklis NEMOKAMAS „Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditzc2:T87e,Kaip teatras gali būti atviresnis skirtingiems žiūrovams? Kaip suprasti neuroįvairių žmonių poreikius ir į juos atsižvelgti kuriant spektaklius bei organizuojant jų rodymą? Ką praktikoje reiškia Relaxed Performance – žiūrovų įvairovei atviras spektaklis? Festivalio „Nerk į teatrą 2026“ konferencija kviečia kultūros profesionalus lapkričio 11 d. į vienos dienos susitikimą, skirtą dalytis patirtimi, praktiniais sprendimais ir idėjomis apie prieinamesnį teatrą. Konferencijoje dalyvaus teatro profesionalai ir prieinamumo ekspertai iš Danijos, Norvegijos, Jungtinės Karalystės ir Lietuvos. Savo patirtimi dalysis „Glad Theatre“, „Spektra Kunst“, Royal National Theatre. Pranešimuose bus kalbama apie įvairovę ir teatrą krizių metu, spektaklio ir žiūrovo santykį bei žiūrovų įvairovei atvirų spektaklių kūrimo principus. Dalyviai taip pat turės galimybę nemokamai pamatyti judesio teatro spektaklį „Reflektorius“ (Glad Teater, Danija), susipažinti su Nacionalinio Kauno dramos teatro patirtimi diegiant žiūrovų įvairovei atviro spektaklio principus, stebėti diskusiją apie prieinamumo praktiką scenos menuose, užduoti klausimus. Konferencija – proga pasisemti idėjų savo organizacijos veiklai, susipažinti su užsienio ir Lietuvos patirtimi bei su kolegomis aptarti kultūros prieinamumo klausimus. Konferencija skirta teatro ir scenos menų profesionalams, kultūros organizacijų darbuotojams, menininkams, režisieriams, aktoriams, edukatoriams, pedagogams, prieinamumo specialistams, kultūros vadybininkams ir visiems, besidomintiems atviresniu ir įvairesnei auditorijai pritaikytu teatru. Visa konferencijos programa čia: https://dramosteatras.lt/app/uploads/2023/11/Konferencijos-programa.pdf Data: Lapkričio 11 d. 10:00-16:00 Vieta: Nacionalinis Kauno dramos teatras (Laisvės al. 71, Kaunas) Konferencija vyks anglų kalba. Dalyvavimas: nemokamas, tačiau būtina išankstinė registracija. Registracija į konferenciją: https://forms.cloud.microsoft/pages/responsepage.aspx?id=iTIZEEnun0CtMEKEAsZQ5wFck3P3ZpJCpmC1bMsY5PlUNzBXSlc3V1Y2UEY2NFNRUUNOQzE2NFdHVC4u&route=shorturlc3:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytėc4:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOWc5:T954,Spalio 23 d. 17.30 val. Klaipėdos profesionalaus meno galerijoje „Lyceum" (Danės g. 9) bus atidaroma žymaus Lietuvos skulptoriaus Juozo Lebednyko (1947-2024) pastelių ir skulptūros paroda. Atidaryme dalyvaus kultūros veikėja, buvusi ilgametė Panevėžio dailės galerijos direktorė, šviesaus atminimo skulptoriaus mūza ir žmona Jolanta Lebednykienė bei parodos menotyrininkė, dr. Danutė Zovienė. APIE AUTORIŲ Juozas Lebednykas gimė 1947 m. rugpjūčio 20 d. Dusmenų kaime (Trakų r.), 1966–1972 m. studijavo Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija). Mokėsi pas profesorius Bronių Vyšniauską, Gediminą Jokūbonį, Konstantiną Bogdaną (vyr.). Baigęs studijas dirbo Dailės muziejaus (dabar LNDM) restauracinėse dirbtuvėse, tarnavo sovietinėje armijoje. Nuo 1973 m. gyveno ir kūrė Panevėžyje, 1974–1987 m. mokytojavo Vaikų dailės mokykloje. 1975-aisiais tapo Lietuvos dailininkų sąjungos (LDS) nariu, 1989–1993 m. vadovavo LDS Panevėžio skyriui. Visą kitą laiką skyrė kūrybai. „Lebednykas priklauso tai Lietuvos skulptorių kartai, kuri XX a. 8-ajame dešimtmetyje nuo socrealizmo diegtų temų ir plastinės raiškos standartų pasuko individualių ieškojimų link. Kaip ir jo amžininkus, dailininką veikė Vakarų modernizmo inspiruotas polinkis į išraiškingą metaforišką vaizdą. Jau kūrybos pradžioje išryškėjo esminės, glaudžiai susijusios kūrybos dimensijos: kūniškumas ir gamtos formų transformacija, santykis tarp masių ir erdvės, formos ir medžiagos." - menotyrininkė dr. Danutė Zovienė. Parodą lydintys renginiai: 📍 Spalio 24 d. 12 val. vyks meno terapijos užsiėmimas su dailės terapeute dr. Kristina Mišeikyte „Vidinis dialogas su meno kūriniu: dailės terapijos patyrimas Juozo Lebendyko parodoje". BILIETAI: https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/vidinis-dialogas-su-meno-kuriniu-dailes-terapijos-patyrimas-juozo-lebednyko-parodoje 📍 Lapkričio 14 d. 13 val. vyks leidinio apie Juozą Lebednyką pristatymas. Leidinio sudarytoja - Jolanta Lebednykienė. Renginys nemokamas! Parodos organizatorius: galerija „Lyceum" Parodos kuratoriai: VšĮ „Juozo Lebednyko meno fondas", Jolanta Lebednykienė, menotyrininkė Agota Bričkutė Parodos menotyrininkas: dr. Danutė Zovienė Parodą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybėc6:T749,XVI TARPTAUTINĖ VAIKŲ IR JAUNIMO FOLKLORO ASAMBLĖJA Skirta Tautinių bendrijų metams Vilniuje prasideda XVI tarptautinė vaikų ir jaunimo folkloro asamblėja, šiemet skirta Tautinių bendrijų metams. Tai ypatinga daugiakultūrė šventė, į vieną sceną subursianti jaunuosius folkloro puoselėtojus iš Lietuvos ir užsienio. Skambės įvairių tautų dainos, muzika, gyvos tradicijos ir pasakojimai, o susitikimai su etninės kultūros specialistais bei kūrybinės dirbtuvės kvies ne tik klausytis, bet ir patiems atrasti folkloro pasaulį. Šiandien kviečiame jus pasinerti į spalvingą tradicinės kultūros kelionę, kurioje susitinka skirtingos tautos, kartos ir kultūros. PROGRAMA 2026‑11‑06 Vilniaus Senamiesčio atnaujinimo agentūra (Stiklių g. 4) 10:00–15:00 – Tradicinio liaudies dainavimo kursai Meistriškumo užsiėmimai su patyrusiais tradicinio dainavimo pedagogais. 2026‑11‑07 Lietuvos tautinių mažumų folkloro ir etnografijos centras (Stiklių g. 6) Vilniaus rotušė (Didžioji g. 31) 9:30 – Dalyvių registracija Rotušės fojė (prie įėjimo) 11:00–17:00 – Liaudies meistrai – vaikams Tradicinių amatų kūrybinės dirbtuvės visai šeimai. 12:00–13:30 – Didysis asamblėjos koncertas „Jaunoji folkloro karta“ Respublikinio vaikų ir jaunimo liaudies kūrybos atlikėjų konkurso laureatų ir svečių pasirodymai. 13:30–17:00 – Festivalio dalyvių meniniai portretai Koncertas‑maratonas, pristatantis ryškiausius asamblėjos dalyvius. Organizatoriai: Lietuvos tautinių mažumų folkloro ir etnografijos centras VRFC Vilniaus Broniaus Jonušo muzikos mokykla Rėmėjai ir partneriai: Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės Vilniaus miesto savivaldybė Vilniaus Senamiesčio atnaujinimo agentūra Įėjimas į visus renginius nemokamas.c7:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.c8:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.ltc9:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ESca:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.cb:T647,Tradiciškai artėjant rudeniui, Naujosios Vilnios kultūros centras kviečia pasinerti į profesionalios klasikinės muzikos garsus koncertų cikle „Gyvoji klasika“. Spalio 14 d., lapkričio 11 d. ir gruodžio 27 d. 2026 m. spalio 14 d. 12 val. NVKC didžiojoje salėje vyks koncertas, skirtas Kanklių metams paminėti. Atlikėjai: Aistė Bružaitė (kanklės), Dovilė Kazonaitė (sopranas), Ilona Pliavgo (sopranas). Tai unikalus trio, kurio sudėtis – kanklės ir du sopranai. Kanklėmis groja geriausia Lietuvos kanklininkė doc. dr. Aistė Bružaitė, dainuoja sopranai Dovilė Kazonaitė ir Ilona Pliavgo. Plačiajai visuomenei trio atlikėjos žinomos kaip „Lietuvos balsas. Kartos“ finalistės, o tarp muzikų – kaip akademinės muzikos profesionalės. 2026 m. lapkričio 11 d. 12 val. NVKC didžiojoje salėje numatyta valanda gyvos ir kokybiškos muzikos su Marijos ir Kasparo Damulių duetu. Kasparas – operos solistas, tenoras, V. Noreikos mokinys, daug koncertavęs drauge su maestro Virgilijumi Noreika, buvęs grupės „Il Senso“ narys, vokalistas. Marija – dainuojamosios poezijos atlikėja, „X faktoriaus“ dalyvė, muzikos pedagogė. Kartu jie – dviejų širdžių, degančių meile muzikai ir žodžiui, duetas. Koncertus rengia tik skambant gyvai muzikai – klavišais akompanuoja pianistė Nijolė Baranauskaitė. Vietų rezervacija el. paštu laimute@nvkc.lt arba telefonu +370 615 12619. Organizatorius – Naujosios Vilnios kultūros centras. Visi numatomi ciklo koncertai yra nemokami. Renginiai bus filmuojami ir fotografuojami viešinimo tikslais.cc:T474,Animacinis, nuotykių, komedija, visai šeimai Režisierius: Zayra Muñoz Dominguez, Julio Soto Gurpide („Detektyvas Sanis“) Scenarijaus autoriai: Adela Gutiérrez, Miguel Morán Morán, Julio Soto Gurpide, Jose Tatay Šalis: Ispanija Trukmė: 94 min. Amžiaus cenzas: V Premjera Lietuvoje: 2026 10 02 Pasiruoškite beprotiškai pašėlusiam nuotykiui, kuriame draugystė ir drąsa susijungia į vieną laukinę istoriją! Mergaitė Zoja ir jos augintiniai – triušis, vombatas bei mažasis loriukas – netikėtai paragauja paslaptingų ateiviškų uogų ir įgyja neįtikėtinų galių. Staiga gyvūnai pradeda čiauškėti, o Zoja tampa nepaprastai stipri, greita ir netgi užsiaugina aštrias, vilko vertas iltis! Atrodo, kad linksmybės tik prasideda, tačiau netrukus šiai komandai tenka rimtas išbandymas – sustabdyti išprotėjusį mokslininką, kurio pavojingi planai kelia grėsmę visai žmonijai. Dabar Zojai ir jos keturkojams draugams teks pasitelkti drąsą, sumanumą ir visas naujai įgytas galias, kad išgelbėtų pasaulį. Netikėtų išbandymų pilna „Evoliucija“ – kinuose jau nuo spalio 2 dienos!cd:T82f,„Knygos teatras“ pristato spektaklį „Prabangos“, pagal Jurgio Savickio noveles. „Prabangos“ – tai elegantiškos, lengvos, šmaikščios ir neabejotinai kitokios lietuvių literatūros istorijos perkeltos į teatro sceną. Spektaklis sukurtas pagal lietuvių literatūros rašytojo Jurgio Savickio noveles „Palikimas“, „Ponia Janina Sudocholskienė“ ir „Prabangos“ iš antrojo apsakymų rinkinio „Ties aukštu sostu“ (1928 m. ). Vienas spektaklio leitmotyvų – prabanga patirti: gyventi, mirti, mylėti. Tragikomedijos veikėjai yra trys vėlės, kurios pasakoja J. Savickio noveles kaip savo gyvenimo istorijas. Vėlės įstrigo laike, jos negali patekti į kitą dimensiją iki sulauks atleidimo, todėl istorijų sekimas – vienintelis joms likęs pasitenkinimo šaltinis. Iš gabalinio cukraus sukurta scenos dekoracija – malonumų, kurių vėlės nebegali patirti, metafora. Cukraus saldumas joms nepasiekiamas, jis tarsi smėlis, talkas. J. Savickis – labai intensyvaus, glausto rašymo stiliaus menininkas, reformatorius, kuris perdėm rimtoje lietuvių literatūroje vienas iš pirmųjų pradėjo vartoti ironiją, humorą, parodiją ir leido sau pažaisti ne tik įprastais lietuvių literatūros stiliais, tematika bei pasaulėžiūra, bet ir skaitytojų lūkesčiais. Netikėtus veikėjų minčių, elgesio ir sykiu siužeto vingius patirs ir spektaklio žiūrovai. Rinktiniai J. Savickio tekstai, įspūdingi Jurgitos Januškevičiūtės kostiumai, spektakliui sukurta, specialiaisiais efektais pasižyminti Martynos Bartkutės juvelyrika ir senoviniai kvepalai, kurie yra neatsiejama kiekvieno personažo dalis. Taip į vieną sujungiama daugybė menų nuo teksto, vaidybos iki kostiumų, kvapų ir išskirtinės, specialiai spektakliui sukurtos juvelyrikos. Ši menų sintezė paliks žiūrovui ilgam išliekantį įspūdį. Pagrindinius tragikomedijos vaidmenis atlieka Redita Dominaitytė, Virginija Kuklytė, Eimutis Kvoščiauskas/ Šarūnas Gedvilas. Režisierius – Alius Veverskis. Spektaklis rodomas pagal ,,Kultūros paso" platformą.ce:T775,Muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui (nuo 7-erių metų) Renginys vyks du kartus – 12.00 val. ir 18.30 val. „Lizdeikos repo legendos“ – tai muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui, kuriame lietuvių legendos susitinka su šiuolaikiniu teatru, gyva muzika ir repu. Spektaklio metu scenoje kartu veikia teatro aktoriai ir Klaipėdos kamerinis orkestras. Orkestras čia nėra tik spektaklio muzikinis palydovas. Muzikantai tampa visaverčiais spektaklio dalyviais – jie groja, vaidina, žaidžia ir kartu su aktoriais bei žiūrovais kuria gyvą lietuviškų legendų pasaulį. Čia nėra griežtos ribos tarp scenos ir žiūrovų, tarp teatro ir koncerto, tarp praeities legendų ir šiandienos jaunų žmonių pasaulio. Spektaklyje pasakojamos legendos apie Lizdeikos gimimą, Gedimino sapną, Vytauto žirgą, Žygimanto Augusto ir Barboros Radvilaitės meilę, Tvardauskio burtus bei Šv. Onos bažnyčią. Tačiau svarbiausia ne vien tai, kas buvo, o tai, ką šios legendos reiškia mums šiandien. Trys jaunuoliai svajoja tapti žvaigždėmis ir sukurti savo legendą. Kartu su jais žiūrovai keliauja per Lietuvos istoriją, mokosi ją ne tik prisiminti, bet ir išgyventi, o svarbiausia – klausia savęs ar kiekvienas žmogus gali tapti savo laikų legenda ir ką turime nuveikti savo gyvenime, kad mūsų istoriją būtų verta pasakoti kitiems? „Lizdeikos repo legendos“ – tai teatro, gyvos muzikos, repo ir Lietuvos kultūros paveldo susitikimas, kviečiantis vaikus ne tik žiūrėti spektaklį, bet ir kartu jį kurti, mąstyti, dainuoti, repuoti ir atrasti savo ryšį su Lietuva. Klaipėdos kamerinis orkestras Meno vadovas Mindaugas Bačkus Režisierė Agnė Sunklodaitė Kompozitorius Deividas Gnedinas Orkestruotės autorius Rimantas Giedraitis Dailininkė Ramunė Skrebūnaitė Aktoriai Urtė Smulskytė Auksoraitienė, Lukas Auksoraitis, Artur Svorobovičcf:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0d0:T775,Muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui (nuo 7-erių metų) Renginys vyks du kartus – 12.00 val. ir 18.30 val. „Lizdeikos repo legendos“ – tai muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui, kuriame lietuvių legendos susitinka su šiuolaikiniu teatru, gyva muzika ir repu. Spektaklio metu scenoje kartu veikia teatro aktoriai ir Klaipėdos kamerinis orkestras. Orkestras čia nėra tik spektaklio muzikinis palydovas. Muzikantai tampa visaverčiais spektaklio dalyviais – jie groja, vaidina, žaidžia ir kartu su aktoriais bei žiūrovais kuria gyvą lietuviškų legendų pasaulį. Čia nėra griežtos ribos tarp scenos ir žiūrovų, tarp teatro ir koncerto, tarp praeities legendų ir šiandienos jaunų žmonių pasaulio. Spektaklyje pasakojamos legendos apie Lizdeikos gimimą, Gedimino sapną, Vytauto žirgą, Žygimanto Augusto ir Barboros Radvilaitės meilę, Tvardauskio burtus bei Šv. Onos bažnyčią. Tačiau svarbiausia ne vien tai, kas buvo, o tai, ką šios legendos reiškia mums šiandien. Trys jaunuoliai svajoja tapti žvaigždėmis ir sukurti savo legendą. Kartu su jais žiūrovai keliauja per Lietuvos istoriją, mokosi ją ne tik prisiminti, bet ir išgyventi, o svarbiausia – klausia savęs ar kiekvienas žmogus gali tapti savo laikų legenda ir ką turime nuveikti savo gyvenime, kad mūsų istoriją būtų verta pasakoti kitiems? „Lizdeikos repo legendos“ – tai teatro, gyvos muzikos, repo ir Lietuvos kultūros paveldo susitikimas, kviečiantis vaikus ne tik žiūrėti spektaklį, bet ir kartu jį kurti, mąstyti, dainuoti, repuoti ir atrasti savo ryšį su Lietuva. Klaipėdos kamerinis orkestras Meno vadovas Mindaugas Bačkus Režisierė Agnė Sunklodaitė Kompozitorius Deividas Gnedinas Orkestruotės autorius Rimantas Giedraitis Dailininkė Ramunė Skrebūnaitė Aktoriai Urtė Smulskytė Auksoraitienė, Lukas Auksoraitis, Artur Svorobovičd1:T826,PASAULIS BE SUBTITRŲ Kalbant apie autizmą Ten, kur žodžių nepakanka, prabyla rankų šešėlių teatras. Rankų šešėlių teatro spektaklis „Pasaulis be subtitrų“ pasakoja apie jaunuolį, turintį autizmo spektro sutrikimą. Nepaisant atrastos ramybės oazės vandenyje, vaikinas yra priverstas susidurti su socialiniais iššūkiais ant žemės - nesibaigiantys klausimai, informacijos perteklius, elgesio taisyklės ir nuolatinis spaudimas pritapti. Fragmentiška spektaklio struktūra atvers duris į žmogaus, turinčio autizmo spektro sutrikimą, prisiminimus, kurie leis susipažinti su jo kasdienybe. Didžiausias jo troškimas - būti suprastam. Galbūt mes ne tokie ir skirtingi? Spektaklis sukurtas pagal Naoki Higashida knygą „Kodėl taip mėgstu šokinėti?“, kuri tapo svarbiu balsu kalbant apie autizmo spektrą. Jaunuolio patirtys scenoje virsta jautriu pasakojimu apie neuroįvairovę, spaudimą pritapti ir teisę būti savimi. ,,Užburianti rankų šešėlių teatro technika itin tinka vidiniam veikėjo gyvenimui pavaizduoti, jo sudėtingam santykiui su išoriniu pasauliu išryškinti." - Ieva Tumanovičiūtė ,,M. Sigliuką norisi kaip kine nuolatos matyti stambiu planu arba sėdėti pirmoje eilėje, kad niekas netrukdytų ir būtų galima sugauti kiekvieną jo veido virptelėjimą, justi alsavimą, mažiausią judesį." - Dovilė Zavedskaitė Režisierė: Milda MIČIULYTĖ Dramaturgė: Dominyka BUDINAVIČIŪTĖ Kompozitorė: Toma ČEPAITĖ Scenografė: Vita GES Kostiumų dizainerė: Erika JANKAUSKAITĖ Šviesų dailininkas: Domas ŠIAULYTIS Aktoriai: Matas SIGLIUKAS, Eglė Agota MATULYTĖ, Veronika TARASEVIČIŪTĖ-ŠIAULYTIENĖ, Domas ŠIAULYTIS/ Adelina SKALANDYTĖ-ŠIMONĖ Spektaklio vizualinis identitetas:Julija SKĖRYTĖ *Spektaklio metu tam tikrose scenose naudojami intensyvūs garso ir šviesos efektai. Rekomenduojamas amžiaus cenzas: N14 Spektaklio trukmė: 60 min. Projekto partneriai: ISADD Lietuva, VšĮ "Abos centras" Spektaklio sukūrimą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Spektaklis: nemokamasd2:T663,Lapkričio 11 d. 16 val. Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešosios bibliotekos Atviroje jaunimo erdvėje – „Mados ikonos“ klubo susitikimas. Užsiėmimą ves Sigita. Tai kūrybinis susitikimas, skirtas madai, saviraiškai ir naujų idėjų paieškoms. Jo metu dalyviai kviečiami eksperimentuoti, derinti įvairius stiliaus elementus, ieškoti įkvėpimo ir drąsiai išreikšti savo individualumą. Kūrybinės veiklos padės geriau pažinti mados pasaulį, lavinti vaizduotę ir atrasti savitą požiūrį į stilių. „Mados ikona“ – tai erdvė jauniems žmonėms, norintiems kurti, eksperimentuoti ir dalytis idėjomis. Čia svarbiausia smalsumas, kūrybiškumas ir noras išbandyti ką nors naujo. Patirtis nebūtina – kiekvienas gali atrasti savo kūrybinį kelią ir leisti madai tapti saviraiškos forma. Kviečiame prisijungti prie „Mados ikonos“ klubo ir kartu kurti, atrasti bei įkvėpti vieniems kitus! ✂️ Pirmasis koliažas – pirmosios idėjos, naujos pažintys ir savitas požiūris į madą! 💫 Nori kurti, eksperimentuoti ir atrasti savo stilių? „Mados ikonos“ klubas kviečia prisijungti! Patirtis nebūtina – atsinešk smalsumą ir norą išbandyti. Mada prasideda nuo tavo idėjos! Informuojame, kad renginių metu visuomenės informavimo tikslu gali būti fotografuojama ir filmuojama, todėl Jūs galite būti matomi nuotraukose ir vaizdo įrašuose. Renginių nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti skelbiami renginio organizatorių interneto svetainėse ir socialinių tinklų paskyrose bei platinami įvairiose žiniasklaidos priemonėse.d3:T8aa,Kontempliatyvas – tai sąmoningas kognityvinis sulėtėjimas, stebėjimas, įsitraukimas, mąstymas. Atidarymas spalio 21 d., 18 val. Parodos ašis yra „Žulkų dirbtuvėse“, Palangoje vykusio medžio drožėjų plenero „Kryždirbystės tradicijų tąsa“ rezultatai: trijų meistrų ir jų plenero mokinių sukurti ąžuoliniai kryžiai, koplytstulpiai bei krikštai, o vienas kūrinys bus tebekuriamas vietoje. Kryždirbystė parodoje pristatoma kaip čiabuvių menas ir ieškoma atsakymų į klausimą – kas mes esame. O gal, iš tiesų, atsakymas į klausimą yra pateikiamas akivaizdžiai? Kryždirbystė – viena ryškiausių lietuvių tautinio tapatumo apraiškų. Čia susilieja baltiška ir krikščioniška pasaulėžiūros, kur simbolių funkcinė prasmė lieka nepakitusi – juk tai dvasinis tiltas, jungiantis žmogų su Dievu. Mitinėje mąstysenoje medis yra jungtis tarp tikrovės ir metafizinio pasaulių. B.Buračas rašydamas apie dievdirbius pastebi: „buvo tikima, jog tikras ir šventas kryžius yra tik iš medžio. Dar neseniai žmonės tikėjo, jog prie geležinių ir akmeninių kryžių „neina jokia šventenybė“ ir jų nereikia bučiuoti nei melstis ar kitokią pagarbą atiduoti“. O kaip veikia medis, perkeltas į šiuolaikinio meno erdvę? Ar iš peizažo išvietinti kryždirbystės objektai praranda ir savo sakralumą, o gal įrėžtas aurališkumas niekur nedingsta? Kaip archainė savastis rezonuoja postmoderniame, šiuolaikiniame pasaulyje? Parodoje sluoksniuojasi praeitis/atmintis, dabartis/patirtis ir ateitis/lūkesčiai, mitai, meilė ir tiesa, kuri nesikeičia. Dievas yra visuose dalykuose. Paroda tegul būna pamokslas – mūsų kultūros, mūsų savasties pamokslas iš garažo. Dalyviai: Linas Žulkus, Zenonas Tomkus, Mindaugas Jakučionis, Audrius Petrikas, Jurga Sutkutė, Virginijus Trimirka, Valentinas Dilginas Gamtonis, Motiejus Stonkus. Parodos kuratorius ir projekto vadovas: Liudas Andrikis Paroda veiks iki lapkričio 11 d. Dėl apsilankymo atskiru metu – susisiekite žinute arba telefonu. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneris – asociacija „Žulkų kūrybinės dirbtuvės-galerija“.d4:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/end5:T4ad,Pasiruoškite beprotiškai pašėlusiam nuotykiui, kuriame draugystė ir drąsa susijungia į vieną laukinę istoriją! Mergaitė Zoja ir jos augintiniai – triušis, vombatas bei mažasis loriukas – netikėtai paragauja paslaptingų ateiviškų uogų ir įgyja neįtikėtinų galių. Staiga gyvūnai pradeda čiauškėti, o Zoja tampa nepaprastai stipri, greita ir netgi užsiaugina aštrias, vilko vertas iltis! Atrodo, kad linksmybės tik prasideda, tačiau netrukus šiai komandai tenka rimtas išbandymas – sustabdyti išprotėjusį mokslininką, kurio pavojingi planai kelia grėsmę visai žmonijai. Dabar Zojai ir jos keturkojams draugams teks pasitelkti drąsą, sumanumą ir visas naujai įgytas galias, kad išgelbėtų pasaulį. Netikėtų išbandymų pilna „Evoliucija“ – kinuose jau nuo spalio 2 dienos! Animacinis, nuotykių, komedija, visai šeimai Režisierius: Zayra Muñoz Dominguez, Julio Soto Gurpide („Detektyvas Sanis“) Scenarijaus autoriai: Adela Gutiérrez, Miguel Morán Morán, Julio Soto Gurpide, Jose Tatay Šalis: Ispanija Trukmė: 94 min. Bilieto kaina 6 eur. Anonsas: https://youtu.be/GNww2xshK-Y Amžiaus cenzas: V Premjera Lietuvoje: 2026 10 02d6:T459,Kviečiame šeimas su 3–6 metų vaikais smagiai praleisti laiką atradimų kupinose lietuvių liaudies folkloro dirbtuvėse „Krepštu, krepštu katinėlį“. Užsiėmimai vyks nuo rugsėjo 23 iki lapkričio 25 d. kiekvieną trečiadienį 17.30 val. Kauno Vinco Kudirkos viešosios bibliotekos Z. Kuzmickio padalinyje, Raseinių g. 26. Dirbtuvių metu leisimės į spalvingą lietuviškų tradicijų pasaulį, kuriame laukia senieji rateliai, žaidimai, dainelės, smagios varžytuvės ir lėlių teatro pasirodymai. Ar žinote, kaip seniau vaikai žaisdavo? Kaip mokėdavo linksmintis kartu, dainuodami, šokdami, rungdamiesi ir žaisdami įvairiausius žaidimus? Visa tai išbandysime ir mes. Dirbtuves ves Kauno rajono Samylų kultūros centro etnografė, folkloro ansamblio „Samylų senoliai“, vaikų ir jaunimo folkloro ansamblio „Kubuldynas“ vadovė Kristina Kliucevičiūtė-Mikulskienė Projektą „Atviros kūrybinės dirbtuvės „Etnosodas“ VII“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: asociacija „Kadujo“, Lietuvos tautodailininkų sąjungos Kauno bendrija.d7:T541,Atiduodu Žmoną – komedija apie meilę, draugystę ir klastingą planą. Lukas (Justinas Jankevičius), išsisukinėjimo meistras, sugalvoja „kūrybišką“ idėją, kaip išvengti santuokos su savo sužadėtine Rūta (Sandra Daukšaitė-Petrulėnė). Lukas paprašo savo draugo Adomo (Valentinas Krulikovskis) suvilioti jo būsimą žmoną. Jis tiki, kad šis planas padės jam išlipti iš santykių balos sausam. Tačiau gudrus vyrų planas gali tapti fiasko, kai kitoje pusėje - protinga moteris. Neįtikėtini nuotykiai gamtos apsuptyje, paslėpti jausmai ir visiškas santykių chaosas – ar šis meilės trikampis, savo noru, išlaisvins herojus ar įtrauks tik į gilesnę duobę? Įvykiams vystantis absurdiškų situacijų ir netikėtų įvykių fone, šis spektaklis tampa pašėlusia kelione per santykius, žmonių ego ir pastangas išvengti – o gal net iš naujo atrasti – meilę. Kas laimės šį meilės žaidimą? Apgaulė, kerštas ar tikrosios vertybės? O gal draugystė? Pasiruoškite vakarui, kupinam juoko, netikėtumų ir širdį glostančių akimirkų! Komediją režisuoja daugybę sėkmingų darbų teatre bei kine sukūręs Justinas Krisiūnas. Kompozitorius: Titas Petrikis Scenografija: Grigorijus Zundelovičius Trukmė: 1 val. 40 min. Amžiaus cenzas: N-13 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomosd8:Tb2d,Nauja komedija „Gal nedarom tragedijos 2. Dramma Italiano“. Vaidina: Giedrius Savickas, Mantas Stonkus, Gelminė Glemžaitė, Milda Noreikaitė ir Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika. Spektaklio režisierius – Antanas Obcarskas. Naujoje komedijoje garsūs aktoriai ne tik iki ašarų prijuokina publiką, bet prabyla mums visiems jautriomis ir šiandien itin aktualiomis temomis. Žiūrovai juokiasi iš absurdo scenoje, nes toks pats absurdas vyksta ir realiame gyvenime. Spektaklio veiksmas vyksta Italijoje, tačiau problemos, su kuriomis susiduria jos herojai, stebuklingai aktualios ir, net galima sakyti, tarsi veidrodis, atspindi dabarties Lietuvą. Kratos, vagystės, korupcija ir absurdiški bandymai išsisukti – naujienos, kurios kasdien mus bombarduoja iš ekranų. Lygiai tą patį scenoje išgyvena ir apie tai garsiai kalba pjesės herojai. Kaip išlikti sąžiningu, aukštas moralines vertybes turinčiu piliečiu, jei vagystės ir apgavystės valdžioje tampa kasdienybe? O kur dar nuolat brangstantis pragyvenimo lygis: kylančios maisto ir degalų kainos, augantys mokesčiai ir iš paskos nespėjantys atlyginimai. Su tuo lietuviškoje kasdienybėje taip pat susiduria daugybė paprastų šeimų. Tai tampa ir pjesės istorijos katalizatoriumi. Nauja komedija pagal populiarumą nelinkusi nusileisti savo pirmtakei „Gal nedarom tragedijos“. Kaip ir pirmoji, ši pasižymi ne tik auksiniu aktorių sąstatu, bet ir įspūdingomis detaliomis, labiau kino filmo aikštelę primenančiomis, scenos dekoracijomis. Žmonės dažnai teiraujasi, ar tie, kurie nematė pirmos „Gal nedarom tragedijos“, gali iškart žiūrėti naują komediją. Atsakymas: gali ir drąsiai. Antroji dalis – visai kita istorija. Jas abi jungia tas pats fantastiškas aktorių ketvertas. Giedrius Savickas ir Milda Noreikaitė komedijoje vėl vaidina porą. Šį kartą jie Džiovanis ir Antonija – emocingi sutuoktiniai, visiškai neaišku, kas kam po padu Sutuoktiniai gyvenime – vėl sutuoktiniai ir scenoje. Mantas Stonkus ir Gelminė Glemžaitė įkūnija Luidžį ir Margaritą. Jiedu vienas kitą myli, bet nebūtinai gerai supranta. Pridėkite prie šio atominio ketverto naivoką policininką (Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika) ir gausite sprogstamąjį mišinį, kuriam užtenka mažos žiežirbos. Žiežirba atsiranda vieną įprastą dieną vietiniame prekybos centre. Kas ten tokio svarbaus atsitiko, kad viską aukštyn kojom apvertė? Palikime intrigą. Galime pasakyti tik tiek, kad įvykis sukėlė savotišką drugelio efektą: neįtikėtiną, net absurdišką, įvykių grandinę, į kurią įsipainioja visi penki komedijos herojai. Kartą sumelavus, pramanų malūnas įsuka visus. Bandymai išsisukti – be proto juokingi ir dar labiau skandinantys herojus ir keliantis galvos skausmą policininkui.d9:T4a1,Prieš vestuves visi turi paslapčių. Tačiau ne visi tikisi, kad jos paaiškės tą pačią dieną. Kol visi laukia atsakymo į vieną klausimą „kur jaunieji?“, jaunųjų tėvai ima ieškoti kaltų. Vos prieš akimirką jie buvo būsimi uošviai. Dabar – vieno vakaro uošviai, desperatiškai bandantys suprasti, kas nutiko ir ar vestuvės apskritai įvyks. Kas meluoja? Kas kaltas? Ir ar tikrai visi nori, kad tiesa paaiškėtų? Ar dar galima išgelbėti vestuves? „Vieno vakaro uošviai“ – itin šiuolaikiška, intriguojanti ir aštraus humoro komedija, kurioje juokas ir įtampa žengia koja kojon. Tai istorija apie šeimą, meilę, ego, reputaciją ir tiesą, kuri anksčiau ar vėliau pasibeldžia į duris. Spektaklis pastatytas pagal vieno ryškiausių šiuolaikinių lenkų dramaturgų ir scenaristų Marek Modzelewski pjesę „Wstyd“ („Gėda“). Vaidina Asta – Renata Kutinaitė, Gintarė Latvėnaitė Darius – Valentinas Krulikovskis, Mantas Vaitiekūnas Vanda – Ilona Kvietkutė, Edita Užaitė Romas – Eimutis Kvoščiauskas, Andrius Povilauskas Daugiau apie spektaklį: https://www.dominoteatras.lt/spektakliai/vieno-vakaro-uosviai/da:Td17,VYTAUTAS KLOVA. Vestuvinės dainos: atrandant iš naujo Skiriama Vytauto Klovos 100-osioms gimimo metinėms. Atlikėjai: Tadas Girininkas (bosas) Evelina Pilipavičiūtė (fortepijonas) Programoje Vytauto Klovos 20 dalių vokalinis ciklas „Vestuvinės dainos“, Pjesė fortepijonui a-moll ir šešios dainos iš vokalinio ciklo „Šienapjūtės dainos“. Koncerto aprašymas 2026 m. minimos lietuvių kompozitoriaus Vytauto Klovos 100-osios gimimo metinės. Šiai sukakčiai skirtame koncerte bosas Tadas Girininkas ir pianistė Evelina Pilipavičiūtė kviečia iš naujo išgirsti vieną įdomiausių kompozitoriaus kamerinės vokalinės kūrybos opusų – ciklą „Vestuvinės dainos“. 1971 m. sukurtą ciklą sudaro dvidešimt dainų bosui ir fortepijonui, paremtų lietuvių liaudies dainų motyvais. Tai savotiškas muzikinis vestuvių pasakojimas, kuriame keičiasi nuotaikos, charakteriai ir išgyvenimai – nuo jaunatviško džiaugsmo, žaismės ir šventės šurmulio iki atsisveikinimo, ilgesio ir intymių lyrinių akimirkų. Liaudies melodika čia susilieja su profesionalia kompozicine kalba, o balsas ir fortepijonas tampa lygiaverčiais šio pasakojimo dalyviais. Programoje taip pat skambės Vytauto Klovos Pjesė fortepijonui a-moll ir šešios dainos iš vokalinio ciklo „Šienapjūtės dainos“. Koncertas kviečia susitikti su Klovos muzika ne kaip su istoriniu palikimu, bet kaip su gyva, spalvinga ir šiandien vis dar paveikia lietuviškos muzikinės kultūros dalimi. Šis koncertas – tai ne tik galimybė iš naujo atrasti retai skambantį Vytauto Klovos vokalinį ciklą „Vestuvinės dainos“, bet ir neeilinė proga mėgautis aukščiausio lygio atlikėjų meistriškumu. Kūrinio gylį ir lietuviškos intonacijos grožį scenoje atskleis ypatingas duetas, kurio pasirodymas Panevėžyje yra tikras įvykis klasikinės muzikos gerbėjams. Tadas Girininkas (bosas) – vienas ryškiausių, galingiausių ir labiausiai vertinamų Lietuvos operos solistų. Dukart prestižiniu „Auksiniu scenos kryžiumi“ apdovanotas menininkas yra laukiamas ne tik Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro, bet ir užsienio teatrų scenose. Jo repertuare – sudėtingiausi, gilaus dramatizmo ir vokalinės ištvermės reikalaujantys vaidmenys. T. Girininko sodrus, tūrinis ir išraiškingas balsas V. Klovos muzikai suteiks archajiškos jėgos, o solisto gebėjimas meistriškai valdyti emociją ir įtaigiai perteikti teksto prasmę leis šiam ciklui suskambėti visiškai naujomis, netikėtomis spalvomis. Evelina Pilipavičiūtė (fortepijonas) – lygiavertė šios muzikinės kelionės partnerė. Pasižyminti ypatingu muzikalumu, subtiliu garso valdymu ir scenine empatija, pianistė yra puikiai vertinama kaip talentinga koncertmeisterė ir kamerinės muzikos atlikėja. Jos meistriškumas, jautrus prisilietimas prie klavišų ir intuityvus bendradarbiavimas su solistu atskleis visą V. Klovos fortepijoninės partijos turtingumą, kur meistriškai susipina lyrika ir subtilus lietuviškas koloritas. Tado Girininko ir Evelinos Pilipavičiūtės sinergija žada vakarą, kuriame primiršta lietuviška klasika atgims su nauja jėga ir neabejotina kokybe. Tai kvietimas iš naujo atrasti nacionalinės muzikos grožį, interpretuojamą menininkų, gebančių paliesti pačias sielos gelmes.db:T5cc,2026 m. lapkričio 11 d. 18 val. Rokiškio kultūros centro Didžiojoje salėje Kino filmas EVOLIUCIJA Animacinis, nuotykių, komedija, visai šeimai Pasiruoškite beprotiškai pašėlusiam nuotykiui, kuriame draugystė ir drąsa susijungia į vieną laukinę istoriją! Mergaitė Zoja ir jos augintiniai – triušis, vombatas bei mažasis loriukas – netikėtai paragauja paslaptingų ateiviškų uogų ir įgyja neįtikėtinų galių. Staiga gyvūnai pradeda čiauškėti, o Zoja tampa nepaprastai stipri, greita ir netgi užsiaugina aštrias, vilko vertas iltis! Atrodo, kad linksmybės tik prasideda, tačiau netrukus šiai komandai tenka rimtas išbandymas – sustabdyti išprotėjusį mokslininką, kurio pavojingi planai kelia grėsmę visai žmonijai. Dabar Zojai ir jos keturkojams draugams teks pasitelkti drąsą, sumanumą ir visas naujai įgytas galias, kad išgelbėtų pasaulį. Netikėtų išbandymų pilna „Evoliucija“ – kinuose jau nuo spalio 2 dienos! Režisierius: Zayra Muñoz Dominguez, Julio Soto Gurpide („Detektyvas Sanis“) Scenarijaus autoriai: Adela Gutiérrez, Miguel Morán Morán, Julio Soto Gurpide, Jose Tatay Šalis: Ispanija Trukmė: 94 min. Amžiaus cenzas: V Premjera Lietuvoje: 2026 10 02 Bilietus galite įsigyti: Internetu https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/evoliucija-rokiskis-kino-bilietai-1111 Rokiškio kultūros centro kasoje antradieniais–penktadieniais 16–18 val. ir 1 val. prieš mokamą renginįdc:Tbe9,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: -1976 m. grupė susikūrė -Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. -1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos!dd:T65c,Lapkričio 11 d. LMTA Klaipėdos fakulteto Teatro katedra kviečia į 55-erių metų sukakties šventę - bendrą vakarą, kuriame susitiks menas, muzika ir, žinoma, žmonės. Laukiami esami ir buvę studentai, alumnai, dėstytojai ir visi, kuriems ši bendruomenė sava🫶 VAKARO PROGRAMA: 🖼️ 17.00 val. – Simo Žaltausko parodos atidarymas 🎹 18.00 val. – muzikinis spektaklis „Žmogaus balsas“ ------------------ „Žmogaus balsas“ („La voix humaine“) – muzikinis spektaklis prancūzų kalba pagal Francis Poulenc mono operą ir Jeano Cocteau libretą. Devyniuose muzikiniuose paveiksluose atsiskleidžia moters vidinis pasaulis, kuriame telpa meilė, nusivylimas, aistra, pyktis ir visa, ką kartais taip sunku pasakyti garsiai. Scenoje – du balsai: Moteris ir Žmogaus balsas. Viena istorija, daugybė jausmų ir pokalbis, po kurio tikrai bus apie ką pagalvoti. KŪRYBINĖ KOMANDA: Moteris – Vilija Matačiūnaitė (vokalas) Žmogaus balsas – Adolfina Kunčiūtė (klavišiniai) Kompozitorė – Nijolė Sinkevičiūtė Režisierius – Valentinas Masalskis Scenografės – Guostė Ringelytė ir Karolina Klimavičiūtė -------------------- ❗️SPEKTAKLIO BILIETAS ATVIRAS – MOKĖK, KIEK NORI. Šį kartą bilieto kaina – jūsų pasirinkimas. Po spektaklio galėsite sumokėti tiek, kiek norėsis ir atrodys verta. O jei šiuo metu mokėti nesinori ar negalite – ne problema👌 Tad pasižymėkite datą, pasikvieskite senus bendrakursius ar dėstytojus ir susitikime švęsti 55-erių metų istorijos, kūrybos ir bendrystės. Iki pasimatymo Teatro katedros vakare!🎭de:T1056,Urban Essentials returns to Vilnius on 11–15 November, 2026! 🔥 The annual international festival celebrates hip-hop dance and culture in all its forms. Come dance, watch battles, talk, and connect through both – bodies and words. 💜 Get ready for five days full of movement: from Hip-Hop and House to Breaking and Funk styles (Waacking, Popping, Locking) 2vs2 battles, workshops, a symposium, theatre nights, open discussions, guest showcases, parties, and more. FESTIVAL GUESTS: DJs: DJ KhanFu (UK)🇬🇧 DJ Lucas Benjamin (NL)🇳🇱 DJ Mab'ish (FR/BE)🇫🇷🇧🇪 MC: Beep (LT) 🇱🇹 Eglé Vi (LT) 🇱🇹 JUDGES (2vs2): HOUSE Rachad (BE)🇧🇪 FUNK STYLES Suzanne Degennaro (IT/FR)🇮🇹🇫🇷 BREAKING Chris (FR)🇫🇷 HIP-HOP tba tba PRIZES AND PRIZE FUND: 4000 eur. and sponsors‘ gifts. SPECTATOR TICKETS FOR BATTLES EVENTS: starting €25 first day, €25 second day, €35 both days - soon PARTICIPANT TICKETS: starting €25 one category, €35 two or more categories - soon THEATRE NIGHTS TICKETS AVAILABLE: https://www.bilietai.lt/series/5Q3CM23YNB/urban-essentials-2026 BATTLE REGISTRATION: https://and8.dance/en/e/5560/register ! Last registered serves first (hesitating to register now, be the among first ones to dance at the preselection round). From NOVEMBER 11 participant and spectator ticket prices will increase by €5. PARTICIPANT REGISTRATION CLOSES on NOVEMBER 11 at 23:59. After registration closes, it will no longer be possible to sign up for dance battles. Participant tickets will not be sold at the door on the event day. **All participants must register for the event and purchase a participant ticket. **Participants who do not pass the preliminaries on the first day may attend the second day’s battles (with participant wristband) free of charge. A separate spectator ticket is not required. Mark your calendars and stay tuned! ✌🏻&🫶🏻 // Urban Essentials grįžta į Vilnių lapkričio 11–15! 🔥 Kasmetinis tarptautinis festivalis sugrįžta švęsti hiphopo šokio ir kultūros įvairiaspalviškumą. Ateik šokti, stebėti šokio kovų, būti kartu ir kalbėtis – kūnu ir žodžiais. 💜 Programoje penkios dienos, kupinos energijos ir judesio: 2vs2 šokio kovos, dirbtuvės, simpoziumas, hiphopo šokio spektakliai, atviros diskusijos, svečių pasirodymai, vakarėliai ir dar daugiau. FESTIVALIO SVEČIAI: DJ: DJ KhanFu (UK)🇬🇧 DJ Lucas Benjamin (NL)🇳🇱 DJ Mab'ish (FR/BE)🇫🇷🇧🇪 MC: Beep (LT) 🇱🇹 Eglé Vi (LT) 🇱🇹 TEISĖJAI (2vs2): HOUSE Rachad (BE)🇧🇪 FUNK STYLES Suzanne Degennaro (IT/FR)🇮🇹🇫🇷 BREAKING Chris (FR)🇫🇷 HIP-HOP tba tba PRIZAI IR PRIZINIS FONDAS: 4000 eur. ir rėmėjų dovanos. __________________________ ŽIŪROVO BILIETAI Į ŠOKIO KOVAS: nuo 25€ pirma diena, 25€ antra diena, 35€ abi dienos | jau greitai DALYVIO BILIETAI: nuo 25€ viena kategorija, 35€ dvi ir daugiau kategorijų | jau greitai ŠOKIO SPEKTAKLIŲ BILIETAI: https://www.bilietai.lt/series/5Q3CM23YNB/urban-essentials-2026 REGISTRACIJA Į KOVAS: https://and8.dance/en/e/5560/register ! Paskutiniai į šokio kovas užsiregistravę dalyviai, atrankų metu šoka pirmi. Nuo LAPKRIČIO 11 d. dalyvio ir žiūrovo bilietai brangs 5€. DALYVIŲ REGISTRACIJA BUS STABDOMA LAPKRIČIO 11 d. 23:59 Registracijai pasibaigus užsiregistruoti į šokio kovas nebebus galimybės. Renginio dieną prie durų dalyvio bilietai nebus parduodami. **visiems dalyviams reikalinga registracija į renginį ir dalyvio bilietas. **dalyviai, nepraėję atrankų pirmąją dieną, antrąją dieną šokio kovas gali stebėti (su dalyvio apyranke) nemokamai. Įsigyti atskiro žiūrovo bilieto nereikia. Pasižymėk kalendoriuje ir sek naujienas! ✌🏻&🫶🏻 Organizuoja: @lowair_theatre Finansuoja: @vilniaus_savivaldybe @kulturostaryba Austrijos ambasda Lietuvai @institut_francais_lituanie @britedrinks Informaciniai partneriai: @lrt.lt @zurnalas.370 Partneriai: @kombucha_bukcia @crustumkepyklele @espresine_vilnius @gaidelis_klasika @gympliuslietuva @lukiskiukalejimas2.0 @arts_printing_house @vanduo_vytautas Kazachstano ambasadadf:T966,Populiarioji santykių komedija pagaliau ir Lietuvoje! Jau 2025 metų kovą ir balandį gero humoro mėgėjai apsilankę populiariame spektaklyje „Pereinamasis miegamasis“ galės pasimėgauti užplūdusio optimizmo doze. Pernai didelio pasisekimo Latvijoje sulaukęs spektaklis šį sezoną bus rodomas didžiuosiuose Lietuvos miestuose. Spektaklio kūrybinė komanda iš Latvijos džiaugiasi galėdama šią į lietuvių kalbą išverstą šmaikščią, sąmojų kupiną situacijų komediją su pamėgtais lietuvių aktoriais pristatyti Lietuvos žiūrovams. Į kasdienybės rutiną patekusių sutuoktinių porų nesusipratimus spręs žinomi, šaunūs, žavingi, talentingi Lietuvos aktoriai - Oneida Kunsunga Tadas Gryn Renata Kutinaitė Ainis Storpirštis Darius Petkevičius Su santykiais susijusios temos peržengia valstybių ribas, todėl spektaklio kūrybinė komanda norėtų šią humoristinę, talentingai parašytą istoriją papasakoti Lietuvos žiūrovams. Spektaklio režisierius – vienas pagrindinių Latvijos Dailės teatro aktorių Imantas Stradas (Imants Strads), o autorius, scenografas ir kostiumų dailininkas – aktorius Ivo Martinsonas (Ivo Martinsons). Komandą sudaro ir kiti žinomi Latvijos menininkai, o spektakliuose vaidina puikūs Lietuvos aktoriai. Iš tokio dalijimosi tarptautiniais Baltijos valstybių kultūros procesais laimi tiek teatro profesionalai, tiek žiūrovai. Ši situacijų komedija, į kurią bilietai visuomet išparduodami, Latvijoje vaidinama jau kelis sezonus, žiūrovų pageidavimu ji nuolat sugrįžta į įvairių miestų scenas. Spektaklis „Pereinamasis miegamasis“ visoje Latvijoje sulaukė didžiulio žiūrovų susidomėjimo ir teigiamų kritikos atsiliepimų. Besidalydami spektaklio įspūdžiais daugelis žiūrovų patikino, kad per spektaklį ne tik galima gerai pasijuokti, bet ir apmąstyti, ko patys imamės, kai mūsų santykiai pakliūva į rutinos pinkles. Pagrindinė spektaklio „Pereinamasis miegamasis“ tema – melas gimdo melą. Žiūrovų abejingų nepaliks komiškos ir dramatiškos situacijos, keičiančios viena kitą. Režisieriui pavyko sukurti unikalią istoriją, kurios metu veiksmas vyksta dviejuose gretimų butų miegamuosiuose beveik tuo pačiu metu. Komedija skatina atsakyti į klausimus – ar sąžiningai elgiamės vieni su kitais, ar verta ieškoti pikantiškų gyvenimo nuotykių?e0:T593,„Žaliakalnio medinukai šiandien“ 🏡 Paskaitų ciklas „Žaliakalnio medinukai: bendruomenės vaidmuo saugant vietos paveldą“ Ar kada susimąstėte, kuo ypatingi Žaliakalnio mediniai namai ir kodėl jie svarbūs ne tik Kaunui, bet ir Lietuvos kultūrinei tapatybei? Kviečiame į paskaitą „Žaliakalnio medinukai šiandien“, kurioje istorikė, paveldosaugos ekspertė ir projekto vadovė Raimonda Rickevičienė pristatys šiuo metu vykdomą 1919–1939 m. laikotarpio pastatų inventorizavimo projektą UNESCO pasaulio paveldo teritorijoje. Paskaitos metu sužinosite: ✅ kokia yra dabartinė Žaliakalnio medinės architektūros būklė; ✅ su kokiomis problemomis susiduria medinio paveldo savininkai; ✅ kokios grėsmės kyla autentiškoms detalėms ir istorinei aplinkai; ✅ kaip bendruomenė gali prisidėti prie šio išskirtinio paveldo išsaugojimo. Po paskaitos vyks diskusija apie medinio paveldo ateitį, gyventojų vaidmenį ir atsakomybę saugant Žaliakalnio unikalumą. 📅 2026 m. lapkričio 11 d. 🕕 18.00 val. 📍 Žvaigždžių salė, Ąžuolyno biblioteka 🍃 Tai projekto „Kartu esame stipresni“ dalis, projektas vykdomas pagal SADM priemonę „Stiprinti bendruomeninę veiklą savivaldybėse“. 🎫 Dalyvavimas nemokamas, tačiau būtina individuali registracija: https://forms.gle/yt6K3AqP3tS5UTh2A 📷 Renginio metu bus fotografuojama ir (ar) filmuojama.e1:Tc16,„Icarus Machine“ – tai Dedalo ir Ikaro mito dekonstrukcija. Senajame pasakojime, aprašytame Ovidijaus „Metamorfozėse“, Dedalas – garsus graikų inžinierius ir skulptorius – meta iššūkį dievų tvarkai. Jis sukuria medinę karvę, kad karalienė Pasifajė galėtų susijungti su dieviškuoju jaučiu. Iš šios sąjungos gimsta Minotauras – anomalija, gėdos kūnas. Dedalas, vykdydamas karaliaus Minojo valią, pastato Labirintą – sudėtingą, be išeities struktūrą, kurioje bus paslėpta ši būtybė. Tačiau kartu su sūnumi Ikaru pats tampa šios konstrukcijos kaliniu – įkalintas ne tik fizinėje erdvėje, bet ir savo paties kaltėje. Norėdamas pabėgti, jis sukuria sparnus. Bet sūnus pakyla per aukštai, sparnai sudega, ir jis krinta į jūrą. Skrydis, kuris turėjo išvaduoti, tampa žlugimo priežastimi. Šis spektaklis nepasakoja mito iš naujo. Jis griauna jo logiką. „Icarus Machine“ veikia kaip sielos labirintas, kuriame nuolat iš naujo kuriama ir suardoma mito architektūra. Dedalas čia nebėra tik išradėjas – jis yra Minotauras. Ne pastatyto Labirinto viduje, o savo paties kaltės, baimės ir nesėkmės struktūroje. Tai pasaulis, kuriame skrydis nėra laisvė – tai neišvengiama griūtis, įrašyta pačiame troškime pakilti. Čia paukščiai neegzistuoja – jų nėra. Bet jų buvimo likučiai yra visur. „Icarus Machine“ – tai pati skrydžio mašina. Ji neturi pradžios ar pabaigos – tik ciklą: skrydis, degimas, griūtis, bandymas pakilti iš naujo. Kūnas vis iš naujo bando, bet niekada neišsivaduoja. Skristi čia reiškia visada kristi. Ikaro skrydis nėra laisvės proveržis – tai kruopščiai surinktas kūnas, matuotas pagal paukščio logiką. Jo kūną nuolat degina saulė, kuri visada per arti. Drabužiai iš naujo permirksta jūros vandeniu. Sparnas vis iš naujo siuvamas, tvirtinamas, matuojamas. Kūnas, kuris nepasiduoda. Nėra atpirkimo. Nėra pamokos. Nėra galutinės griūties. Tik nuolatinis procesas. Kūnas – laikina skrydžio platforma, kuri anksčiau ar vėliau perkaista. Tai pasaulis, kuriame žmogus vis iš naujo matuoja sparną ant savo nuodėmės. Tai pastovus, nesibaigiantis procesas: mėginimas pabėgti nuo to, kas jau yra įrašyta į pačią žmogaus egzistenciją. Čia skrydis nebėra pabėgimas – jis yra užprogramuota griūtis, įrašyta pačiame troškime pakilti. Tai tapsmas paukščiu be paukščio. ***** Valstybinis Šiaulių dramos teatras Pagal Ovidijaus „Metamorfozes“ Režisierius : Jokūbas Brazys Scenografė ir kostiumų dailininkė : Karolina Fiodorovaitė Kompozitorius : Mantas Mockus Šviesų dailininkas : Karolis Zajauskas Vaidina: Monika Geštautaitė, Nomeda Bėčiūtė, Severinas Norgaila, Juozas Bindokas, Vladyslav Mozghovyi, Aidas Matutis Trukmė: 1 val. 20 min. Premjera: 2025 spalio 18 d. Bilietai: nuo 14 € Bilietus galite įsigyti internetu: https://www.bilietai.lt/renginiai/OJOQP74KMV/vsdt-icarus-machine-rez-jokubas-brazys-alytus DĖMESIO. Spektaklio metu naudojamos blyksinčios šviesos ir garsi muzika.e2:T733,Penki akordeonai. Penki saviti muzikantų charakteriai. Vienas ansamblis, kurio repertuare klasikos šedevrai susitinka su XX amžiaus muzikos eksperimentais ir argentinietiško tango ekspresija. LMTA Akordeonų kvintetas – tarptautinių konkursų laureatai Marius Kukšta, Adrianas Pikis, Ruslanas Grimbovskij, Aistis Tamulevičius ir Žilvinas Šimkus – pristato koncertinę programą, atskleidžiančią akordeoną kaip nepaprastai universalų instrumentą, gebantį perteikti tiek subtiliausius muzikinės minties niuansus, tiek galingą, orkestrinį skambesį. Koncerte susitiks keturi skirtingi muzikiniai pasauliai. W. A. Mozart kūryboje atsiskleis klasikinės muzikos formų aiškumas ir elegancija, I. Stravinsky muzika įneš ritminės įtampos bei netikėtų harmoninių sprendimų, R. Grimbovskij kūriniai pristatys šiuolaikinę akordeono raišką, o A. Piazzolla kompozicijos nukels į temperamentingą naujojo tango pasaulį. Ši programa – ir savotiškas iššūkis patiems atlikėjams. Penkių akordeonų ansamblyje kiekvienas muzikantas yra ir savarankiškas muzikinės minties kūrėjas, ir bendro skambesio dalis. Čia ypač svarbūs tikslumas, tarpusavio klausymasis, gebėjimas akimirksniu keisti muzikinę nuotaiką ir drauge kurti vientisą interpretaciją. LMTA Akordeonų kvinteto koncertas suteiks progą išgirsti, kokia įvairi gali būti penkių vienodų instrumentų muzika – nuo kamerinio skambesio subtilumo iki įspūdingos garsinės jėgos. Tai susitikimas su jaunais, ambicingais atlikėjais, kurių meistriškumas ir muzikinės idėjos leidžia naujai pažvelgti į akordeono vietą šiuolaikinėje koncertinėje scenoje. Organizatorius - Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja @Lietuvos kultūros taryba Koncertas nemokamas Daugiau informacijos: www.akordeonofestivalis.lte3:T11c1,Vilnius branch of the German Historical Institute Warsaw, Research Centre Ukraine / Max Weber Stiftung, and Vilnius University Faculty of History invites you to the 𝟐𝟖𝐭𝐡 𝐉𝐨𝐚𝐜𝐡𝐢𝐦 𝐋𝐞𝐥𝐞𝐰𝐞𝐥 𝐭𝐚𝐥𝐤, this time devoted to the history of violence, entitled 𝐕𝐢𝐨𝐥𝐞𝐧𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐥𝐢𝐜𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐥𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐏𝐫𝐚𝐜𝐭𝐢𝐜𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐄𝐚𝐫𝐥𝐲 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧 𝐄𝐮𝐫𝐨𝐩𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐏𝐨𝐥𝐢𝐬𝐡-𝐋𝐢𝐭𝐡𝐮𝐚𝐧𝐢𝐚𝐧 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐨𝐧𝐰𝐞𝐚𝐥𝐭𝐡. German Historical Institute Warsaw holds a discussion forum several times a year named after the renowned historian Joachim Lelewel (1786-1861). The aim of these scholarly exchanges is to invite researchers from Eastern and Western Europe to discuss mutually important historical topics. This will be the 28th Joachim Lelewel Talk organized by the German Historical Institute in Warsaw, and the second discussion to be held in Vilnius. 🗣️Please note that this event will be held in English. 📝𝐄𝐯𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧: Historical imaginaries abound with images of brutal violence raging throughout the early modern period. Broadly conceived, the era between the "discovery" of the Americas and the French Revolution produced theatrical punishments, zealous religious persecution, and the first truly global conflict. Classical political history interpreted this period as the protracted birth of the modern state, which eventually claimed a monopoly on legitimate violence and thereby set interpersonal conflict on a trajectory of steady decline. Historically minded social-scientific research has lent support to this thesis by demonstrating, convincingly, a fall in homicide rates since the Middle Ages. Quantitative perspectives, however important in their own right, capture only one side of the story. Qualitative scholarship, including anthropologically informed cultural history and microhistory, has shown violence to be a regulated and socially legible means of settling disputes rather than a breakdown of order. Further research has demonstrated how gender determined the entitlement to violence, shaped its justification, and structured its rules of engagement. More recently, developments in the history of the senses, emotions, and the body have illuminated the lived experience of violence. These approaches have done more than nuance the grand narrative of violence in decline: they have revealed violence as a resource for producing a particular social and political order, and they have prompted inquiry into the claims that competing institutions, beyond the centralizing state, made upon this resource. The causes of interpersonal violence have received considerable attention in the historiography. Historians routinely identify the culture of honor as a principal trigger, since injured honor was traditionally redressed by violent means. Over the course of the early modern period, however, the centralizing state offered mediation and peaceable alternatives, thereby opening new forums for conflict resolution. Another frequently cited cause is the religious violence that beset post-Reformation Europe. While the limits of toleration have been studied extensively, research on everyday life has emphasized that kinship, economic interest, and neighborly ties often helped to bridge confessional divides. To date, however, the causes of conflict have attracted far more scholarly interest than its aftermath. Reconciliation practices, whether ordained by the state, the church, or custom, remain a promising avenue for further research. This roundtable will situate the Polish-Lithuanian Commonwealth within the broader comparative scholarship on interpersonal violence in early modern Europe, with the aim of discussing recent terminology and historiographical developments in the field. 🎙️𝐏𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐧𝐭𝐬: Prof. Paolo Broggio (Roma Tre University) Dr. Jaśmina Korczak-Siedlecka (Uppsala University) Dr. Yurii Zazuliak (Ludwig-Maximilians-Universität München) Doct. Povilas Andrius Stepavičius (Vilnius University) 🗒️𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫: Dr. Povilas Dikavičius (German Historical Institute Warsaw) 📷 Please note that the event will be photographed and recorded. 🪪Prior registration is required.e4:Tf05,Šiemet sukanka lygiai 60 metų, kai Vilniaus universiteto bibliotekininkei Onai Šimaitei už žydų gelbėjimą Antrojo pasaulinio karo metais buvo suteiktas Pasaulio tautų teisuolės (Righteous Among the Nations) vardas. Ji tapo pirmąja iš daugiau kaip 900 lietuvių, kuriems Izraelio Yad Vašem institutas suteikė šį garbingą pripažinimą. Siekiant paminėti šią prasmingą sukaktį, šių metų lapkričio 11 dieną 18 val. kviečiame jus į VU Teatro salę (Universiteto g. 3), kur įvyks išskirtinis renginys – „Dedikacija Onai Šimaitei: Lietuvos žydų gelbėtojams skirtas koncertas“. Renginio metu violončelininkas Rokas Vaitkevičius, pianistė Simona Zajančauskaitė ir senoviniais hebrajiškais ragais – šofarais – grojantis idėjos autorius Tadas Daujotas atliks istorinę atmintį perteikiančią jautrią muzikinę kelionę. Programoje skambės Joseph Achron, John Williams, Ernest Bloch, Max Bruch, Giedriaus Kuprevičiaus ir Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūriniai. Vakaro kulminacija – specialiai šiai prograi litvakų kilmės JAV kompozitoriaus Lee Kesselman kūrinys „The Librarian“ („Bibliotekininkė“), skirta Onos Šimaitės gyvenimui ir jos nepaprastai drąsiai misijai įamžinti. Keturių dalių siuita violončelei, fortepijonui ir šofarams muzikiniais vaizdiniais atskleis skirtingus šios iškilios Lietuvos asmenybės gyvenimo etapus – nuo prieškario Vilniaus kultūrinės įvairovės ir lietuvių bei žydų bendrystės iki tragiškų Holokausto įvykių, pasiaukojančio pasipriešinimo ir istorinio pripažinimo. Pirmoji dalis nukels į prieškario Vilnių – miestą, kuriame šimtmečius greta gyveno lietuviai, žydai ir kitų tautybių žmonės, kūrėsi savita kultūrinė aplinka, o kasdienį gyvenimą jungė bendrystė, pažinimas ir žmogiški ryšiai. Muzika primins pasaulį, kurį netrukus sudrebins karas, ir išryškins žmogiškųjų ryšių vertę istorinių išbandymų akivaizdoje. Antroji dalis perteiks nacių okupacijos dramą ir tamsiausią Lietuvos istorijos laikotarpį. Vilniaus geto tragedijos fone atsiskleis Onos Šimaitės drąsa ir pasiryžimas nepalikti likimo valiai persekiojamų žydų. Rizikuodama savo gyvybe, ji padėjo geto kaliniams, gabeno maistą ir būtiniausius daiktus, perdavinėjo žinutes, išnešdavo iš geto dokumentus bei žydų kultūros vertybes, prisidėjo prie žmonių gelbėjimo. Trečioji dalis pasakos apie Onos Šimaitės suėmimą, kalinimą ir patirtas kančias. 1944 m. už savo veiklą ji buvo suimta gestapo, žiauriai tardyta ir ištremta į Dachau koncentracijos stovyklą. Tai muzikinis apmąstymas apie žmogaus trapumą, kančią ir vidinę stiprybę – apie kainą, kurią teko sumokėti už pasipriešinimą blogiui ir ištikimybę savo sąžinei. Ketvirtoji dalis taps vilties, atminimo ir moralinės pergalės simboliu. Išgyvenusi koncentracijos stovyklą, Ona Šimaitė liko ištikima savo vertybėms, o jos drąsa buvo pripažinta tarptautiniu mastu. 1966 m. kovo 15 d. Yad Vashem jai suteikė Pasaulio tautų teisuolės vardą ir ji tapo pirmąja lietuve, pagerbta už žydų gelbėjimą Holokausto metais. Šios dalies muzika įprasmins ne tik jos asmeninį didvyriškumą, bet ir universalią žinią: net pačiomis tamsiausiomis aplinkybėmis vieno žmogaus pasirinkimas gali išsaugoti gyvybes, orumą ir viltį. 📍 Vieta: VU Teatro salė (Universiteto g. 3, Vilnius) 📅 Data ir laikas: 2026 m. lapkričio 11 d., 18 val. 🎟️ Bilietų kaina – 10 Eur 🎫 Bilietus platina – Bilietai.lt 🎼 Renginio organizatorius – VšĮ „Prabudimo orkestras“ 🤝 Projektą finansuoja – Lietuvos kultūros taryba ir asociacija „Izraelio-Lietuvos prekybos rūmai“ 🕊️ Partneriai – Lietuvos žydų (litvakų) bendruomenė, Vilniaus universitetas ir Knygos.lte5:T796,Pripildyk savo gyvenimą džiaugsmo ir geros nuotaikos! Prisijunk prie improvizacijos klubo pradedantiesiems. Nereikia jokios patirties teatre – improvizuojant pakanka tiesiog būti savimi. Susitikimų metu žaisdami ugdysime klausymo įgūdžius, gebėjimą dirbti komandoje, drąsą būti savimi ir reikšti savo nuomonę, gebėjimą būti atviru įvairiausioms idėjoms, emocijų raišką ir lavinsime daugybę kitų įgūdžių. Trumpojo formato (angl. short-form) improvizacijoje situacijos kuriamos atskleidžiant žiūrovams žaidimų taisykles. Žaidimų taisyklės atlikėjui tampa iššūkiu, kurį jis turi įveikti, o kartu ir lavinami jo gebėjimai. Klubo maksimalus dalyvių skaičius – 15 Užsiėmimų laikas: trečiadieniais 18:30 - 20:30 Kaina – Pirmas užsiėmimas nemokamas. Mėnesio narystė 60Eur/mėn. AKCIJA - iki rugsėjo 1d. mėnesio narystėms speciali kaina - 40Eur/mėn. (Galima įsigyti narystes keliems mėnesiams). Vieta – „Impro Kaunas“ teatro salė, Raudondvario pl 101A, Kaune Teatras „Impro Kaunas“ siekia, kad improvizacija būtų pasiekiama kiekvienam, nepriklausomai nuo jo finansinių galimybių. Kaina neturėtų būti priežastis, dėl kurios negalite improvizuoti! Susisiekite su mumis dėl individualių nuolaidų. Užsiėmimus ves improvizacijos teatro „Impro Kaunas” trupės nariai, turintys daugiau kaip šešerių metų improvizacijos patirtį. „Impro Kaunas“ teatras specializuojasi atlikti vaidybinę improvizaciją (angl. long-form) – ilgus improvizuotus vaidinimus, tokius kaip „Armando“, „Monoscena“ ir „Haroldas“. Teatras išmano ir žaidybinę improvizaciją (angl. short-form), kurią dažnai naudoja kaip įrankį edukacijai, privatiems renginiams bei viešiems užsiėmimams. Trupės nariai nuolat stažuojasi tarptautinėse improvizacijos mokyklose, moko kitus, atlieka pasirodymus, veda komandos formavimo užsiėmimus, ledlaužius.e6:Tb22,Poezijos spektaklis pagal poeto ir vertėjo Vlado Šimkaus (1936–2004) eiles. „Visada maniau, jog nemėgstu poezijos, nesuprantu jos,“ sako aktorius Rolandas Kazlas, – „pirmenybę teikdavau prozai, filosofams, dramaturgams, o į poetus ir eiles žvelgdavau nepatikliai. Tačiau iš tiesų laukiau ir ieškojau sau artimos poezijos. Jos turbūt reikia ieškoti kaip Meilės, kaip mylimosios, o poeto – kaip sielos brolio. Tokio pat ir sykiu kitokio savęs: jautresnio, atviresnio, subtilesnio, mylinčio ir keistai švytinčio. Atradęs Vlado Šimkaus poeziją, atradau tai, ko laukiau ir slapta ilgėjausi.“ Kelmės rajone gimęs, o nuo studijų Vilniaus universitete didžiąją gyvenimo dalį Vilniuje praleidęs poetas, vertėjas, redaktorius Vladas Šimkus liko vienu mįslingiausių likimų lietuvių literatūroje. Dar mokykloje pradėjęs spausdinti savo kūrybą, būdamas 24-erių jis išleido pirmąją poezijos knygą „Gražiausia sekundė“, dar po kelerių metų publikavo eilėraščių rinkinį „Kranto kontūrai“ (1963). O 1968-ųjų poezijos knyga „Geležis ir sidabras“ tapo įvykiu ne tik paties poeto biografijos, bet ir lietuvių poezijos mastu. Kaip ir ketvirtasis savarankiškas poeto rinkinys „Bitės pabėgėlės“ (1973), nustebinęs kolegas ir literatūros kritikus radikaliu posūkiu į ironišką kalbėjimą, skaudžiai blaivų daugybės įsišaknijusių kultūrinių mitų nuvainikavimą. Šis Vlado Šimkaus rinkinys buvo paskutinė jo originali knyga (1982 m. dar buvo išleista rinktinė „Nusileisk, dangau ant žemės“). Vis dėlto Vlado Šimkaus poezija, likusi keturiuose rinkiniuose, jos įvaizdžiai ir paveikslas žmogaus, tą poeziją sukūrusio – ta efemeriška „materija“, traukianti, kalbinanti ir (sėkmės atveju), formuojanti suvokėją, nugalėjo kelių dešimtmečių laiko trūkį ir tapo akstinu ir turiniu spektaklio, į kurį šiandien kviečia Rolandas Kazlas. Kaip sako spektaklio „Geležis ir sidabras“ autorius, tai turėtų būti „atviras pokalbis su savim ir žiūrovais apie pasirinkimą. Ir kartu – kvietimas. Tarp subirusių durklų, krūvos geležies, šaltų betonų, pilkos kasdienybės ir buhalteriškai suskaičiuotos buities ieškoti, atrasti ir pajausti paslaptingą, silpną sidabro šviesą. Kovoti už tas retas sidabrines minutes. Kartais kovojama einant į potekstę, į tylą....“ ꩜ Inscenizacijos autorius ir režisierius: Rolandas KAZLAS ꩜ Dailininkė: Neringa KERŠULYTĖ ꩜ Vaidina: Rolandas KAZLAS ꩜ Trukmė: 1 val. 30 min. ꩜ Premjera - 2009 m. vasario 20 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍DĖMESIO: Vėluojantys žiūrovai į spektaklį neįleidžiami. 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.e7:T834,Lapkričio 11 d. Valstybiniame jaunimo teatre – Kyjivo akademinio dramos ir komedijos teatro kairiajame Dnipro krante spektaklis „Akistata su šešėliu“, režisuotas vienos ryškiausių šiuolaikinio Ukrainos teatro kūrėjų Tamaros Trunovos. „Akistata su šešėliu“ tyrinėja karo traumas, psichologinę naštą ir gyvenimą nuolatinės krizės sąlygomis. Tačiau čia karas nėra tiesiogiai vaizduojamas – režisierė kviečia pažvelgti į žmogaus sąmonę, kurioje susipina baimė, abejonės, skausmas, ironija ir noras priešintis. Tai drąsus, teatrines formas laužantis kūrinys, kuriame asmeninės patirtys tampa politinėmis, o susidūrimas su vidine tamsa – galimybe keistis. Spektaklis sukurtas bendradarbiaujant Kyjivo teatrui ir tarptautiniam festivaliui „Berliner Festspiele“. 📅Lapkričio 11 d., 18:30 val. 📍Valstybinis jaunimo teatras, Arklių g. 5, Vilnius ℹ️Spektaklis titruojamas lietuvių k. EN: On 11 November, the State Youth Theatre welcomes the Kyiv Academic Theatre of Drama and Comedy on the Left Bank of the Dnipro with Confronting the Shadow, directed by Tamara Trunova, one of the most prominent voices in contemporary Ukrainian theatre. Confronting the Shadow explores the trauma of war, its psychological burden, and what it means to live in a state of constant crisis. Yet the war itself is not portrayed directly. Instead, Trunova turns inward, toward the human mind, where fear, doubt, pain and irony exist alongside resistance, laughter and the search for meaning. Confronting The Shadow Bold in both form and content, the production blurs the boundaries between the personal, the political and the historical. Confronting one’s inner darkness becomes not only an act of recognition, but also a possibility for transformation. The production was created in partnership between the Left Bank Theatre in Kyiv and Berliner Festspiele, with the support of the Goethe-Institut. Confronting The Shadow 📅11 November | 18:30 📍State Youth Theatre, Arklių str. 5, Vilnius. ℹ️ The performance is subtitled in Lithuanian.e8:T744,Lapkričio 11-isios vakarą, kviesime į šildantį, jaukų, artimą kiekvienam lietuviui muzikinį vakarą balsui ir fortepijonui "Laike ištirpę...". Ši dueto programa – tai kosminiame laike ištirpęs lietuviškos muzikos pasakojimas, sujungiantis M. K. Čiurlionio, F. Bajoro, M. Urbaičio, Z. Bružaitės ir Ž. Martinaitytės kūrybą į vientisą visumą. Programos ašimi tampa Čiurlionio harmonizuotos liaudies dainos, iš kurių išauga visa muzikinė dramaturgija, o liaudiški motyvai, tekstų poetika ir archajiškos intonacijos subtiliai persmelkia ir kitų kompozitorių kūrybą. Reikšmingą sluoksnį formuoja ir lietuvių poezija: skamba J. Meko, H. Radausko tekstai, įpinti į trapią, kartais asketišką, kartais dramatiškai įtemptą vokalinę liniją. Tai koncertas, kuriame skirtingos kartos kalbasi viena su kita – nuo simbolistinės vizijos ir metafizinės tylos iki šiuolaikinės ekspresijos, konceptualumo ir vidinės energijos. Programa atveria lietuviškos tapatybės kontinuumą, kuomet liaudies dainos ir poezija čia tampa ne citata, o naujomis formomis ir skambesiais atgimstančia atmintimi. Atlikėjai: Lina Dambrauskaitė ( sopranas) Julija Bagdonavičiūtė (fortepijonas) Programa: K. Čiurlionis – harmonizuotos lietuvių liaudies dainos (aranžuotės) Zita Bružaitė – „Du bist mein“, „Ich sag, der Sommer“ Mindaugas Urbaitis – „Išėjau-žiūriu“ Žibuoklė Martinaitytė – „7 Solitary songs Feliksas Bajoras – „Sakmių siuita“ Lapkričio 11 d. 18.30 val. Kamerinė salė „Polifonija“ Bilietų kaina 10 ir 15 Eur Bilietus platina Ticket Market Organizatorius Koncertinė įstaiga „Polifonija“ Informacinis partneris Miesto naujienos Renginyje bus fotografuojama. Dalyvaudami sutinkate, kad jūsų atvaizdas gali būti viešinamas, dalinantis renginio akimirkomis.e9:T485,✨ Lapkričio 11 d., trečiadienį, 18:30 knygyne „Juodas šuo“ ✨ 🕯️ Knygų klube šįkart aptarsime vienos įdomiausių šiuolaikinių danų rašytojų Olgos Ravn romaną „Vaško lėlė“. Tai išties kitoniškas, šiurpais ir pagaugais nueinantis pasakojimas apie tariamas raganas ir jų persekiojimą XVI a. Danijoje: apie meilę, draugystę ir bendrystę, tamsumas, intrigas ir barbarybes. Pasakojama iš vaškinės lėlės perspektyvos, knyga savo vaizdinga kalba ir tikrais to meto burtais pakerės vaizduotę. 🍂 RARA knygų klube šį tekstą aptarsime su jo vertėja iš danų kalbos Aurelija Bivainyte, ją kalbins Ugnė Žemaitytė. Su skaitytojais leisimės ne tik į baugius, vaizdingus ir itin jusliškus literatūrinius labirintus, bet ir galbūt išbandysime vieną kitą burtą. Kedenti romano plunksnas laukiami visi! Preliminari susitikimo trukmė: 1,5 val. Po knygos aptarimo kelsimės kitur neformaliam pasibuvimui, vietą patikslinsime. 🌞 Dalyvavimas nemokamas, būtina registracija: https://forms.gle/rzxtUhwokc5bKPLK6 🌛Daugiau apie knygą: https://raraleidykla.lt/collections/knygos/products/vasko-leleea:T4a3,Spektaklis NEMOKAMAS „Reflektorius“ – fizinio teatro spektaklis apie nežinomybės tyrinėjimą ir teisės būti pasaulio dalimi siekį. Spektaklyje žiūrovai tampa „nežinomybės“ atvaizdu – atlikėjai juos stebi, atkartoja ir mėgina iššifruoti, siekdami suprasti: ką reiškia gyventi pasaulyje, kuriame netelpi? Pasaulyje, kuriame galioja nerašytos taisyklės, kurių niekada neišmokai? Šie klausimai yra ne tik spektaklio ašis – jie atspindi ir aktorių kasdienę patirtį. „Glad Teater“ yra profesionalus teatras, vienijantis įvairių funkcinių ypatumų turinčius aktorius. Mūsų visuomenė nėra sukurta žmonėms su negalia, todėl šio teatro menininkai nuolat ieško savo vietos pasaulyje, kuris ne visuomet juos priima. Spektaklyje naudojama garsi muzika ir garsiniai efektai. Choreografija – Gunilla Lind, Raphaël Eder-Kastling Muzika – Kristoffer Rosing-Schow Kostiumų ir galvos apdangalų dizainas – Tilia Lind Hasselager Kostiumai – Fie von Veer Nuotraukos, vaizdo įrašai ir grafinis dizainas – Søren Meisner Atlikėjai: Anna Rask Fischer, Christian Rugaard-Larsen, Heidi Bjeverskov Becirovic, Jakob Linding, Louise Kolditzeb:T775,Muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui (nuo 7-erių metų) Renginys vyks du kartus – 12.00 val. ir 18.30 val. „Lizdeikos repo legendos“ – tai muzikinis spektaklis vaikams ir jaunimui, kuriame lietuvių legendos susitinka su šiuolaikiniu teatru, gyva muzika ir repu. Spektaklio metu scenoje kartu veikia teatro aktoriai ir Klaipėdos kamerinis orkestras. Orkestras čia nėra tik spektaklio muzikinis palydovas. Muzikantai tampa visaverčiais spektaklio dalyviais – jie groja, vaidina, žaidžia ir kartu su aktoriais bei žiūrovais kuria gyvą lietuviškų legendų pasaulį. Čia nėra griežtos ribos tarp scenos ir žiūrovų, tarp teatro ir koncerto, tarp praeities legendų ir šiandienos jaunų žmonių pasaulio. Spektaklyje pasakojamos legendos apie Lizdeikos gimimą, Gedimino sapną, Vytauto žirgą, Žygimanto Augusto ir Barboros Radvilaitės meilę, Tvardauskio burtus bei Šv. Onos bažnyčią. Tačiau svarbiausia ne vien tai, kas buvo, o tai, ką šios legendos reiškia mums šiandien. Trys jaunuoliai svajoja tapti žvaigždėmis ir sukurti savo legendą. Kartu su jais žiūrovai keliauja per Lietuvos istoriją, mokosi ją ne tik prisiminti, bet ir išgyventi, o svarbiausia – klausia savęs ar kiekvienas žmogus gali tapti savo laikų legenda ir ką turime nuveikti savo gyvenime, kad mūsų istoriją būtų verta pasakoti kitiems? „Lizdeikos repo legendos“ – tai teatro, gyvos muzikos, repo ir Lietuvos kultūros paveldo susitikimas, kviečiantis vaikus ne tik žiūrėti spektaklį, bet ir kartu jį kurti, mąstyti, dainuoti, repuoti ir atrasti savo ryšį su Lietuva. Klaipėdos kamerinis orkestras Meno vadovas Mindaugas Bačkus Režisierė Agnė Sunklodaitė Kompozitorius Deividas Gnedinas Orkestruotės autorius Rimantas Giedraitis Dailininkė Ramunė Skrebūnaitė Aktoriai Urtė Smulskytė Auksoraitienė, Lukas Auksoraitis, Artur Svorobovičec:Tb99,Išskirtinio grožio Šv. Kotrynos bažnyčioje skambės gražiausios roko baladės! Viena ryškiausių Lietuvos vokalo mokytojų ir atlikėjų Indrė Launikonytė lapkričio 11 dieną klausytojus kviečia į išskirtinę muzikinę kelionę – koncertą „Roko amžius: gražiausios baladės“, kuris vyks Šv. Kotrynos bažnyčioje Vilniuje. Akustiniame vakare skambės legendiniai roko kūriniai, atgimsiantys išskirtinėse aranžuotėse. Indrė Launikonytė jau daugelį metų klausytojus žavi ne tik išskirtiniu balsu ir techniniu vokalo meistriškumu, bet ir gebėjimu muzika perteikti vidinį tikrumą. Atlikėja sako, jog roko muzika jai visuomet buvo ypatinga – tai žanras, leidžiantis atsiskleisti plačiausiai emocijų ir balso spalvų amplitudei. „Man visada atrodė, kad roko muzika – vienas turtingiausių muzikos žanrų savo spalvomis. Dainuojant roko kūrinius jaučiu, kaip natūraliai atsiskleidžia platesnė balso tembro amplitudė nei bet kuriame kitame muzikos stiliuje. Atrodo, kad muzika manyje išsisluoksniuoja į daugybę sluoksnių, lyg kokia matrica – taip giliai manęs nepriverčia jausti nei vienas kitas muzikos stilius. Mano širdis plaka roko muzikos ritmu“, – pasakoja atlikėja. Koncerte „Roko amžius: gražiausios baladės“ klausytojai išgirs legendinių grupių ir atlikėjų, tokių kaip „Queen“, „Scorpions“, „Roxette“, Tina Turner, Bon Jovi, „Nirvana“, AC/DC ir daugelio kitų kūrinius, kurie šiame vakare suskambės naujai. „Koncerte skambės patys gražiausi klasikinio, glam, pop, hard roko kūriniai iš įvairių roko laikmečių akustiniame skambesyje. Manau, kad kiekvienas klausytojas iš šio vakaro išsineš savo mylimiausią dainą. Esu tikra, kad vakaras bus labai tikras ir nuoširdus, nes tokia yra roko muzika, tokia esu ir aš“, – sako Indrė. Ypatingą vietą koncerte užims grupės „Queen“ kūryba. Kone svarbiausias pačiai Indrei vakaro kūrinys – legendinis „Show Must Go On“. Tai viena pirmųjų dainų, kurią atlikėja prisimena iš vaikystės. „Buvo vasara, atvykome pas močiutę, o aš laiką leidau tėvų automobilyje vien todėl, kad ten grojo radijas. Išgirdus „Show Must Go On“ į širdį krito kūrinio melodingumas, stiprus Freddie Mercury balsas ir dainos instrumentalas. Man buvo taip gražu, tiesiog pamenu tą mažą save ir tą visą mane apėmusį įspūdį. „Show Must Go On“ ir toliau lydėjo mane per gyvenimą man reikšminguose įvykiuose“, –prisimena ji. Atlikėja tiki, kad šis koncertas bus ne tik muzikinė, bet ir emocinė patirtis, į kurią ji kviečia įsitraukti visus klausytojus. „Labai kviečiu būti kartu ir pasisemti energijos iš amžinos roko muzikos jėgos“, – šypsosi Indrė. Koncertas „Roko amžius: gražiausios baladės“ vyks lapkričio 11 dieną Šv. Kotrynos bažnyčioje Vilniuje. Renginį organizuoja muzikinių projektų agentūra „Pepper Live“.ed:T7c0,„Noriu Jus pakviesti į visai kitokį vakarą... Be triukšmo, be „specialiųjų“ efektų, be pagražinimų. Tik esmė. Akustinis vakaras, kuriame skambės dainos, tapusios ne tik mano gyvenimo dalimi, bet ir mūsų visų. Dainos, kurios laikui bėgant suskamba dar ir dar kitaip, atveria vis gilesnę prasmę, paliečia vis labiau ir labiau. Tad dar kartelį kviečiu prisiminti, kas mes... Iki pasimatymo, Gytis“. Tik penki koncertai skirtinguose Lietuvos miestuose: Lapkričio 4 d. Šiaulių koncertų salėje „Saulė“, Lapkričio 11 d. VDU didžiojoje salėje, Kaune, Lapkričio 22 d. Alytaus miesto teatre, Gruodžio 6 d. Klaipėdos Žvejų rūmuose, Gruodžio 11 d. Marijampolės kultūros centre. Scenoje kartu muzikuoja: Mindaugas Putna (klavišiniai) Martynas Kuliavas (gitara) Tadas Dešukas (smuikas) Lietuvos scenos legenda Gytis Paškevičius – atlikėjas, kurio vardas jau daugiau nei tris dešimtmečius neatsiejamas nuo kokybiškos lietuviškos muzikos. Charizmatiškas dainininkas ir dainų autorius savo kūryba suvienija skirtingų kartų klausytojus, o per ilgą ir sėkmingą karjerą yra sukūręs gausybę hitų, tapusių Lietuvos muzikos aukso fondu. Tokios dainos kaip „Mano kraštas“, „Šiam pasauly“, „Draugams“ ir daugelis kitų iki šiol skamba klausytojų širdyse. Kiekvienas G. Paškevičiaus pasirodymas – tai profesionalumo, gyvos muzikos ir nuoširdžių emocijų kupinas vakaras. Scenoje jis išsiskiria savitu balso tembru, nepriekaištingu muzikiniu skambesiu ir gebėjimu užmegzti ypatingą ryšį su publika. Jo koncertuose susitinka nostalgija, laiko patikrintos dainos ir nauja energija, kuri kiekvieną pasirodymą paverčia nepamirštamu įvykiu. Gytis Paškevičius išlieka vienu mylimiausių Lietuvos atlikėjų, kurio kūryba nepraranda aktualumo, o koncertai tampa tikra muzikos švente visų kartų klausytojams. Nepraleiskite progos savo mieste išgirsti Gytį Paškevičių „Kitaip“.ee:T621,SASHA SONG koncertas su gyvo garso grupe – „Aksominis skambesys“ Ruduo turi savo skambesį – jaukų ir kupiną šviesos. Kartais paprastas vakaras tampa gražiausia švente ir pakylėja virš kasdienybės, sukurdama tikrą stebuklą. Būtent tokią – magišką gyvos muzikos atmosferą lapkričio 11 d. nuostabiai jaukioje, prestižinėje Kauno valstybinėje filharmonijoje kurs išskirtinis profesionalių muzikantų trio - vienas talentingiausių atlikėjų Sasha Song, pianistas virtuozas Andrej Polevikov ir charizmatiškoji saksofonistė Karina Shabalt. Mėgausitės širdį glostančia muzika, nepaprasta energija bei gera nuotaika. Sasha Song – šio aksominio balso neįmanoma supainioti su jokiu kitu. Vokalinis meistriškumas, kuriam nėra lygių. Brandus kūrėjas, savo dainomis virpinantis tūkstančius širdžių. Anšlaginiai pavasario ir vasaros koncertai, vieno naujausių kūrinių – „Birželio“ triumfas, publikos dainavimas kartu, nesiliaujantys aplodismentai ir džiaugsmo ašaros pasako kur kas daugiau nei žodžiai. Renginyje skambės gražiausios atlikėjo dainos, tarp kurių – Eurovizijoje Lietuvą atstovavęs kūrinys „Pasiklydęs žmogus“, legendinė daina „Mamai“ ir, žinoma, naujausi kūriniai – „Begėdis laikas“, „Saulė“, „Birželis“, „Meilė gaudo“ ir kiti. Tapkite ypatingo vakaro dalimi, kuriame muzika uždegs širdis nepaprasta liepsna ir jaukia šiluma pripildys sielas. Unikalaus balso ir virtuoziškai valdomų klavišų sintezė leis pajusti, kaip magiškai skamba ruduo...ef:T5fd,Idėja, atlikimas: Kristina Marija KULINIČ Muzika: Monika PODERYTĖ Dramaturgijos konsultacija: Monika JAŠINSKAITĖ Šviesų dizainas: Ramūnas NĖNIUS „Karštos naujienos – paskutinis šokis laisvei?“, – performatyvus dramaturgės, aktorės, performanso menininkės Kristinos Marijos Kulinič vienaveiksmis bandymas reflektuoti šiandienos laikmečio dvasią pasitelkiant biblijinės Salomės archetipą. Salomė, dar paauglė, sužavėjusi patėvį savo šokiu, motinos paskatinta, paprašo jai sidabriniame padėkle įteikti Jono Krikštytojo galvą. Ši istorija menininkų fantazijas kaitino daugybę metų, garsiausia ir labiausiai įsitvirtinusi istorijos interpretacija Oskaro Wild‘o pjesė „Salomė“, kurioje mergina tampa neįmanomos/atstumtos meilės, aistros, tam tikros šešėlinės moters pusės simboliu. „Karštose naujienose“ Kulinič ieško kitokio žvilgsnio ir kviečia patyrinėti kokia ir kas galėtų būti šiandienos Salomė. Pasinerdama į vienišumo ir tiesos krizės temas Kulinič, kviečia susitikti su realybės (ne)suvokimo kankinama, desperatiškai ryšio ieškančia ir išsilaisvinti bandančia Salome. Apie autorę: Kristina Marija Kulinič – jaunojosios kartos dramaturgė, aktorė, režisierė, kurios pjesės statytos Lietuvoje (rež. Gildas Aleksa, Artūras Areima, Ieva Jackevičiūtė) bei Latvijos nacionaliniame teatre (rež. Artūras Areima). Dėmesio: spektaklis pažymėtas N-16 ribojamuoju žiūrovų amžiaus cenzo ženklu. Naudojama necenzūrinė leksika.f0:T696,Pasinerkite į amžinos meilės pasaulį kartu su klasikinio baleto šedevru „Gulbių ežeras“! Prieš beveik 150 metų sukurtas „Gulbių ežeras“ tapo aukščiausio lygio klasikinio baleto sinonimu ir yra vienas populiariausių baletų viso pasaulio teatrų repertuaruose. Šių metų lapkričio mėnesį savą šio baleto interpretaciją Lietuvoje pristatys Europoje puikiai žinoma trupė „Sofia Festival Ballet“, kuri jau daugybę metų džiugina viso pasaulio žiūrovus nepriekaištinga klasikinio šokio technika, sceniniu lengvumu, grakščiais ir itin išraiškingais judesiais bei preciziškai išpuoselėta choreografija. Šią šokio trupę sudaro geriausi Ispanijos, Italijos, Norvegijos, Portugalijos, Prancūzijos, Japonijos ir kitų šalių Nacionalinių operos ir baleto teatrų šokėjai. „Gulbių ežeras“ – tai ne tik baletas, bet ir jausmų simfonija, kurioje kiekvienas scenos judesys pasakoja apie amžiną meilę, likimo išbandymus ir triumfuojančią viltį. Išskirtinė choreografija, užburianti muzika ir įspūdingas pasakojimas apie princesę Odetą, įkalintą gulbės kūne, sujaudins kiekvieną žiūrovą. Nepraleiskite progos išvysti klasikinį baletą „Gulbių ežeras“: · Šiauliuose – lapkričio 10 d., koncertų salėje „Saulė“; · Vilniuje – lapkričio 11 d., koncertų salėje „Compensa“; · Alytuje – lapkričio 12 d., Alytaus kultūros centre; · Kaune – lapkričio 13 d., Kauno sporto halėje; · Palangoje – lapkričio 14 d., Palangos koncertų salėje. Pasinerkite į nuostabų ir užburiantį klasikinio baleto „Gulbių ežeras“ pasaulį! Daugiau informacijos www.gulbiuezeras.lt .f1:T75b,Kiek skirtingų charakterių gali turėti kanklės? 💕🎶 Lyriškos ir žaismingos, subtilios ir veržlios, skambančios solo, duetu ar susijungiančios į visą kanklių ansamblį. Muzikinė programa „Su meile, kanklės“ – kvietimas į jaukų pasimatymą su ansamblio „Lietuva“ orkestro kanklininkėmis, kurios atskleis netikėtas šio instrumento nuotaikas ir spalvas. Koncerte skambės lietuvių ir pasaulio kompozitorių kūriniai, susitiks skirtingi laikotarpiai ir muzikinės kalbos. O jei su kanklėmis pasimatote pirmą kartą, galbūt nustebsite, kiek daug stilių jos gali aprėpti ir kaip įvairiai atsiskleisti. Nors autentiškomis kanklėmis pirmieji grodavo vyrai, šįkart jos – kaip niekad švelnios ir moteriškos. „Su meile, kanklės“ kvies įsiklausyti, svajoti ir sužadins begalę šilčiausių jausmų. Skirtingos atlikėjų sudėtys ir platus repertuaras atskleis instrumento tembrų, techninių galimybių ir nuotaikų amplitudę – nuo lietuviškos muzikavimo tradicijos iki klasikos ar šiuolaikinės muzikos interpretacijų. Kaip žinia, 2026-ieji paskelbti atmintinais Kanklių metais. Tai proga iš naujo atrasti unikalų lietuvių liaudies instrumentą, šimtmečius lydėjusį mūsų kultūrą ir puoselėjusį gyvą muzikavimo tradiciją. Šiandien kanklės ne tik saugo ryšį su praeitimi, bet ir stebina šiuolaikiškumu – jų galimybės įkvepia kompozitorius ir atlikėjus ieškoti vis naujų išraiškos formų. Lapkričio 11-ąją belieka įsiklausyti – leiskite kanklėms atsiskleisti tokioms, kokių galbūt dar nesate girdėję. 💫 Ansamblio LIETUVA orkestro kanklininkės: Lauryna Labutytė, Lijana Venslovienė, Viktorija Gečaitė, Saulė Zadesenec, Ramunė Rimšienė, Jolita Matkienė, Gintarė Želvytė ir Eglė Taraškevičienė Vyr. dirigentas: Egidijus Kaveckas Dirigento asistentė: Rūta Raginytėf2:T793,Jaudinantis ir tamsiai komiškas Shakespeare’o pjesės perdirbinys, pasakojamas iš Joy – demencija sergančio žmogaus – perspektyvos. Ji gyvena sename prisiminime apie „Karaliaus Lyro“ repeticijas. Trapiai palaikoma Joy tikrovė sujaukiama, kai pasirodo nuo jos nutolęs sūnus, kuriam paskirtas Kordelijos vaidmuo. Jam tenka rasti būdą pasakyti savo tekstą iš riboto vaidmens, kuris jam suteiktas. Pasitelkiant lėlių teatrą, projekcijas ir gyvus vaizdo efektus, žiūrovai patenka į Joy pasaulį, kuriame jos praeities ir dabarties, fikcijos ir tikrovės sluoksniai persidengia ir išsikraipo. Spektaklis vyks anglų k. su sinchroniniu vertimu į lietuvių kalbą. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Režisierius – Dan Colley Dramaturgija – Gavin Kostick Scenografija – Andrew Clancy Muzika – Daniel McAuley Šviesų dizainas – Suzie Cummins Kostiumų dizainas – Cherie White Garso dizainas – Kevin Gleeson Vaizdo dizainas – Ross Ryder Prodiuseris – Matthew Smyth Režisieriaus asistentė – Joy Nesbitt Scenos vadybininkė – Evie McGuinness Scenos vadybininkės asistentė – Sarah Purcell Vyriausiasis apšvietėjas – Adrian Moylan Vyriausioji AV specialistė – Laura Rainsford Produkcijos vadovas – Eoin Kilkenny Grafikos dizainerė – Sarah Moloney Pagrindinės nuotraukos fotografas – Pato Cassinoni Spektaklio fotografas – Ste Murray Vaidina : Venetia Bowe, Peter Daly, Manus Halligan, Clodagh O’Farrell, Em Ormonde Šio projekto pristatymas tapo įmanomas dėka „PROSPERO NEW Platformos“, kurią bendrai finansuoja Europos Sąjungos programa „Kūrybiška Europa“.f3:T1505,Tarptautinis hiphopo šokio ir kultūros festivalis Urban Essentials 2026 kviečia į festivalio atidarymą – dviejų spektaklių vakarą. Šventinį renginį nuspalvins Amir’o Zakirov’o iš Kazachstano solo spektaklis „IT AM“ ir debiutinis italų-prancūzų choreografės Suzanne Degennaro solo šokio kūrinys „LIMBO“ po pasaulinės premjeros Prancūzijoje atvykstantis į Vilnių. 💜 LIMBO | Suzanne Degennaro (Italija / Prancūzija) Kažkur tarp vidinio svaigulio ir fizinės manifestacijos, LIMBO tyrinėja nežinios būseną, buvimą tarp: nei išvykimą, nei atvykimą, o miglotą zoną, kurioje žmogus gyvena abejonėje. Įkvėpta vekingo (angl. waacking) šokio stiliaus, atsiradusio Los Andželo queer klube „Le Ginos II“, Suzanne Degennaro įkūnija šią vidinę erdvę, kurioje sugyvena šventė, melancholija ir pasipriešinimas. Per šokį, kuris vienu metu yra ir ekstravagantiškas, ir tarsi sustingęs laike, LIMBO atskleidžia interseksualių žmonių patirtį, fragmentišką santykį su lytimi, jausmą gyvenant nesantaikoje su savimi bei dreifuojančios kartos būseną – kai laukiama kažko, kas niekada neįvyksta. Įkvėptas „liminalinių erdvių“ – tuščių, tačiau kartu pažįstamų vietų, užimančių svarbią vietą postinternetinėje vaizduotėje, šis solo kūrinys plėtoja švelnaus diskomforto, stebimos vienatvės ir nesibaigiančio laukimo estetiką. LIMBO – tai nebylus šauksmas, vakarėlis tarpinėje būsenoje, bandymas iššokti tai, ko neįmanoma išreikšti žodžiais. Šiuo debiutiniu solo Suzanne Degennaro pristato introspektyvų ir tiesmuką choreografinį darbą, tyrinėjantį tapatybę kintančioje, postšiuolaikinėje nežinioje. Tai šokis apie buvimą ant ribos, sumaištį ir nesutramdytą grožį. Susanne Degennaro Suzanne Degennaro – italų ir prancūzų kilmės šokėja bei choreografė, gyvenanti Paryžiuje. Savo kūryboje ji tyrinėja susiliejusios tapatybės ribas, lyties ir kūno atminties zonas. Jos meninė kalba formuojasi sankirtoje tarp vekingo – ekspresyvaus ir griežtai kodifikuoto šokio stiliaus ir jautraus, autobiografinio judesio tyrinėjimo. Vekingo praktika Suzanne padėjo iš naujo užmegzti ryšį su asmenine istorija ir tapo išsilaisvinimo įrankiu, išlikimo kalba ir maišto poetika. Greta choreografinių tyrinėjimų Suzanne šoka keliose Prancūzijos trupėse – tarp jų su Josepha Madoki ir Mounia Nassangar – bei Paryžiaus operoje, Gounodo operoje „Romeo ir Džuljeta“. 2024 m. ji taip pat prisidėjo prie Saïdo Lehlouh spektaklio „Apaches Opéra“ sukūrimo, o vėliau prisijungė prie spektaklio „Témoin“ kūrybinio proceso. Kūrybinė komanda Choreografija ir atlikimas: Suzanne Degennaro Meninis bendradarbiavimas, scenografija, video kūryba: Colette Degennaro Šviesos: Maël Teillant Muzika: Timo Tekken ir Suzanne Degennaro Kostiumas: Suzanne Degennaro Prodiusavimas: Céline Gallet Prodiusavimo vadyba: Daphné Bouhours Gastrolės: Marion Roger Techninis koordinavimas: Joël L’Hopitalier Padėka: Yulan Bouqueau Trukmė: 20 min. Premjera: 2026 m. spalis, UNDER/GROUND, TNB, Renas Nuotrauka: Colette Degennaro Produkcija: Suzanne Degennaro kūrinys Prodiusavimo partneris: „Collectif FAIR-E“ / Nacionalinis choreografijos centras (CCN) Reno ir Bretanės regione – asociacija, finansuojama Kultūros ministerijos (Regioninio kultūros reikalų direktorato / Bretanės), Reno miesto savivaldybės, Bretanės regiono ir Ilė-et-Vileno departamento (Prancūzija). Koprodukcija: LE BLOCK – Nacionalinis choreografijos centras Riljė-la-Pape, „Compagnie DCA / La Chaufferie“. Parama: „Attitudes“ – Europos Sąjungos finansuojamas programos „Creative Europe“ projektas; projekto finansavimas – Kultūros ministerija (Regioninis kultūros reikalų direktoratas / Bretanė) (vykdoma); menininkų rezidencijų parama – Reno miesto savivaldybė. 💜 IT AM | Amir Zakirov (Kazachstanas) Paprastas įrankis gali radikaliai pakeisti tai, kaip suvokiame judantį kūną. Solo spektaklyje „IT AM“ Amir’as Zakirov’as apverčia savo kūną: vilki išvirkščią paties siūtą kostiumą, dėvi kaukę su savo veidu ant pakaušio, o specialiai sukurtus batus avi atvirkščiai. Dėl to jo šokėjo kūnas juda priešingomis kryptimis, griaudamas įprastą žmogaus anatomijos suvokimą ir atverdamas erdvę vaizduotei ir radikaliai naujas judesio galimybes. „IT AM“ – tai šokis, kuriame pažįstamas kūnas tampa svetimas. Jame tvyro tylus nerimas, nes niekas netrikdo labiau nei kažkas, kas atrodo kaip mes, bet iš tiesų nėra. Apverstas personažas įkūnija tamsiąją žmogaus pusę, o spektaklis virsta nuolatine kova tarp tikrojo „aš“ ir tamsiosios pusės, kurioje kontrolę kartais perima vienas, kartais – kitas, tačiau nugalėtojas taip ir lieka neaiškus. Tai niekada nešaukia. Tai kužda. Tai yra. Choreografija, atlikimas: Amir Zakirov Trukmė: 20 min. Nuotrauka: @sandraews Amir Zakirov Amir’as Zakirov’as – breiko šokėjas ir performanso kūrėjas, kilęs iš nepasiturinčios šeimos Šiaurės Kazachstane. Nuo mažens breikas jam tapo saviraiškos forma, atvedusia iki tarptautinio pripažinimo, o jo savitas judesio stilius šiandien įkvepia naująją šokėjų kartą visame pasaulyje. Amir’as yra daugkartinis pasaulio čemf4:T5e1,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/7U7RFFHP54/keistuoliai-kai-as-buvau-prometejas Spektaklis KAI AŠ BUVAU PROMETĖJAS N-12 Beveik visi žinome graikų mitologijos pasakojimus apie apdairųjį ir rūpestingąjį titaną Prometėją, nepaklususį Olimpo dievams ir mirtingiesiems dovanojusį ugnį. O jei reikėtų pačiam ar pačiai būti Prometėju, ar išdrįstum? Kokia būtų tavo prometėjiška istorija? Trys jaunosios kartos Keistuolių teatro aktoriai – Justina Smieliauskaitė, Matas Pranskevičius ir Jurgis Marčėnas – žiūrovams pristato savąją antikos mito interpretaciją. Besidalindami autobiografinėmis istorijomis, aktoriai narplioja asmeninį santykį su Prometėju ir jo dovana: viltis ir baimes, žavėjimąsi ir gėdą, mokymąsi iš klaidų ir klaidų kartojimą, kurie aplanko susidūrus su ugnimi. Kartu, bekeliaudami po skirtingus istorinius laikotarpius bei besižvalgydami į nūdienę kultūrą, kūrėjai svarsto, o gal esama ir žmogiškųjų Prometėjų? Gal tai tie, kurie net ir žinodami, kad nepaklusus esamai tvarkai patys susilauks nelaimės, ryžtasi aukotis vien dėl kitų galimybės sušilti? Tiems žmogiškiesiems Prometėjams ir skiriamas šis teatro kūrinys. Režisierė – Ieva Stundžytė Video projekcijos – Jokūbas Verbickas Šviesų dailininkas – Ignas Lungevičius Muzika – Aidas Giniotis Vaidina: Justina Smieliauskaitė, Matas Pranskevičius, Jurgis Marčėnas Trukmė — 1 val. 10 min. Premjera — 2023 03 20f5:T793,Jaudinantis ir tamsiai komiškas Shakespeare’o pjesės perdirbinys, pasakojamas iš Joy – demencija sergančio žmogaus – perspektyvos. Ji gyvena sename prisiminime apie „Karaliaus Lyro“ repeticijas. Trapiai palaikoma Joy tikrovė sujaukiama, kai pasirodo nuo jos nutolęs sūnus, kuriam paskirtas Kordelijos vaidmuo. Jam tenka rasti būdą pasakyti savo tekstą iš riboto vaidmens, kuris jam suteiktas. Pasitelkiant lėlių teatrą, projekcijas ir gyvus vaizdo efektus, žiūrovai patenka į Joy pasaulį, kuriame jos praeities ir dabarties, fikcijos ir tikrovės sluoksniai persidengia ir išsikraipo. Spektaklis vyks anglų k. su sinchroniniu vertimu į lietuvių kalbą. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Režisierius – Dan Colley Dramaturgija – Gavin Kostick Scenografija – Andrew Clancy Muzika – Daniel McAuley Šviesų dizainas – Suzie Cummins Kostiumų dizainas – Cherie White Garso dizainas – Kevin Gleeson Vaizdo dizainas – Ross Ryder Prodiuseris – Matthew Smyth Režisieriaus asistentė – Joy Nesbitt Scenos vadybininkė – Evie McGuinness Scenos vadybininkės asistentė – Sarah Purcell Vyriausiasis apšvietėjas – Adrian Moylan Vyriausioji AV specialistė – Laura Rainsford Produkcijos vadovas – Eoin Kilkenny Grafikos dizainerė – Sarah Moloney Pagrindinės nuotraukos fotografas – Pato Cassinoni Spektaklio fotografas – Ste Murray Vaidina : Venetia Bowe, Peter Daly, Manus Halligan, Clodagh O’Farrell, Em Ormonde Šio projekto pristatymas tapo įmanomas dėka „PROSPERO NEW Platformos“, kurią bendrai finansuoja Europos Sąjungos programa „Kūrybiška Europa“.f6:T5d6,Kviečiame į ketvirtąjį „Lithuanian Animation Focus“ renginį „Lukiškių kalėjime 2.0“! „Lithuanian Animation Focus“ – keturių renginių ciklas, kviečiantis iš arčiau pažinti lietuvišką animaciją per diskusijas ir specialiai atrinktų trumpametražių animacinių filmų programų peržiūras. Ketvirtojo renginio tema - animacijos perspektyvos ir ateitis. Šiame renginyje sužinosite, kaip keičiasi animacijos kūrimas, kokios naujos galimybės atsiveria Lietuvos kūrėjams ir kaip technologijos ir dirbtinis intelektas gali paveikti animacijos ateitį? Diskusiją moderuos „Animatest“ vadovė Eva Rodz. Jos dalyvius pristatysime artėjant renginiams. Apie renginį ir filmų programa: animatest.lt/LAF Durys - 18:00 Renginio trukmė - 2 val. Projekta remia: audiovizualinių kūrinių autorių teisių asociacija „AVAKA“. Vietos ir komunikacijos partneris:, „Lukiškių kalėjimas 2.0“. Pagrindinis komunikacijos parteris: „Lithuanian Shorts“. Filmų platintojai: „Akis Bado“, „MeinArt“, „Kadrų skyrius“, „Tylus kinas“, „Glass Elephants Creative Studio“, nacionalinis mokinių kino festivalis „Aurora”. Informaciniai partneriai: „KINFO.LT“, „Kinora“. Organizatorius: „Animatest" Projekto vadovė: Eva Rodz Projekto grafikos dizainerė: Ingrid Beata Savicka Projekto komunikacija: Margaret Plėpis Projekto fotografė: Miglė Buinevičiūtė Renginys nemokamas. Renginio metu bus fotografuojama. 14+f7:Tbcf,𝐋𝐚𝐢𝐬𝐯𝐮̨ 𝐯𝐢𝐞𝐭𝐮̨ 𝐧𝐞𝐛𝐞̇𝐫𝐚 KTU teatro studija „44“ pristato 79-ojo sezono premjerą „ALKIS“. Remiantis Isaac Marion kūrybos motyvais, spektaklio kūrėjai svarsto kaip gyventi pasaulyje, kuris aktyviai eina link savidestrukcijos ir ką reiškia iš tikrųjų gyventi, o ne tik egzistuoti? Tai istorija apie vienatvę, tapatybės paieškas ir netikėtą ryšį pasaulyje, kuriame net mirtis nebūtinai reiškia pabaigą. Apie tai, kas lieka iš žmogaus, kai jo kūnas, atmintis ir sąmonė ima gyventi atskirus gyvenimus ir apie keistą galimybę atgimti ten, kur, regis, niekas nebegali atgimti. Spektaklio pasaulis pasidalijęs į dvi dalis: vienoje tvoros pusėje besislepiančius vadinamuosius gyvuosius, o kitoje – mirusiuosius. Mirusiųjų teritorijoje, viename iš apleistų prekybos centrų, tarp nebeveikiančios elektronikos ir dulkėtų filmų lentynų, vienišas padaras leidžia savo dienas. Jis neturi vardo, nepažįsta nei savęs, nei kitų. Klaidžioja tarp praeities šešėlių, ieško maisto ir, mėgindamas užpildyti jį supančią tuštumą, kalbasi pats su savimi. Viskas pasikeičia, kai jo kelyje atsiduria jauno vaikino, praradusio norą gyventi, smegenys ir kartu – prisiminimai, kurie ima skverbtis į jo sąmonę, žadindami iki tol nepažintus jausmus, klausimus ir abejones. Pasimetęs tarp to, kas buvo jo paties, ir to, kas priklauso kitam, jis pradeda abejoti viskuo, ką iki šiol laikė savaime suprantamu. 𝐒𝐩𝐞𝐤𝐭𝐚𝐤𝐥𝐢𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐣𝐞𝐫𝐢𝐧𝐢𝐚𝐢 𝐫𝐨𝐝𝐲𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦. 𝐬𝐩𝐚𝐥𝐢𝐨 𝟑𝟎, 𝟑𝟏 𝐢𝐫 𝐥𝐚𝐩𝐤𝐫𝐢𝐜̌𝐢𝐨 𝟑, 𝟒, 𝟏𝟏 𝐝𝐢𝐞𝐧𝐨𝐦𝐢𝐬. Įspėjimas dėl spektaklio turinio: Spektaklyje naudojama necenzūrinė leksika, nagrinėjamos savižalos ir savižudybės temos, vaizduojamas smurtas, kraupūs vaizdai bei kūniškumo ir mirties motyvai. Kai kurios scenos ar jų aprašymai gali būti emociškai paveikūs ir jautrūs žiūrovams. 𝐒𝐩𝐞𝐤𝐭𝐚𝐤𝐥𝐢𝐬 𝐧𝐞𝐦𝐨𝐤𝐚𝐦𝐚𝐬. 𝐁𝐮̄𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐢𝐬̌𝐚𝐧𝐤𝐬𝐭𝐢𝐧𝐞̇ 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐢𝐣𝐚 - https://teatras.ktu.edu/registracija-i-spektakli/ Vietų skaičius salėje ribotas. Dramaturgė ir režisierė - DIANA KARLAUSKAITĖ Šviesų dailininkas - NOJUS KRASUCKAS Muzikos ir projekcijų operatorius - EMILIS JONKUS Vaizdo įrašų ir nuotraukų autorė - VIKTORIJA LANKAUSKAITĖ Makiažo dailininkė - KAROLINA ČERNIAVSKYTĖ Scenografija - EMILIS JONKUS, LUKAS ŠIMELIS Originalios muzikos autorius - DOMINYKAS JUŠKYS VAIDINA R („Er“) - LUKAS ŠIMELIS DŽIULĖ - VIKTORIJA KUZABAVIČIŪTĖ PERIS - DOMINYKAS JUŠKYS KREPŠININKAS ZOMBIS - DONATAS LAURINAVIČIUS ALKOHOLIKAS - VIKTORAS MICKŪNAS ZOMBIŲ CHORAS/ GYVIEJI - GABRIELĖ JUČIENĖ, DEVIKA GABRIŪNAITĖ, VIKTORIJA GRIGONYTĖ, LIVIJA NORKUTĖ.f8:T5be,„Vilnius JJAZZ Ensemble“ kviečia į koncertą „Kurti Negalima Sustoti“ – vakarą, kuriame pirmą kartą nuskambės aštuoni konkursui atrinkti nauji kūriniai, o pats ansamblis publikai padovanos ir kelis kūrinius iš savo repertuaro. Tai proga vienoje scenoje išgirsti, ką šiandien kuria žmonės, kurie nebijo bandyti: skirtingų idėjų, nuotaikų, garsų ir muzikinių pasaulių. Galbūt kai kuriems autoriams tai pirmasis susitikimas su didesne muzikantų sudėtimi, galbūt – pirmas jų kūrinio skambėjimas klubo scenoje. Publikai tai galimybė ateiti be išankstinių lūkesčių ir susipažinti su muzika, kurios iki šiol niekas nėra girdėjęs. Aštuoni atrinkti autoriai savo kūrinius pristatys kartu su „Vilnius JJAZZ Ensemble“, o vakaro pabaigoje bus paskelbtas konkurso laimėtojas. Jo kūrinio laukia profesionalus įrašas studijoje ir gyvo atlikimo vaizdo klipas. „Kurti Negalima Sustoti“ gimė iš paprastos minties: kūrybai nereikia leidimo. Svarbiausia – parašyti, pabandyti ir leisti muzikai išeiti iš kompiuterio, natų lapų ar repeticijų kambario į sceną. ♥ DURYS: 18:00 PRADŽIA: 19:30 STALIUKŲ REZERVAVIMAS: el. paštu club@tamsta.com. Rezervacija nemokama, laikoma iki 18:30. * Renginio bilietai – stovimi. Staliukai rezervuojami papildomai ir nemokamai. Sėdimų vietų skaičius ribotas. Daugiau informacijos: www.tamstaclub.lt / https://www.vilniusjjazzensemble.com/kurtinegalimasustotif9:T7cb,Startuoja "Slim Ducks 11" sezonas ir stalo futbolo lyga su savaitiniais turnyrais ⚽⚽⚽ - Kada: Kiekvieną trečiadienį 19.30 (Registracija nuo 19.15, pabaiga ~23.00) - Kur: "Peronas" (Geležinkelio g. 6, Vilnius) - Kvalifikacija: 1 mačas iki 5 (arba 7) įvarčių - Po kvalifikacijos į eliminaciją pateks ne visi (16/32/64 priklausomai nuo žmonių skaičiaus) - Eliminacija: "best of 3" - Finalai: "best of 5" - Žaidžiam dėl 3 vietos Viso planuojam ~13 etapų ir atitinkamai skaičiuosime TOP7(TOP10) rezultatus sezono reitingui (iki ~Gruodžio pabaigos). Standartiškai ir toliau etapai vyks MonsterDYP iki pat finalo (per https://app.tablesoccer.org/login svetainę), o kiekvieną pirmą mėnesio savaitę turnyras vyks nestandartiniu SPECIAL formatu (pvz Open Doubles, Open Single, Classic DYP, etc). Bus savaitiniai baro prizai turnyro dalyviams, sezone pasirodžiusiems geriausiems - prizai ir taurės. Sezono pabaigoje, tikimės, vėl pavyks suorganizuoti sezono užbaigtuvių vakarėlį 🦆🦆🦆 ---- Kaip skiriami taškai: - 1v: 50 - 2v: 40 - 3v: 32 - 4v: 24 - 5-8v: 16 - 9-16v: 10 - 17-32v: 5 - Kiti: 2 --- Primename, kad klubo tikslas nėra komercinė veikla. Įkūrėme klubą su idėja puosėlėti stalo futbolą ir jo bendruomenę - sudaryti sąlygas treniruotis, organizuoti varžybas ir kelti stalo futbolo lygį Lietuvoje! 🦆❤️⚽❤️🇱🇹 Atėję rasite sportinius stalus be stiklų - GARLANDO, LEONHART ir TORNADO ♥️♥️♥️ Jaučiat, kad reiktų pasitreniruot daugiau? Tapkite "Slim Ducks" klubo narias: https://slimducks.lt/members --- Pažaisti stalo futolą galima atvykti baro darbo laiku ir už nedidelį mokestį mėgautis kokybiškais stalo futbolo stalais (dėl kainos teirautis bare) ⚽⚽⚽ Su klubu susijusias naujienas, reitingus ir informaciją apie artėjančias varžybas rasite Facebook paskyroje ir oficialiame "Slim Ducks" puslapyje: https://slimducks.lt/ ⚡⚡⚡ Laukiame visų stalo futbolo entuziastų! 🦆🦆🦆fa:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/enfb:T4f8,🏆 EURO FIT – 2026 ŠIAULIAI Kviečiame Šiaulių miesto gyventojus nuo 14 metų išbandyti savo fizinį pajėgumą, įsivertinti rezultatus ir smagiai įsitraukti į fizinio aktyvumo iššūkį! 📅 Kada? - Lapkričio 10 d. (antradienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 12 d. (ketvirtadienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 11.00 – 16.00 val. 📍 Kur? Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre, S. Daukanto g. 25, Šiauliuose. 📝 Registracija: spalio 14 d. – lapkričio 13 d. 👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdm1zrAFNZYpSTr6AUt9krMgK4cgSzW1OqVdGCXYRFcmVXw5Q/viewform?usp=header 🥇 Kas laukia dalyvių? - Fizinio pajėgumo testai pagal amžiaus grupes. - Individuali įskaita ir galimybė atstovauti savo komandai. - Atminimo medaliai visiems, atlikusiems visus privalomus testus. - Apdovanojimai geriausiems kiekvienoje amžiaus grupėje. - Specialus apdovanojimas gausiausiai komandai! EURO FIT – tai puiki proga išbandyti save, įsivertinti savo fizinį pajėgumą ir įrodyti, kad judėjimas neturi amžiaus ribų! 🔥 Projektą organizuoja: Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė. Susitinkame EURO FIT – 2026 Šiauliai! 💛fc:T5dc,„Hostinger“ – 2004 m. Lietuvoje įkurtas technologijų startuolis, vystantis DI paremtą internetinio verslo kūrimo ir auginimo platformą. 2025 m. bendrovės pajamos pasiekė 275,4 mln. eurų, o metų pabaigoje jos paslaugomis naudojosi 4,6 mln. klientų daugiau nei 150 šalių. Šiandien „Hostinger“ aptarnauja daugiau nei 5 mln. vartotojų. Didžiausios bendrovės rinkos yra Indija, Brazilija, Indonezija, JAV ir Prancūzija. „Hostinger“ jau antrą kartą laimėjo Personalo valdymo gerosios praktikos konkursą – 2026 m. su projektu „Ateičiai pasirengusi organizacija: auganti šiandien ir besikeičianti rytojui“. Vizito metu komanda pasidalins, kaip derina organizacijos augimą su pasirengimu pokyčiams ir kaip DI keičia kasdienį darbą – nuo naujų rolių iki automatizavimo. Programa: 08:30 - 09:00 Registracija, pasitikimo kava ir užkandžiai 09:00 - 09:30 Hostinger DI kelionė. Eglė Abišalienė, mokymų komandos vadovė 09:30 - 10:30 Kaip vienu metu stiprinti tai, kas veikia, ir kurti nauja? Justas Kupčinskas, kultūros ir ŽĮ produktų vystymo vadovas 10:30 - 11:00 Pertrauka 11:00 - 12:00 Kaip DI keičia darbą: nuo naujų rolių iki automatizavimo. Justinas Vaivada, ŽĮ operacijų vadovas ir Ingrida Bulatovienė, Personalo vadovė 12:00 - 12:30 Ekskursija po CyberCity. Kotryna Dzikaraitė-Misiūnė Registracija į renginį: https://www.pvpa.lt/renginys/2026-11-12-vizitas-i-hostinger-kaip-kuriame-organizacija-kurioje-di-nera-pazadas/fd:T660,2026 m. lapkričio 12 d. 10 val. VU Filosofijos fakultete (Universiteto g. 9), 313 auditorijoje organizuojamas mokslinis seminaras „Žemės nuosavybė ir tautinės mažumos posocialistinėje Lietuvoje, Slovakijoje ir Rumunijoje“. Seminaro metu VU FsF Sociologijos ir socialinio darbo instituto Sociologijos katedroje podoktorantūros stažuotę atlikęs dr. Karolis Dambrauskas kvies dalyvius pažvelgti į žemės nuosavybės ir tautinių mažumų santykį trijose posocialistinėse Vidurio ir Rytų Europos šalyse. XX a. pagrindinis daugelio Vidurio ir Rytų Europos valstybių gyventojų siekis buvo žemė. Kadangi dėl jos konkuravusios socialinės grupės dažnai sutapdavo su skirtingomis etninėmis grupėmis, žemės nuosavybės klausimas neretai atsidurdavo etninių ir politinių konfliktų epicentre. Posocialistiniu laikotarpiu vykdytas žemės grąžinimas didesnių etninių įtampų nesukėlė. Tačiau nors žemės grąžinimas Lietuvoje, Slovakijoje ir Rumunijoje turėjo skirtingus tikslus ir buvo nulemtas skirtingų istorinių patirčių, jo rezultatai tų šalių tautinėms mažumoms – lenkams ir vengrams – buvo panašūs: jų nariai susidūrė su papildomais sunkumais susigrąžinant žemę arba jos neteko, taip papildydami „posocialistinės transformacijos pralaimėtojų“ gretas. Pranešime trumpai aptariamos tokių panašumų priežastys. Atskiros registracijos formos nėra, ateiti gali visi besidomintys šia tema. - Mokslinis seminaras parengtas remiantis VU FsF SSDI Sociologijos katedroje (2024–2026) atlikto LMT finansuoto podoktorantūros tyrimo rezultatais (nr. S-PD-24-105).fe:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даряff:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).100:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.101:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.102:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“103:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.104:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.105:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.106:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus107:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.108:T149e,SIMPOZIUMAS | Urbanistinio šokio praktikos: susitikimai ir transformacijos Simpoziumas nemokamas, reikalinga tik registracija: https://urbanessentials.lt/renginys/hip-hop-simpoziumas-2026/#registracija Simpoziumas tyrinėja urbanistinį šokį kaip santykių lauką, kuriame hiphopo, gatvės ir klubinių šokių praktikos susitinka su medijomis, miesto erdvėmis ir kitomis meno formomis. Kartu su judesiu keliauja žinios, kultūrinė atmintis ir bendravimo būdai. Kaip juos keičia naujos erdvės, technologijos, kūrybos ir stebėjimo sąlygos? Pranešėjai dalysis meninių tyrimų ir kūrybos patirtimis: nuo šokio transformacijų ekrane, scenoje ir miesto rajonuose iki bendruomeninių bei akademinių mokymosi praktikų sąveikos ir šokio dialogo su muzika bei vizualiuoju menu muziejuje. Klausime, kas nutinka bendruomenėje išmoktam judesiui tapus autorinės choreografijos dalimi, o gyvam susitikimui – vaizdo įrašu. Kaip šiuose perėjimuose dalijamasi autoryste, kieno indėlis tampa matomas ir kaip kinta ryšys su vieta bei bendruomene? Pristatymai, praktikos fragmentai ir pokalbiai skirti šokėjams, choreografams, pedagogams, tyrėjams ir visiems, besidomintiems urbanistinio šokio praktikomis. 2026 m. lapkričio 12 d. Vieta: LMTA Balkono teatras (Gedimino pr. 42, Vilnius) Simpoziumas vyks anglų kalba. Pristatymai bus įrašomi. Jei nenorite būti įamžinti kadre, prašome mus informuoti registracijos metu. ~ 9:30 Klausytojų/dalyvių registracija Simpoziumo pokalbius lydi: Airida Gudaitė (LMTA meno doktorantė, Low Air Vilniaus miesto šokio teatras | mokykla kūrybos vadovė, choreografė) ir Laurynas Žakevičius (Low Air Vilniaus miesto šokio teatras | vadovas, choreografas, prodiuseris) ~ 10:00 – 10:20 Airida Gudaitė | sveikinimo žodis ir praktikos fragmentas: Urbanistinio šokio transformacijos: tarp ekrano, scenos ir rajono Santykis kaip transformacijos sąlyga Kas nutinka judesiui, kai keičiasi jo aplinka, stebėjimo sąlygos ir dalyvavimo būdai? Pasitelkiant autoetnografinę prieigą, choreografinį veiksmą, vaizdo dokumentaciją ir dalyvių refleksijas, performatyviame pristatyme nagrinėjamos gatvės šokio transformacijos, urbanistinio šokio judėjimas tarp medijų, viešųjų miesto erdvių ir teatro scenos. Pristatymas remiasi asmenine Airidos Gudaitės šokio patirtimi: mokymusi stebint ir atkartojant ekrane matytus judesius, dalyvavimu televizijos šokio laidose, pasirodymais teatruose ir galerijose bei meniniais tyrimais Vilniaus rajonuose. Šios patirtys tampa atspirties tašku svarstyti, kaip skirtingose terpėse kinta choreografiniai procesai, atlikėjo ir žiūrovo pozicijos bei šokio suvokimas ir vertinimas. _______________________ Airida Gudaitė – šokėja, choreografė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos meno doktorantė, Vilniaus miesto šokio teatro ir mokyklos „Low Air“ bendraįkūrėja ir meno vadovė. Savo kūryboje ir meninėje praktikoje nagrinėja hiphopo kultūros ir gatvės šokio sklaidą bei transformacijas, atsispirdama nuo asmeninės patirties Lietuvos šokio aplinkoje ir mainų su kitų šalių šokio bendruomenėmis. Tyrinėja, kaip per medijas, mokymąsi ir neformalius bendruomenės susibūrimus perimamos šokio praktikos įsirašo kūne, transformuojasi meno institucijose ir grįžta į miesto rajonus, kur įgyja naujų socialinių reikšmių bei formų. Kelia klausimą, kaip kūnų ir skirtingų terpių sąveikos atveria ar riboja galimybes judėti, dalyvauti ir stebėti. Šias transformacijas apmąsto pasitelkdama urbanistinio šokio sampratą – ją plėtoja kaip santykių kraštovaizdį, kuriame kūnai, technologijos ir aplinka nuolat veikia ir keičia vieni kitus. ~ 10:20 – 10:40 Jonas Frey praktikos fragmentas Prieigos iš tarpinės erdvės Kaip savarankiškas mokymasis, šokio rato (cypher) praktika ir kvietimo bei atsako principas gali būti pasitelkiami choreografinėje kūryboje? Kokios žinios jau glūdi kūnuose, erdvėse ir bendrakūrėjų patirtyse? Kaip jas atskleisti ir sudaryti sąlygas jomis dalytis? „Mano kūryba kyla iš sąveikos tarp institucionalizuoto, akademiškai dėstomo šokio ir šokio praktikų, grindžiamų savarankišku mokymusi, mokymusi vieniems iš kitų bei bendruomeniškumu. Savo meninėje praktikoje erdvę suvokiu ne vien kaip fizinę – tai ir erdvė dialogui, mintims bei idėjoms. Ją formuoja trintis tarp kanonizuotų principų ir iš apačios kylančių judėjimų. Tyrinėju, kaip artėjame vieni prie kitų, kuriame dialogą, ieškome bendro pagrindo ir paliekame vietos skirtumams. Remdamasis mikroistorija ir kūnišku judesio bei erdvės tyrinėjimu, dalijuosi darbo šiame šokio praktikų lauke pavyzdžiais ir būdais“, – Jonas Frey. ___________________ Jonas Frey – Vokietijoje gyvenantis ir kuriantis choreografas, šokėjas ir šokio pedagogas, savo kūrybinį kelią pradėjęs nuo hiphopo ir breiko. Jis baigė „ArtEZ“ šokio mokyklą ir įgijo choreografijos magistro laipsnį „Codarts“ / „Fontys“. Savo kūryboje jis jungia klubinius ir gatvės šokius su šiuolaikine choreografija. Meninėje praktikoje Jonas Frey tyrinėja, kaip klubinių ir gatvės šokių formas, vertybes bei žinias galima dekonstruoti ir nauja109:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė10a:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt10b:T8b1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) su Vakarų Lietuvoje žinoma akvarelininke Liuda Liaudanskaite priešakyje organizuoja senjorų ketvirtadienius (ne)meniškiems senjorams. Paskutiniais mėnesio ketvirtadieniais aktyvūs senjorai ir senjorės keliauja patirti kultūros Klaipėdos meno įstaigose ir ne tik jose. Parodos, renginiai, edukacijos, susitikimai su garsiais žmonėmis, išvykos į gretimus miestus, pasibendravimai kavinėse ir nuoširdus žmonių santykis – visa tai vyksta senjorų ketvirtadieniais Klaipėdoje. Akvarelininkė Liuda Laudanskaitė, kuri ir užkūrė šią iniciatyvą, tikina, kad išeidama į pensiją galvojo, jog džiaugsis visiška laisve ir beribiais laiko klodais, tačiau tam įvykus ji pasigedo būtent įsipareigojimo žmonėms, o labiausiai bendravimo. Galiausiai draugams vis raginant atsidūrė KKKC administracijoje ir pradėjo burti senjorus bendrai kultūrinei veiklai. „Zujame po Klaipėdos kultūrinį gyvenimą jau nuo 2023 metų rudens be atostogų. Nes juk parodos neatostogauja!“ – teigia Liuda. Pasak pašnekovės, parodos perauga į edukacijas, dažnai ir į pokalbius kavinėse. „Buvo, kas atkrito, tačiau branduolys išliko apie 10 žmonių. Visos tapom artimos, daug žinome viena apie kitą, atsivedame draugių.“ Daugiausiai visgi renkasi moterys, bet ateina ir senjorų, lydinčių savo damas, arba po vieną. Žmonės dalyvauja iš įvairių gyvenimo krypčių: ne tik menininkai, bet ir vaistininkė, buhalterė, jūrininko žmona, kuri pradėjo tapyti išėjusi į pensiją, poeto našlė. Senjorai dalinasi rekomendacijomis apie kiną, teatrą, literatūrą, keičiasi augalais, mini vardadienius – gimsta tradicijos. Vasarą pertraukos nebus ir senjorai bei senjorės ir toliau rinksis kiekvieną paskutinį mėnesio ketvirtadienį prie KKKC Parodų rūmų apie 11–12 val. (laikas kiekvieną kartą derinamas bendru susitarimu). Daugiau informacijos galima gauti susisiekus su Liuda Liaudanskaite tel. nr. 060030156 arba el. paštu liuda_vsn@yahoo.com Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt10c:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES10d:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.10e:T9de,𝗟𝗮𝗽𝗸𝗿𝗶𝗰̌𝗶𝗼 𝟭𝟮 𝗱. 𝟭𝟭.𝟬𝟬 𝘃𝗮𝗹. kviečiame į NARA mokymus-dirbtuves tema „Žiniasklaida ir piliečių balsas“, kurios vyks Šiaulių rajono Vytauto Vitkausko viešojoje bibliotekoje. Mokymus ves lektoriai Karolis Vyšniauskas ir Sigita Vegytė. 𝗕𝘂̄𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗿𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝗶𝗷𝗮: el. paštu metodinis@srsvb.lt arba tel. nr. +37060022234 Kartais atrodo, kad daugumos Lietuvos gyventojų balsas lieka neišgirstas. Kad žiniasklaidoje gali kalbėti tik „nusipelnę“ žmonės. Mes manome kitaip – kiekvienas žmogus turi vertingų minčių ir patirčių vien dėl to, kad jis yra ir kiekvieno patirtis yra unikali. Šiuose susitikimuose mes norime šias mintis išgirsti, įrašyti ir perduoti platesnei Lietuvos visuomenei. Šiuose interaktyviuose mokymuose-diskusijoje NARA žurnalistai Karolis Vyšniauskas ir Sigita Vegytė kvies dalyvius tapti žurnalistikos bendrakūrėjais. Mes sėdėsime atvirame rate, su keliais mikrofonais, ir turėsime tikslą išgirsti tai, ko žurnalistai ir platesnė visuomenė nežino apie jūsų miestą ar miestelį. Šie pokalbiai virs tinklalaidžių įrašais. Tai yra NARA įsiklausymų serijos dalis, pernai įvykusi Šakiuose, Telšiuose, Klaipėdoje, Utenoje ir sulaukusi didelio gyventojų dėmesio, sujungusi mažesnius Lietuvos miestus su didmiesčiais. Dalyviai atrakino tokias temas kaip sudėtinga mokyklų būklė, neaiški jaunų žmonių ateitis, karo baimė ir, nepaisant visko, laimės ir ramybės paieškos. Prieš pradedant įrašą visi dalyviai bus apmokomi, kaip įrašomas garsas, kaip atrasti istorijas savo krašte, kurios gali sudominti platesnę visuomenę ir kaip jas papasakoti. Kaip užduoti klausimą kitiems bendruomenės nariams. Kaip kartu ieškoti sprendimų. Išgirskite jau publikuotus „Įsiklausymų“ įrašus čia: https://nara.lt/lt/tags/nara-isiklausymai ___ 𝗔𝗽𝗶𝗲 𝗡𝗔𝗥𝗔 𝗺𝗼𝗸𝘆𝗺𝘂𝘀-𝗱𝗶𝗿𝗯𝘁𝘂𝘃𝗲𝘀: Dalyvauk atsakingos žiniasklaidos organizacijos „NARA“ mokymuose – dirbtuvėse. Jų metu sužinosi kodėl aukšti žiniasklaidos kokybės standartai yra būtina laisvos visuomenės išlikimo sąlyga. Analizuosi realius Vidurio Europos regione kylančius iššūkius (tokius kaip oligarchizacija ar valstybės vykdomas žiniasklaidos perėmimas) ir tendencijas. Sužinosi apie būdus, kaip kiekvienas iš mūsų gali prisidėti prie informacinio atsparumo kūrimo.10f:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW110:T954,Spalio 23 d. 17.30 val. Klaipėdos profesionalaus meno galerijoje „Lyceum" (Danės g. 9) bus atidaroma žymaus Lietuvos skulptoriaus Juozo Lebednyko (1947-2024) pastelių ir skulptūros paroda. Atidaryme dalyvaus kultūros veikėja, buvusi ilgametė Panevėžio dailės galerijos direktorė, šviesaus atminimo skulptoriaus mūza ir žmona Jolanta Lebednykienė bei parodos menotyrininkė, dr. Danutė Zovienė. APIE AUTORIŲ Juozas Lebednykas gimė 1947 m. rugpjūčio 20 d. Dusmenų kaime (Trakų r.), 1966–1972 m. studijavo Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija). Mokėsi pas profesorius Bronių Vyšniauską, Gediminą Jokūbonį, Konstantiną Bogdaną (vyr.). Baigęs studijas dirbo Dailės muziejaus (dabar LNDM) restauracinėse dirbtuvėse, tarnavo sovietinėje armijoje. Nuo 1973 m. gyveno ir kūrė Panevėžyje, 1974–1987 m. mokytojavo Vaikų dailės mokykloje. 1975-aisiais tapo Lietuvos dailininkų sąjungos (LDS) nariu, 1989–1993 m. vadovavo LDS Panevėžio skyriui. Visą kitą laiką skyrė kūrybai. „Lebednykas priklauso tai Lietuvos skulptorių kartai, kuri XX a. 8-ajame dešimtmetyje nuo socrealizmo diegtų temų ir plastinės raiškos standartų pasuko individualių ieškojimų link. Kaip ir jo amžininkus, dailininką veikė Vakarų modernizmo inspiruotas polinkis į išraiškingą metaforišką vaizdą. Jau kūrybos pradžioje išryškėjo esminės, glaudžiai susijusios kūrybos dimensijos: kūniškumas ir gamtos formų transformacija, santykis tarp masių ir erdvės, formos ir medžiagos." - menotyrininkė dr. Danutė Zovienė. Parodą lydintys renginiai: 📍 Spalio 24 d. 12 val. vyks meno terapijos užsiėmimas su dailės terapeute dr. Kristina Mišeikyte „Vidinis dialogas su meno kūriniu: dailės terapijos patyrimas Juozo Lebendyko parodoje". BILIETAI: https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/vidinis-dialogas-su-meno-kuriniu-dailes-terapijos-patyrimas-juozo-lebednyko-parodoje 📍 Lapkričio 14 d. 13 val. vyks leidinio apie Juozą Lebednyką pristatymas. Leidinio sudarytoja - Jolanta Lebednykienė. Renginys nemokamas! Parodos organizatorius: galerija „Lyceum" Parodos kuratoriai: VšĮ „Juozo Lebednyko meno fondas", Jolanta Lebednykienė, menotyrininkė Agota Bričkutė Parodos menotyrininkas: dr. Danutė Zovienė Parodą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė111:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.112:T87c,Šokio spektaklis, dedikuotas paauglystei @gigi.use* laisvalaikį leidžia stebėdama paukščius ir (kartais) žmones. @ecccka – tikras geimeris, galintis valandų valandas praleisti keisčiausiose kūno pozicijose. Nors jo asmenybė išoriniam pasauliui sunkiai įmenama, tikrąsias spalvas jis atskleidžia internetinių žaidimų pasaulyje. @ugnekavka – disciplinuota pankė: pavyzdinga mergina tėvų akyse, tačiau jos maištingoji pusė prasiveržia eksperimentuojant su plaukais. O @a.carlocarloo – draugų linksmintojas, mėgstantis tikrinti ribas, todėl jo juokeliai kartais perauga į patyčias. Nors skirtingi, visus juos jungia tas pats memų pasaulis. Spektaklis žaidžia žodžių „memas“ ir „mėmė“ dviprasmybe. Ji leidžia kalbėti apie tapatybę, santykį su kitais ir prieštaringą humoro galią – gebėjimą suartinti ir suburti, bet taip pat atskirti ar įskaudinti. Choreografija irgi pasiduoda memų kūrimo logikai – turinys scenoje nuolat stebimas, perdirbamas, perkeliamas į naujus kontekstus ir kaskart įgyja naujų reikšmių. Balansuodamas tarp humoro ir jautrumo, žaismingumo ir skaudžių patirčių, spektaklis tyrinėja, ką memų kalba pasako apie mus pačius: kas mums svarbu, ką vertiname, ką smerkiame, ko bijome ir apie ką svajojame. Tai kas esu aš? Tas, kuris juokiasi? Tas, iš kurio juokiasi? Tas, kuris viską stebi? O gal tas, kurio niekas iš tikrųjų nepažįsta? *Pasekite šokėjus Intagram platformoje. Choreografė, idėjos autorė: Ema Senkuvienė ir šokėjai Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Edvardas Kažarnovičius, Ugnė Kavaliauskaitė, Carlo Adrian Bibiano Šviesų dizaineris: Vilius Vilutis Stilistas: Lukas Svirplys Garso dizaineris: Nikita Kiriuchinas Prodiuserė: Judita Strumilaitė Teatro meno vadovė: Agnijas Šeiko Produkcijos komanda: Greta Seiliūtė, Gabrielė Dirmaitė, Darius Berulis Teatro veiklą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba, Neringos miesto savivaldybė 🎫 Pamatykite su klase per „Kultūros pasą“ arba rezervuokite vietas el. p. projektai@seikodancecompany.com. Bilieto kaina moksleiviams 9 Eur.113:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we114:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š115:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даря116:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0117:Td71,Ką man kalba paveikslas, ką reiškia simboliai, metaforos, matomi meno kūrinyje? Ką tai sako apie mane? Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus (V. Putvinskio g. 55, Kaune) nuo 2026 m. spalio 8 d. kviečia į naujai formuojamą nuolatinę suaugusiųjų dailės terapijos grupę su dailės terapeute, egzistencinės psichoterapijos praktike Sigita Stabinske. Dailės terapijos ciklą „Kelionė į save“, kuris prasidės spalio 8 d., sudarys 15 grupinių terapijos sesijų. Susitikimai vyks kartą per savaitę nuo 17 val. Grupė uždara (tik 10 užsiregistravusių asmenų). Dailės terapijos grupės nariai, susitikę su M. K. Čiurlionio ar kitų menininkų paveikslais, meno kūriniais, objektais, gilinsis į savo patirtis, jausmus bei emocijas. Pasitelkę interpretacijas, įžvalgas ir metaforas, dalinsis, pieš ar kitais būdais išreikš savo kūrybines vizijas. Piešimo įgūdžiai nėra būtini. Dailės terapija muziejuje paremta teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės praktika dirbant tiek su suaugusiųjų grupėmis, tiek individualiai. Užsiėmimų metu taikomi dailės terapijos metodai ir terapiniai pratimai, stebima grupės dinamika, kuriamas terapinis santykis bei palaikoma sąveika tarp grupės narių. Kiekvienas užsiėmimas turi konkrečią temą, o dailės terapijos procesas užbaigiamas refleksija – grupės sukurtų darbų ir patirčių aptarimu. Ką čia atrasite sau? Naują pažinimą, asmeniškus ir grupinius suvokimus, kūrybiškumo džiaugsmą, savo ir grupės patirtis bei palaikymą. „Mano tikslas dirbant su asmenimis – jų resursų / išteklių, kūrybiškumo suradimas, „pažadinimas“, autentiškumo ir unikalumo įgalinimas. Mokausi tam, kad pasidalinčiau su jumis. Džiaugiasi širdis, kai, pabaigus visą ciklą, matau, kaip grupės dalyviai atsiskleidžia, išlaisvėja ar tampa ramesni, labiau atsipalaidavę ir kūrybiškesni. Matau, kad „keliaudami į save“ per egzistencines temas, žmonės atranda bendrystę ir dalijimosi jausmais bei mintimis džiaugsmą“, – sako dailės terapeutė Sigita. Sigita Stabinskė – viena iš dailės terapijos profesijos pradininkių Lietuvoje, į dailės terapijos procesą integruoja ir kitas papildančias technikas, prieigas bei pratimus – muzikos, vizualizavimo, rašymo, pasakojimo. Dailės terapija yra paremta teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės praktika dirbant su suaugusiųjų grupėmis ir individualiai. Užsiėmimų laikas: Spalio 8 d., 15 d., 22 d., 29 d. – 17 val. Lapkričio 5 d., 12 d., 19 d., 26 d. – 17 val. Gruodžio 3 d., 10 d., 17 d. – 17 val. Sausio 7 d., 14 d., 21 d., 28 d. – 17 val. Užsiėmimo trukmė 3 val. Visas priemones, reikalingas terapijai, rasite atvykę. Apmokėjimas: vienos sesijos kaina 20 Eur. Studentams, senjorams bei turintiesiems negalią taikoma 50 proc. nuolaida. Galimas dalinis mokėjimas – pirma įmoka užsiregistravus (pusė visos sumos už 15 sesijų 150 Eur. / 75 Eur.), antroji įmoka (likusi dalis) sumokama iki spalio 8 d. Vietų skaičius grupėje ribotas, todėl kviečiame registruotis iš anksto tel. +370 602 805 37 (darbo dienomis nuo 9 iki 17 val.) arba el. paštu dailesterapia@gmail.com Vieta rezervuojama sumokėjus pirmąją įmoką arba visą sumą už kursą. Pastaba: dėl psichoterapijos taisyklių grupėje negali dalyvauti vienos šeimos nariai, giminaičiai, draugai. Maloniai kviečiame.118:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en119:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT11a:T54c,Kiekvieną ketvirtadienį, 17 valandą senieji klubo draugai ir visi, norintys jais tapti, renkasi KMSVB Meno skyriuje, J. Janonio g. 9. Kas mes esame? Čia nerasite griežtų akademinių taisyklių ar egzaminų. Mes veikiame savanorystės principu, o narystė klubo veikloje yra visiškai nemokama. Tai erdvė, kurioje susitinka bendraminčiai, norintys tiesiog piešti, pasidalinti savo kūrybinėmis paieškomis. Kiekvieną savaitę skiriame 1,5–2 valandas gyvam portretų piešimui ir eskizavimui, o susitikimo pabaigoje džiaugiamės rezultatais bendroje darbų peržiūroje. Ko ieškome? Portretas neįmanomas be žmogaus, todėl labai laukiame: Piešiančių: tiek pradedančiųjų mėgėjų, tiek jau pažengusių kūrėjų. Pozuojančių: norinčių tapti mūsų modeliais (tai puiki ir nekasdienė patirtis, galimybė pamatyti kaip mus mato kiti!). Ką atrasite prisijungę? Jaukią aplinką ir šiltą, palaikantį bendravimą. Realią galimybę lavinti bei tobulinti savo piešimo įgūdžius. Ateikite kurti kartu, dalintis patirtimi ir atrasti portreto, piešimo magiją. Kada? Kiekvieną ketvirtadienį. Atsineškite savo mėgstamas piešimo priemones ir gerą nuotaiką! Vieta: Klaipėdos miesto savivaldybės Imanuelio Kanto viešosios bibliotekos Meno skyriaus galerija, J. Janonio g. 9, Tel. (046) 314730 Užsiėmimai nemokami.11b:T771,Bendradarbiaudami su VŠĮ Šeimos santykių institutu, kviečiame Jus į seminarų ciklą, skirtą geresniam savęs, savo emocijų ir santykių su kitais supratimui. Kartu kalbėsime apie kasdienėse situacijose kylančius iššūkius, mokysimės juos atpažinti, geriau suprasti ir ieškoti konstruktyvių sprendimų. Emocijos mus lydi kiekvieną dieną – jos daro įtaką mūsų elgesiui, sprendimams, santykiams ir savijautai. Šioje paskaitoje kalbėsime apie tai, kas padeda atpažinti emocijas, kaip suprasti jų siunčiamas žinutes ir išreikšti jas konstruktyviai. Geriau pažindami savo emocijas, galime sąmoningiau priimti sprendimus, suprasti save ir kitus. Seminarą ves Šeimos santykių instituto psichologė Kristina Tutlienė. 𝗥𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝗶𝗷𝗮 el. paštu mokymai@azuolynobiblioteka.lt, tel. + 370 37 32 44 50 arba registracijos formoje: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSenr15yCTsOlGvPH6IIg_fa0-I6c_f4ndKmgQAmmkBU_bKKgg/viewform 𝗥𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝗶𝗷𝗼𝘀 𝗶𝗿 𝗱𝗮𝗹𝘆𝘃𝗮𝘃𝗶𝗺𝗼 𝘁𝘃𝗮𝗿𝗸𝗮 🟡 Registracija privaloma. Dalyvių skaičius ribotas. 🟡 Seminaro dalyviai privalo laikytis viešosios tvarkos, gerbti kitus dalyvius ir darbuotojus bei netrukdyti mokymų eigai. 🟡 Be išankstinio organizatoriaus leidimo draudžiama filmuoti, fotografuoti ar daryti garso įrašus. 🟡 Organizatorius turi teisę pašalinti iš renginio asmenis, nesilaikančius nustatytos tvarkos, trikdančius renginio eigą, pažeidžiančius Bibliotekos vidaus taisykles ar nevykdančius darbuotojų teisėtų nurodymų. Tokiems asmenims taip pat gali būti apribota galimybė ateityje registruotis ir dalyvauti Bibliotekos organizuojamuose mokymuose ar kituose renginiuose. 🟡Registruodamasis dalyvis patvirtina, kad susipažino su šiomis taisyklėmis ir įsipareigoja jų laikytis.11c:T982,AKADEMIJA GROJA | Simfoninio orkestro koncertas 2026 m. lapkričio 12 d., ketvirtadienį, 18:00 val. Lietuvos muzikos ir teatro akademijos (LMTA) Klaipėdos fakulteto festivalį vainikuos didysis simfoninės muzikos vakaras – koncertas, kuriame scenoje susitiks jaunoji Lietuvos atlikėjų karta, ryškūs solistai ir viena įspūdingiausių orkestrinės muzikos partitūrų. Klaipėdos koncertų salėje muzikuos LMTA Simfoninis orkestras, vadovaujamas meno vadovo ir dirigento prof. Martyno Staškaus, kartu su LMTA solistais. Tai jauni atlikėjai, šiandien Akademijoje ugdantys savo meistriškumą, o rytoj kursiantys Lietuvos muzikinės kultūros ateitį. Vakaro programa prasidės ypatinga dedikacija Klaipėdai – skambės klaipėdiečio kompozitoriaus Zigmo Virkšo kūrinys „Į kylančią paukštę“, naujai atgimęs orkestrinėje versijoje. Originaliai fortepijonui ir smuikui sukurtas opusas šiame koncerte įgaus naują skambesį smuikui, obojui ir simfoniniam orkestrui, sujungdamas kompozitoriaus kūrybinį palikimą, Klaipėdos muzikinę dvasią ir šių dienų jaunųjų atlikėjų interpretaciją. Toliau koncerte skambės monumentali Hectoro Berliozo „Fantastinė simfonija“ – vienas ryškiausių romantizmo epochos šedevrų. Tai kūrinys, reikalaujantis ne tik techninio virtuoziškumo, bet ir brandžios meninės vaizduotės, leidžiantis atsiskleisti visai simfoninio orkestro garsų paletei, emocinei jėgai ir atlikėjų meistriškumui. Tai festivalio finalas – vakaras, kuriame Akademija skamba visa savo jėga: pagerbdama Klaipėdos muzikinį paveldą, augindama naująją atlikėjų kartą ir drąsiai žvelgdama į tolyn. Neatsitiktinai šį vakarą skambės „Į kylančią paukštę“ – kūrinys, simboliškai įprasminantis viso festivalio idėją: augti, kilti ir skristi. Atlieka: LMTA Simfoninis orkestras (meno vadovas ir dirigentas prof. Martynas Staškus) Solistės: Ula Jankauskaitė, smuikas (dėstytoja prof. Rusnė Mataitytė) Varvara Yahadnitskaya, obojus (dėstytojas prof. dr. Robertas Beinaris) Programa: Zigmas Virkšas – „Į kylančią paukštę“ smuikui, obojui ir simfoniniam orkestrui Hector Berlioz – „Fantastinė simfonija“ Koncerto vedėja Eglė Kasteckaitė --------- Organizatoriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija LMTA Meno centras Bilietus platina: bilietai.lt Daugiau informacijos: https://lmta.lt/lt/klaipedasvencia/11d:T7a2,KAUNO BIGBENDAS Vyr. dirigentas Tomas Botyrius KAUNO VALSTYBINIS CHORAS Meno vadovas ir vyr. dirigentas Robertas Šervenikas Solistė AKVILĖ GARBENČIŪTĖ-BUČIENĖ (vokalas) Dirigentas ROBERTAS ŠERVENIKAS Bilietų kainos: 10, 15 Eur. Taikomos nuolaidos: senjorams, moksleiviams, studentams, „Pola“ kortelės turėtojams – 30 %, asmenims su negalia – 50 % (būtinas nuolaidą patvirtinantis dokumentas, nuolaida taikoma tik bilieto kainai, paslaugos mokesčiui nuolaida netaikoma). Bilietus platina kakava.lt, bilietus galima įsigyti ir Kazlų Rūdos kultūros centre. Kauno filharmonija rudenį kviečia į naujausios koncertinės programos „Choro džiazas“ pristatymą 5 Lietuvos miestuose. Rietavo, Šakių, Marijampolės, Birštono ir Kazlų Rūdos gyventojai turės išskirtinę progą susipažinti su Kauno filharmonijos kolektyvu Kauno valstybiniu choru, kuris kartu su Kauno bigbendu pasirodys kiek kitame nei įprasta amplua. Programoje skambės legendinio amerikiečių kompozitoriaus Duke‘o Ellingtono kūrinys „Sacred concerto“ (liet. Dvasinis koncertas) chorui, bigbendui, vargonams ir sopranui. Tai – džiazo, gospelo ir klasikinės muzikos junginys, kuriame persipina 17 a. gyvavusio žanro bei 20 a. džiazinio muzikavimo tradicijos, paversdamos kūrinį šventiška ir nuotaikinga šlovinimo švente. D. Ellingtonas sukūrė tris šio žanro kūrinius ir vadino juos „geriausiu dalyku, kurį kada nors esu padaręs“. Šis koncertas – antrasis, jo premjera įvyko 1968 m. Po pirmojo atlikimo kritikai rašė, kad „medžiaga nauja, tai toli gražu ne senų ir naujų pjesių rinkinys, o norėdamas būti kuo universalesnis, D. Ellingtonas pasitelkė naujas technikas ir garsus, kurie pranoksta įprastą bigbendo spektrą“. Šis pakilios nuotaikos kūrinys iki šiol skamba viso pasaulio scenose, o į Lietuvą atkeliaus pirmą kartą. Projektą finansuoja LR kultūros ministerija11e:T841,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/RGKIRI52VB/pelekautai-rez-ieva-stundzyte PELĖKAUTAI Pagal W. Shakespeare pjesę „Hamletas“ N – 14 Kas yra nusikaltimas? Koks didesnis nusikaltimas – žudyti ar nusižudyti? Ar nemeilė yra nusikaltimas? Kaip gerbti savo tėvą ir motiną, jei pats ar pati patyrei besąlygiškos meilės stygių? Ką rinktis: teisingumą ar gailestingumą? Jauno, bręstančio asmens akimis konstruojamas subjektyvus pasakojimas, kurio esminis tikslas – išsiaiškinti ir suvokti žmogžudystės nusikaltimo motyvus, aplinkybes bei demaskuoti visus galimus kaltininkus – klasikinę Hamleto istoriją dekonstruoja, sąmoningai perkuria ir taip kviečia smalsiai pažvelgti kitu kampu. Čia pelėkautai virsta dvasiniais spąstais, į kuriuos patekusieji niekaip neišvengs akistatos su savimi: kažkam ji bus naikinanti, kažkam – apvalanti, o gal ir teikianti vilties. Į Keistuolių teatro repertuarą įtraukti nepatogiomis ir kontraversiškomis temomis kalbantys režisierės Ievos Stundžytės spektakliai, skirti jaunimui, M. McDonagh „Pagalvinis“ ar M. Norman „Labanakt, mama“, sulaukė didelio žiūrovų susidomėjimo, todėl ir šįkart spektaklio „Pelėkautai“ tikslas – atvirai kalbėti bei analizuoti šeiminius santykius, kelti nepatogius klausimus, liečiančius skirtingų kartų konfliktą ir ieškoti tarpusavio susikalbėjimo galimų sprendimų. Režisierė – Ieva Stundžytė Scenografė – Laura Luišaitytė Kostiumų dailininkės – Laura Luišaitytė ir Malvina Stankutė Kompozitorius – Ignas Juzokas Šviesų dailininkas – Darius Malinauskas Vaidina: Hamletas – Ignas Antanas Giniotis Ofelija – Karolina Kildaitė Klaudijus – Dalius Skamarakas Gertrūda – Judita Urnikytė Polonijus – Giedrius Kiela Horacijus – Matas Pranskevičius Laertas – Domas Urbonavičius Tėvo Šmėkla – Aidas Giniotis Šmėklos – Jurgis Marčėnas ir Elina Kuprijaškinaitė Trukmė – 1 val. 20 min. Premjera – 2025 10 24 Įspėjimas – spektaklio metu rūkoma PROJEKTĄ FINANSUOJA LIETUVOS KULTŪROS TARYBA11f:T6c1,Tarp klasikinės muzikos ir medijų atsidūrusi šiuolaikinė pianistė bando susikalbėti su mašina virtusiu instrumentu. AMŽIUS 12+ | TRUKMĖ 1h | PREMJERA 2026-11 „Kai galvoji apie virtuoziškumą ar meistriškumą, iš mašinos tikiesi tobulo atlikimo. Tačiau iš tiesų klysta ir žmonės, ir mašinos, o riba tarp jų nėra tokia aiški, kaip galėtų pasirodyti“, –pianistė Julija Bagdonavičiūtė. Argi fortepijonas nėra nuostabus instrumentas? Greta išskirtinio vaidmens klasikinės muzikos istorijoje, jį lydi ilga virtuoziškumo, tam tikro muzikinio prestižo tradicija. Vis dėlto „Negirdėjau sakant“ atveria visai kitokią realybę: scenoje susitinka gyvai grojanti pianistė ir autonomiškai veikiantis „Disklavier“ pianinas. Jie sąveikauja, tačiau jų dialogas ima priminti toksiškus santykius: pianistei ieškant naujų atlikimo galimybių ir mėginant išsilaisvinti, mašina vis traukia ją atgal į praeitį. Judviejų dialogas galiausiai virsta džiugia, kone ekstatiška žmogaus ir mašinos kova. „Mūsų ir mašinų nesugebėjimas bendrauti veda prie šizofreniškos planetos, mes prarandame tikrą ryšį su pasauliu. Bet nežinau, ar tai pavojinga. Juk ir aš kartu su šiomis tendencijomis gyvenu. Naudoju dirbtinį intelektą. Šiame projekte taip pat...“, – kompozitorius Pierre Jodlowski. KŪRYBINĖ KOMANDA: Kompozitorius, režisierius Pierre Jodlowski Pianistė Julija Vingelė Choreografė Greta Grinevičiūtė Inžinierius Deividas Dzikevičius, Paulius Balašaitis Prodiuseris Darius Vizbaras Prodiusuoja KOSMOS THEATRE, koprodiuseris studija éOle (Prancūzija) finansuojant SACEM Kūrinio sukūrimą finansavo: LTKT, LATGA, SACEM Partneriai: LMTA PARC120:Tc5c,Tarptautinė iliustracijų paroda "Istorijų lagaminas" parengta specialiai 5-12 m. vaikams. Jos pavadinimą įkvėpė Latvijos dailininkės Anetės Melecės iliustracijos, kuriose pagrindinis veikėjas lagaminas patiria įvairiausių nuotykių. Parodoje vaikai ir juos lydintys suaugusieji atras 28 iliustruotojų, gyvenančių aštuoniuose šalyse – Islandijoje, Norvegijoje, Danijoje, Švedijoje, Suomijoje, Estijoje, Latvijoje ir Lietuvoje – sukurtas iliustracijas ir jose pasakojamas istorijas. Didžioji dalis parodos iliustracijų paimtos iš minėtose šalyse neseniai išleistų knygų. Pagrindinė šios parodos mintis yra ta, jog istoriją papasakoti galima ne tik žodžiais, bet ir vaizdais, tai yra ją ne tik įgarsinti, bet ir įvaizdinti. O įvaizdintą istoriją kiekvienas gali papasakoti savais žodžiais. Šiai parodai sukurta architektūra bei parengtas garsinis gidas padės interaktyviai patirti parodos iliustracijas ir jose pasakojamas istorijas. Parodos atidarymas vyks Nacionalinės Martyno Mažvydo bibliotekos V aukšto atrijume lapkričio 12 d., 18.00 val. Atidaryme dalyvaus parodos kuratorė Ulla Saar, iliustruotojos iš Danijos, Islandijos ir Lietuvos. Parodos atidarymo renginius lydės edukacinės programos su iliustruotojomis bei Vaikų ir jaunimo literatūros centro edukatorėmis. Parodos ir edukacijų lankymas - nemokamas. Parodos kūrybinė grupė Parodos kuratorė Ulla Saar (Estija) Parodos architektė ir grafikos dizainerė Urtė Rimkevičiūtė Parodos koordinatoriai Neda Marcinkonytė, Justinas Vancevičius Parodoje dalyvaujančios/tys iliustruotojos/ai Akvilė Magicdusté (Lietuva) Anete Melece (Latvija) Anna Emilia Laitinen (Suomija) Anna Vaivare (Latvija) Anne Pikkov (Estija) Aušra Kiudulaitė (Lietuva) Clara Selina Bach (Danija) Elías Rúni (Islandija) Elīna Brasliņa (Latvija) Ieva Babilaitė (Lietuva) Jaan Rõõmus (Estija) Jani Ikonen (Suomija) Jenni Erkintalo (Suomija) Jenny Lukander (Suomija) Kamila Slocinska (Danija) Kari Stai (Norvegija) Kristin Roskifte (Norvegija) Mari Kanstad Johnsen (Norvegija) Marianne Gretteberg Engedal (Norvegija) Marja-Liisa Plats (Estija) Marju Tammik (Estija) Ossi Pirkonen (Suomija) Pamela Samel (Estija) Per Gustavsson (Švedija) Rán Flygenring (Islandija) Rebeka Lukošus (Latvija) Ulla Saar (Estija) Viktorija Ežiukas (Lietuva) Parodos audiogidą kūrė Režisierė Jūratė Samulionytė Garso režisierius Adomas Gurstis Garso dizaineris Martin Johansson (Švedija) Audiogido personažus įgarsino Aglaja Frigerio Liepa Kairytė Benediktas Adamonis Marija Korenkaitė Jūratė Samulionytė Pingvinai, gyvenantys Lietuvos jūrų muziejuje Arvydas Dapšys Vygandas Vadeiša Pavel Kulikov Justinas Vancevičius Parodos edukaciją kūrė Eglė Gudonytė Julija Charsika Parodos organizatorius Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Parodą finansuoja Lietuvos kultūros taryba Parodos partneriai Klaipėdos apskrities Ievos Simonaitytės viešoji biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Anykščių rajono L. ir S. Didžiulių viešoji biblioteka Lietuvos jūrų muziejus121:Tfc9,LT Mieli esami ir būsimi draugai, vėl atėjo tas metų laikas, kai Pilies gatvė atgyja šiltomis šviesomis, o mes kviečiame švęsti Eskedar Coffee Bar gimtadienį. Laikas pakelti taures ir švęsti PENKERIUS neįtikėtinai gražius Eskedar Coffee Bar metus ir visus nuostabius žmones, kurie kiekvieną dieną barą užpildo savo juoku ir nuoširdžiais pokalbiais. ☕🍹 Tą vakarą laukia muzika, išskirtiniai kokteiliai, šampanas, o svarbiausia – neprilygstama nuotaika! Vakaro programą paskelbsime netrukus. Aprangos kodas: 1920-ieji ir 3020-ieji. Atvykite iš praeities arba iš ateities – rinkitės patys! Eskedar Coffee Bar įsikūręs Signatarų namuose - turtinguose istorija. 1918 m. vasario 16 d. Signatarų namų trečiame aukšte Lietuvos Taryba pasirašė Lietuvos Nepriklausomybės aktą. Kiekvienais metais šioje vietoje susirenka gausus patriotiškai nusiteikusių žmonių būrys švęsti nepriklausomybės, drąsos ir meilės savo kraštui. Iki šių dienų girdimi ir kiti istoriniai atgarsiai, susiję su šiuo adresu. XIX a. pabaiga žymi kavinių kultūros pradžią Vilniuje. Tuo laikotarpiu pirmame pastato aukšte buvo įkurta Štralių šeimos valdoma kavinė “Baltasis Štralis”, veikusi bene šimtmetį ir garsėjusi gardžiais desertais. Apskritai kavinių kultūra XIX a. Vilniuje buvo dinamiška ir gyvybinga miesto kultūrinio ir socialinio gyvenimo dalis. Tai buvo erdvė kultūrinėms, meno diskusijoms, įkvepiantiems susitikimams bei laisvalaikiui. Uždarius kavinę jos vietoje atsidarė literatūrinis kabaretas „Ksantypa“. Vakarais bedarbiai aktoriai demonstruodavo savo talentus deklamuodami bei dainuodami. Vakarais programa, kaip pasakojo jų lankytojai, buvusi gana pikantiška. Nenuostabu, kad tokiais vakarais ten niekuomet netrūkdavo ir įvairaus plauko smalsuolių kurie sugūžėdavo pavarvinti seilę ir paganyti akis. Eskedar Coffee Bar atsirado iš noro sukurti erdvę Vilniaus gyventojams ir šio modernaus miesto svečiams. Buvome įkvėpti Signatarų namų ir Baltojo Štralio kavinės istorinės svarbos. Siekiame, kad tai būtų ypatinga vieta Vilniaus senamiestyje, kur susitiktų istorija, kultūra ir bendruomenė. Šie penkeri metai negailėjo įdomių pažinčių ir norime visus pakviesti šią mums ypatingą dieną švęsti kartu! Lapkričio 12 d., 18 val. Eskedar Coffee Bar Pilies g. 26, Vilnius Renginys nemokamas, tačiau reikalinga registracija. Registracijos nuorodą paskelbsime netrukus. — EN Dear friends, old and new – that time of year has come again, when Pilies Street glows with warm lights and we invite you to celebrate Eskedar Coffee Bar's birthday. It's time to raise a glass to FIVE incredibly beautiful years of Eskedar Coffee Bar and to all the wonderful people who fill the bar with laughter and heartfelt conversations every day. ☕🍹 Expect music, signature cocktails, champagne and, above all, an unbeatable atmosphere! The evening's programme will be announced soon. Dress code: the 1920s and the 3020s. Arrive from the past or from the future – your choice! Eskedar Coffee Bar is located in the House of the Signatories, a building rich in history. On 16 February 1918, on its third floor, the Council of Lithuania signed the Act of Independence. In the late 19th century, when café culture was taking root in Vilnius, the ground floor housed "Baltasis Štralis", a café run by the Štralis family for almost a century and famous for its desserts. It was later followed by the literary cabaret "Ksantypa". Eskedar Coffee Bar was born from a wish to create a space for the people of Vilnius and its guests, inspired by the history of this house – a special place in the Old Town where history, culture and community meet. These five years have brought us so many wonderful encounters, and we want to celebrate this special day together with all of you! 12 November, 6 PM Eskedar Coffee Bar Pilies g. 26, Vilnius Free entry, registration required. The registration link will be announced soon.122:T1524,REGINTI BALSU I – ŽEMĖ 🪾 Atrandant savo balso šaknis Lapkričio 12 d. | 18:00 val. | Kaunas **Dia group Spa&Wellness** Ar kada nors sustojai įsiklausyti, kaip skamba tavo balsas, kai nieko iš jo nereikalauji? Kai nereikia gražiai dainuoti, aiškiai kalbėti, kažkam patikti ar pateisinti lūkesčių. Kai gali tiesiog iškvėpti, išleisti garsą ir pajusti, kaip jis gimsta tavo kūne. Balsas mus lydi nuo pirmųjų gyvenimo akimirkų. Dar gerokai prieš išmokdamos kalbėti, pasauliui apie save pranešame garsu. Verksmu, juoku, šūksniu, spontanišku balsiniu atsaku. Augdamos mokomės žodžių, bendravimo taisyklių, prisitaikymo, o kartu įgyjame ir tam tikrų balso naudojimo įpročių. Vienus garsus sau leidžiame, kitus sulaikome. Kartais net nepastebime, kiek daug pastangų dedame bandydamos skambėti taip, kaip, mūsų manymu, reikėtų. O kas nutiktų, jei bent vienam vakarui nustotume savo balsą vertinti ir pradėtume jį tyrinėti? 💚 „Atrandant savo balso šaknis“ – pirmasis keturių patyriminių balso dirbtuvių ciklo „REGINTI BALSU“ susitikimas.** Šį vakarą pradėsime nuo Žemės – nuo kūno, jo pojūčių, kvėpavimo ir balso virpesių. Tyrinėsime, kaip mūsų fizinė būsena siejasi su balso skambėjimu, kaip garsas gali būti juntamas skirtingose kūno vietose ir kaip pamažu atrasti natūralesnį, mažiau įtemptą garsinimą. Žemė šiame susitikime taps simboliniu kvietimu sugrįžti prie savo pagrindo. Prie to, ką jaučiame, kaip kvėpuojame, kaip stovime, judame ir leidžiame sau skambėti. 🌿 KOKIAS PRAKTIKAS PATIRSIME? • Kūno pajautimas ir įsižeminimas. Pradėsime nuo dėmesingo susitikimo su savo kūnu. Per paprastus judesius, svorio perkėlimą, pėdų sąlytį su grindimis, laikysenos ir kvėpavimo stebėjimą tyrinėsime, kaip jaučiamės savo kūne ir kaip ši būsena atsispindi balse. • Kvėpavimo ir balso ryšio tyrinėjimas. Stebėsime natūralų kvėpavimo ritmą, iškvėpimo ir garso santykį. Išbandysime švelnius garsinimo būdus, padedančius pastebėti, kaip balsas prasideda nuo iškvepiamo oro ir balso klosčių virpėjimo. Čia nereikės kvėpuoti stipriau ar giliau nei įprasta – svarbiausia bus dėmesingumas ir patogumas. • Pirmapradis garsas ir balso rezonansas. Pasitelksime paprastus balsinius garsus, tokius kaip „mmm“, „uuu“, „ooo“ ir „aaa“. Tyrinėsime jų skambesį, aukštį, intensyvumą ir vibracijų pojūčius kūne. Ieškosime ne teisingo atlikimo, o galimybės smalsiai pažinti savo balso skambėjimą. • Energetinių centrų harmonizavimo praktika balsu. Remdamiesi holistiniu energetinių centrų modeliu, dėmesį nukreipsime į skirtingas kūno sritis. Pasitelkdamos garsą, kvėpavimą ir vidinių pojūčių stebėjimą, tyrinėsime savo savijautą bei asmenines garsines patirtis. Tai simboliniu modeliu paremta savistabos praktika, kurioje kiekvienos pojūčiai gali būti skirtingi. • Vardo įgalinimo praktika. Koks jausmas garsiai ištarti savo vardą? Kaip jis skamba, kai tariame jį tyliai, nedrąsiai, švelniai ar užtikrintai? Per skirtingas intonacijas, balso aukštį, ritmą ir garsinimą tyrinėsime savo vardo skambesį. Ieškosime tokio jo ištarimo, kuriame jaučiame daugiau savasties ir aiškumo. Ši praktika kvies ne įrodyti savo drąsą, o pastebėti, koks santykis su savo vardu ir balsu atsiskleidžia šiandien. • Bendras balso tonavimas. Patirsime, kaip individualūs balsai susijungia į bendrą garsinį lauką. Klausysimės viena kitos, ieškosime patogių garsų, tyrinėsime skambėjimą kartu. Ši praktika nereikalauja mokėti dainuoti ar atkartoti sudėtingų melodijų – kiekviena galės prisijungti savo balsu ir savo tempu. 🤎 ŽEMYNA – SIMBOLINĖ VAKARO PALYDOVĖ Pirmąjį susitikimą lydės Žemynos – lietuvių žemės dievybės – vaizdinys. Žemyna mūsų programoje simbolizuos ryšį su žeme, kūnu, gyvybingumu ir tuo pagrindu, iš kurio galime augti. Jos archetipą pasitelksime kaip kūrybinę bei refleksijos gairę, o ne kaip senovinių religinių apeigų atkūrimą. Galbūt šiame susitikime svarbiausia bus ne atrasti naują balso galimybę, o pirmą kartą aiškiau išgirsti tai, kas jau yra. Savo kvėpavimą. Savo balsą. Savo vardą. Ir pastebėti, kaip jaučiamės leisdamos tam garsui būti išgirstam. 🙏 Šio vakaro vidinė kryptis – AŠ ESU. 🍀 KAM SKIRTAS ŠIS SUSITIKIMAS? Tau, jei nori geriau pažinti savo balsą ir jo ryšį su kūnu. Jei smalsu patyrinėti garsą ne per dainavimo taisykles, o per pojūčius, klausymąsi ir kūrybiškumą. Galbūt mėgsti dainuoti, tačiau nedrįsti to daryti kitų akivaizdoje. Galbūt jauti, kad kalbėdama dažnai įsitempi, arba tiesiog norėtum skirti sau vakarą, kuriame nereikėtų nieko įrodinėti. **Muzikinis pasirengimas nebūtinas.** Visos praktikos bus pristatomos ir vedamos palaipsniui. Kiekviena dalyvė galės pasirinkti jai priimtiną įsitraukimo būdą, o asmeninės ribos ir teisė atsisakyti konkrečios užduoties bus gerbiamos. 🔸 APIE CIKLĄ „REGINTI BALSU“ „REGINTI BALSU“ – tai keturių susitikimų patyriminė balso pažinimo programa moterims, kurioje per kūno, kvėpavimo, balso ir kūrybinės saviraiškos praktikas tyrinėsime skirtingas savo skambėjimo galimybes. Kiekvienas susitikimas turi savarankišką temą: 🌿 **Lapkričio 12 d. – ŽE123:T152a,REGINTI BALSU - Balso laisvės patyriminė programa moterims. Keturios stichijos. Keturi susitikimai. Keturios skirtingos galimybės pažinti savo balsą. Ar kada susimąstei, kiek daug apie mus pasako mūsų balsas? Ne vien žodžiais, bet ir jo skambesiu, tembru, garsumu, pauzėmis. Tuo, kaip jis pasikeičia, kai jaučiamės užtikrintos, susijaudinusios, džiaugsmingos ar nedrįstame pasakyti to, kas mums svarbu. Kartais balsas skamba laisvai, be didelių pastangų. O kartais net ir žinodamos, ką norime pasakyti, pajuntame įtampą gerklėje, „stovintį guzą“, sulaikome kvėpavimą, nutylime ar pradedame abejoti savimi. Nors balsu naudojamės kiekvieną dieną, retai skiriame laiko iš tiesų jį pažinti. Išgirsti, kokias galimybes jis turi, kaip reaguoja į kūno judesį, kvėpavimą, mūsų emocijas. Dar rečiau leidžiame sau tiesiog skambėti – be vertinimo, be pastangų atitikti kažkieno lūkesčius ir be būtinybės sukurti gražų rezultatą. Iš šio noro tyrinėti balsą kaip gyvą, neatsiejamą mūsų kūno ir saviraiškos dalį gimė „REGINTI BALSU“ – balso laisvės patyriminė programa moterims. Tai kvietimas susitikti su savo balsu kitaip: per kūno pajautimą, sąmoningą kvėpavimą, judesį, garsą, klausymąsi ir kūrybinę improvizaciją. KĄ VEIKSIME? Šiame cikle susipina mano ilgametė muzikinė patirtis, profesiniuose mokymuose įgytos žinios, įvairios kūno, kvėpavimo ir balso tyrinėjimo praktikos bei mano pačios kuriamos užduotys. Kiekviename susitikime tyrinėsime skirtingą balso savybę ir jos ryšį su mūsų kūnu bei saviraiška. Praktikų metu kviesiu: • geriau pažinti savo kūną ir jo dalyvavimą formuojantis balsui; • tyrinėti kvėpavimo, judesio ir balso tarpusavio ryšį; • išbandyti skirtingus balso rezonanso, tembro, intensyvumo būdus; • atrasti daugiau lankstumo, spontaniškumo ir kūrybinės laisvės; • pastebėti, kaip balsu išreiškiame savo jausmus, poreikius, pasirinkimus ir asmenines ribas; • patirti individualų bei bendrą grupės skambėjimą, lavinti klausymąsi ir garsinį/muzkinį jautrumą. Tai ne tradicinės dainavimo pamokos. Čia nesimokysime taisyklingai atlikti kūrinių ir nesieksime vieno „gražaus“ balso standarto. Tačiau naudosime konkrečias balso tyrinėjimo užduotis, kurios leis praktiškai susipažinti su įvairiomis jo galimybėmis. Tau nereikia mokėti dainuoti, pažinti muzikos teorijos ar turėti ankstesnės panašių praktikų patirties. Užtenka smalsumo ir noro skirti laiko sau. Kokios praktikos ir patyrimai mūsų laukia? • Kūno pajautimas ir balso rezonansas. • Vardo įgalinimo praktika. • Sutartinių dainų ratas. • Balso atvėrimas šamaniškų būgnų rate. • Energetinių centrų harmonizavimo praktika balsu ir dėmesingumu. • Bendras tonavimas. • Balso ir judesio improvizacija. • Emocijų garsinis peizažas. • Balso dialogai. • Sąmoningo pasirinkimo ir asmeninių ribų praktikos. • Asmeninė kūryba – „Mano giesmė“. • „Balso veidrodžio“ praktikos. KETURI SUSITIKIMAI – KETURIOS STICHIJOS Kiekviena programos dalis turi savarankišką temą, todėl gali dalyvauti visame cikle arba pasirinkti tik tuos susitikimus, kurie šiuo metu tau artimiausi. 🌿 LAPKRIČIO 12 D. | I – ŽEMĖ „Atrandant savo balso šaknis“. Žemynos archetipas • AŠ ESU Pradėsime nuo kūno. Tyrinėsime, kaip mūsų laikysena, kvėpavimas, fiziniai pojūčiai ir dėmesys kūnui siejasi su balso skambėjimu. Per įsižeminimo, judesio, kvėpavimo ir balso rezonanso praktikas ieškosime natūralaus, kūne juntamo garso. Stebėsime, kaip keičiasi balsas, kai mažiau stengiamės jį kontroliuoti ir daugiau dėmesio skiriame pojūčiams. Tai vakaras apie savo balso pagrindą, pirmapradį garsą, kūno pajautimą ir leidimą sau užimti vietą. 💧 LAPKRIČIO 19 D. | II – VANDUO „Balso tėkmėje“ Laumės archetipas • AŠ JAUČIU Antrajame susitikime dėmesį nukreipsime į balso lankstumą, spontaniškumą ir emocinę raišką. Tyrinėsime, kaip balsas keičiasi kartu su judesiu, kvėpavimu ir vidiniais impulsais. Žaisime balso spalvomis, garsų aukščiu, intensyvumu, melodinėmis linijomis, išbandysime laisvą garsinę improvizaciją ir balso dialogus. Mokysimės ne tiek valdyti kiekvieną garsą, kiek pastebėti, kaip jis natūraliai gimsta ir vystosi. Tai vakaras apie paslankumą, kūrybiškumą ir galimybę išreikšti save ne vien žodžiais. 🔥 LAPKRIČIO 26 D. | III – UGNIS „Manojo balso galia“ Gabijos archetipas • AŠ RENKUOSI Ką reiškia kalbėti savo balsu? Kaip jis skamba, kai aiškiai žinome, ko norime? O kas nutinka, kai reikia pasakyti „ne“, išsakyti savo nuomonę ar parodyti asmeninę ribą? Trečiajame seminare tyrinėsime balso raišką, artikuliaciją, intensyvumą, kūno reakcijas ir sąmoningą pasirinkimą. Per individualias ir porines praktikas stebėsime, kaip balsu išreiškiame sutikimą, nesutikimą, poreikius ir sprendimus. Ieškosime tvirtumo, kuriam nereikia šaukimo, ir aiškumo, kuriam nereikia agresijos. Tai vakaras apie vidinę jėgą, pasirinkimą ir drąsą išreikšti tai, kas mums svarbu. 🌬️ GRUODŽIO 3 D. | IV – ORAS „Autentiškas skambėjimas“ Aušrinės archetipas • AŠ SKAMBU Paskutiniame susitikime sujungsime ankstesniuose vakaruose tyrinėtas patirtis ir daugiau dėmesio skirs124:T6bb,DAINUOJAM JUSTINĄ MARCINKEVIČIŲ Vinilinės plokštelės pristatymas Lapkričio 12 d. 18 val. kviečiame į jaukų ir prasmingą vakarą Pasvalio kultūros centre, skirtą vienam ryškiausių Lietuvos poetų – Justinui Marcinkevičiui. Koncerte skambės pagal jo eiles sukurtos dainos – tiek gerai pažįstamos ir publikos pamėgtos, tiek rečiau girdimos ar visai naujos, sukurtos kompozitorių Galinos Savinienės, Giedriaus Kuprevičiaus, Benjamino Gorbulskio, Gintauto Tautkaus, Laimio Vilkončiaus ir kitų autorių. Daugiau nei du dešimtmečius savo koncertuose nuolat grįžtame prie Justino Marcinkevičiaus kūrybos, todėl šis vakaras bus ne tik muzikos, bet ir asmeninių prisiminimų bei apmąstymų kelionė. Dalinsimės mintimis apie poetą, jo kūrybos prasmę ir vietą mūsų gyvenimuose, apie tai, kaip jo eilės brendo širdyse ir scenoje per ilgus bendrystės metus su klausytojais. Dainininkas Liudas Mikalauskas ypatingai jautriai ir įtaigiai perteikia J. Marcinkevičiaus poeziją, o pianistę Beatą Vingraitę su poeto kūryba sieja nuo vaikystės užsimezgęs artimas ryšys. Ši bendrystė koncertui suteikia išskirtinio nuoširdumo ir tikrumo. Minint penkioliktąsias poeto netekties metines, išleidome vinilinę plokštelę, kurioje skamba vien pagal Justino Marcinkevičiaus tekstus sukurtos dainos. Koncerto metu ne tik pristatysime šį ypatingą leidinį Lietuvos klausytojams, bet ir pakviesime drauge dar kartą išgirsti poeto žodžius, kurie ir šiandien kalba apie žmogų, meilę, Tėvynę ir viltį. Dalyvauja: Liudas Mikalauskas (dainininkas) Beata Vingraitė (pianistė) Bus galima įsigyti vinilinę plokštelę. Bilietai platinami kasoje bei ticketmarket.lt125:T101a,✨ SATSANGAS SU LAMA GLENN MULLIN Džiugi žinia – Aukščiausios Jogos Tantros meistras Lama Glenn Mullin vėl lankysis Lietuvoje! Kviečiame į satsangą, kuris vyks lapkričio 12 d. 18:00 Išminties namuose Mahayana. Dalyvauti taip pat bus galima ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin – vienas žymiausių tibetiečių budizmo mokytojų Vakaruose, Aukščiausios Jogos Tantros meistras, rašytojas, vertėjas ir ilgametis Jo Šventenybės Dalai Lamos mokinys. Daugelį metų studijavęs pas savo Mokytojus Tibete ir Indijoje, Lama Glenn Mullin daugiau nei 25 metus dalijasi Budistinės Dharmos mokymais įvairiose pasaulio šalyse. Jo mokymams būdingas aiškumas, gyvumas, gilumas ir tiesioginis santykis su klausytojais. ✨ Satsangas – tai buvimas su Mokytoju, klausymasis, klausimai ir pokalbis apie Dharmą bei dvasinį kelią. Kviečiame į šį vakarą visus, kuriems artima Budistinė Dharma, kurie praktikuoja arba tiesiog nori susitikti su Lama Glenn Mullin ir išgirsti jo mokymą. ⭐️ Renginys vyks anglų kalba, su vertimu į lietuvių kalbą. 📅 KADA? Lapkričio 12 d. 18:00 📍 KUR? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno raj. 💻 ONLINE: tiesioginė renginio transliacija vyks uždaroje Facebook grupėje. Užsiregistravusiems dalyviams bus suteikta prieiga prie grupės, o transliacijos nuoroda bus paskelbta renginio dieną. ✅ BŪTINA REGISTRACIJA: https://forms.gle/Yjb7nY9fHVBWMpHs5 💶 Mokymai vyksta už padėką pagal galimybes (grynais atvykus vietoje). Dalyvaujančius online padėkas prašome pervesti nurodytais rekvizitais: Gavėjas - VšĮ Išminties namų fondas Sąskaita - LT923500010017694378 Paskirtis - Padėka už Glenn Mullin ✨ Daugiau informacijos apie Lama Glenn Mullin viešnagę Lietuvoje lapkričio 12–17 d. ir kitus numatomus mokymus bei susitikimus: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ 📩 Pasiteiravimui: dharmos.namai@gmail.com Visi dėl visų www.Mahayana.lt --- ✨ SATSANG WITH LAMA GLENN MULLIN Joyful announcement – Lama Glenn Mullin, a master of Highest Yoga Tantra, will be visiting Lithuania again! We warmly invite you to a satsang taking place on November 12 at 6:00 PM at Išminties Namai Mahayana. The event will also be available ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin is one of the most renowned Tibetan Buddhist teachers in the West, a master of Highest Yoga Tantra, author, translator, and a long-time student of His Holiness the Dalai Lama. Having studied for many years with his teachers in Tibet and India, Lama Glenn Mullin has been sharing the teachings of Buddhist Dharma around the world for more than 25 years. His teachings are known for their clarity, vitality, depth, and direct engagement with those who listen. ✨ Satsang is an opportunity to be in the presence of a teacher, to listen, ask questions, and engage in dialogue about Dharma and the spiritual path. We welcome everyone who feels drawn to Buddhist Dharma, those who already practice, as well as anyone who simply wishes to meet Lama Glenn Mullin and hear his teachings. ⭐️ The event will be held in English, with Lithuanian translation. 📅 WHEN? November 12 at 6:00 PM 📍 WHERE? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kaunas District, Lithuania 💻 ONLINE: the event will be livestreamed in a private Facebook group. Registered participants will be given access to the group, and the livestream link will be posted on the day of the event. ✅ REGISTRATION IS REQUIRED: https://forms.gle/Yjb7nY9fHVBWMpHs5 💶 Teachings are offered on a donation basis (in cash upon arrival). For online participants, we kindly ask you to send your donation using the following details: Recipient – VšĮ Išminties namų fondas Account – LT923500010017694378 Purpose – Donation for Glenn Mullin ✨ More information about Lama Glenn Mullin’s visit to Lithuania from November 12–17, as well as other upcoming teachings and gatherings: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ 📩 For inquiries: dharmos.namai@gmail.com Everyone for the benefit of all www.Mahayana.lt126:T101c,✨ DŽIUGI ŽINIA – Aukščiausios Jogos Tantros meistras Lama Glenn Mullin SUGRĮŽTA Į LIETUVĄ! (EN) See below for information in English. ✨ LAPKRIČIO 12–17 D. | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA Lama Glenn Mullin – išskirtinė asmenybė, žavinti ne tik savo gyvybingumu ir humoro jausmu, bet ir itin aiškiais Budistinės Dharmos perdavimais. Dvylika metų gyvenęs Dharamsaloje ir daugelį metų studijavęs pas Jo Šventenybę Dalai Lamą bei kitus didžiuosius Tibeto budizmo meistrus, Lama Glenn jau dešimtmečius moko Dharmos visame pasaulyje. Šį lapkritį jis vėl atvyksta į Lietuvą. Kviečiame pasinaudoti reta galimybe susitikti, praktikuoti ir mokytis gyvai su šiuo iškiliu Mokytoju. ✨ MOKYMŲ PROGRAMA Lapkričio 12 d., KETVIRTADIENIS | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA SATSANGAS – gyvas susitikimas su Lama Glenn Mullin, klausimai ir atsakymai. https://www.facebook.com/events/1256046033326472/ Lapkričio 13 d., PENKTADIENIS | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA KARMAMUDRA – mokymai ir praktika. https://www.facebook.com/events/1094904669689719/ Lapkričio 14 d., ŠEŠTADIENIS | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA SAPNŲ JOGA – mokymai ir praktika. https://www.facebook.com/events/1117437604575327 Lapkričio 15 d., SEKMADIENIS | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA ŽALIOSIOS TAROS IR GURU PADMASAMBHAVOS STATULĖLIŲ UŽPILDYMAS. ✨ Lapkričio 16–17 d. programa bus paskelbta papildomai. ✨ APIE LAMĄ GLENN Glenn H. Mullin – tibetologas, klasikinės Tibeto literatūros vertėjas, daugiau nei 25 knygų apie budizmą autorius ir tantrinio budizmo mokytojas, turintis mokinių visame pasaulyje. Dvylika metų jis gyveno Dharamsaloje – Jo Šventenybės Dalai Lamos rezidencijoje tremtyje. Ten studijavo Tibeto budizmo filosofiją ir literatūrą, meditaciją bei jogos praktikas. 📍 KUR? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno r. 📅 KADA? 2026 m. lapkričio 12–17 d. ✨ Registracijos nuorodos, tikslūs mokymų laikai ir kita informacija bus paskelbta jau artimiausiu metu. Sekite naujienas! Visi dėl visų Mahayana.lt --- ✨ JOYFUL ANNOUNCEMENT – Master of Highest Yoga Tantra Lama Glenn Mullin is RETURNING TO LITHUANIA! ✨ NOVEMBER 12–17 | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA Lama Glenn Mullin is an exceptional teacher, captivating not only through his vitality and sense of humor, but also through the remarkable clarity with which he transmits the Buddhist Dharma. Having spent twelve years in Dharamsala and studied for many years with His Holiness the Dalai Lama and other great masters of Tibetan Buddhism, Lama Glenn has been teaching Dharma around the world for decades. This November, he returns to Lithuania. We invite you to take this rare opportunity to meet, practice and study in person with this outstanding Teacher. ✨ PROGRAM November 12, THURSDAY | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA SATSANG – a live meeting with Lama Glenn Mullin, questions and answers. https://www.facebook.com/events/1256046033326472/ November 13, FRIDAY | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA KARMAMUDRA – teachings and practice. https://www.facebook.com/events/1094904669689719/ November 14, SATURDAY | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA DREAM YOGA – teachings and practice. https://www.facebook.com/events/1117437604575327 November 15, SUNDAY | IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA FILLING OF GREEN TARA AND GURU PADMASAMBHAVA STATUES. ✨ The program for November 16–17 will be announced separately. ✨ ABOUT LAMA GLENN Glenn H. Mullin is a Tibetologist, translator of classical Tibetan literature, author of more than 25 books on Buddhism, and a teacher of Tantric Buddhism with students around the world. He spent twelve years living in Dharamsala, the home in exile of His Holiness the Dalai Lama. There he studied Tibetan Buddhist philosophy and literature, meditation and yogic practices. 📍 WHERE? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kaunas district, Lithuania 📅 WHEN? November 12–17, 2026 ✨ Registration links, exact teaching times and further information will be announced very soon. Stay tuned! Everyone for the benefit of all Mahayana.lt127:Td24,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabriele Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė/Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius128:T5d1,Visais laikais kaimynai lietuviams buvo kaip antra šeima. O jūs ar pažįstat savo kaimynus? „Geri kaimynai“ - pašėlusi situacijų komedija apie dvi poras, kurias skiria tik viena siena. Vieni turi erdvų keturių kambarių butą ir, atrodo, tobulą santuoką. Kiti - mažą butą, dideles svajones ir niekšingą planą. Kai Rokas ir Eglė supranta, kad nuo svajonių namų juos skiria tik viena siena, jie ryžtasi neeiliniam planui - subtiliai sugriauti kaimynų santuoką ir pigiau nusipirkti kur kas didesnį kaimynų butą. Planas paprastas, tereikia: keleto nekaltų melų, kelių atsitiktinumų ir trupučio vaizduotės. Tačiau greitai viskas tampa daug sudėtingiau, nei tikėtasi. Draugystės tvirtėja, sėjami įtarimai virsta paranoja, draugiški kaimynų vakarėliai - tardymais, o kiekvienas bandymas viską pataisyti tik dar labiau pablogina padėtį. Dvi poros, daugybė melo, netikėtų posūkių ir kaimyniška draugystė. „Geri kaimynai“ - komedija apie pamirštą kaimynišką bičiuliavimasį, pavydą, godumą, santykius ir žmones, kurie taip įsitraukia į svetimą gyvenimą, kad galiausiai nebesusitvarko su savu. Vaidina: Larisa Kalpokaitė Gabija Jaraminaitė Nerijus Gadliauskas Vytautas Kaniušonis Prodiuseris – Matas Valiulis Režisierius – Justinas Krisiūnas Scenografija - Grigorijus Zundelovičius Kostiumų dailininkė – Marija Valeškaitė Grimo dailininkė – Vanesa Rimkutė Cenzas – N13 Trukmė: 1 val. 30 min.129:T5aa,Nekrokatarsis kartu su Chroma Music kviečia į PROCESSION OF DISSOLUTION MMXXV gastrolių koncertą! Klube Sodas 2123 Vilniuje pasirodys: MEDICO PESTE (PL) - Tvirtai įsišakniję tarp 90-jų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios juodojo metalo, tačiau drąsiai įpindami avangardo, postpunko bei kabareto elementus, Medico Peste išlieka viena ryškiausių, nors vis dar nepelnytai rečiau minimų grupių, priskiriamų šiuolaikinei Lenkijos juodojo metalo scenai. NIHILVM (PL) - Black metalo grupė, kuri nepalieka abejingų ir užburia stingdančiai šalta atmosfera. Praėjusiais metais išleistas jų debiutinis LP „Ancient Cosmic Emanation“ (Malignant Voices / Terratur Possessions) sulaukė ryškaus atgarsio scenoje – po jo sekė serija puikiu publikos sutiktų koncertų ir gausybė palankių įvertinimų. SISYPHEAN (LT) savo kūryboje klaidžioja tamsiausių pasąmonės srautų labirintais. Besiblaškydami egzistencinių apmąstymų, skausmo sūkuryje, emocinę išraišką muzikantai perteikia beribiuose ekstremalaus metalo kloduose. Balandžio mėnesį grupė išleido savo naujausia opusą - ''Divergence''. XENOTHYMIA (LT) – naujas vardas, gimęs iš vidinių konfliktų, tuštumos ir susitaikymo su tuo, ko neįmanoma pakeisti. Jokio išpirkimo, jokio teatro – tik tai, kas lieka žmogui užgesus paskutinėms iliuzijoms. Data: Lapkričio mėn. 12 d. Vieta: klubas Sodas 2123, Vitebsko str. 23, Vilnius Bilietai: TBA12a:T696,Pasinerkite į amžinos meilės pasaulį kartu su klasikinio baleto šedevru „Gulbių ežeras“! Prieš beveik 150 metų sukurtas „Gulbių ežeras“ tapo aukščiausio lygio klasikinio baleto sinonimu ir yra vienas populiariausių baletų viso pasaulio teatrų repertuaruose. Šių metų lapkričio mėnesį savą šio baleto interpretaciją Lietuvoje pristatys Europoje puikiai žinoma trupė „Sofia Festival Ballet“, kuri jau daugybę metų džiugina viso pasaulio žiūrovus nepriekaištinga klasikinio šokio technika, sceniniu lengvumu, grakščiais ir itin išraiškingais judesiais bei preciziškai išpuoselėta choreografija. Šią šokio trupę sudaro geriausi Ispanijos, Italijos, Norvegijos, Portugalijos, Prancūzijos, Japonijos ir kitų šalių Nacionalinių operos ir baleto teatrų šokėjai. „Gulbių ežeras“ – tai ne tik baletas, bet ir jausmų simfonija, kurioje kiekvienas scenos judesys pasakoja apie amžiną meilę, likimo išbandymus ir triumfuojančią viltį. Išskirtinė choreografija, užburianti muzika ir įspūdingas pasakojimas apie princesę Odetą, įkalintą gulbės kūne, sujaudins kiekvieną žiūrovą. Nepraleiskite progos išvysti klasikinį baletą „Gulbių ežeras“: · Šiauliuose – lapkričio 10 d., koncertų salėje „Saulė“; · Vilniuje – lapkričio 11 d., koncertų salėje „Compensa“; · Alytuje – lapkričio 12 d., Alytaus kultūros centre; · Kaune – lapkričio 13 d., Kauno sporto halėje; · Palangoje – lapkričio 14 d., Palangos koncertų salėje. Pasinerkite į nuostabų ir užburiantį klasikinio baleto „Gulbių ežeras“ pasaulį! Daugiau informacijos www.gulbiuezeras.lt .12b:T70f,TEATRO KOMEDIJA Į DARBĄ KAIP Į ŠVENTĘ Pagal Isabelle Grolier pjesę ,,Laimingi darbe“ Režisierius – Ričardas Vitkaitis Vaidina: Aušra Štukytė, Neringa Varnelytė, Ramūnas Šimukauskas, Julius Žalakevičius. Gražaus pirmadienio darbe, ar tai įmanoma? Juk dauguma pirmadienio rytą jau pradeda laukti penktadienio vakaro, nes darbas tai ne pramoga, o pinigų uždirbimo vieta. Ar galėtų būti kitaip? Šį kartą AKTORIŲ teatras Jums pristato labai darbingą, bet tuo pačiu ir atpalaiduojančią komediją Į DARBĄ KAIP Į ŠVENTĘ, pagal prancūzų autorės Isabelle Grolier pjesę ,,Laimingi darbe“. Spektaklio veiksmas vyksta laikraščio redakcijoje, kurio finansiniai reikalai su kiekvienu mėnesiu vis prastėja, nes atėjus interneto erai, spausdinti laikraščiai tapo nepopuliarūs. Redakcijoje dirbantys trys darbuotojai ne itin mėgsta vienas kitą ir savo pareigas, jie tik ir žiūri kaip kuo greičiau sprukti pro redakcijos duris namo. Laikraščiui vadovaujantis direktorius negali pakęsti darbuotojų požiūrio į darbą, bet visi dantis sukandę dirba toliau, nes neturi kitos išeities. O išeitį netikėtai pasiūlo atsiradęs olandų investuotojas, kuris pažada investuoti į laikraštį su viena keista sąlyga, kad nuo šiol darbuotojai turi būti laimingi darbe ir į darbą eiti, kaip į šventę! Ar keturi vienas kito nemėgstantys kolegos suras išeitį? Čia ir prasideda tikra sumaištis, juokingos situacijos, linksmi nesusipratimai ir svarbiausia dar daugiau darbo! Galbūt šis spektaklis žiūrovui duos atsakymą, kurio visas pasaulis ieško šimtmečius kaip būti laimingu darbe? O jei atsakymo nesurasite, tai bent jau išsinešite optimistinį požiūrį į vienų mėgstamą, kitų nemėgstamą darbą ir visų taip siekiamą laimę.12c:Td8e,𝑆𝑣𝑒𝑖𝑘𝑖, 𝑔𝑦𝑣𝑖𝑒𝑗𝑖, 𝑒𝑠𝑎𝑡𝑒 𝑘𝑣𝑖𝑒𝑐̌𝑖𝑎𝑚𝑖 𝑖̨ 𝑖𝑙𝑔𝑎𝑖 𝑙𝑎𝑢𝑘𝑡𝑎̨ 𝑚𝑢̄𝑠𝑢̨ 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑚𝑎̨! 𝐺𝑎𝑖𝑙𝑎, 𝑛𝑒𝑝𝑎𝑣𝑦𝑘𝑜 𝑗𝑜 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑡𝑖, 𝑘𝑜𝑙 𝑑𝑎𝑟 𝑏𝑢𝑣𝑜𝑚𝑒 𝑔𝑦𝑣𝑖, 𝑡𝑎𝑐̌𝑖𝑎𝑢, 𝑠𝑢𝑝𝑟𝑎𝑡𝑜𝑚, 𝑘𝑎𝑑 𝑡𝑎𝑖 𝑛𝑒 𝑘𝑙𝑖𝑢̄𝑡𝑖𝑠 – 𝑗𝑖𝑠 𝑣𝑖𝑠 𝑑𝑎𝑟 𝑠𝑡𝑜𝑣𝑖 𝑖𝑟 𝑣𝑖𝑠 𝑑𝑎𝑟 𝑔𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒 𝑗𝑖̨ 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑡𝑖, 𝑛𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑏𝑎𝑟. 𝐿𝑖𝑢̄𝑑𝑛𝑎 𝑛𝑒𝑏𝑢𝑠, 𝑛𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑠𝑎̨ 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑎̨ 𝑚𝑢𝑠 𝑙𝑦𝑑𝑒̇𝑠 𝑔𝑦𝑣𝑎 𝑚𝑢𝑧𝑖𝑘𝑎 𝑖𝑟 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑎𝑖. 𝐺𝑎𝑙 𝑑𝑎𝑟 𝑏𝑢𝑠 𝑓𝑎𝑘𝑒𝑙𝑢̨, 𝑔𝑎𝑙 𝑘𝑎𝑧̌𝑘𝑎𝑠 𝑠𝑘𝑟𝑖𝑠 𝑛𝑢𝑜 𝑠𝑖𝑒𝑡𝑦𝑛𝑜, 𝑑𝑒̇𝑙 𝑠̌𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑟 𝑠𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑧̌𝑖𝑎𝑚. 𝑉𝑖𝑒𝑛𝑎𝑖𝑝 𝑎𝑟 𝑘𝑖𝑡𝑎𝑖𝑝, 𝑙𝑎𝑢𝑘𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑝𝑎𝑚𝑖𝑟𝑠̌𝑡𝑎𝑚𝑎𝑠 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑚𝑜 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑎𝑠. 𝐸𝑠𝑎𝑚 𝑡𝑖𝑘𝑟𝑖 – 𝑚𝑢̄𝑠𝑢̨ 𝑠𝑣𝑎𝑗𝑜𝑛𝑒̇𝑠 𝑖𝑠̌𝑠𝑖𝑝𝑖𝑙𝑑𝑦𝑠. 𝐷𝑎𝑏𝑎𝑟 𝑗𝑎𝑢 𝑡𝑖𝑘𝑟𝑎𝑖. 𝑇𝑜𝑑𝑒̇𝑙 𝑏𝑢̄𝑘𝑖𝑡. 𝑁𝑜𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑠̌𝑖𝑢𝑜 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑢 𝑝𝑎𝑠𝑖𝑑𝑎𝑙𝑖𝑛𝑡𝑖 𝑖𝑟 𝑠𝑢 𝑗𝑢𝑚𝑖𝑠. Danse Macabre – muzikinis patyriminis spektaklis, įkvėptas Lotynų Amerikos magiško realizmo literatūroje ir ritmų muzikoje. Jūsų laukia pomirtinio restorano atidarymo vakarėlis, kuriame tarpusavyje persipina penkių personažų istorijos. Spektaklyje atsiskleis neišpildytų norų, troškimų ir svajonių tema, o su humoru, absurdu ir ironija bus žiūrima į mirties temą, keliant klausimą – ką reiškia gyventi čia ir dabar? Danse Macabre buvo statomas bendro kūrybinio darbo principu. Jį kurti paskatino begalinis nestabilumo jausmas, sekant pasaulio naujienas ir stebint susikaupusias įtampas visuomenėje. Kūrėjams kilo mintis sukurti spektaklį, kuris kalbėtų apie dabarties momento svarbą. Apie gyvenimą nieko nelaukiant ir nesitikint – stengiantis pilnai išgyventi tai, kas vyksta dabar, drąsiai pasitinkant ateitį ir vertinant visas turimas dovanas. Dramaturgė: Augustė Perstinevičiūtė Konsultantė: Lotynų Amerikos literatūros ekspertė Dovilė Kuzminskaitė Kostiumų dailininkė ir scenografė: Rūta Venskutė 𝐕𝐚𝐢𝐝𝐢𝐧𝐚 𝐊𝐥𝐚𝐢𝐩𝐞̇𝐝𝐨𝐬 𝐣𝐚𝐮𝐧𝐢𝐦𝐨 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐭𝐫𝐮𝐩𝐞̇𝐬 𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚𝐢: 𝐑𝐮𝐠𝐢𝐥𝐞̇ 𝐋𝐚𝐭𝐯𝐞̇𝐧𝐚𝐢𝐭𝐞̇, 𝐒𝐢𝐦𝐨𝐧𝐚𝐬 𝐋𝐮𝐧𝐞𝐯𝐢𝐜̌𝐢𝐮𝐬, 𝐊𝐫𝐢𝐬𝐭𝐮𝐩𝐚𝐬 𝐁𝐢𝐫𝐳̌𝐢𝐞𝐭𝐢𝐬, 𝐀𝐮𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬 𝐁𝐚𝐫𝐞𝐢𝐤𝐢𝐬, 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐚𝐬 𝐌𝐢𝐜𝐤𝐮̄𝐧𝐚𝐬12d:T450,Menininkai (-ės) ir mokslininkai (-ės) labai dažnai klausia tų pačių klausimų, tik naudoja skirtingus įrankius. Vieni matuoja, skaičiuoja, stato laboratorijas, konstruoja robotus ir siunčia juos į kitas planetas. Kiti tapo, filmuoja, irgi konstruoja robotus, o kartais net sugalvoja numegzti dalelių greitintuvą. Taigi mokslas ir menas nėra du skirtingi pasauliai. Tai – du skirtingi įrankiai pažinti pasaulį, suprasti, kaip jis veikia. Suprasti daugiau ir, neabejojam, įtaigiai bei smalsiai įsileisti techno-žinių padės mokslo žurnalistė Goda Raibytė-Aleksa. Ekskursijoje su ja, atsispirdami nuo meno kūrinių didžiojoje parodoje „Ar tai tikra?“, sužinosime apie mokslininkų (-ių) bandymus atsakyti į panašius klausimus. Ypatingas dėmesys bus skiriamas būtent Lietuvos pasiekimams. BILIETAI 🎟 Standartinis bilietas – 16 Eur Nuolaidos netaikomos. Ekskursijoje gali dalyvauti 20 žmonių, todėl kviečiame įsigyti bilietą iš anksto. ____ Ekskursijos metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.12e:Tdde,Kiek daug gali vienas instrumentas? Suomijos akordeonistė Heidi Luosujärvi į šį klausimą atsako savo kūryba, kurioje susitinka klasikinės muzikos tradicija, šiuolaikinių kompozitorių eksperimentai ir išskirtinis dėmesys garso spalvoms bei muzikinei išraiškai. Tarptautinį pripažinimą pelniusi atlikėja išsiskiria plačiu meniniu akiračiu, interpretaciniu jautrumu ir drąsa imtis sudėtingiausių šiuolaikinės muzikos partitūrų. Jos repertuare greta baroko ir romantizmo kūrinių svarbią vietą užima naujausia akademinė muzika, kurios kūrimo procese ji pati aktyviai dalyvauja. Heidi Luosujärvi – daugelio prestižinių tarptautinių konkursų laureatė. Jos pasiekimų sąraše – apdovanojimai tarptautiniuose akordeonistų konkursuose Japonijoje, Ispanijoje, Liuksemburge ir Vokietijoje, taip pat Italijoje vykusiame tarptautiniame kamerinės muzikos konkurse „Gaetano Zinetti“. Gimusi Rovaniemio mieste Suomijoje, atlikėja studijavo Helsinkio Sibelijaus akademijoje pas profesorių Matti Rantaneną, vėliau – Eseno Folkwango menų universitete Vokietijoje pas pasaulinio garso akordeonistę ir pedagogę Mie Miki. Jos koncertinė geografija aprėpia Europą, Jungtines Amerikos Valstijas, Aziją ir Artimuosius Rytus. Kaip solistė Heidi Luosujärvi koncertavo su Tailando filharmonijos orkestru, Laplandijos kameriniu orkestru ir Manheimo kameriniu orkestru „Kurpfälzisches Kammerorchester“. Jos pasirodymai skambėjo prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose, tarp jų – „Kuhmo Chamber Music“, „Musica Kalevi Aho“, „RheinVokal“, „Westfalen Classics“ ir „Deià International Music Festival“. Ypatinga atlikėjos kūrybinės veiklos sritis – bendradarbiavimas su šiuolaikiniais kompozitoriais ir naujų kūrinių pirmieji atlikimai. Ji yra dirbusi su tokiomis ryškiomis šiuolaikinės muzikos asmenybėmis kaip Toshio Hosokawa, Wolfgangas Rihmas, Younghi Pagh-Paan, Yuji Takahashi ir Uljas Pulkkis. Ne vienas kūrinys pirmą kartą suskambo būtent jos interpretacijoje. Vienas reikšmingų pastarojo meto pasiekimų – 2023 m. Vienos „Musikverein“ koncertų salėje įvykusi austrų kompozitoriaus Geraldo Rescho kūrinio „Unfold“ akordeonui ir styginių orkestrui pasaulinė premjera, kurioje solistės partiją atliko Heidi Luosujärvi. Ne mažiau svarbi jos veiklos dalis – kamerinė muzika. Atlikėja bendradarbiavo su garsiuoju tenoru Christophu Prégardienu, violončelininku Alexanderiu Hülshoffu, pianistu Jukka Nykänenu ir kitais tarptautiniu mastu pripažintais muzikantais. Jos koncertų įrašus transliavo Vokietijos radijo stotys WDR3, Deutschlandfunk, SWR bei Europos transliuotojų sąjungos nariai. Greta aktyvios koncertinės veiklos Heidi Luosujärvi yra vertinama pedagogė. 2013–2021 m. ji dėstė Eseno Folkwango menų universitete, o nuo 2022 m. eina akordeono profesorės pareigas Antono Brucknerio universitete Lince (Austrija). Heidi Luosujärvi meninė veikla atskleidžia akordeoną kaip nepaprastai universalų šiuolaikinės koncertinės muzikos instrumentą – galintį subtiliai perteikti kamerinės muzikos intymumą, atskleisti sudėtingiausias kompozicines idėjas ir lygiaverčiai skambėti su simfoniniu orkestru. 29 tarptautiniame akordeono festivalyje „VILNIUS 2026“ – galimybė iš arčiau pažinti vieną ryškiausių šiuolaikinio akademinio akordeono meno asmenybių. Organizatorius - Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja @Lietuvos kultūros taryba Koncertas nemokamas !12f:T1423,Lapkričio 12 d. 18 val. nebus kito pasirinkimo, kaip tik dalyvauti nesusikalbėjimo parade arba parodoje „Po spaudimo“, kuri žada ne itin sklandų dialogą su lankytoju. Paroda veiks iki gruodžio 11 d. Zanavykų g. 25 Avietės darbo laikas parodos metu: III-V 16:00-19:00, VI 12:00-15:00 O viskas prasideda nuo simbolinės diplomatinės dovanos. 2009 m. Ženevoje JAV valstybės sekretorė Hillary Clinton Rusijos užsienio reikalų ministrui Sergejui Lavrovui įteikė raudoną mygtuką, turėjusį simbolizuoti naują JAV ir Rusijos santykių pradžią. Deja, tai, kas turėjo reikšti Reset (perkrauti), dėl vertimo klaidos rusų kalba virto Overload (perkrova). Jei keliautume dar toliau į praeitį, 1990 m., vykstant pirmiesiems laisviems rinkimams į Lietuvos Aukščiausiąją Tarybą, į Lietuvą atvyko JAV Kongreso delegacija. Susitikimų metu buvo kalbama apie vieną svarbiausių būsimos Aukščiausiosios Tarybos uždavinių – naujos Lietuvos Konstitucijos parengimą. Viename iš rašytinių šaltinių teigiama, kad kongresmenas Čarlzas Kristoferis Koksas atvežė ir Lietuvai padovanojo 1000 JAV Konstitucijos egzempliorių lietuvių kalba. Vis dėlto ši diplomatinės dovanos istorija kol kas nėra iki galo patvirtinta, nes aptikti JAV Konstitucijos egzemplioriai pažymėti skirtingais leidimo metais. Parodoje „Po spaudimo“ siekiama atskleisti simbolines dovanos reikšmes ir jos vaidmenį formuojant galios santykius. Antropologas Marcelis Maussas teigė, kad dovanos ne tik kuria socialinius ryšius, bet ir įpareigoja, formuoja priklausomybės bei galios santykius. Ši dovanojimo logika pasitelkiama ir geopolitiniams santykiams apmąstyti, kai diplomatiniai gestai, ekonominiai mainai ar politiniai pažadai ne visuomet yra besąlygiški. Kas nutinka, kai pasisavinimas pavadinamas „Dievo dovana“, nors niekas nieko nedovanojo? Arba, kai dovanos pažadėtą draugystę pakeičia tiesioginis spaudimas? Kokiame taške mes šiandien atsiduriame, jei vis labiau bijome pažiūrėti pažadėtam arkliui į dantis? Parodoje dalyvauja: Hulda Rós Guðnadóttir, Róisín McGuigan, Marta Frėjutė, Anthony Haughey, Goda Palekaitė ir Graham Kelly, Minna Henriksson Parodos kuratorė - Agnė Bagdžiūnaitė Parodos architektės - Aistė Gaidilionytė, Kamilė Vasiliauskaitė Parodos technikė - Laura Skučaitė Parodos vizuali komunikacija - Simonas Kotovas Parodos partneris - Kauno menininkų namai. Paroda yra platesnės projektų erdvėje „Avietė“ vystomos 2026 m. kuratorinės temos „Neaprašytos draugystės“ dalis. Parodą finansuoja Lietuvos kultūros taryba. After Pressure | Exhibition Opening On 12 November at 6 pm, there will be no choice but to join a parade of miscommunications, or the exhibition After Pressure, which promises a less-than-smooth dialogue with its visitors. And it all begins with a symbolic diplomatic gift. In 2009, in Geneva, US Secretary of State Hillary Clinton presented Russian foreign minister Sergey Lavrov with a red button intended to symbolise a fresh start in US–Russia relations. Unfortunately, what was supposed to mean Reset was mistranslated into Russian as Overload. Travelling further back in time, to 1990, a delegation from the US Congress visited Lithuania during the first free elections to the Lithuanian Supreme Council. During their meetings, discussions centred on one of the most important tasks facing the future Supreme Council: drafting a new Lithuanian Constitution. According to one written source, Congressman Charles Christopher Cox brought 1,000 copies of the US Constitution translated into Lithuanian and presented them as a gift to Lithuania. However, this story of a diplomatic gift has yet to be fully verified, as the copies of the US Constitution discovered so far bear different publication dates. The exhibition After Pressure explores the symbolic meanings of gift and it’s role in shaping power relations. Anthropologist Marcel Mauss argued that gifts do more than establish social bonds: they also create obligations, dependencies, and relations of power. This logic of gift-giving provides a lens through which to consider geopolitical relations, where diplomatic gestures, economic exchanges, and political promises are not always unconditional. What happens when appropriation is presented as a “gift from God”, even though no one has given anything? Or when the friendship promised by a gift gives way to direct pressure? Where does that leave us today, if we are increasingly afraid to look a promised gift horse in the mouth? Participating artists Hulda Rós Guðnadóttir, Róisín McGuigan, Marta Frėjutė, Anthony Haughey, Goda Palekaitė and Graham Kelly, Minna Henriksson130:T7e5,Šokio spektaklis, dedikuotas paauglystei @gigi.use* laisvalaikį leidžia stebėdama paukščius ir (kartais) žmones. @ecccka – tikras geimeris, galintis valandų valandas praleisti keisčiausiose kūno pozicijose. Nors jo asmenybė išoriniam pasauliui sunkiai įmenama, tikrąsias spalvas jis atskleidžia internetinių žaidimų pasaulyje. @ugnekavka – disciplinuota pankė: pavyzdinga mergina tėvų akyse, tačiau jos maištingoji pusė prasiveržia eksperimentuojant su plaukais. O @a.carlocarloo – draugų linksmintojas, mėgstantis tikrinti ribas, todėl jo juokeliai kartais perauga į patyčias. Nors skirtingi, visus juos jungia tas pats memų pasaulis. Spektaklis žaidžia žodžių „memas“ ir „mėmė“ dviprasmybe. Ji leidžia kalbėti apie tapatybę, santykį su kitais ir prieštaringą humoro galią – gebėjimą suartinti ir suburti, bet taip pat atskirti ar įskaudinti. Choreografija irgi pasiduoda memų kūrimo logikai – turinys scenoje nuolat stebimas, perdirbamas, perkeliamas į naujus kontekstus ir kaskart įgyja naujų reikšmių. Balansuodamas tarp humoro ir jautrumo, žaismingumo ir skaudžių patirčių, spektaklis tyrinėja, ką memų kalba pasako apie mus pačius: kas mums svarbu, ką vertiname, ką smerkiame, ko bijome ir apie ką svajojame. Tai kas esu aš? Tas, kuris juokiasi? Tas, iš kurio juokiasi? Tas, kuris viską stebi? O gal tas, kurio niekas iš tikrųjų nepažįsta? *Pasekite šokėjus Intagram platformoje. Choreografė, idėjos autorė: Ema Senkuvienė ir šokėjai Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Edvardas Kažarnovičius, Ugnė Kavaliauskaitė, Carlo Adrian Bibiano Šviesų dizaineris: Vilius Vilutis Stilistas: Lukas Svirplys Garso dizaineris: Nikita Kiriuchinas Prodiuserė: Judita Strumilaitė Teatro meno vadovė: Agnijas Šeiko Produkcijos komanda: Greta Seiliūtė, Gabrielė Dirmaitė, Darius Berulis Teatro veiklą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba, Neringos miesto savivaldybė131:Tf72,Poezijos spektaklis pagal poeto Valdemaro Kukulo eiles „Žodis. Pauzė – ir viskas. Daugiau neturiu, Ką galėčiau žodžiu pasakyti. Tik dangus ir dangus, ir abu sidabru Plaukuose peleniniuose švyti.“ Poetas Valdemaras Kukulas (1959 – 2011m.) „Kai skausmo geležis atvės, Atverk akis dangaus ir žemės spalvai - Lyg angelą nutolstant nuo savęs, Regėsi amžiaus auksaspalvę galvą.“ Poetas Algirdas Verba (1941 – 2000m.), Valdemaro Kukulo draugas Spektaklio inscenizacijos autorius ir režisierius Rolandas Kazlas: „Viena iš poeto ir literatūros kritiko Valdemaro Kukulo knygų, kurioje jis apžvelgia, apmąsto lietuvių poeziją ir literatūrą, vadinasi „Didžiadvasių žodžių eros pabaiga“. Kai įsigilini į paties Valdemaro Kukulo poeziją, jo laikyseną kūryboje, pats poetas atrodo tarsi tos didžiadvasių žodžių eros sargas, dainius. Tų žodžių saugotojas, puoselėtojas ir kūrėjas, lyg kokios išnykusios, taurios civilizacijos palikuonis, tų laikų, kai dar milžinai gyveno, herojus, atklydęs į šį laikmetį, apdainavęs, sueiliavęs, apgiedojęs ir apraudojęs jį, mus ir būsimus mus, šį kraštą ir šį pasaulį, šitą žemę ir šitą dangų ir vėl iškeliavęs atgal į tą Didžiadvasiškumą, kurio jam taip trūko, kurio jis su tokiu atsidavimu ieškojo šiame gyvenime, kūryboje, šiame vis labiau bedvasiame laike. Spektaklis „Viskas, ko neturi“ pirmiausia, žinoma, skirtas poeto Valdemaro Kukulo gerbėjams ir sykiu – visiems lietuvių poezijos mylėtojams, nes, vis dėl to, šis poetas, likęs ištikimas poezijai iki pat galo – vienas įdomiausių, kūrybai atidavusių visą save… Skaitant jo eilėraščius juste junti skausmingą, gėlos persmelktą vienišo poeto ir žmogaus balsą, kuriame telpa visos žmogiškos spalvos. Paties poeto žodžiais tariant: „Tavo vienatvė ir tavo pilnatvė: Visko netekusi – visko pilna.“ Poeto eilėraščiai iš esmės yra pagrindinis spektaklio herojus ir tekstas. Stengiausi įsiklausyti, įsijausti į juos: kokias būsenas, nuotaikas galima pajusti, atrasti juose. Galų gale buvo įdomu pabandyti sceninėmis priemonėmis suteikti eilėms tokių spalvų ir šešėlių, kurių gal neįtartum vien tik skaitant užrašytus žodžius. Džiaugiuosi turėdamas progą prisiliesti prie šio nepaprasto poeto kūrybos. Nuoširdžiai dėkoju Valdemaro Kukulo žmonai Deimantei už pagalbą ir pasitikėjimą. Esu dėkingas Vilniaus teatrui „Lėlė“ ir jo kolektyvui už galimybę, po ilgesnės pauzės, vėl kurti jame. 2009 m. šiame teatre sukūriau savo pirmąjį poezijos spektaklį „Geležis ir sidabras“ pagal poeto Vlado Šimkaus eiles. Beje, spektaklis dar gyvas, yra vaidinamas ir vis dar sulaukia gražios ir gausios publikos. Įdomus sutapimas – Vladas Šimkus ir Valdemaras Kukulas buvo geri draugai ir net kaimynai. Tad tikiuosi, jog jų draugystė ir kaimynystė tęsis ir šio teatro repertuare. „Vėlu atsitraukti po visko. Poezija! Tu – arena, Kurią pereiti tam pavyksta, Kas eina aštriausia briauna!“ Poetas Vladas Šimkus (1936 – 2004m.) „Duok, Dieve, ir jums Tokio gero gyvenimo, Duok, Dieve, visiems, Ak, visiems taip gyventi…“ Poetas Valdemaras Kukulas, Vlado Šimkaus kaimynas ꩜ Inscenizacijos autorius ir režisierius: Rolandas KAZLAS ꩜ Dailininkė: Neringa KERŠULYTĖ ꩜ Šviesų dailininkas: Vilius VILUTIS ꩜ Vaidina: Rolandas Kazlas; Deivis Sarapinas; Sigita Mikalauskaitė; Vilius Kirkilionis; Almira Grybauskaitė; Dainius Tarutis; Karolis Algimantas Butvidas; Asta Stankūnaitė; Lukas Auksoraitis. ꩜ Trukmė: 2 val. 45 min. (su pertrauka) ꩜ Premjera - 2024 m. gegužės 16, 17 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir kakava.lt 📍DĖMESIO: Vėluojantys žiūrovai į spektaklį neįleidžiami. 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.132:T66b,Daugeliui iš mūsų tango pirmiausia yra šokis – ir šiame šou jo bus daug! Tango šou nukelia žiūrovą į pasaulį, kuriame šokis tampa išpažintimi, o kiekvienas žingsnis – tarsi balansavimas ant plonytės, nematomos linijos tarp šviesos ir tamsos. Šou kūrėjai – choreografai Sigitas Repšys ir Alexis Gonzalez – vėl stebins žiūrovus savo išmone ir kūrybiniais viražais, o kiekvienas šokio žingsnis ir išlaikyta pauzė alsuos emocijomis. „Scenoje – aistringi tango meistrai iš Lietuvos ir Argentinos.“ „Jie virtuoziškai nardo žmogaus sielos gelmių jūrose ir priverčia sulaikyti kvėpavimą.“– tai atsiliepimai apie Vilniaus tango teatro šou! Tango esybėje yra daug teatrui būdingų savybių, todėl kiekvienas šokis – tai drama, kupina netikėtų dramaturginių vingių. Inovatyviausio tango kompozitoriaus Astor Piazzolla muzika, kontrastuojanti su klasikiniais ir senaisiais tango šedevrais, sustiprinta charizmatiškų vokalisčių Patricijos Luščynskos ir Gretos Švedkauskės balsais, susilieja į vientisą, hipnotizuojantį reginį, ilgai išliekantį atmintyje ir kaskart pasipildantį jau ir mūsų pačių išgyvenimais, patirtais jausmais ir jų lūkesčiais. Šokėjai: Europos sceninio tango čempionas Alexis González, Vilniaus tango teatro šokėjai Veronica Luna, Sol Oyhenart, Gabriel Carballo, Jade Rodriguez, Eduardo Pedroso, Natalin Freire, Facundo Perez. Vokalistė: Patricija Luščynska/Greta Švedkauskė; Šviesų dailininkas: Modestas Jančiulis; Garso režisierius: Modestas Milčius; Choreografai: Sigitas Repšys ir Alexis González Vilniaus tango teatras133:Tdf4,Po pasaulinės premjeros šių metų liepą Zalcburge austrų šokio trupės „Potpourri Dance“ hauso šokio spektaklis „LOOP“ atvyksta į Vilnių! 💜 LOOP Spektaklyje „LOOP“ keturi hauso šokėjai įžengia į nenutrūkstantį judesio ciklą. Jie eina, greitėja, šoka. Augant energijai ir skambant pulsuojančiai hauso muzikai, keturi kūnai pamažu susilieja į bendrą ritmą. Šis besikartojantis judesio ciklas įmanomas tik šokėjams veikiant kartu. Jis reikalauja susikaupimo, tikslumo ir jautraus reagavimo vienam į kitą. Scenoje šokėjų tarpusavio ryšiai nuolat kinta, persidėlioja formos, linijos ir judėjimo kryptys. Įkvėptas kolektyvinės hauso šokio praktikos, šio stiliaus judesių kalbos ir geometrinių struktūrų – rombo, šešiakampio bei aštuonkampio – spektaklis „LOOP“ kuria choreografiją, kuri gimsta tik judant kartu. Olivia Mitterhuemer Olivia Mitterhuemer yra šokėja, choreografė ir šokio mokytoja, daugiausia dėmesio skirianti house šokiui ir hiphopo freestyle, gyvenanti Zalcburge, Austrijoje. Ji yra šokio trupės „Potpourri Dance“ ir tarptautinio gatvės bei klubinio šokio festivalio „Flavourama“ bendraįkūrėja, reikšmingai prisidedanti prie gatvės ir klubinio šokio kultūros plėtros bei matomumo Europoje. Už savo kūrybinę veiklą Olivia yra pelniusi ne vieną įvertinimą, tarp jų – Zalcburgo miesto Kultūros fondo apdovanojimą (2024). Potpourri Dance Potpourri Dance yra 2006 m. Farah Deen ir Olivios Mitterhuemer šokio trupė, veikianti Zalcburge ir Vienoje. Savo kūryboje ji jungia gatvės ir klubinio šokio kultūras – hiphopą ir hauso šokį – su šiuolaikinio scenos meno kalba. Kurdama spektaklius, pasirodymus ir edukacines programas, trupė siekia šias šokio kultūras atverti platesnei auditorijai. Kūrybinė komanda Meno režisūra ir choreografija: Olivia Mitterhuemer Atlikimas ir bendra kūryba: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Tyrimas: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Muzika: Manoo Kostiumai ir scenografija: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Šviesos ir techninė režisūra: Robert Schmidjell, Julian Besch Prodiusavimas: Carolin Gstädtner Koprodukcija: „Potpourri Dance“ ir „Toihaus Theater Salzburg“ Trukmė: 40 min. Premjera: 2026 07 02, Toihaus Salzburg Nuotrauka: Siegrid Cain Finansavimas: Salzburgo miesto savivaldybė, Zalcburgo regionas, „Bildrecht“ ir Federalinė būsto, meno, kultūros, žiniasklaidos ir sporto ministerija. 💜 URBAN ESSENTIALS Urban Essentials yra vienas svarbiausių tarptautinių hiphopo šokio festivalių Lietuvoje. Kasmet Vilniuje vykstantis renginys šiemet yra Vilniaus miesto šokio teatro „Low Air“ 15 metų kūrybinės veiklos jubiliejaus programos „Būti tarp. Su. Kintant“ dalis. Festivalyje – šokio kovos, šokio spektakliai, seminarai ir diskusijos, vykstančius skirtingose miesto erdvėse. Tai – unikali galimybė pasinerti į hiphopo šokio kultūrą, tobulinti įgūdžius ir patirti Vilnių kaip gyvą, unikalią ir autentišką šokio sceną. Daugiau informacijos: www.urbanessentials.lt Organizuoja: @lowair_theatre Finansuoja: @vilniaus_savivaldybe @kulturostaryba Austrijos ambasda Lietuvai @institut_francais_lituanie @britedrinks Informaciniai partneriai: @lrt.lt @zurnalas.370 Partneriai: @kombucha_bukcia @crustumkepyklele @espresine_vilnius @gaidelis_klasika @gympliuslietuva @lukiskiukalejimas2.0 @arts_printing_house @vanduo_vytautas Kazachstano ambasada134:Tc2c,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: · 1976 m. grupė susikūrė · Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. · 1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos!135:Tfe0,Ar jau pavargai atidėti gyvenimą, kurį vis žadi pradėti rytoj? Užeik į „Kabaretą Favelą" – čia vienai nakčiai galima tapti tuo, kuo dieną nedrįsai būti. Vienam vakarui kino teatras „Daina" tampa miestu. Jo vardas – Favela. Čia žmonės dirba, kuria, įsimyli, ginčijasi, planuoja ateitį ir ruošiasi nakčiai. Miestas gyvena visur vienu metu: salėse, koridoriuose, kambariuose, bare ir tarp žiūrovų. „Kabaretas Favela" – imersinis šokio ir teatro spektaklis, įkvėptas tarpukario Kauno veržlumo, modernizmo ir tikėjimo ateitimi – laikotarpio, kai miestas nepaprastu greičiu kūrė save iš naujo, o kartu su juo savo gyvenimus kūrė ir jo žmonės. Vienuolika Kauno šokio teatro „Aura" šokėjų apgyvendina kino teatro „Daina" erdves ir sukuria gyvą bendruomenę, į kurią patenka žiūrovas. Čia nėra vienos scenos. Nėra žemėlapio. Nėra ir vieno teisingo būdo pamatyti spektaklį. Sek žmogų. Palik jį. Pakeisk kryptį. Užsuk į barą. Atrask tai, ko kiti žiūrovai galbūt niekada nepamatys. Dienai slenkant į naktį, keičiasi ir miestas. Darbą pakeičia malonumas, kasdienybę – pasirodymas, o žmonės, kuriuos ką tik sutikome gyvenančius savo gyvenimus, susitinka kabareto scenoje. Spektaklis vyks lietuvių, anglų, ispanų, italų, mandarinų kalbomis. N-20 Režisierius: Paulius Markevičius Idėjos autorė, režisieriaus asistentė: Eglė Valadkevičiūtė-Marcinkevičienė Kompozitorius: Andrius Grinevskis Šviesų dailininkas: Vilius Vilutis Scenografijos ir kostiumų dailininkas: Justas Sabastijanskas Kostiumų dailininko asistentės: Aleksandra Bogatyriova, Nika Shilova. Istorijos konsultantė: Dr. Ugnė Marija Andrijauskaitė Atlikėjai: Šokėjai: Ester Bega, Hector Valdovinos, Joey Zhu, Leandro Manzo, Marianna Lo Coco, Otis Gilchrist Rikken, Pepe Jaimes, Susanna Maggio, Tadas Almantas, Victor Gil Méndez Stažuotojai: Agota Kuisytė, Flavia Fiorinelli, Laura Nielsen Bus naudojamos aktyvios teatrinės šviesos ir šviesų efektai. EN Are you tired of putting off the life you keep promising to start tomorrow? Come to "Cabaret Favela" — here, for one night, you can become what you didn't dare to be during the day. For one evening, the "Daina" movie theater becomes a city. Its name is Favela. Here, people work, create, fall in love, argue, plan for the future, and get ready for the night. The city comes alive everywhere at once: in the auditoriums, hallways, rooms, the bar, and among the audience. "Cabaret Favela" is an immersive dance and theater performance inspired by the vibrancy, modernism, and faith in the future of interwar Kaunas — a period when the city was reinventing itself at an extraordinary pace, and its people were shaping their lives alongside it. Eleven dancers from the Kaunas dance theater "Aura" take over the spaces of the "Daina" movie theater and create a living community into which the audience is drawn. There is no single stage here. There is no map. Nor is there a single "right" way to experience the performance. Follow a person. Leave them behind. Change direction. Stop by a bar. Discover what other viewers might never see. As day turns to night, the city changes too. Work gives way to pleasure, the everyday to the performance, and the people we just saw living their lives come together on the cabaret stage. The performance will be in Lithuanian, English, Spanish, Italian, and Mandarin. Age-restricted event: 20+ Director: Paulius Markevičius Concept Creator, Assistant Director: Eglė Valadkevičiūtė-Marcinkevičienė Composer: Andrius Grinevskis Lighting Designer: Vilius Vilutis Set and Costume Designer: Justas Sabastijanskas Costume Design Assistent: Aleksandra Bogatyriova, Nika Shilova Historical Consultant: Dr. Ugnė Marija Andrijauskaitė Performers: Dancers: Ester Bega, Hector Valdovinos, Joey Zhu, Leandro Manzo, Marianna Lo Coco, Otis Gilchrist Rikken, Pepe Jaimes, Susanna Maggio, Tadas Almantas, Victor Gil Méndez Trainees: Agota Kuisytė, Flavia Fiorinelli, Laura Nielsen136:T51c,Lapkričio 12-osios vakarą Šv. Kotrynos bažnyčioje susitiks vieni ryškiausių Lietuvos kamerinės muzikos atlikėjų – fortepijoninis trio FortVio ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. „FortVio“ jau du dešimtmečius žavi publiką išskirtiniu muzikiniu jautrumu, nepriekaištinga technika ir ypatingu ansambliškumu. Tarptautinį pripažinimą pelnęs trio yra Europos kamerinės muzikos akademijos (ECMA) narys, prestižinių konkursų laureatas ir Lietuvos Vyriausybės kultūros ir meno premijos laureatas. Pianistė Indrė Baikštytė, smuikininkė Ingrida Rupaitė ir violončelininkas Povilas Jacunskas kiekvieną koncertą paverčia subtiliu muzikiniu pasakojimu, kuriame techninis meistriškumas susilieja su emociniu gilumu. Šiame koncerte jų skambesys susijungs su Šv. Kristoforo kamerinio orkestro kuriama spalvinga styginių garsų palete. Tai bus vakaras, kviečiantis pasinerti į kamerinės muzikos pasaulį – kupiną elegancijos, gyvybingumo ir įkvepiančių muzikinių dialogų. Koncerto programa bus paskelbta artimiausiu metu, tačiau jau dabar aišku viena – klausytojų laukia išskirtinis susitikimas su aukščiausio lygio Lietuvos muzikais ir muzika, kuri nepalieka abejingų. Atlikėjai: Fortepijoninis trio FortVio Šv. Kristoforo kamerinis orkestras137:T793,Jaudinantis ir tamsiai komiškas Shakespeare’o pjesės perdirbinys, pasakojamas iš Joy – demencija sergančio žmogaus – perspektyvos. Ji gyvena sename prisiminime apie „Karaliaus Lyro“ repeticijas. Trapiai palaikoma Joy tikrovė sujaukiama, kai pasirodo nuo jos nutolęs sūnus, kuriam paskirtas Kordelijos vaidmuo. Jam tenka rasti būdą pasakyti savo tekstą iš riboto vaidmens, kuris jam suteiktas. Pasitelkiant lėlių teatrą, projekcijas ir gyvus vaizdo efektus, žiūrovai patenka į Joy pasaulį, kuriame jos praeities ir dabarties, fikcijos ir tikrovės sluoksniai persidengia ir išsikraipo. Spektaklis vyks anglų k. su sinchroniniu vertimu į lietuvių kalbą. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Režisierius – Dan Colley Dramaturgija – Gavin Kostick Scenografija – Andrew Clancy Muzika – Daniel McAuley Šviesų dizainas – Suzie Cummins Kostiumų dizainas – Cherie White Garso dizainas – Kevin Gleeson Vaizdo dizainas – Ross Ryder Prodiuseris – Matthew Smyth Režisieriaus asistentė – Joy Nesbitt Scenos vadybininkė – Evie McGuinness Scenos vadybininkės asistentė – Sarah Purcell Vyriausiasis apšvietėjas – Adrian Moylan Vyriausioji AV specialistė – Laura Rainsford Produkcijos vadovas – Eoin Kilkenny Grafikos dizainerė – Sarah Moloney Pagrindinės nuotraukos fotografas – Pato Cassinoni Spektaklio fotografas – Ste Murray Vaidina : Venetia Bowe, Peter Daly, Manus Halligan, Clodagh O’Farrell, Em Ormonde Šio projekto pristatymas tapo įmanomas dėka „PROSPERO NEW Platformos“, kurią bendrai finansuoja Europos Sąjungos programa „Kūrybiška Europa“.138:T85c,Kompozitorius Ramūnas Motiekaitis pristato koncertą, kuriame skleidžiasi senosios Japonijos dzenbudizmo tradicijos ir Vakarų muzikinis dialogas. „Nuo 2008 metų groju instrumentu, kurio beveik niekam viešai nerodau – japoniška fleita (shakuhachi). Yra įvykę keli nedideli koncertai kamerinėje aplinkoje. Sulaukęs prašymų ir pasiekęs pakankamą meistriškumo lygį, jaučiu, kad atėjo laikas konceptualiam koncertui“, – pasakoja Ramūnas Motiekaitis. Koncerte skambės svarbiausi klasikinės shakuhachi muzikos kūriniai, kilę iš dzenbudistų vienuolynų tradicijos ir galbūt siekiantys net XIII amžių. Tarp jų – Kokū („Dangaus tuštuma“), Shika no tōne („Tolimas elnio balsas“) ir Mukaiji („Ūkanų jūros fleita“). KONCERTO DALYVIAI Ramūnas Motiekaitis (shakuhachi) Andrius Žiūra (klarnetas) Ugnius Dičiūnas (obojus) Daugiau informacijos: https://tinyurl.com/5h6kpjre Bilietai: https://tinyurl.com/5fpvd8ks • “Emptiness of the Sky”: Classical Japanese Music and Compositions by Ramūnas Motiekaitis Composer Ramūnas Motiekaitis presents a concert exploring the traditions of Japanese Zen Buddhism and their musical dialogue with the West. “Since 2008, I have been playing an instrument that I have rarely shared with the public – the Japanese bamboo flute known as the shakuhachi. I have given a few small concerts in intimate settings. Having received requests to perform and reached a sufficient level of mastery, I feel that the time has come to present a concert built around a particular concept,” says Ramūnas Motiekaitis. The concert will feature some of the most significant works from the classical shakuhachi repertoire, rooted in the traditions of Zen Buddhist monasteries, with some traditionally traced back as far as the 13th century. These include Kokū (“Empty Sky”), Shika no tōne (“Distant Call of the Deer”) and Mukaiji (“Flute of the Misty Sea”). PERFORMERS Ramūnas Motiekaitis (shakuhachi) Andrius Žiūra (clarinet) Ugnius Dičiūnas (oboe) More information: https://tinyurl.com/4tx43bkc Tickets: https://tinyurl.com/2v6yj9jb139:T5d7,Lapkričio 12-osios vakarą DOWNTOWN PIANO LAB prisipildys elegantiško svingo, jausmingų baladžių ir saulėtų bossa novos ritmų. Į sceną žengs „Jazz In Case“ – jaunosios kartos džiazo kvintetas, klausytojus kviečiantis iš naujo atrasti gyvą, šiltą ir laiko patikrintą tradicinio džiazo skambesį. Pianisto Justo Selenio suburto kolektyvo programoje skambės džiazo klasika, įkvėpta tokių legendinių kūrėjų kaip Billas Evansas, Bobby Timmonsas, George’as Gershwinas ir Duke’as Ellingtonas. Muzikantai klausytojus ves per skirtingas nuotaikas – nuo užkrečiančiai pulsuojančio svingo iki melodingų baladžių ir lengvos, ritmingos bossa novos. Šį vakarą prie grupės prisijungs talentinga vokalistė Austėja Kazlauskaitė. Jos balsas ir dainų tekstai pažįstamoms melodijoms suteiks naujų spalvų, o jų istorijas leis išgirsti dar artimiau ir jautriau. Scenoje: Austėja Kazlauskaitė – vokalas Davit Avetisyan – tenoro ir alto saksofonai Justas Selenis – pianinas Jeronimas Darulis – bosinė gitara Jonas Gedvilas – mušamieji „Jazz In Case“ negali gyventi be trijų dalykų – maisto, džiazo ir vienas kito. Lapkričio 12-ąją jie kviečia prie šio sąrašo pridėti ir jus. Leiskite sau vienam vakarui sulėtinti tempą, pasinerti į džiazo ritmą ir patirti muziką iš labai arti. Vietų skaičius ribotas – pasirūpinkite bilietais iš anksto. Dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.13a:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en13b:T1091,Kjetil Mulelid – piano Rune Nergaard – double bass Andreas Winther – drums (modern jazz, nordic jazz) https://youtu.be/UaF9IPopMzs?si=Z2R0untzsjdCGbvx „Vienas geriausių šiuolaikinio džiazo fortepijoninių trio Europoje“, „šiuolaikinių fortepijoninių trio elitas“, „tiesiog gražu ir gražiai paprasta“ – taip tarptautinė muzikos spauda apibūdina norvegų Kjetil Mulelid Trio. Nuo debiuto 2017 metais trio tapo vienu ryškiausių jaunosios Norvegijos džiazo scenos kolektyvų. Jų koncertai skambėjo nuo išparduotų Vankuverio ir Otavos džiazo festivalių iki tokių žinomų klubų kaip „Unterfahrt“ Miunchene, „PizzaExpress“ Londone, HCP Lisabonoje ar „B-flat“ Tokijuje. Trio muzikos centre – pianisto ir kompozitoriaus Kjetil Mulelid kūryba. Joje susitinka tai, už ką taip mėgstamas skandinaviškas džiazas: erdvė, ramybė ir melodijos grožis. Tačiau po šiuo skaidriu paviršiumi slypi gerokai daugiau – sudėtingi ritmai, turtinga harmonija, energija ir nuolat besikeičianti trijų muzikantų improvizacija. Kartu su kontrabosininku Rune Nergaard ir būgnininku Andreas Winther Mulelidas kuria muziką, kurioje kiekvienas garsas turi savo vietą, tačiau niekas nėra iki galo nuspėjama. Kompozicija čia natūraliai pereina į improvizaciją, o trys individualūs balsai susilieja į vieną gyvą muzikinį organizmą. Tai klasikinė fortepijono, kontraboso ir būgnų sudėtis, tačiau labai šiuolaikiškas požiūris į tai, kaip toks trio gali skambėti šiandien. Pirmieji 30 bilietų - pigiau. “Jazz Cellar 11” klubo dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė. ENG: “One of Europe’s premier piano trios,” “the elite of modern piano trios,” “simply beautiful and beautifully simple” — these are just some of the words the international music press has used to describe Norway’s Kjetil Mulelid Trio. Since their debut in 2017, the group has established itself as one of the most exciting piano trios to emerge from the Norwegian jazz scene. Their journey has taken them from sold-out performances at the Vancouver and Ottawa Jazz Festivals to renowned jazz clubs including Unterfahrt in Munich, PizzaExpress in London, HCP in Lisbon and B-flat in Tokyo. At the heart of the trio is the music of pianist and composer Kjetil Mulelid. It carries many of the qualities associated with Scandinavian jazz — space, calm and a strong sense of melody. But beneath that transparent surface lies much more: intricate rhythms, rich harmonies, bursts of energy and the constantly evolving interplay of three improvisers. Together with bassist Rune Nergaard and drummer Andreas Winther, Mulelid creates music in which every sound seems to have its place, yet nothing feels entirely predictable. Composition flows naturally into improvisation, while three individual voices merge into one living musical organism. Piano, double bass and drums — the most classic of jazz trio formats, approached with a distinctly contemporary musical imagination. The first 30 tickets – at the cheapest price. The Jazz Cellar 11 club’s “Dainykla” project is partially funded by the Vilnius City Municipality. ————————————— -> -> https://kakava.lt/renginys/kjetil-mulelid-trio-norvegija/13107/27772 <- <- ————————————— Dviejų dalių koncertas prasidės 20:00 val. Baras atsidaro 19:00 val. Jūsų bilietas - tai Jūsų sėdima vieta, stovimų vietų nėra. Anksčiau atėję lankytojai renkasi labiau patinkančias vietas . Staliukų rezervacija tik kompanijoms, įsigijusioms 5 arba daugiau bilietų, telefonu +37068411382 (darbo dienomis ir šeštadieniais nuo 12 iki 18val) Šiame renginyje prašome laikytis koncertinio etiketo ir gerbti atlikėjus. The concert (2 sets) starts at 8.00 p.m. Doors apen at 7 p.m. Your ticket ensures you a seat, there are no standing places in the club during. Seating is allocated on a first-come, first-served basis. Table reservation for groups of 5 or more people by phone +37068411382 (everyday except Sunday from 12 p.m. until 6 p.m.). We kindly request that attendees adhere to concert etiquette and show respect for the artists13c:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.13d:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“13e:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.13f:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.140:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.141:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даря142:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).143:T1453,📅 13–14 November 2026 📍 Vytautas Magnus University, Kaunas, Lithuania V. Putvinskio g. 23 · Room 106 🌕 The Baltic states – embracing Lithuania, Latvia, and Estonia – hold a uniquely layered esoteric landscape shaped by pre-Christian traditions, folklore, modern occult revivals, cross-border exchanges, and contemporary spiritual subcultures. From Baltic neopaganisms and Theosophical networks to Soviet-era underground practices and emerging digital esoteric communities, the region offers a rich yet understudied field of inquiry. 🏵️ This conference brings together researchers working on historical, ethnographic, literary, artistic, philosophical, religious, and sociopolitical dimensions of esoteric thought and practice in the Baltic states, broadly interpreted. 🏛️ The conference explores regional traditions and mythologies; transmission and exchange; esotericism under political regimes; textual and artistic expressions; historical esotericism; contemporary spiritualities; and methodological and theoretical approaches to the study of esotericism in the Baltic context. 📖 The Book of Abstracts can be downloaded here: https://drive.google.com/file/d/1MelDaEMNFb7wGkwxNIYoMJBIH0TcWP9P/view?usp=sharing PROGRAMME FRIDAY, 13 NOVEMBER 10:00–11:15 | Registration 11:15–11:30 | Opening words 🔹 11:30–13:30 | Panel 1. Theosophy, Rationalism and Science Moderator: Eglė Aleknaitė-Škarubskė Tėja Snuviškė – Wilhelm Storost-Vydūnas (1868–1953): Theosophist, Mystic, and Public Pedagogue of Inner Transformation Mait Talts – Brother Vahindra – An Esotericist or a Rationalist? Vilius Dranseika – George Hackenschmidt and the Esoteric Borderlands of Physical Culture Anita Stasulane – Konstantin Raudive and the Pursuit of “Scientific” Spiritualism 🍽️ 13:30–15:00 | Lunch 🔹 15:00–17:00 | Panel 2. Folklore, Mythology and Modern Paganism Moderator: Adas Diržys Ullrich R. Kleinhempel – Johann Gottfried Herder’s encounter with Latvian culture, and his philosophy of language and culture, as foundation for the Esoteric revival of Paganism, in the Baltics, and beyond Andrius Kaniava – From the Black Book to the Snake-Master: Esoteric Themes in Lithuanian Folk Legend Eglė Aleknaitė-Škarubskė – From National Religion to Hidden Knowledge: Diversity of Lithuanian Contemporary Paganism Adam Ormes – Re-membering Prūsa: Linguistic Initiation and the Boundaries of Esotericism ☕ 17:00–17:30 | Coffee 🔹 17:30–19:00 | Panel 3. Concealed Teachings: Rosicrucian, Messianic and Kabbalistic Moderator: Anita Stasulane William L. Connelly (online) – The Fama Returned from Scandinavia: Bureus, Franckenberg, and the Baltic Export of Rosicrucian Reform Giulio Dalla Grana – From Lithuania to Europe: Microhistorical Enquiries on the Hagiography of Andrzej Towiański (1799–1878) Aušra Pažėraitė – Beyond Metaphor and Literalism: The Kabbalistic Hermeneutics of Rabbi Shlomo Elyashiv from Šiauliai 🎶 20:00 | Informal evening gathering & concert After the Friday sessions, all conference participants are warmly invited to continue the evening informally over conversation and a drink at a concert featuring Society of the Silver Cross, Blood and Sun, and Linnea Hjertén. 📍 Klubas “Lemmy”, Girstupio g. 1, Kaunas 🎟️ Attendance is optional; admission and refreshments are at participants’ own expense. Concert details: https://www.bandsintown.com/e/108938299-blood-and-sun-at-klubas- *** SATURDAY, 14 NOVEMBER 🔹 9:00–11:00 | Panel 4. Science, Ideology and the Paranormal: Esotericism in Soviet and Post-Soviet Times Moderator: Linas Tavaras Mantas Antanas Davidavičius – Lysenkoism and Esoteric Epistemologies: Functional Analogies in the Lithuanian Case of Soviet Agrobiology Emma Friedlander – “The Mystic Wave”: scientific atheists confront the New Age in the Baltics, 1982–1986 Kristel Kivari – Baltic Dowsers Association as a Network of Esoteric Inquiry. Some thoughts of Changing Tradition on “Earth Fields and Their Influence on Organisms” Saulius Židonis – The Talgar Ring System in Lithuania (1991–1999): Reflex-Astrology, Biological Rhythms, and Psycho-Physical Training ☕ 11:00–11:30 | Coffee 🔹 11:30–13:00 | Panel 5. Literature, Art and Esoteric Imagination Moderator: Andrius Kaniava Gintautas Mažeikis – Four Theories about the Memory of Blood: Genealogy, Dignity, Rosicrucian Alchemy, and Witchcraft Radvilė Racėnaitė – The Visual and Literary Works of Jurga Ivanauskaitė: Bridging Western and Oriental Aesthetics and Spirituality Tereza Jobová – Visualising the Unseen: Photography as Haunted Medium in the Work of Agate Tūna 🍽️ 13:00–14:30 | Lunch 🔹 14:30–16:30 | Panel 6. Healing and Altered States of Mind Moderator: Ina Kiseliova-El Marassy Jolita Žukelienė – Shamanism as an Alternative Spiritual Practice in Lithuania Linas Tavaras – Revealing the Mind: Psychedelia in Contemporary Lithuania Andrus Tins – From Universal Life Force to Orgone Therapy: The Journey of a Concept from Ancient India to the 21st Century Estonian Practices Reet Hiiemäe – Contemporar144:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.145:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus146:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.147:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė148:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES149:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.14a:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW14b:T46b,Lapkričio 13 d. atveriame duris visiems smalsiems ir trokštantiems žinių. 🚀 Atvykę į VILNIUS TECH atvirų durų dieną, susipažinsite su visomis universiteto siūlomomis studijų programomis, pabendrausite su studentais ir dėstytojais, sužinosite apie stojimo sąlygas bei stipendijų galimybes. Tai puiki proga iš arti pamatyti universiteto gyvenimą ir atrasti savo studijų kryptį. 😉 📌 PROGRAMA: 11:00–11:10 val. Studijų mugės atidarymas, S1 „Aula Magna”. 11:10–11:40 val. Pristatymas „3 klausimai. 1 fakultetas“, S1 „Aula Magna”. 11:40–12:10 val. Diskusija „Studijos iš studentų lūpų“, S1 „Aula Magna”. 12:10–15:00 val. Konsultacijos ir studijų mugė, S1 „Aula Magna” ir S1 rūmų foje. 14:00–15:30 val. Pranešimas abiturientams „Stojančiųjų klaidos ir LAMA BPO pildymas“, S2 03 aud. REGISTRACIJA 👉 https://crm.vgtu.lt/lists/6ac4c45d550c2/sign-up – 📸 Renginyje bus fotografuojama ir filmuojama, nuotraukos ir vaizdo įrašai bus viešinami. Kontaktai klausimams: Stojančiųjų priėmimo ir informavimo centras, el. p. priemimas@vilniustech.lt14c:T954,Spalio 23 d. 17.30 val. Klaipėdos profesionalaus meno galerijoje „Lyceum" (Danės g. 9) bus atidaroma žymaus Lietuvos skulptoriaus Juozo Lebednyko (1947-2024) pastelių ir skulptūros paroda. Atidaryme dalyvaus kultūros veikėja, buvusi ilgametė Panevėžio dailės galerijos direktorė, šviesaus atminimo skulptoriaus mūza ir žmona Jolanta Lebednykienė bei parodos menotyrininkė, dr. Danutė Zovienė. APIE AUTORIŲ Juozas Lebednykas gimė 1947 m. rugpjūčio 20 d. Dusmenų kaime (Trakų r.), 1966–1972 m. studijavo Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija). Mokėsi pas profesorius Bronių Vyšniauską, Gediminą Jokūbonį, Konstantiną Bogdaną (vyr.). Baigęs studijas dirbo Dailės muziejaus (dabar LNDM) restauracinėse dirbtuvėse, tarnavo sovietinėje armijoje. Nuo 1973 m. gyveno ir kūrė Panevėžyje, 1974–1987 m. mokytojavo Vaikų dailės mokykloje. 1975-aisiais tapo Lietuvos dailininkų sąjungos (LDS) nariu, 1989–1993 m. vadovavo LDS Panevėžio skyriui. Visą kitą laiką skyrė kūrybai. „Lebednykas priklauso tai Lietuvos skulptorių kartai, kuri XX a. 8-ajame dešimtmetyje nuo socrealizmo diegtų temų ir plastinės raiškos standartų pasuko individualių ieškojimų link. Kaip ir jo amžininkus, dailininką veikė Vakarų modernizmo inspiruotas polinkis į išraiškingą metaforišką vaizdą. Jau kūrybos pradžioje išryškėjo esminės, glaudžiai susijusios kūrybos dimensijos: kūniškumas ir gamtos formų transformacija, santykis tarp masių ir erdvės, formos ir medžiagos." - menotyrininkė dr. Danutė Zovienė. Parodą lydintys renginiai: 📍 Spalio 24 d. 12 val. vyks meno terapijos užsiėmimas su dailės terapeute dr. Kristina Mišeikyte „Vidinis dialogas su meno kūriniu: dailės terapijos patyrimas Juozo Lebendyko parodoje". BILIETAI: https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/vidinis-dialogas-su-meno-kuriniu-dailes-terapijos-patyrimas-juozo-lebednyko-parodoje 📍 Lapkričio 14 d. 13 val. vyks leidinio apie Juozą Lebednyką pristatymas. Leidinio sudarytoja - Jolanta Lebednykienė. Renginys nemokamas! Parodos organizatorius: galerija „Lyceum" Parodos kuratoriai: VšĮ „Juozo Lebednyko meno fondas", Jolanta Lebednykienė, menotyrininkė Agota Bričkutė Parodos menotyrininkas: dr. Danutė Zovienė Parodą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė14d:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.14e:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt14f:T7af,🎭 VAIKŲ IR JAUNIMO TEATRO FESTIVALIS „BENDRAAMŽIŲ SCENA 2026“. Lapkričio 13–14 dienomis Joniškio kultūros centre susitiks jaunieji teatro kūrėjai iš įvairių Lietuvos miestų ir miestelių! Dvi festivalio dienos, aštuoni spektakliai, skirtingos istorijos ir jaunųjų aktorių kūryba. „Bendraamžių scena 2026“ kviečia susitikti teatre, pažinti, atrasti ir, žinoma, palaikyti jaunuosius kūrėjus. 🎭 LAPKRIČIO 13 D. | PIRMOJI DIENA 11.00 val. Festivalio atidarymas 11.30 val. „Raistakalnis, arba auksinės žuvelės paslaptis“ Joniškio KC vaikų ir jaunimo teatras „Bendraamžiai“ Režisierė Rugilė Guzojijūtė-Mekšriūnienė 12.00 val. „KNOCK KNOCK KNOCK“ Teatro studija „Lulu“ | Šokių salė Režisierius Linas Lukošius 13.00 val. „Aukso žąsis“ Plungės KC teatras „Saula“ Režisieriai Sigita ir Romas Matuliai 15.00 val. „AŠ“ Kauno rajono meno mokyklos teatro grupė „2GNAS“ Režisierius Tomas Erbrėderis 17.00 val. „Vilniaus istorijos“ Vilniaus KC teatro studija „Elementorius“ Režisierė Eglė Storpirštienė 19.00 val. „Kur dingo Edvinas Kratas?“ Šiaulių menų mokyklos teatro studija „Kompanija šauni“ Studijos vadovai Dalė ir Virginijus Dargiai 🎭 LAPKRIČIO 14 D. | ANTROJI DIENA 12.00 val. „Kretingos istorija vaikų pasakose“ Kretingos rajono KC vaikų ir jaunimo teatras „Atžalynas“ Režisierė Auksė Antulienė 13.00 val. „Ištarta Lietuva“ Kupiškio KC Skapiškio padalinio teatro studija „Ku-kū“ Režisierė Vita Vadoklytė 13.35 val. Festivalio uždarymas ✨ „Bendraamžių scena 2026“ – dvi dienos, kai scena priklausys jauniesiems teatro kūrėjams. Kviečiame žiūrėti, patirti, atrasti ir būti kartu! 🎟️ Festivalis NEMOKAMAS! Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Joniškio rajono savivaldybė. Rėmėjas: Joniškio žemės ūkio mokykla. Organizatorius: Joniškio kultūros centras.150:Ta09,🎨 Kviečiame į konferenciją „Nepažintas Žmuidzinavičiaus portretas“! Lapkričio 13 d. Seirijų kultūros namuose kviečiame iš arčiau pažinti dailininką Antaną Žmuidzinavičių – jo asmenybę, kūrybą ir mažiau žinomus jo gyvenimo bei veiklos aspektus. Konferencijoje praeitis atsivers per istorijas, atradimus ir autentiškus pasakojimus. Renginio lankytojai taip pat galės apžiūrėti dailininko Romo Žmuidzinavičiaus parodą. Kviečiame susitikti ir atrasti dar nepažintą Žmuidzinavičiaus portretą! 🖼️ 📍 Seirijų kultūros namai 📅 Lapkričio 13 d. Programa: 11.00–11.30 val. Registracija 11.30–12.00 val. Konferencijos atidarymas, sveikinimai 12.00–12.20 val. 𝐑𝐲š𝐤𝐢𝐚𝐮𝐬𝐢 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐨 Ž𝐦𝐮𝐢𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐚𝐬𝐦𝐞𝐧𝐲𝐛ė𝐬 𝐢𝐫 𝐤ū𝐫𝐲𝐛𝐨𝐬 𝐚𝐬𝐩𝐞𝐤𝐭𝐚𝐢 Agnė Urbonavičienė, Seirijų Antano Žmuidzinavičiaus gimnazijos dailės mokytoja 12.20–12.40 val. 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐨 Ž𝐦𝐮𝐢𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐯𝐞𝐢𝐤𝐥𝐚 š𝐚𝐮𝐥𝐢ų 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐜𝐢𝐣𝐨𝐣𝐞 Egidijus Turčinavičius, Seirijų Antano Žmuidzinavičiaus gimnazijos mokytojas, Jaunųjų šaulių būrelio vadovas 12.40–13.00 val. Pertrauka: „Žmuidzinavičiaus pusryčiai“ 13.00–13.25 val. 𝐉𝐮𝐛𝐢𝐥𝐢𝐞𝐣𝐢𝐧𝐢𝐨 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐨 Ž𝐦𝐮𝐢𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐤𝐚𝐯𝐨𝐬 𝐬𝐞𝐫𝐯𝐢𝐳𝐨 𝐤𝐢𝐥𝐦ė Daina Zozaitė, A. Žmuidzinavičiaus kūrinių ir rinkinių muziejaus rinkinio kuratorė 13.25–13.50 val. 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐨 Ž𝐦𝐮𝐢𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐞𝐣𝐚𝐮𝐬 į𝐤ū𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬 𝐒𝐞𝐢𝐫𝐢𝐣ų 𝐯𝐢𝐝𝐮𝐫𝐢𝐧ė𝐣𝐞 𝐦𝐨𝐤𝐲𝐤𝐥𝐨𝐣𝐞 Zita Gaušienė, buvusi Seirijų Antano Žmuidzinavičiaus gimnazijos mokytoja 13.50–14.15 val. 𝐃𝐚𝐢𝐥𝐢𝐧𝐢𝐧𝐤𝐮𝐢 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐮𝐢 Ž𝐦𝐮𝐢𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢𝐮𝐢 𝐬𝐤𝐢𝐫𝐭𝐢 𝐚𝐩𝐝𝐨𝐯𝐚𝐧𝐨𝐣𝐢𝐦𝐚𝐢 𝐢š 𝐋𝐚𝐭𝐯𝐢𝐣𝐨𝐬 Daina Zozaitė, A. Žmuidzinavičiaus kūrinių ir rinkinių muziejaus rinkinio kuratorė 14.15–15.00 val. Uždarymo diskusija ir baigiamasis žodis Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.151:T87c,Šokio spektaklis, dedikuotas paauglystei @gigi.use* laisvalaikį leidžia stebėdama paukščius ir (kartais) žmones. @ecccka – tikras geimeris, galintis valandų valandas praleisti keisčiausiose kūno pozicijose. Nors jo asmenybė išoriniam pasauliui sunkiai įmenama, tikrąsias spalvas jis atskleidžia internetinių žaidimų pasaulyje. @ugnekavka – disciplinuota pankė: pavyzdinga mergina tėvų akyse, tačiau jos maištingoji pusė prasiveržia eksperimentuojant su plaukais. O @a.carlocarloo – draugų linksmintojas, mėgstantis tikrinti ribas, todėl jo juokeliai kartais perauga į patyčias. Nors skirtingi, visus juos jungia tas pats memų pasaulis. Spektaklis žaidžia žodžių „memas“ ir „mėmė“ dviprasmybe. Ji leidžia kalbėti apie tapatybę, santykį su kitais ir prieštaringą humoro galią – gebėjimą suartinti ir suburti, bet taip pat atskirti ar įskaudinti. Choreografija irgi pasiduoda memų kūrimo logikai – turinys scenoje nuolat stebimas, perdirbamas, perkeliamas į naujus kontekstus ir kaskart įgyja naujų reikšmių. Balansuodamas tarp humoro ir jautrumo, žaismingumo ir skaudžių patirčių, spektaklis tyrinėja, ką memų kalba pasako apie mus pačius: kas mums svarbu, ką vertiname, ką smerkiame, ko bijome ir apie ką svajojame. Tai kas esu aš? Tas, kuris juokiasi? Tas, iš kurio juokiasi? Tas, kuris viską stebi? O gal tas, kurio niekas iš tikrųjų nepažįsta? *Pasekite šokėjus Intagram platformoje. Choreografė, idėjos autorė: Ema Senkuvienė ir šokėjai Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Edvardas Kažarnovičius, Ugnė Kavaliauskaitė, Carlo Adrian Bibiano Šviesų dizaineris: Vilius Vilutis Garso dizaineris: Nikita Kiriuchinas Stilistas: Lukas Svirplys Prodiuserė: Judita Strumilaitė Teatro meno vadovė: Agnijas Šeiko Produkcijos komanda: Greta Seiliūtė, Gabrielė Dirmaitė, Darius Berulis Teatro veiklą iš dalies finansuoja: Klaipėdos miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba, Neringos miesto savivaldybė 🎫 Pamatykite su klase per „Kultūros pasą“ arba rezervuokite vietas el. p. projektai@seikodancecompany.com. Bilieto kaina moksleiviams 9 Eur.152:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we153:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š154:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даря155:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0156:T1478,✨ KARMA MUDRA SU LAMA GLENN MULLIN Kviečiame į ypatingus mokymus su Aukščiausios Jogos Tantros meistru Lama Glenn Mullin, skirtus vienai subtiliausių ir rečiausiai viešai aptariamų tantrinio budizmo temų – Karma Mudra. Mokymai vyks lapkričio 13 d. 16:00. Dalyvauti taip pat bus galima ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin – vienas žymiausių tibetiečių budizmo mokytojų Vakaruose, Aukščiausios Jogos Tantros meistras, rašytojas, vertėjas ir ilgametis Jo Šventenybės Dalai Lamos mokinys. Daugelį metų studijavęs pas savo Mokytojus Tibete ir Indijoje, Lama Glenn Mullin daugiau nei 25 metus dalijasi Budistinės Dharmos mokymais įvairiose pasaulio šalyse. Jo mokymams būdingas aiškumas, gyvumas, gilumas ir gebėjimas sudėtingas tantrinės tradicijos temas atskleisti suprantamai, neprarandant jų autentiškos prasmės. ✨ Kas yra Karma Mudra? Tibeto budizmo Aukščiausios Jogos Tantros tradicijoje Karma Mudra siejama su itin pažengusiais tantrinio kelio metodais, kuriuose kūnas, subtiliosios energijos ir sąmonė nėra laikomi kliūtimi dvasiniam keliui – priešingai, jie tampa pačios praktikos dalimi. Žodis mudra tantriniame kontekste turi daug prasmių. Karma Mudra tradiciškai siejama su „veiksmo mudra“ arba praktikos partnere / partneriu, tačiau jos esmė yra kur kas gilesnė nei vien išorinis santykis. Svarbiausias šios praktikos principas – palaimos ir tuštumos vienovė. Tantriniame kelyje gili palaimos būsena nėra galutinis tikslas savaime. Ji pasitelkiama kaip itin subtili ir koncentruota sąmonės būsena, kurioje praktikuojama tiesioginė tikrovės – tuštumos – įžvalga. Taip siekiama transformuoti įprastą prisirišimą, troškimą ir dualistinį suvokimą į išmintį. ✨ Aukščiausios Jogos Tantros požiūriu net stipriausios žmogaus energijos nėra savaime nei „geros“, nei „blogos“. Klausimas yra, ar jos valdo žmogų, ar yra sąmoningai transformuojamos ir panaudojamos dvasiniame kelyje. Todėl Karma Mudra nėra paprasčiausiai seksualinė praktika ar tantrinio intymumo technika. Tradicijoje ji suprantama kaip pažengusio tantrinio kelio dalis, glaudžiai susijusi su meditacija, subtiliojo kūno praktikomis, vidiniais vėjais ir kanalais, palaimos patyrimu bei tuštumos pažinimu. Tokios praktikos tradiciškai remiasi daug platesniu pagrindu – etika, bodhičitos ugdymu, teisingu požiūriu į tuštumą, meditaciniu stabilumu, tantriniais įšventinimais ir ilgamete praktika vadovaujant kvalifikuotam Mokytojui. ✨ Šių mokymų metu Lama Glenn Mullin atskleis Karma Mudros vietą tibetietiškos tantros tradicijoje, jos filosofinį ir meditacinį pagrindą bei santykį su vienu svarbiausių Aukščiausios Jogos Tantros principų – palaimos ir tuštumos nedaloma vienove. Tai reta galimybė pažvelgti giliau į temą, kuri Vakaruose neretai suprantama fragmentiškai ar klaidingai, ir išgirsti ją pristatomą autentiškos budistinės tantrinės tradicijos kontekste. ⭐️ Mokymai vyks anglų kalba, su vertimu į lietuvių kalbą. 📅 KADA? Lapkričio 13 d. 16:00 💻 ONLINE: tiesioginė renginio transliacija vyks uždaroje Facebook grupėje. Užsiregistravusiems ir padėkos pavedimą atlikusiems dalyviams bus suteikta prieiga prie grupės, o transliacijos nuoroda bus paskelbta renginio dieną. Nuoroda į grupę: https://www.facebook.com/groups/1511486357405933/ ✅️ BŪTINA REGISTRACIJA: https://forms.gle/LNNdwoQDD3b8MSZ89 Užpildžius formą registracija patvirtinama automatiškai. 💶 Mokymai vyksta už padėką pagal galimybes (grynais atvykus vietoje). Dalyvaujančius online padėkas prašome pervesti nurodytais rekvizitais: Gavėjas – VšĮ Išminties namų fondas Sąskaita – LT923500010017694378 Paskirtis – Padėka už Glenn Mullin Karma Mudra 📩 Pasiteiravimui: dharmos.namai@gmail.com Visi dėl visų www.Mahayana.lt ✨ KARMA MUDRA WITH LAMA GLENN MULLIN We warmly invite you to a special teaching with Lama Glenn Mullin, a master of Highest Yoga Tantra, dedicated to one of the most subtle and rarely discussed subjects of Buddhist Tantra – Karma Mudra. The teaching will take place on November 13 at 4:00 PM. Participation will also be available ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin is one of the most renowned Tibetan Buddhist teachers in the West, a master of Highest Yoga Tantra, author, translator, and a long-time student of His Holiness the Dalai Lama. Having studied for many years with his teachers in Tibet and India, Lama Glenn Mullin has been sharing Buddhist Dharma teachings around the world for more than 25 years. His teachings are known for their clarity, vitality and depth, and for presenting complex aspects of the tantric tradition in an accessible way without losing their authentic meaning. ✨ What is Karma Mudra? Within the Highest Yoga Tantra traditions of Tibetan Buddhism, Karma Mudra is associated with highly advanced methods of the tantric path, in which the body, subtle energies and consciousness are not regarded as obstacles to spiritual realization. Instead, they themselves become part of the path. The word mudra carries several meanings in the tantric context. Karma Mudra is traditionally associated with157:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en158:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT159:T98e,#LT27EU apšilimas prasideda dabar. Artėjant Lietuvos pirmininkavimui Europos Sąjungos Tarybai, visoje šalyje prasideda viešų susitikimų programa. Diskusijose, debatuose ir paskaitose akademinė bendruomenė, ekspertai ir šalies regionų gyventojai kartu aptars Lietuvai ir Europai svarbius klausimus. Šis formatas pasirinktas neatsitiktinai: kaip ir ES Taryboje, čia susitinka skirtingos nuomonės, keičiamasi argumentais ir ieškoma bendro sutarimo. Lapkričio 13 d. Šiauliuose kviečiame į vieną iš programos renginių – diskusiją „Gimstamumo krizė ir tuštėjantys Lietuvos regionai: kokių sprendimų reikia?“ Mažėjantis gimstamumas, gyventojų migracija, visuomenės senėjimas ir viešųjų paslaugų prieinamumas tampa vis svarbesniais Lietuvos regionų ateitį lemiančiais klausimais. Nors demografiniams iššūkiams Europos Sąjungos ir nacionalinėje politikoje skiriama vis daugiau dėmesio, klausimas, kaip užtikrinti gyvybingus regionus ilgalaikėje perspektyvoje, išlieka atviras. Diskusijoje bus kalbama apie gimstamumo mažėjimo priežastis ir pasekmes, gyventojų išvykimą, senėjančių bendruomenių poreikius bei galimybes užtikrinti prieinamas ir kokybiškas viešąsias paslaugas mažėjančio gyventojų skaičiaus regionuose. Kartu ieškosime atsakymų, kokių sprendimų reikia, kad Lietuvos regionai išliktų gyvybingi, patrauklūs gyventi ir kurtis. Bus svarstoma, kaip nacionalinė ir Europos politika galėtų padėti kurti palankesnes sąlygas šeimoms, skatinti žmones likti regionuose ar į juos sugrįžti. Lietuvos pirmininkavimo ES Tarybai kontekste taip pat bus keliama platesnė diskusija: kokius sprendimus Lietuva galėtų siūlyti Europos demografinės ir regioninės politikos darbotvarkei ir kaip veiksmingiau reaguoti į besikeičiančią Europos demografinę situaciją? Diskusijoje dalyvauja: - Prof. dr. Gintautas Mažeikis (VDU Filosofijos katedros profesorius) - Dr. Nijolė Vailionytė (VDU Kultūrų studijų katedros absolventė, etnologijos mokslų krypties daktarė) - Laimis Žebelys (KTU studentas, Lietuvos pronatalistų judėjimo iniciatorius) - Rūta Stankuvienė (Šiaulių turizmo informacijos centro direktorė) - Marina Pukelienė (Atviros Lietuvos fondo vyr. projektų vadovė, Motinystę globojančių iniciatyvų sąjungos valdybos narė) Diskusiją moderuoja prof. dr. Gediminas Karoblis (VDU Humanitarinių mokslų fakulteto dekanas).15a:T8da,Biržų rajono savivaldybės Jurgio Bielinio viešojoje bibliotekoje lapkričio 13 d., penktadienį, 17 val. vyks auditorės ir trijų vaikų mamos Jurgitos Navikienės trečiosios knygos „Menas gyventi gerai. Esamuoju laiku“ pristatymas. Pristatymą moderuos žurnalistas Arūnas Limantas. „Dažnai susimąstau – kodėl atidėliojame savo gyvenimą? Vis dairomės į kitus žmones – kopijuojame juos ar net pavydime jų gyvenimo spindesio, o paleidžiame savo pačius gražiausius metus vėjais. O gal kaip tik „ariame ir kalame pinigus“, darome karjerą, auginame vaikus, nepasilikdami nė minutės sau? Bet kažkodėl pro sukąstus dantis ir nuleistais žemyn lūpų kampučiais vykdome visus prisiimtus įsipareigojimus. Kodėl ši nauja diena tik regisi kaip eilinis laikas, nors tos dienos, lyg žemuogės suvertos ant smilgos, žymi mūsų gyvenimo kelią? Ir jei pabandytume savo dienas surikiuoti į eilę, ar jos irgi taip žavėtų, kaip tos šviežiai prisirpusios žemuogės ant smilgos? „Gyvenk šią akimirką“ – tariu kiekvieną rytą sau, vos pramerkiu akis. „Verk ir juokis, dirbk ir ilsėkis, atiduok kitiems save ir gauk dovanų iš kitų“ – nepaliauju motyvuoti savęs. Visa tai ir yra mūsų pačių kuriamas gyvenimas. O jei dar pridėjus ten savo meno – taip, kaip tik moku mėgautis aš, taip kaip tik Tu moki gaminti valgį, arba taip, kaip tik mama geba apkabinti savo vaiką... Ši diena gali būti Tavo paties meno kūrinys – sau ir kitiems. Trečioji mano knyga „Menas gyventi gerai. Esamuoju laiku“ – pirmosios ir antrosios tęsinys, lyg dar vienas laiptelis mūsų visų kelionėje į dangų – kaip tik mes patys tai regime vaizduotėje. Tas dangus – kiekvienam unikalus ir savas. Tad ir knygos pavadinime akcentuojamas ir gyvenimo menas, ir dabartis – tai, kam dar turime bent šiek tiek savo galios. Visi judame gyvenimo keliu vis pirmyn. Tačiau net ir tai, ką vakar patyrėme, šiandien jau gali regėtis visai kitokioje šviesoje. Norisi tai apmąstyti.“ / Knygos autorė Jurgita Navikienė *Renginio metu gali būti fotografuojama ir (ar) filmuojama. Nuotraukos ir (ar) vaizdo įrašai gali būti patalpinti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose, medijos priemonėse.15b:T536,Kviečiame, ateikite, susitikime! Gražiausi dalykai gimsta būnant KarTU. Registracija: https://bit.ly/4hBw2AD Penkiolika metų – tai ne tik jubiliejinė sukaktis. Tai žmonės, susitikimai, idėjos ir ryšiai, kurie, prasidėję Universitete, tęsiasi gerokai už jo ribų. Lapkričio 13-ąją kviečiame susitikti KTU alumnų asociacijos 15-ojo gimtadienio Gala vakare. Tai padėkos ir bendrystės šventė, skirta žmonėms, istorijoms ir iniciatyvoms, kurios per penkiolika metų augino, telkė ir stiprino mūsų alumnų bendruomenę. Šį išskirtinį vakarą susitiksime Raudondvario dvare. Čia drauge pažymėsime nueitą kelią, prisiminsime tai, kas jau sukurta, pagerbsime tuos, kurie išskirtinai prisideda prie KTU alumnų bendruomenės stiprinimo ir garsinimo, bei kursime naujus ryšius ateičiai. 2026 m. lapkričio 13 d. 17:00 – svečių pasitikimas 18:00 – Gala vakaro pradžia Vakaro svečių laukia iškilminga programa, kurioje pasirodys Kauno valstybinio muzikinio teatro solistai, šventinė vakarienė, gyva grupės „Diksai“ muzika bei laikas susitikimams ir pokalbiams su KTU alumnų bendruomene. Kviečiame tapti šio jubiliejinio vakaro dalimi. KTU Alumnai – ryšys visam gyvenimui. Registracija: https://bit.ly/4hBw2AD Išsami vakaro programa: https://alumni.ktu.edu/2026/09/02/7774/15c:T52e,Signatarų namų rūsiuose istorija prikeliama naujam gyvenimui. Išlikę gotikiniai mūrai ir rūsiuose rasti archeologiniai radiniai liudija apie skirtingus pastato gyvenimo laikotarpius ir čia gyvenusių žmonių kasdienybę. Ekskursijoje leisimės per kelis šimtmečius trukusią šios vietos praeitį ir per išlikusius jos pėdsakus atrasime primirštas šios vietos istorijas. Kartu aplankysime Rūtos Spelskytės parodą „Geltonos kanarėlės ir laukinių gėlių puokštelė“, kurioje rūsiuose rasti objektai tampa ne tik praeities liudijimais, bet iš šiuolaikinio meninio pasakojimo dalimi. Daugiau apie instaliaciją: https://lnm.lt/renginiai/rutos-spelskytes-menine-instaliacija-geltonos-kanareles-ir-laukiniu-geliu-puokstele/ Pypkės, kazino, kokliai ir geltonos kanarėlės – apie visą tai išgirsite Signatarų namuose vyksiančiose ekskursijose „Po skliautais: pamirštos Vilniaus istorijos“. 🕰️ Kada? Spalio 29 d. 17:30 Lapkričio 6 d. 17:30 Lapkričio 8 d. 15:00 Lapkričio 13 d. 17:30 Lapkričio 15 d. 15:00 📍 Kur? Signatarų namai (Pilies g. 26, Vilnius) 🪙 Kiek? Suaugusiems – 9 Eur., lengvatinis bilietas – 6 Eur. ❗ Svarbu: dalyvauti ekskursijoje gali tik iš anksto elektroninius bilietus įsigiję lankytojai: https://bilietai-sn.lnm.lt/lit/events/34015d:T5d5,Éric - Emmanuel Shmitt “SMULKŪS VEDYBINIAI NUSIKALTIMAI” Meilės detektyvas Žilis atsibunda ligoninėje su sutvarstyta galva ir amnezija. Į palatą atėjusi graži moteris tvirtina, kad ji - Liza - jo žmona, o Žilis - jos vyras. Liza parsiveža Žilį namo ir ima pasakoti jų bendro gyvenimo istoriją, kurios jis visiškai neprisimena! Taip prasideda šių dviejų žmonių intelektuali dvikova, santykių labirintas, prisiminimų pinklės. Kuris iš jų meluoja? O gal abu? Kuo ilgiau jie kalbasi, tuo daugiau sluoksnių atsiskleidžia: švelnumas tampa grėsmingu, o humoras - užmaskuota ataka. Dialogai veikia tarsi šachmatų partija, kur tiesa kinta su kiekvienu sakiniu. Kas yra meilė? Ar galima ją atkurti? Gal santuoka yra kūrybinis procesas, kur sutuoktiniai siekia perkurti vienas kitą? O gal - žudikų sąjunga? Shmitt’as jungia filosofinius klausimus su buities detalėmis, meistriškai suderina erotinę žaismę, juodą humorą ir psichologinę intrigą. *** Režisierius OLEGAS ŠAPOŠNIKOVAS (LV), būdamas dar ir profesionalus psichologas, kuria giliai pagrįstą ir motyvuotą sceninį vyksmą. Charizmatiškas aktorių VALDOS BIČKUTĖS ir VYTAUTO RUMŠO (jaun.) duetas įtaigiai perteikia sudėtingus personažų išgyvenimus. Scenografas MARIJUS JACOVSKIS bei kostiumų dailininkas JUOZAS VALENTA sukūrė spektakliui atpažįstamą bet tuo pačiu ir estetiškai stilizuotą erdvę. Spektaklį pristato VŠĮ “LUMO STUDIJA” 202515e:T927,PREMJERA! Kaip gimsta nauja žvaigždė — ir kiek už ją sumokame? Naujas muzikinis spektaklis „Taip gimė žvaigždė“ — šmaikšti, žiauri ir nepaprastai jaudinanti istorija apie šlovės kainą ir tapatybės griūtį užkulisiuose. Kai atsitiktinis balsas pakeičia scenos monarchiją, trupė skyla, meilės ir ambicijų žaidimai atskleidžia meną kaip prekę, o kiekvienas duetas tampa išpažintimi. Spektaklis primins, kad kelias į sėkmę dažnai pareikalauja daugiau, nei atrodo iš šono. Vaidina: Nina - Lina Rastokaitė Džo - Jokūbas Bareikis Markas - Simonas Storpirštis / Ainis Storpirštis Kora - Oneida Kunsunga / Agnė Šataitė Ieva - Paula Valentaitė Styvas - Mykolas Vildžiūnas / Ainis Storpirštis Brich - Adelė Šuminskaitė Režisierius: Mykolas Vildžiūnas ⭐️ Visų mylima scenos diva Nina (vaid. Lina Rastokaitė) pamažu praranda savo vietą rampų šviesoje, kai teatre pasirodo kukli rūbinės savanorė Ieva (Paula Valentaitė). Iš pirmo žvilgsnio nedrąsi mergina netrunka patraukti aplinkinių dėmesį – ja susižavi Ninos vyras, muzikos kūrėjas Džo (Jokūbas Bareikis), režisierius Markas (Simonas Storpirštis/Ainis Storpirštis) ir teatro recenzentas Styvas (Ainius Storpirštis/Mykolas Vildžiūnas). Galiausiai Ieva gauna pagrindinį vaidmenį naujai kuriamame spektaklyje, o Ninai pasiūlomas antraplanis vaidmuo. Ar visa tai – tik atsitiktinumas, ar kruopščiai apgalvotas kelias į šlovę? ⭐️ Scenoje susitinka tikras Lietuvos aktorių žvaigždynas: Lina Rastokaitė, Jokūbas Bareikis, Simonas Storpirštis, Oneida Kunsunga, Agnė Šataitė, Paula Valentaitė, Adelė Šuminskaitė, Ainis Storpirštis, Mykolas Vildžiūnas. Spektaklio metu gyvai skambės ir legendinės „A Star Is Born” filmo dainos - tai teatro vakaras su unikalia patirtimi. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“, įkvėpta dviejų ikoninių kino filmų – Josepho L. Mankiewicziaus „All About Eve“ (1950) ir Bradley Cooperio režisuoto „A Star Is Born“ (2018). Originaliai parašyta pjesė, sujungianti abiejų kūrinių temas į šiandienai aktualų pasakojimą, savo kelionę po šalį pradedanti spalio 8 dieną. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“ - išskirtinė teatro patirtis, kurioje susipina klasika, šiuolaikinė dramaturgija ir gyvai atliekamos dainos.15f:Tec0,Naujas muzikinis projektas „Gala žvaigždės“: vienoje scenoje susitiks teatras, klasika ir estrada. Šį rudenį Lietuvos muzikos ir teatro gerbėjai turės galimybę patirti naują, iškilmingą projektą „Gala žvaigždės“, sujungsiantį tris skirtingus scenos pasaulius. Dainininkė ir aktorė Oneida Kunsunga, dainininkė Vaida Genytė bei scenos džentelmenu vadinamas dainininkas Egidijus Sipavičius, kartu su profesionaliu styginių kvartetu, pianistu Giedriumi Naku ir gitaristu Kostu Balčiūnu pristatys elegantišką programą, kurioje susipins klasikinė muzika, senosios estrados melodijos ir teatro estetika. Koncerte skambės aktorių dainos: Kosto Smorigino „Paukščiai“, Sauliaus Mykolaičio „Matrica“, kūriniai iš lietuviškų miuziklų – „Velnio nuotaka“, „Meilė ir mirtis Veronoje“, taip pat iš kino klasikos filmų: „Gladiatorius“, „Didysis šou meistras“. Tačiau bus nepamirštos ir lietuviškos estrados melodijos: „Riešutų žydėjimas“, „Laukų gėlė“, „Vasara, vasara“. Kiek netikėtai suskambės ir itališkos estrados kūrinys „Bella Ciao“ bei paties Egidijaus Sipavičiaus kūrinys „Diskoteka“ styginių aranžuotėje kartu su Vaida Genyte ir Oneida Kunsunga. „Gala žvaigždės“ kūrėjai žada vakarą, kuriame bus svarbi ne tik muzika, bet ir atmosfera, todėl specialiai šiam projektui kuriamos naujos kūrinių aranžuotės, rafinuota ir subtili scenografija bei išskirtiniai kostiumai, o visa tai leis žiūrovams pasinerti į šventišką, elegancijos kupiną muzikinę kelionę. „Norėjosi sukurti koncertą, kuriame susitiktų skirtingi muzikos ir teatro žanrai, bet juos vienytų pakili, šventinė emocija. Vakaro dramaturgija sukurta taip, kad kiekvienas pasirodymas būtų savarankiška patirtis, o visas renginys – lyg vientisas, elegantiškas pasakojimas“, – sako Oneida Kunsunga. Vakaro programoje naujai suskambės klasikinės arijos ir gerai pažįstamos popmuzikos melodijos, praturtintos styginių aranžuotėmis. Visa programa dėliojama tarsi muzikinis pasakojimas – nuo jautrių ir nostalgiškų akimirkų iki įspūdingų kulminacijų. Vaida Genytė pasakoja, kad šio projekto išskirtinumas slypi skirtingų atlikėjų susitikime. „Visi trys esame labai skirtingi, todėl scenoje gimsta netikėti muzikiniai dialogai. Man atrodo, būtent tai ir padaro šią programą ypatingą – kiekvienas į ją atsinešame savo spalvą, tačiau kartu sukuriame vieną bendrą istoriją“, – teigia atlikėja. Prie atlikėjų prisijungiantys profesionalūs muzikantai atliks kur kas daugiau nei akompanuojančiųjų vaidmenį. Styginių kvarteto kuriamos muzikinės tekstūros papildys kiekvieną kūrinį naujomis spalvomis, o fortepijonas ir gitara programai suteiks dar daugiau dinamikos ir emocijos. „Man visuomet įdomu ieškoti netikėtų muzikinių derinių. Šioje programoje klasikinis skambesys susitiks su estrada ir teatro elementais, todėl, tikiu, žiūrovų laukia išties išskirtinis vakaras“, – sako Egidijus Sipavičius. „Gala žvaigždės“ premjera: Spalio 16 d. Šiauliai, kultūros centras Spalio 17 d. Alytus, miesto teatras Spalio 23 d. Kaunas, VDU didžioji salė Spalio 24 d. Jonava, kultūros centras Spalio 25 d. Utena, kultūros centras Spalio 29 d. Panevėžys, Kalnapilio arena Spalio 31 d. Klaipėda, koncertų salė Lapkričio 6 d. Ukmergė, kultūros centras Lapkričio 13 d. Marijampolė, kultūros centras Lapkričio 21 d. Mažeikiai, kultūros centras Lapkričio 22 d. Birštonas, kultūros centras Lapkričio 27 d. Vilnius, Compensa koncertų salė Lapkričio 28 d. Tauragė, kultūros centras Lapkričio 29 d. Telšiai, kultūros centras Gruodžio 27 d. Palanga, koncertų salė160:Tb2d,Nauja komedija „Gal nedarom tragedijos 2. Dramma Italiano“. Vaidina: Giedrius Savickas, Mantas Stonkus, Gelminė Glemžaitė, Milda Noreikaitė ir Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika. Spektaklio režisierius – Antanas Obcarskas. Naujoje komedijoje garsūs aktoriai ne tik iki ašarų prijuokina publiką, bet prabyla mums visiems jautriomis ir šiandien itin aktualiomis temomis. Žiūrovai juokiasi iš absurdo scenoje, nes toks pats absurdas vyksta ir realiame gyvenime. Spektaklio veiksmas vyksta Italijoje, tačiau problemos, su kuriomis susiduria jos herojai, stebuklingai aktualios ir, net galima sakyti, tarsi veidrodis, atspindi dabarties Lietuvą. Kratos, vagystės, korupcija ir absurdiški bandymai išsisukti – naujienos, kurios kasdien mus bombarduoja iš ekranų. Lygiai tą patį scenoje išgyvena ir apie tai garsiai kalba pjesės herojai. Kaip išlikti sąžiningu, aukštas moralines vertybes turinčiu piliečiu, jei vagystės ir apgavystės valdžioje tampa kasdienybe? O kur dar nuolat brangstantis pragyvenimo lygis: kylančios maisto ir degalų kainos, augantys mokesčiai ir iš paskos nespėjantys atlyginimai. Su tuo lietuviškoje kasdienybėje taip pat susiduria daugybė paprastų šeimų. Tai tampa ir pjesės istorijos katalizatoriumi. Nauja komedija pagal populiarumą nelinkusi nusileisti savo pirmtakei „Gal nedarom tragedijos“. Kaip ir pirmoji, ši pasižymi ne tik auksiniu aktorių sąstatu, bet ir įspūdingomis detaliomis, labiau kino filmo aikštelę primenančiomis, scenos dekoracijomis. Žmonės dažnai teiraujasi, ar tie, kurie nematė pirmos „Gal nedarom tragedijos“, gali iškart žiūrėti naują komediją. Atsakymas: gali ir drąsiai. Antroji dalis – visai kita istorija. Jas abi jungia tas pats fantastiškas aktorių ketvertas. Giedrius Savickas ir Milda Noreikaitė komedijoje vėl vaidina porą. Šį kartą jie Džiovanis ir Antonija – emocingi sutuoktiniai, visiškai neaišku, kas kam po padu Sutuoktiniai gyvenime – vėl sutuoktiniai ir scenoje. Mantas Stonkus ir Gelminė Glemžaitė įkūnija Luidžį ir Margaritą. Jiedu vienas kitą myli, bet nebūtinai gerai supranta. Pridėkite prie šio atominio ketverto naivoką policininką (Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika) ir gausite sprogstamąjį mišinį, kuriam užtenka mažos žiežirbos. Žiežirba atsiranda vieną įprastą dieną vietiniame prekybos centre. Kas ten tokio svarbaus atsitiko, kad viską aukštyn kojom apvertė? Palikime intrigą. Galime pasakyti tik tiek, kad įvykis sukėlė savotišką drugelio efektą: neįtikėtiną, net absurdišką, įvykių grandinę, į kurią įsipainioja visi penki komedijos herojai. Kartą sumelavus, pramanų malūnas įsuka visus. Bandymai išsisukti – be proto juokingi ir dar labiau skandinantys herojus ir keliantis galvos skausmą policininkui.161:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.162:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.163:Td25,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabrielė Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė/Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius164:Tbe9,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: -1976 m. grupė susikūrė -Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. -1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos!165:Tb07,Kartais atrodo, kad gėlės tik tyliai žydi. Žydi sode, pievoje, vazoje, dovanotoje puokštėje… Tačiau galbūt ne visada mokame pastebėti jų įvairiapusiškumą ir poveikį mums? Kiekviena jų turi savo spalvą, kvapą, trapumą ir prisiminimą, kurį gali netikėtai pažadinti. „Kvapų Polifonija“ prasideda būtent nuo šios minties – nuo noro gėlių pasaulį ne tik pamatyti, bet ir išgirsti, perskaityti, įkvėpti. Tai vakaras, kuriame chorinė muzika, poezija ir parfumerijos menas susijungs į vieną pojūčių kelionę. Pirmojoje vakaro dalyje skambės Šiaulių valstybinio kamerinio choro „Polifonija“ atliekami kūriniai, įkvėpti gėlių. Programoje – Laimio Vilkončiaus „Gėlių kalbėjimas“, Eric Whitacre „Three Flower Songs“, Benjamin Britten „Five Flower Songs“ ir Morten Lauridsen „Les Chansons des Roses“. Muzikoje gėlė kalba apie meilę, grožį, trapumą, ilgesį ir žmogaus jausmus. Tarp choro garsų įsilies Valstybinio Šiaulių dramos teatro aktorės Nomedos Bėčiūtės skaitoma poezija. Žodis ir muzika susitiks taip, kad vienas kito neaiškins, o veikiau pratęs – leisdami tam pačiam jausmui nuskambėti vis kita forma. Chorui diriguos Linas Balandis. O paskui muzika nutils, tačiau gėlių istorija nesibaigs. Ji taps nematoma, bet užuodžiama. Antrojoje vakaro dalyje aktorius, kūrėjas ir kvapų edukatorius Aistis Mickevičius, autorinės parfumerijos prekės ženklo „FUMparFUM“ kūrėjas, pakvies pažinti gėlių pasaulį per kvapą. Edukacijos metu bus kalbama apie gėlių vietą parfumerijoje, aromatų kūrimą ir jų ryšį su menu, emocijomis bei atmintimi. Per „FUMparFUM“ aromatų pasaulį bus galima patirti, kaip gėlių įkvėpimas virsta parfumerijos kūriniu, o kvapas tampa savita meninės raiškos forma. Juk parfumeris, kaip ir kompozitorius, kuria iš natų. Tik vieno natos skamba, o kito – kvepia. Taip per vieną vakarą gėlė nuves jus neįprastu keliu: iš pradžių ji jums suskambės muzikoje, vėliau prasiskleis poezijos eilutėse, o galiausiai taps palydinčiu aromatu. Dalyviai: Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ Meno vadovas ir vyr. dirigentas Povilas Vanžodis Dirigentas Linas Balandis Skaitovė Nomeda Bėčiūtė Parfumeris Aistis Mickevičius Vieta: Renginių alėja Durys atidaromos: 17:00 val. Renginio pradžia: 18:00 val. 🎭 Pratęskite vakarą restorane „Gama“! 🍷🍴 Po renginio kviečiame Jus vakarienei restorane „Gama“. Rezervuokite staliuką ir mėgaukitės išskirtiniais gurmaniškais patiekalais, gardžiais gėrimais bei jaukia atmosfera. 📞 Staliukų rezervacijos priimamos tel. +370 633 36636 arba el. p. restoranas@suncityhotel.lt Kilus klausimams prašome susisiekti tel. +370 655 55 261 ir el. p. info@suncityhotel.lt166:T471,GRUPĖ „KARALIAI“ – DIDYSIS KONCERTINIS TURAS Po ilgos pertraukos – „Karaliai“ vėl didžiausiose Lietuvos scenose! Grupė „Karaliai“ leidžiasi į ypatingą koncertinį turą po didžiausius Lietuvos miestus, kuriame susitiks visa tai, dėl ko „Karalių“ muzika tapo neatsiejama tūkstančių žmonių gyvenimo dalimi – didžiausi hitai, naujausios dainos, gyvo garso energija ir šou, kurio neįmanoma patirti klausantis muzikos namuose. „Karaliai“ šiuo metu aktyviai koncertuoja visoje Lietuvoje, tačiau į didžiąsias šalies koncertų sales po ilgesnės pertraukos atvyksta su ypatingai paruošta koncertine programa. Šį kartą scenoje skambės ne tik geriausiai žinomi grupės kūriniai, bet ir naujausia „Karalių“ muzika. Kartu su mumis: Evaldas Sidaras – mušamieji Deividas Jocius -klavišiniai Simqs Aleknavičius– gitara Kęstutis Radavičius – bosinė gitara Per savo karjerą „Karaliai“ jau surengė pasirodymus didžiausiose Lietuvos arenose, o grupės dainų peržiūros „YouTube“ platformoje skaičiuojamos dešimtimis milijonų. Tačiau šis turas bus kitoks.167:Tc11,Aleksandr Špilevoj | SALA, KURIOS NĖRA | dviejų dalių spektaklis Pirmą kartą Panevėžio scenos istorijoje Juozo Miltinio dramos teatras ir Panevėžio muzikinis teatras susivienija bendram tikslui – papasakoti legendinės teatro asmenybės Juozo Miltinio ir jo kuriamo teatro pradžios istoriją. Spektaklyje Juozo Miltinio dramos teatre skambės gyvai atliekama Panevėžio muzikinio teatro orkestro muzika. Šiandien Juozo Miltinio, Donato Banionio, Vaclovo Blėdžio, Eugenijos Šulgaitės, Reginos Zdanavičiūtės ir kitų Panevėžio teatro legendų vardai yra įrašyti į Lietuvos kultūros aukso fondą. Tačiau mažai kas žino, nuo ko viskas prasidėjo, kaip gyveno Panevėžio teatro įkūrėjai pirmaisiais kūrybos metais, kaip jie tapo aktoriais, kaip išgyveno Antrąjį pasaulinį karą ir tai, kaip susiformavo jų puoselėtas teatras, kurį jie laikė savo meno šventove ir sala, kurioje jie rasdavo prieglobstį nuo išorės politinio spaudimo, kultūrinės nykumos, finansinio nepritekliaus. Ši Panevėžio teatro pradžių pradžios istorija apipinta daugybe mitų ir legendų. Pasakojama, kad į Panevėžį atvykę jaunieji aktoriai ir jų mokytojas Juozas Miltinis buvo apgyvendinti Marijonų g. vienuolyne, kur jie iš tikrųjų ėmė gyventi kaip tikri meno vienuoliai – visiškai atsidavė menui ir nuolatiniam mokymuisi, neturėdami teisės kurti šeimų, bendrauti su išoriniu pasauliu, linksmintis. Viskas buvo bendra – gyvenamoji vieta, maistas, pinigai, visi vargai ir džiaugsmai. Ne visi tai atlaikė, bet tie, kam pavyko, tapo legendomis. Spektaklio kūrėjai nutarė pažvelgti į tuos sunkius teatro kūrimosi laikus ir pakviesti žiūrovus kartu patyrinėti mitą apie jaunus, aistringus idealistus, pasirengusius paaukoti savo gyvenimus vardan didžiojo meno, kurį jie laikė pasaulio esmėtyros sala. Sala, kurios nėra. Sala, kurią jie pasiaukodami kūrė tam, kad neprapultų, nepaskęstų juos slėgusioje ir smaugusioje buities realybėje. Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Režisierius ir dramaturgas – Aleksandr Špilevoj Scenografijos ir kostiumų dailininkė – Ugnė Tamuliūnaitė Šviesų dailininkas – Vilius Vilutis Kompozitorius – Mantvydas Leonas Pranulis Dirigentas ir muzikos vadovas – Martynas Bražas Vaizdo projekcijų autorius – Dinas Marcinkevičius Choreografas – Marius Pinigis Režisieriaus asistentė – Raimonda Vengrytė Scenografijos ir kostiumų dailininkės asistentė – Paulina Turauskaitė Muziką atlieka – Panevėžio muzikinio teatro orkestras Vaidina: Albinas Kėleris, Tadas Gryn, Laurynas Jurgelis, Dainius Jankauskas, Urtė Povilauskaitė, Irena Sikorskytė, Mantas Pauliukonis, Rokas Pijus Misiūnas, Joris Zaliauskas, Ieva Labanauskaitė, Asta Preidytė, Ligita Kondrotaitė, Eleonora Koriznaitė, Vytautas Kupšys, Laimutis Sėdžius, Marius Cemnickas, Ieva Brikė, Jolita Skukauskaitė, Giedrius Arlauskas, Donatas Kalkauskas Premjera – 2022 m. gruodžio 3 d. Didžioji salė Spektaklyje rūkoma, taip pat naudojami smilkalai168:T6c9,DAINUOJAM JUSTINĄ MARCINKEVIČIŲ Vinilinės plokštelės pristatymas Lapkričio 13 d. 18 val. kviečiame į jaukų ir prasmingą vakarą Šiaulių Polifonijos koncertų salėje, skirtą vienam ryškiausių Lietuvos poetų – Justinui Marcinkevičiui. Koncerte skambės pagal jo eiles sukurtos dainos – tiek gerai pažįstamos ir publikos pamėgtos, tiek rečiau girdimos ar visai naujos, sukurtos kompozitorių Galinos Savinienės, Giedriaus Kuprevičiaus, Benjamino Gorbulskio, Gintauto Tautkaus, Laimio Vilkončiaus ir kitų autorių. Daugiau nei du dešimtmečius savo koncertuose nuolat grįžtame prie Justino Marcinkevičiaus kūrybos, todėl šis vakaras bus ne tik muzikos, bet ir asmeninių prisiminimų bei apmąstymų kelionė. Dalinsimės mintimis apie poetą, jo kūrybos prasmę ir vietą mūsų gyvenimuose, apie tai, kaip jo eilės brendo širdyse ir scenoje per ilgus bendrystės metus su klausytojais. Dainininkas Liudas Mikalauskas ypatingai jautriai ir įtaigiai perteikia J. Marcinkevičiaus poeziją, o pianistę Beatą Vingraitę su poeto kūryba sieja nuo vaikystės užsimezgęs artimas ryšys. Ši bendrystė koncertui suteikia išskirtinio nuoširdumo ir tikrumo. Minint penkioliktąsias poeto netekties metines, išleidome vinilinę plokštelę, kurioje skamba vien pagal Justino Marcinkevičiaus tekstus sukurtos dainos. Koncerto metu ne tik pristatysime šį ypatingą leidinį Lietuvos klausytojams, bet ir pakviesime drauge dar kartą išgirsti poeto žodžius, kurie ir šiandien kalba apie žmogų, meilę, Tėvynę ir viltį. Dalyvauja: Liudas Mikalauskas (dainininkas) Beata Vingraitė (pianistė) Bus galima įsigyti vinilinę plokštelę. Bilietai platinami kasoje bei ticketmarket.lt169:T4fe,LAPKRIČIO 13 D. 18.00 VAL. Rietavo kultūros centre Evoliucija (Evoliution) Animacinis, nuotykių, komedija, visai šeimai Režisierius: Zayra Muñoz Dominguez, Julio Soto Gurpide („Detektyvas Sanis“) Scenarijaus autoriai: Adela Gutiérrez, Miguel Morán Morán, Julio Soto Gurpide, Jose Tatay Šalis: Ispanija Trukmė: 94 min. Anonsas: https://youtu.be/GNww2xshK-Y Amžiaus cenzas: V Premjera Lietuvoje: 2026 10 02 Pasiruoškite beprotiškai pašėlusiam nuotykiui, kuriame draugystė ir drąsa susijungia į vieną laukinę istoriją! Mergaitė Zoja ir jos augintiniai – triušis, vombatas bei mažasis loriukas – netikėtai paragauja paslaptingų ateiviškų uogų ir įgyja neįtikėtinų galių. Staiga gyvūnai pradeda čiauškėti, o Zoja tampa nepaprastai stipri, greita ir netgi užsiaugina aštrias, vilko vertas iltis! Atrodo, kad linksmybės tik prasideda, tačiau netrukus šiai komandai tenka rimtas išbandymas – sustabdyti išprotėjusį mokslininką, kurio pavojingi planai kelia grėsmę visai žmonijai. Dabar Zojai ir jos keturkojams draugams teks pasitelkti drąsą, sumanumą ir visas naujai įgytas galias, kad išgelbėtų pasaulį. Netikėtų išbandymų pilna „Evoliucija“ – kinuose jau nuo spalio 2 dienos! Bilieto kaina 6,50 eur16a:T4f1,Kino filmų „Vyras už pinigus“, „Draugų lažybos“, „Vyrų svajonės“ ir spektaklio „DIDELI PINIGAI“ prodiuseriai pristato naują teatro komediją „MANO NAMAI“! Ar kada nors pagalvojote, kas nutiktų, jei per klaidą jūs ir visiškai nepažįstamas žmogus išsinuomotumėte tą patį butą? Vieną dieną į savo naujus namus įsikrausčiusi Rūta (Ineta Stasiulytė) susiduria su nepaaiškinama situacija – besitvarkant naujuose namuose, ji išgirsta kaip kažkas atsirakina duris. Pasirodo, tai Tomas (Nerijus Gadliauskas), kuris įsitikinęs, kad šie namai priklauso jam. Nekilnojamojo turto agentūros autoatsaklis „sudainuoja“, jog susiekti pavyks tik po ilgojo savaitgalio... tad Rūta ir Tomas privalo rasti būdą sugyventi. Tačiau viskas nėra taip paprasta! Pirmoji Rūtos ir Tomo diena naujuose namuose virsta tikra išgyvenimo kova – nesusitarimai dėl taisyklių, juokingi bandymai dalintis erdve ir įtampa, kuri auga su kiekviena minute. Kaip naujakuriams pavyks susitarti ? Ar visgi vienam teks palikti naujuosius namus? Komediją režisuoja daugybę sėkmingų darbų teatre bei kine sukūręs Justinas Krisiūnas. Trukmė: 1 val. 40 min. Amžiaus cenzas: N-13 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomos16b:T10ce,Spalio 2, 9, 16, 23, 30 d. 18 val. Mokymų auditorijoje vidiniame bibliotekos kieme (Trakų g. 10) vyks Lietuvių kalbos mokymosi klubo susitikimas, kurį organizuojame kartu su kalbų klubu „Kalba Kartu“. Ieškai pagalbos tobulinant lietuvių kalbos įgūdžius? Jei taip – ateik į neformalius mokymus bibliotekoje su draugiškais vietiniais ir užsieniečiais! Valandą dirbsime pagal struktūruotus pratimus, o tada eisime į senamiestį praktikuoti dialogo lietuvių kalba socialinėje aplinkoje. ✅ Renginys yra nemokamas ir atviras visiems, registracijos nereikia. Štai kuo galime padėti: 🔸 Kalbos užduočių ir knygelių savarankiškam mokymuisi teikimas. 🔸 Lietuvių kalbą mokančių asmenų pagalba su užduotimis ir namų darbais. 🔸 Mažos pokalbių grupės pagal jūsų lygį. 🔸 Kalbos puslapių rekomendacijos ir kita lietuvių kalbos mokymosi medžiaga. 🔸 Galime padėti užsiregistruoti bibliotekoje ir gauti skaitytojo pažymėjimą. 🔸 Klausk patarimų žmonių, kurie išlaikė oficialių lietuvių kalbos egzaminą. ℹ️ Daugiau informacijos: El. paštas: kuryboslaboratorija@amb.lt Telefonas: +370 628 88 537 // EN // On October 2, 9, 16, 23, 30 at 6 PM, a Lithuanian Language Learning Club meeting will take place in the Learning Auditorium (Mokymų auditorija) of the Adomas Mickevičius Library (Trakų g. 10), which we organize together with the language club „Kalba Kartu”. Are you looking for some help to improve your Lithuanian language skills? Join for a free and informal language learning session with friendly native speakers and foreigners! In the library we'll focus on guided exercises for an hour, and then head to the Old Town to practice chatting Lithuanian in a social setting. ✅ The event is free and open to everyone, no registration is required. Here's some of the things we can help you with: 🔸 Providing language task and booklets for self-study. 🔸 Help from Lithuanian speakers with tasks and homework. 🔸 Small conversational groups which fit your level. 🔸 Recommendations for learning resources like websites. 🔸 (Optional) Registering at the library to be able to borrow textbooks. 🔸 And other advice from fellow migrants. ℹ️ More information: Email: kuryboslaboratorija@amb.lt Phone: +370 628 88 537 // RU // Клуб литовского языка: общаемся и практикуемся в библиотеке 2, 9, 16, 23, 30 октября в 18:00 в учебной аудитории (Mokymų auditorija) во внутреннем дворе библиотеки состоится встреча Клуба изучения литовского языка, который мы организуем вместе с языковым клубом «Kalba Kartu». Вы хотите улучшить свои навыки литовского языка? Приходите на бесплатное неформальное занятие по изучению языка с дружелюбными носителями литовского языка и иностранцами. В библиотеке час посвятим упражнениям, затем отправимся в Старый город практиковать живой литовский. ✅ Мероприятие бесплатное и открыто для всех, регистрация не требуется. Вот чем мы можем помочь: 🔸 Языковые задания и брошюры для самостоятельного изучения. 🔸 Помощь носителей литовского языка с заданиями и домашними работами. 🔸 Небольшие разговорные группы по уровню владения языком. 🔸 Рекомендации по учебным ресурсам — сайтам и другим материалам. 🔸 (По желанию) Регистрация в библиотеке для возможности брать учебники. 🔸 И другие советы от нас как мигрантов. ℹ️ Дополнительная информация: Эл. почта: kuryboslaboratorija@amb.lt Телефон: +370 628 88 53716c:T661,Yra muzika, kuri ne tik skamba, bet ir pasakoja. Apie meilę, svajones, ilgesį ir pačius subtiliausius žmogaus jausmus. Tokia yra F. Šopeno muzika – nepaprastai jautri, aistringa ir kupina fortepijono poezijos. Kauno miesto simfoninis orkestras kviečia į išskirtinį romantinės muzikos vakarą, kurio centre – vienas ankstyvųjų genialiojo lenkų kompozitoriaus šedevrų – Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 2 f-moll. Šis kūrinys žavi jaunatviška energija, virtuoziniu polėkiu ir ypatingo grožio melodijomis, o jo lėtoji dalis laikoma vienu jautriausių ir poetiškiausių Šopeno muzikos puslapių. Šopeno fortepijono poeziją Kaune atskleis talentingas lenkų pianistas Andrzej Wierciński – tarptautinių konkursų laureatas ir daugkartinis tarptautinio F. Šopeno pianistų konkurso Varšuvoje dalyvis. Pianistas išsiskiria brandžia interpretacija, įspūdinga technika ir ypatingu gebėjimu fortepijono garsais kurti spalvingą bei gyvą muzikinį pasakojimą. Prie Kauno miesto simfoninio orkestro dirigento pulto stos prancūzų dirigentas ir pedagogas Alain Pâris, tarptautinę karjerą sukūręs menininkas, garsėjantis plačiu repertuaru ir ilgamete patirtimi dirbant su įvairių šalių orkestrais. Tai vakaras, kuriame fortepijono virtuoziškumas susitiks su orkestro spalvomis, o Šopeno muzika leis pasinerti į jausmų, svajonių ir nepaprasto grožio pasaulį. Leiskite sau išgirsti Šopeną – taip, kaip skamba tikra fortepijono poezija. Atlikėjai: KAUNO MIESTO SIMFONINIS ORKESTRAS Solistas ANDRZEJ WIERCINSKI (fortepijonas, Lenkija) Dirigentas ALAIN PARIS (Prancūzija)16d:T66c,UGNIS VIDUJE Šokio spektaklių triptikas Trys pasaulinio garso choreografai. Trys išskirtinės meninės visatos. Vienas vakaras, kuris neleis likti abejingiems. Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras kviečia į ypatingą šiuolaikinio šokio kelionę, kurioje susitinka Alexanderio Ekmanno, Annabelle Lopez Ochoa ir Marco Goecke kūryba. Jų spektakliai rodomi prestižiškiausiose pasaulio scenose, o dabar unikali galimybė juos patirti atsiveria ir Klaipėdoje. 🔥 „KAKTUSAI“ (Cacti) | Alexander Ekman Kandus humoras, ironija ir netikėti klausimai apie meną bei jo prasmę. Ar kiekvienas kūrinys privalo turėti paaiškinimą? O gal kartais verta tiesiog patirti? 🌩️ „MAMMATUS“ | Annabelle Lopez Ochoa Stulbinanti gamtos jėgos, audros grožio ir kolektyvinio judesio vizija. Hipnotizuojanti choreografija, kurioje šokėjų kūnai tampa lyg vienu gyvu organizmu. 🌙 „NACHTMERRIE“ | Marco Goecke Jautri ir sapniška kelionė per prisiminimus, ilgesį ir pasąmonės vaizdinius. Intymus pasakojimas, kuriame poetišką atmosferą netikėtai perskrodžia Lady Gagos energija. Tai vakaras, kuriame susilieja humoras ir filosofija, gamtos stichijos ir žmogaus jausmai, sapnai ir tikrovė. Tai reta proga vienoje scenoje išvysti tris skirtingus šiuolaikinio šokio veidus ir pasinerti į kūrybą, kuri jaudina, stebina ir įkvepia. ✨ Pasaulinio lygio choreografija. Išskirtiniai KVMT baleto artistai. Nepamirštama šokio patirtis Klaipėdoje. Premjera 📅 2026 m. lapkričio 13-14 d. 18.30 val. 📍 Salė „Jūra“ Daugiau: https://klaipedosmuzikinis.lt/repertuaras/sokio-spektakliu-triptikas/16e:Tb1c,PREMJERA Šokio spektaklis VIENAT Režisierė ir choreografė Agnija Šeiko Premjera – 2026 11 13 Judesio spektaklis „Vienat“ apmąsto nuolatinį žmonijos judėjimą susinaikinimo link, ieškant laimės bei harmonijos, ir gebėjimą po katastrofų atgimti – atsigręžia į atmintį ir žmogaus kūną kaip istorijos liudytoją. Spektaklio pavadinimui pasirinktas nunykęs žodis „vienat“ aptinkamas XVII a. Danieliaus Kleino gramatikoje ir yra prieveiksmių visada, visados sinonimas, taigi siejamas su vientisumu, nuolatinumu. Sceninis judesio spektaklio pasakojimas konstruojamas judesiu ir asociacijomis, atsisakant žodžio kaip pagrindinio įrankio – čia kalba kūnas, erdvė ir ritmas. Asociacijos svarbesnės už siužetą, buvimas – už motyvus. Judesys ne iliustruoja, o atskleidžia tai, kas neretai lieka po kultūriniais sluoksniais – gyvą ir pažeidžiamą žmogų. Agnija Šeiko – choreografė, šokėja, pedagogė, „Šeiko šokio teatro“ įkūrėja. Kūryba išsiskiria tarpdiscipliniškumu, jautriu požiūriu į socialines temas, įvietinto meno praktikomis ir šiuolaikinio šokio jungtimis su muzika, vizualiaisiais menais bei technologijomis. Greta šokio spektaklių kuria ir šokio operas, performansus, spektaklius-ekskursijas, muzikinius ir teatrinius pastatymus. Sukūrė daugiau kaip tris dešimtis įvairių žanrų spektaklių, tarp jų: „Izadora“ (2008), „Dykra“ (2011), „Džiuljetos“ (2012), „Dior in Moscow“ (2016), „Metų laikai“ (2017), „Užpustyti“ (2019), „Oneiro“ (2020), „Indigo. Das Schliemann Project“ (2022), „Onos“ (2025), taip pat šokio spektaklius vaikams „Baltoji lopšinė“ etc. Choreografės darbai plačiai pristatyti Lietuvoje ir užsienyje. 2015 m. choreografei už šiuolaikinio šokio ir garso spektaklio-ekskursijos „Keliaujančios bažnyčios. Klaipėda / Mėmelis“ režisūrą ir choreografiją bei nuoseklią tarpdisciplininio meno plėtrą įteiktas „Boriso Dauguviečio auskaras“. Kiti įvertinimai: „Auksinis scenos kryžius“, Vitos Mozūraitės premija, Lietuvos Vyriausybės kultūros ir meno premija, 2021 m. suteiktas Klaipėdos kultūros magistro vardas. BILIETAI: https://bit.ly/PREMJERA_Vienat_bilietai Spektaklio trukmė bus tikslinama. Kūrybinė grupė: Choreografė – Agnija Šeiko Dramaturgė – Goda Dapšytė Scenografė – Sigita Šimkūnaitė Kostiumų dailininkė – Sandra Straukaitė Kompozitorius – Gintaras Sodeika Režisieriaus padėjėja – Gelena Ivaškevič Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje vaidina: Aleksandr Agarkov, Anžela Bizunovič, Jelena Bogdanovič, Dmitrij Denisiuk, Jelena Juščenko, Liuda Gnatenko, Valentin Kirejev, Valentina Lukjanenko, Jevgenija Rusakova, Vladimir Serov, Vera Stasenia, Jurij Ščiuckij16f:Tb1c,PREMJERA Šokio spektaklis VIENAT Režisierė ir choreografė Agnija Šeiko Premjera – 2026 11 13 Judesio spektaklis „Vienat“ apmąsto nuolatinį žmonijos judėjimą susinaikinimo link, ieškant laimės bei harmonijos, ir gebėjimą po katastrofų atgimti – atsigręžia į atmintį ir žmogaus kūną kaip istorijos liudytoją. Spektaklio pavadinimui pasirinktas nunykęs žodis „vienat“ aptinkamas XVII a. Danieliaus Kleino gramatikoje ir yra prieveiksmių visada, visados sinonimas, taigi siejamas su vientisumu, nuolatinumu. Sceninis judesio spektaklio pasakojimas konstruojamas judesiu ir asociacijomis, atsisakant žodžio kaip pagrindinio įrankio – čia kalba kūnas, erdvė ir ritmas. Asociacijos svarbesnės už siužetą, buvimas – už motyvus. Judesys ne iliustruoja, o atskleidžia tai, kas neretai lieka po kultūriniais sluoksniais – gyvą ir pažeidžiamą žmogų. Agnija Šeiko – choreografė, šokėja, pedagogė, „Šeiko šokio teatro“ įkūrėja. Kūryba išsiskiria tarpdiscipliniškumu, jautriu požiūriu į socialines temas, įvietinto meno praktikomis ir šiuolaikinio šokio jungtimis su muzika, vizualiaisiais menais bei technologijomis. Greta šokio spektaklių kuria ir šokio operas, performansus, spektaklius-ekskursijas, muzikinius ir teatrinius pastatymus. Sukūrė daugiau kaip tris dešimtis įvairių žanrų spektaklių, tarp jų: „Izadora“ (2008), „Dykra“ (2011), „Džiuljetos“ (2012), „Dior in Moscow“ (2016), „Metų laikai“ (2017), „Užpustyti“ (2019), „Oneiro“ (2020), „Indigo. Das Schliemann Project“ (2022), „Onos“ (2025), taip pat šokio spektaklius vaikams „Baltoji lopšinė“ etc. Choreografės darbai plačiai pristatyti Lietuvoje ir užsienyje. 2015 m. choreografei už šiuolaikinio šokio ir garso spektaklio-ekskursijos „Keliaujančios bažnyčios. Klaipėda / Mėmelis“ režisūrą ir choreografiją bei nuoseklią tarpdisciplininio meno plėtrą įteiktas „Boriso Dauguviečio auskaras“. Kiti įvertinimai: „Auksinis scenos kryžius“, Vitos Mozūraitės premija, Lietuvos Vyriausybės kultūros ir meno premija, 2021 m. suteiktas Klaipėdos kultūros magistro vardas. BILIETAI: https://bit.ly/PREMJERA_Vienat_bilietai Spektaklio trukmė bus tikslinama. Kūrybinė grupė: Choreografė – Agnija Šeiko Dramaturgė – Goda Dapšytė Scenografė – Sigita Šimkūnaitė Kostiumų dailininkė – Sandra Straukaitė Kompozitorius – Gintaras Sodeika Režisieriaus padėjėja – Gelena Ivaškevič Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje vaidina: Aleksandr Agarkov, Anžela Bizunovič, Jelena Bogdanovič, Dmitrij Denisiuk, Jelena Juščenko, Liuda Gnatenko, Valentin Kirejev, Valentina Lukjanenko, Jevgenija Rusakova, Vladimir Serov, Vera Stasenia, Jurij Ščiuckij170:Tc91,Lapkričio 13 d. Bartoš Eiliakas grįžta į savo mylimą Laumžirgių Žemę su čia dar neskambėjusiu koncerto formatu. Klausytojai bus kviečiami susėsti, įsijausti į artėjantį žiemos - sulėtėjimo bei tamsos periodą ir panirti į savo vidinius pasaulius ambientinės Bartoš Eiliakas kūrybos garsuose. Kūrėjas kviečia į koncertą, kurio esmė - aktyvus klausymas. Šis projektas, kitaip nei įprastu tapęs “Nuo švelnumo iki ekstazės”, kvies sėdintį klausytoją panirti į ramesnę, gilią, vidinę muzikinę kelionę. “Bus daug improvizacijos. Laumžirgių Žemė yra puiki vieta tokiam koncertui. Nuostabaus grožio erdvė, kurioje sukūriau savo ankstesniuosius albumus. Šio vakaro metu naudosiu daugybę instrumentų, kuriuos mano tėvai naudoja garso terapijos metu. Jie besijungdami su elektronika ir pianinu sudaro mano kūrybos pagrindą. Tai bus tarsi padėka mano Namams.” - teigia Bartoš, kalbėdamas apie ilgai širdyje nešiotą koncertinį formatą. BARTOŠ EILIAKAS - elektroakustinės muzikos kūrėjas, multiinstrumentalistas. Savo muzikoje apjungiantis klasikinių (fortepijonas, styginiai), elektroninių (sintezatorius) bei tradicinių-šamaniškų (gongai, ronroco, fleitos, būgnai bei kiti) instrumentų garsus, kurdamas autentišką, kinematografinį muzikinį peizažą, kuris klausytoją nukelia į sapnų, fantazijų ir vizijų pasaulį. Kūrėjo muzikinė kelionė prasidėjo nuo jo šeimos - jis užaugo Lietuvos gongų meistrų Alicijos ir Ričardo Eiliakų šeimoje. Unikali aplinka, instrumentai ir supanti gausi muzikos įvairovė suformavo autentišką muzikinį pajautimą ir gebėjimą jungti archajiškus garsus su klasikiniu bei moderniu skambesiu. ✨DATA - LAPKRIČIO 13 d. (penktadienis) ✨LAIKAS – 19 val. (durys atidaromos 18:15 val.) ✨VIETA - Laumžirgių žemė, ASHTAR HALL didžioji salė ✨KAINA - 40 eur ✨REGISTRACIJA savarankiškai užpildant formą: https://forms.gle/CTC67WTwXyasuu2K7 ✨Salėje nusiaunama lauko avalynė. ✨KAIP NUVYKTI Į „Laumžirgių žemę“: Koordinatės: http://bit.ly/2C1SXka DĖMESIO! Įsitikinkite kad navigacija jus veda Dvaro gatve (ne Sodų ir ne kitur). Pas mus turite atvykti būtent nuo Dvaro g. pusės. KAIP NUVYKTI iš Vilniaus: Išvažiuokite į Molėtų plentą (kelias A14), važiuokite plentu iki 17 km, už restoranų komplekto HBH, Armėnų virtuvė ir kt., sukite dešiniau į kelią po viaduku (kelrodis - Paberžė). Toliau važiuokite 5 km iki kelrodžio „Pikeliškes 1” ir šioje sankryžoje sukite į dešinę (Dvaro g.). Važiuoti visą laiką tiesiai, per sankryžą su kryžiumi irgi tiesiai, pravažiuoti Miškinių kaimą, už kaimo pirmas posūkis į dešinę (yra rodyklė į „Laumžirgių žemę“), už 200 m sukite į kairę „Laumžirgių žemės“ rodyklės kryptimi. Sveiki atvykę! Automobilį palikite PARKINGE ir eikite tilteliu didelės oranžinės salės link. ATVYKSTANT IŠ KAUNO: jums nereikia važiuoti iki Vilniaus. Vievyje sukite Kernavės link, po to orientuokitės į Nemenčinės ir Maišiagalos kryptį, važiuojant iki Pikeliškių kaimo. Pikeliškėse orientuokitės į Dvaro gatvę, toliau – kaip aprašyme aukščiau.171:Tc9f,Lapkričio 13 dieną, PIRMĄ KARTĄ KLAIPĖDOJE dydis spektaklis „Mano tėvas“!!! Šviesa gyvena kiekviename iš mūsų, net jei gyvenimas buvo sunkus. Penktadienį, lapkričio 13 d., 19 val., šiame gražiame mieste prie jūros, jaukioje ir gerai įrengtoje (tik 100 laimingųjų svečių!) Klaipėdos kultūros centro „Žvejų rūmai“ (Taikos pr. 70) Kamerinėje salėje pirmą kartą bus rodomas jaudinantis unikalaus Lietuvos aktoriaus ir režisieriaus Aleksandro Rubinovo spektaklis „Mano tėvas“! Tai puikus spektaklis apie atminties galią ir apie žmogų, kuris niekada nenustoja tikėti šviesa. „Mano tėvas“ – tai spektaklis apie tai, kaip šviesa neišvengiamai triumfuoja prieš tamsą ir kad net sunkiausiose situacijose likimas siunčia gerus žmones ir išganymą. Spektaklis apie atmintį, apie dvasios stiprybę ir apie šviesą, gyvenančią kiekviename žmoguje. Nes tai viena iš tų meno akimirkų, kurios negalima praleisti! „Mano tėvas“ – retas svečias Lietuvos scenoje. Jis labai paklausus užsienyje, pelnęs daugybę „Grand Prix“ apdovanojimų prestižiniuose teatro festivaliuose! Ir tik penktadienį, lapkričio 13 d., 19 val., Klaipėdos kultūros centro “Žvejų rūmai“ Kamerinėje salėje (tik 100 laimingų svečių!) (Taikos pr. 70) įvyks nepamirštamas magiškas tikrojo teatro meno reginys! Kartais teatras tampa daugiau nei spektakliu. Šis vakaras ilgam išliks jūsų atmintyje. Nes gėris tikrai stipresnis už likimą. Tai virsta nuoširdžiu pokalbiu – tyliu, nuoširdžiu ir labai asmenišku. Aleksandras Rubinovas – aktorius su nuostabiu likimu. Patyręs skausmą ir išbandymus, jis niekada neprarado tikėjimo gėriu. Tai spektaklis apie atmintį, apie meilę, apie žmogų, kuris net tamsiausiais laikais niekada neprarado žmogiškumo. Muzika – Faustas Latėnas. Nepraleiskite progos! Liko tik 100 laimingųjų vietų! Bilietai į spektaklį „MANO TĖVAS“, kuris vyks penktadienį, lapkričio 13 d., 19 val., Klaipėdos kultūros centro „Žvejų rūmai“ Kamerinėje salėje (Taikos pr. 70), parduodami visose Bilietai.lt kasose ir internete. Dėl informacijos apie spektaklį, bilietų rezervacijos ar bendradarbiavimo prašome skambinti: +370 645 36403, +370 671 76502. Po spektaklio galėsite įsigyti Stanislovo Rubinovo knygą „Miške ir scenoje“ ir gauti Aleksandro Rubinovo autografą. Aleksandras Rubinovas. Gimė 1956 m. rugsėjo 17 d. Vilniuje. Aktorius, režisierius ir mokytojas, žmogus, kuriam teatras niekada nebuvo profesija, o būdas bendrauti su žmonėmis apie tai, kas svarbiausia. Daugelį metų jis vaidino Kauno dramos teatre, režisavo daugiau nei dvidešimt spektaklių ir sukūrė keletą dokumentinių filmų. Jo kūryba visada išsiskyrė unikaliu sąžiningumu, dėmesingumu žmogaus sielai ir noru rasti šviesą net ir sunkiausiose situacijose. Daugelį metų jis dėstė vaidybą Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, ugdydamas naująją menininkų kartą, kuriai rūpi žodis, scena ir publika taip pat, kaip ir jo paties kūryba. Jis yra pelnes daugybę prestižinių teatro apdovanojimų, tapęs 8-ojo tarptautinio „Monocle“ teatro festivalio ir „Fortuna“ premijos laureatu.172:T48b,Penktoji Evaldo Jasaičio solinė stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis” jau surinko daugiau nei 4 tūkst. žiūrovų visuose Lietuvos kampeliuose! Evaldas Jasaitis yra vienas geriausių savo kartos komikų, publikos ir kolegų nuomone. Nepraleiskite progos išgirsti jo naujausios stand-up programos, kol jis nepajautė šlovės ir nepateko į skandalus, kurie sugriaus jo karjerą. Stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis”. Nesvarbu ar planuojate atsidaryti savo kasyklą, ar kasti tuos akmenis savo malonumui, patartina į tą kasyklą įgrūsti vieną kitą kanarėlę. Joms urve gal ir nelabai faina, bet vistiek čiulbės. O kai nustos, didelė tikimybė, kad jūsų kasykloje yra rimtų bėdelių. Arba kanarėlei depresija. Jei artimiausiu metu kasti akmenų neketinate ir negyvenate urve, patartina apsilankyti stand-up pasirodyme. Ten komikas jus juokins ir gal net privers trumpam pamiršti asmenines problemas ar pasaulio negandas. Gal net pamiršite bilieto kainą. O kai juokinti nustos ir pradės juoktis pats, didelė tikimybė, kad jūsų pasaulyje yra rimtų bėdelių. Arba komikui negerai su galva. Durys: 18:00 Pradžia: 19:00173:Tc9a,Lapkričio 13 dieną Palangos koncertų salėje Lietuvos publiką gyvai pasitiks išskirtinio balso savininkė – Maggie Reilly. Škotų kilmės atlikėja, kurios balsas tapo neatsiejama pasaulinės muzikos istorijos dalimi, į Lietuvą atvyksta su ypatinga programa, kupina nostalgijos, emocijos ir laikui nepavaldžių kūrinių. Daugeliui klausytojų Maggie Reilly vardas pirmiausia siejasi su legendiniu britų kompozitoriumi ir prodiuseriu Mike Oldfield – vienu ryškiausių progresyviosios ir popmuzikos kūrėjų, pasaulyje išgarsėjusiu tokiais darbais kaip Tubular Bells. Būtent Maggie balsas skamba jo kūriniuose Moonlight Shadow, To France, Foreign Affair – dainose, kurios tapo pasauliniais hitais ir iki šiol nepalieka radijo eterio. Per daugiau nei keturis dešimtmečius trunkančią karjerą Maggie Reilly tapo visai kartai pažįstamu balsu. Jos atliekami kūriniai, tokie kaip Everytime We Touch, Wait, Listen To Your Heart, Juliette, lydėjo milijonus klausytojų ir tapo jų asmeninių istorijų dalimi. „Man visada svarbiausia – emocija. Dainos turi paliesti žmogų, sugrąžinti prisiminimus, sukurti ryšį“, – sako Maggie Reilly. „Labai džiaugiuosi pagaliau atvykdama į Lietuvą. Esu girdėjusi, kad čia publika labai šilta ir nuoširdi – nekantrauju tai patirti gyvai.“ Savo muzikinę karjerą Maggie pradėjo dar 1970 metais, įrašiusi pirmąjį singlą „Imagine Me“. Vėliau kartu su Stuartu MacKillop ji įkūrė grupes „Joe Cool“ ir „Cado Belle“, kurios greitai išaugo į Škotijos popmuzikos fenomeną. 1980-aisiais prasidėjęs bendradarbiavimas su Mike Oldfield atvėrė duris į pasaulines scenas ir įtvirtino jos vardą tarptautinėje muzikos industrijoje. Po šio etapo atlikėja sėkmingai tęsė solo karjerą. 1991 metais išleistas albumas Echoes su hitu Everytime We Touch tapo auksiniu keliose šalyse, o vėlesni darbai – Elena, Rowan, Heaven Sent, Starfields – dar labiau sustiprino jos, kaip išskirtinio balso savininkės, poziciją. 2021 metais ji sugrįžo su albumu Past-Present-Future, apimančiu visą jos kūrybinį kelią. Palangoje laukia ypatingas vakaras, kuriame susipins muzika, prisiminimai ir gyvas ryšys su publika. Skambės didžiausi hitai, o pati atlikėja žada jaukią, emocingą ir artimą atmosferą. „Šis koncertas bus apie muziką, kuri išlieka. Apie dainas, kurios nepriklauso laikui“, – teigia atlikėja. Scenoje kartu su Maggie Reilly pasirodys gitaristas Dave Corkery, klavišininkas ir vokalistas Brian McNeill, bosistas ir vokalistas Fionn Reilly bei būgnininkas Alan Costello – profesionalių muzikantų komanda, lydinti atlikėją koncertuose. Organizatoriai pabrėžia, kad tai – unikali proga išgirsti vieną ryškiausių 80–90-ųjų balsų gyvai: „Maggie Reilly nėra tik vardas – tai balsas, su kuriuo užaugo ištisos kartos.“ Bilietus platina kakava.lt Dainos: “Every time we touch”: https://www.youtube.com/watch?v=hTyCLMA90xM&list=RDhTyCLMA90xM&start_radio=1 “To France”: https://www.youtube.com/watch?v=mSlIaTf7VI8&list=RDmSlIaTf7VI8&start_radio=1 “Moonlight shadow”: https://www.youtube.com/watch?v=e80qhyovOnA&list=RDe80qhyovOnA&start_radio=1174:T696,Pasinerkite į amžinos meilės pasaulį kartu su klasikinio baleto šedevru „Gulbių ežeras“! Prieš beveik 150 metų sukurtas „Gulbių ežeras“ tapo aukščiausio lygio klasikinio baleto sinonimu ir yra vienas populiariausių baletų viso pasaulio teatrų repertuaruose. Šių metų lapkričio mėnesį savą šio baleto interpretaciją Lietuvoje pristatys Europoje puikiai žinoma trupė „Sofia Festival Ballet“, kuri jau daugybę metų džiugina viso pasaulio žiūrovus nepriekaištinga klasikinio šokio technika, sceniniu lengvumu, grakščiais ir itin išraiškingais judesiais bei preciziškai išpuoselėta choreografija. Šią šokio trupę sudaro geriausi Ispanijos, Italijos, Norvegijos, Portugalijos, Prancūzijos, Japonijos ir kitų šalių Nacionalinių operos ir baleto teatrų šokėjai. „Gulbių ežeras“ – tai ne tik baletas, bet ir jausmų simfonija, kurioje kiekvienas scenos judesys pasakoja apie amžiną meilę, likimo išbandymus ir triumfuojančią viltį. Išskirtinė choreografija, užburianti muzika ir įspūdingas pasakojimas apie princesę Odetą, įkalintą gulbės kūne, sujaudins kiekvieną žiūrovą. Nepraleiskite progos išvysti klasikinį baletą „Gulbių ežeras“: · Šiauliuose – lapkričio 10 d., koncertų salėje „Saulė“; · Vilniuje – lapkričio 11 d., koncertų salėje „Compensa“; · Alytuje – lapkričio 12 d., Alytaus kultūros centre; · Kaune – lapkričio 13 d., Kauno sporto halėje; · Palangoje – lapkričio 14 d., Palangos koncertų salėje. Pasinerkite į nuostabų ir užburiantį klasikinio baleto „Gulbių ežeras“ pasaulį! Daugiau informacijos www.gulbiuezeras.lt .175:Tdce,KONCERTO PROGRAMA C. M. von Weber. Operos „Oberonas“ uvertiūra L. van Beethoven. Koncertas fortepijonui Nr. 4 G-dur, op. 58 A. Dvořák. Simfonija Nr. 7 d-moll, op. 70 LUKAS GENIUŠAS, fortepijonas LIETUVOS VALSTYBINIS SIMFONINIS ORKESTRAS Dirigentas GINTARAS RINKEVIČIUS Lukas Geniušas yra vienas įdomiausių ir ryškiausių savo kartos pianistų. Giriamas už savo talentą ir brandą („The Guardian“), jis nuolat kviečiamas atlikti rečitalius tokiose prestižinėse pasaulio koncertų salėse, kaip Londono „Wigmore Hall“, Amstedarmo „Concertgebouw“, Paryžiaus „Salle Gaveau“, „Louvre Auditorium“, Niujorko „Frick Collection“, Vašingtono „Phillips Collection“, Genujos „Teatro Carlo Felice“, Milano „Sala Verdi“ ir kitos. Pianistas yra aistringas kamerinės muzikos gerbėjas ir nepaprastai smalsus atlikėjas, kuris su malonumu atlieka šiuolaikinių kompozitorių kūrinius ar imasi retai koncertų salėse skambančio repertuaro. Geriausius kritikų įvertinimus pelniusi L. Geniušo diskografija apima L. van Beethoveno, J. Brahmso, S. Rachmaninovo, F. Chopino kūrybą, taip pat kamerinės muzikos įrašus. Jo pirmasis, kompanijos „Mirare“ išleistas, S. Prokofjevo fortepijoninių sonatų įrašas 2019 m. apdovanotas „Choc de Classica“ ir žurnalo „Diapason“ Metų rečitalio apdovanojimais. 2022 m. kartu su operos soliste Asmik Grigorian pianistas pelnė prestižinį klasikinės muzikos apdovanojimą „Gramophone“ už jų bendrą darbą – S. Rachmaninovo romansų albumą „Dissonance“. Šį vakarą LVSO koncertų salėje L. Geniušas klausytojams dovanos Ludwigo van Beethoveno (1770–1827) Ketvirtąjį koncertą fortepijonui G-dur. Po jo premjeros 1809 m. Vokietijos žurnalas „Allgemeine musikalische Zeitung“ rašė: „Šis koncertas yra žaviausias, unikaliausias, meniškiausias ir sudėtingiausias L. van Beethoveno koncertas iš visų kada nors sukurtų“. Antrojoje koncerto dalyje Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras, diriguojamas meno vadovo ir vyr. dirigento Gintaro Rinkevičiaus, atliks čekų kompozitoriaus Antoníno Dvořáko (1841–1904) Septintąją simfoniją. Karališkosios filharmonijos bendruomenės užsakyta simfonija pirmą kartą atlikta 1885 m. Londone ir iš karto sulaukė kritikų pagyrų. „Kartu su keturiomis J. Brahmso simfonijomis ir F. Schuberto Devintąja A. Dvořáko Septintoji simfonija yra vienas puikiausių ir tyriausių šios meno formos pavyzdžių nuo L. van Beethoveno laikų“, – rašė žymus to meto britų muzikos analitikas ir muzikologas seras Donaldas Tovey’us. % TAIKOMOS NUOLAIDOS: • Asmenims iki 26 metų – 50 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma vienam bilietui, perkant jį LVSO koncertų salės kasoje ir pateikus asmens dokumentą, išskyrus koncertus visai šeimai. • Senjorams ir žmonėms su negalia – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma dviem bilietams, perkant juos LVSO koncertų salės kasoje ir pateikus asmens dokumentą ar atitinkamą pažymėjimą. • Grupėms – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma 20 ir daugiau asmenų grupei. Grupės organizatoriui suteikiami du nemokami bilietai į tos grupės lankomą koncertą. UAB „BILIETAI.LT“ taikomas 1 Eur mokestis neįskaičiuotas, jam nuolaida netaikoma. Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama. Renginio nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti įdėti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose, interneto svetainėse ir žiniasklaidos priemonėse renginio viešinimo tikslais.176:T841,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/APVVD7HLPM/pelekautai-rez-ieva-stundzyte PELĖKAUTAI Pagal W. Shakespeare pjesę „Hamletas“ N – 14 Kas yra nusikaltimas? Koks didesnis nusikaltimas – žudyti ar nusižudyti? Ar nemeilė yra nusikaltimas? Kaip gerbti savo tėvą ir motiną, jei pats ar pati patyrei besąlygiškos meilės stygių? Ką rinktis: teisingumą ar gailestingumą? Jauno, bręstančio asmens akimis konstruojamas subjektyvus pasakojimas, kurio esminis tikslas – išsiaiškinti ir suvokti žmogžudystės nusikaltimo motyvus, aplinkybes bei demaskuoti visus galimus kaltininkus – klasikinę Hamleto istoriją dekonstruoja, sąmoningai perkuria ir taip kviečia smalsiai pažvelgti kitu kampu. Čia pelėkautai virsta dvasiniais spąstais, į kuriuos patekusieji niekaip neišvengs akistatos su savimi: kažkam ji bus naikinanti, kažkam – apvalanti, o gal ir teikianti vilties. Į Keistuolių teatro repertuarą įtraukti nepatogiomis ir kontraversiškomis temomis kalbantys režisierės Ievos Stundžytės spektakliai, skirti jaunimui, M. McDonagh „Pagalvinis“ ar M. Norman „Labanakt, mama“, sulaukė didelio žiūrovų susidomėjimo, todėl ir šįkart spektaklio „Pelėkautai“ tikslas – atvirai kalbėti bei analizuoti šeiminius santykius, kelti nepatogius klausimus, liečiančius skirtingų kartų konfliktą ir ieškoti tarpusavio susikalbėjimo galimų sprendimų. Režisierė – Ieva Stundžytė Scenografė – Laura Luišaitytė Kostiumų dailininkės – Laura Luišaitytė ir Malvina Stankutė Kompozitorius – Ignas Juzokas Šviesų dailininkas – Darius Malinauskas Vaidina: Hamletas – Ignas Antanas Giniotis Ofelija – Karolina Kildaitė Klaudijus – Dalius Skamarakas Gertrūda – Judita Urnikytė Polonijus – Giedrius Kiela Horacijus – Matas Pranskevičius Laertas – Domas Urbonavičius Tėvo Šmėkla – Aidas Giniotis Šmėklos – Jurgis Marčėnas ir Elina Kuprijaškinaitė Trukmė – 1 val. 20 min. Premjera – 2025 10 24 Įspėjimas – spektaklio metu rūkoma PROJEKTĄ FINANSUOJA LIETUVOS KULTŪROS TARYBA177:T515,Vilniaus mikrorajone Žirmūnai seniai nebuvo vietos, kur vyktų alternatyvios muzikos koncertai. Ir štai džiugi žinia - Žirmūnų kultūra atgimsta! Lapkričio 13 dieną, penktadienį šmėkloidinio roko muzikantas Nėrius Pečiūra koncertuos "Darts Billiard Vilnius" klube, esančiame Verkių g. 29, Vilnius. Tai nuostabi steampunk stiliaus vieta. Daug vietos, galima triukšmauti, klubas požeminis ir aplink nėra kaimynų, kurie kaip žinia visur tik ir tyko kaip pasiskųsti policijai dėl triukšmo. Tobulas klubas subkultūroms. Yra gražus tualetas su veidrodžiais. Koncerto pradžia 20:00. Pabaiga 22:45. Žiauriai kviečiame energingai šturmuoti naują roko muzikos vietą Vilniuje. Įėjimas nemokamas, prašysime paaukoti. Ateikite, sudrebinsime Šiaurės miestelį. Į Verkių g. 29 patogu atvažiuoti iš visų miesto pusių. Iš Šeškinės, Viršulų ir Fabų - iki stotelės "Pramogų arena" ir tada 10 min. pėsčiomis. Iš Centro galima atvažiuoti bet kokiais trolikais ir autobusais Kalvarijų gatve iki stotelės "Tauragnų". Nuo "Mindaugo tilto" - keli sustojimai autobusu Nr. 33. Nr. 30 (iš Konstitucijos pr.) Iš Lazdynų, Koralų autobusas Nr. 69 iki stotelės "Jono Galvydžio" ir tada pėsčiomis lieka 5 min. O iš Žirmūnų, aišku, pėsčiomis galima ateiti.178:T997,Lapkričio 13 d. „DownTown Piano Lab“ erdvėje susitiks dvi muzikinės pasaulėjautos, du skirtingi charakteriai ir dvi istorijos, tampančios viena. Scenoje – italų vokalistė Aurora Marchese ir islandų gitaristas Mikael Máni Ásmundsson, kartu kuriantys projektą KHEMEIA. Jų muzikinė pažintis prasidėjo 2023-ųjų sausį Amsterdame. Aurorą ir Mikaelį suartino meilė prasmingiems tekstams, džiazo baladėms ir pasakojimams, kuriuose muzika tampa daugiau nei vien gražių garsų seka. Kūrybinę partnerystę jie augino daugiakultūrėje Amsterdamo konservatorijos aplinkoje, kurioje skirtingos jų patirtys natūraliai atrado bendrą kalbą. Auroros itališkas emocionalumas, jautrus balsas ir gebėjimas kiekvieną dainą paversti gyva istorija čia dera su Mikaelio iš Islandijos atsinešta muzikine vaizduote bei poetišku gitaros skambesiu. Jų kūryboje vokalas ir gitara ne tik akompanuoja vienas kitam – jie kalbasi, reaguoja, susilieja ir kartu kuria intymų, kaskart vis kitaip atsiskleidžiantį muzikinį pasaulį. Šią idėją atspindi ir pats dueto pavadinimas. KHEMEIA siejamas su graikų kalbos žodžiu χημεία, reiškiančiu jungimąsi ir susiliejimą. Tai dviejų savitų kūrėjų muzikinė chemija, kurioje šiaurietiškas subtilumas susitinka su pietietiška šiluma, o garsas neatsiejamas nuo pasakojimo. KHEMEIA muzika jau skambėjo įvairiose Europos scenose. Duetas pasirodė Amsterdamo „Roode Bioscoop“, bendradarbiavo su „Amarte Fonds“ bei Italijos „Fondazione Estro Musicale“. Pastaroji taip pat prisidėjo prie pirmojo atlikėjų albumo atsiradimo. 2025 m. klausytojus pasiekė pirmieji singlai „Little Bird“ ir „The Lake“, o netrukus – leidyklos „RNC Music“ išleistas debiutinis albumas „KHEMEIA“. 2026 m. jis buvo nominuotas „Icelandic Music Awards“ geriausio albumo kategorijoje. Dueto kūryba taip pat pristatyta laidose ir radijo stotyse „DC Notte“, „Radio Splash“ bei „Como Radio International“. Dar vienu reikšmingu žingsniu tapo patekimas į „Grachtenfestival Jazz Competition“ finalą. Lapkričio 13-osios vakarą „DownTown Piano Lab“ kviečia išgirsti KHEMEIA iš arti – subtilų, gyvą ir atvirą dviejų atlikėjų dialogą, kuriame susilieja balsas ir gitara. Aurora Marchese (Italija) – vokalas Mikael Máni Ásmundsson (Islandija) – gitara Dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.179:T708,⚫️ Lapkričio 13 d. SODAS 2123 Pijus Džiugas Meižis pristatys audiovizualinį elektronikos koncertą 𝙱𝚊𝚕𝚝𝚘𝚓𝚒 𝚁𝚘𝚣̌𝚎̇ 𝟷𝟷𝟷𝟹. 𝙱𝚒𝚕𝚒𝚎𝚝𝚊𝚒 – https://tickets.paysera.com/lt/event/pdm-baltoji-roze-1113-sodas2123 • Kartą, po grojimo sintezatoriumi, supratau, kad garsas gali pajungti visą esybę – ne tik prikaustyti dėmesį, bet ir trumpam atitraukti nuo viską gaubiančio nerimastingo triukšmo, kurį dažnai transliuoja išorinis pasaulis. Savo kūrybinėje praktikoje leidžiu garsinei medžiagai sukti žiedus tol, kol pasigirsta kažkas, ko nebuvo nei pačioje medžiagoje, nei mano mintyse. Tie savotiški vaiduokliai - mistiški, poetiški būties atgarsiai - yra tai kas veda kūrinį į priekį. „Baltoji Rožė" – kūrinys sintezatoriui ir pianinui iš albumo „Geografinės Būsenos" – yra toks, kuriame šį metodą vis dar girdžiu aiškiausiai. Pianino partija atsirado sintezatoriui pasiūlius – daug anksčiau, nei ją įgrojo Tomas; mobiliojo ryšio interferencija, skambanti kūrinyje, nutiko įrašo metu sulaukus skambučio iš Linos. Įtraukdamas kūrinį į albumą jaučiau, kad jame slypi potencialas naujoms iteracijoms ateityje – viena tokių ir yra šis koncertas. Skambės PDM klausytojams jau pažįstama kūryba ir dar negirdėti kūriniai, o kai kuriuos atlikti prisijungs gražūs svečiai (vardai išnirs netrukus). Ateik paklausyti, patirti atpalaiduojančią laiko tėkmę ir šilumą žmonių, kurie klausosi. • 𝙿𝙳𝙼 - 𝙱𝚊𝚕𝚝𝚘𝚓𝚒 𝚁𝚘𝚣̌𝚎̇ 𝟷𝟷𝟷𝟹 𝙻𝚊𝚙𝚔𝚛𝚒𝚌̌𝚒𝚘 𝟷𝟹 𝚍. 𝚂𝙾𝙳𝙰𝚂𝟸𝟷𝟸𝟹 • https://pijusdziugas.bandcamp.com https://www.instagram.com/pijus_dziugas17a:T456,Spektaklis apie tai, ką slepiame – tapatybes, drabužius, etiketes. Jis nuima socialinių stereotipų sluoksnius ir kviečia susidurti su tikruoju savimi. Tai ne vertinimo, o patyrimo kelionė tarp iliuzijos ir tiesos. --- GABRIELA MUÑOZ (Mexico) | “DIRT” PREMIERE DIRT is a physical theatre and clown performance about what we hide behind—false identities, clothing, and social labels. The piece peels away imposed stereotypes to reveal the unguarded self. Rather than judging, the performance invites the audience into a space of resonance—exploring the tension between illusion and truth, appearance and essence, and the roles we play versus who we truly are. It is a bold and vulnerable journey, suggesting that revealing oneself might be the most radical act of all. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.17b:T456,Spektaklis apie tai, ką slepiame – tapatybes, drabužius, etiketes. Jis nuima socialinių stereotipų sluoksnius ir kviečia susidurti su tikruoju savimi. Tai ne vertinimo, o patyrimo kelionė tarp iliuzijos ir tiesos. --- GABRIELA MUÑOZ (Mexico) | “DIRT” PREMIERE DIRT is a physical theatre and clown performance about what we hide behind—false identities, clothing, and social labels. The piece peels away imposed stereotypes to reveal the unguarded self. Rather than judging, the performance invites the audience into a space of resonance—exploring the tension between illusion and truth, appearance and essence, and the roles we play versus who we truly are. It is a bold and vulnerable journey, suggesting that revealing oneself might be the most radical act of all. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.17c:Te75,Deep Forest – Vilniuje! 2026 m. lapkričio 13 d. legendinis prancūzų elektroninės pasaulio muzikos projektas Deep Forest atvyksta į Vilnių. Išskirtinis solo koncertas vyks kultūros erdvėje Kablys. Šiame koncerte scenoje pasirodys Eric Mouquet – Deep Forest įkūrėjas, kompozitorius, muzikantas ir prodiuseris, kurio kūryba jau daugiau nei tris dešimtmečius jungia elektroninę muziką, pasaulio muzikos tradicijas, etninius balsus, organiškus ritmus ir atmosferinius garso peizažus. Deep Forest – vienas ryškiausių vardų, padėjusių formuoti elektroninės pasaulio muzikos skambesį. Jo muzikoje susilieja elektronika, etniniai motyvai, jazz, klasikinės muzikos atspalviai, epiniai garsovaizdžiai ir įkvėpimas iš skirtingų pasaulio kultūrų. Tai skambesys, kuriame archajiški balsai susitinka su šiuolaikine elektronika, o muzika tampa kelione per žemynus, ritmus, tekstūras ir vidines būsenas. Pasaulinį pripažinimą Deep Forest pelnė su legendiniu kūriniu „Sweet Lullaby“, atvėrusiu projektui tarptautinę sceną. 1995 m. albumas „Bohème“ laimėjo GRAMMY apdovanojimą kaip geriausias pasaulio muzikos albumas, o Deep Forest tapo pirmąja prancūzų grupe, pelniusia šį prestižinį apdovanojimą. Per savo kūrybinį kelią Deep Forest albumų pardavimai visame pasaulyje viršijo 10 milijonų kopijų. Deep Forest gyvai – tai hipnotizuojanti garsinė patirtis, kurioje elektroninės tekstūros, etniniai balsai, gilūs ritmai ir meditatyvios atmosferos susilieja į vientisą kelionę. Tai koncertas, kviečiantis ne tik klausytis, bet ir panirti – į garsą, judesį, prisiminimus ir pasaulio muzikos magiją. Deep Forest solo live – 2026 m. lapkričio 13 d., Vilnius, Kablys. Naujas albumas „Burning“: https://bfan.link/burning-3 Deep Forest - Sweet Lullaby (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=lIF5EEneWEU&start_radio=1 — Deep Forest – live in Vilnius! On November 13, 2026, the legendary French electronic world music project Deep Forest comes to Vilnius. This special solo concert will take place at the cultural venue Kablys. The concert will feature Eric Mouquet – the founder of Deep Forest, composer, musician and producer whose work has been blending electronic music, world music traditions, ethnic voices, organic rhythms and atmospheric soundscapes for more than three decades. Deep Forest is one of the most influential names in shaping the sound of electronic world music. Its music brings together electronics, ethnic influences, jazz, classical colours, epic sonic landscapes and inspiration drawn from cultures across the world. It is a sound where ancient voices meet contemporary electronics, turning music into a journey through continents, rhythms, textures and inner states. Deep Forest gained worldwide recognition with the iconic track “Sweet Lullaby”, which brought the project to international audiences. In 1995, the album “Bohème” won the GRAMMY Award for Best World Music Album, making Deep Forest the first French group to receive this prestigious award. Throughout its career, Deep Forest albums have sold more than 10 million copies worldwide. Deep Forest live is a hypnotic sonic experience where electronic textures, ethnic voices, deep rhythms and meditative atmospheres merge into one immersive journey. It is a concert that invites the audience not only to listen, but to dive into sound, movement, memory and the magic of world music. Deep Forest solo live – November 13, 2026, Vilnius, Kablys. New album „Burning“: https://bfan.link/burning-3 Deep Forest - Sweet Lullaby (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=lIF5EEneWEU&start_radio=117d:Tc19,Vienas ryškiausių šiuolaikinės hiphopo scenos vardų EsDeeKid surengs koncertą Kaune Jau lapkričio 13 d. į Kauno „Žalgirio“ areną atvyksta vienas sparčiausiai pasaulinėje trap ir alternatyvaus hiphopo scenoje iškilusių atlikėjų – EsDeeKid. Paslaptingasis reperis iš Liverpulio, išlaikantis anonimiškumą ir scenoje pasirodantis su veidą dengiančia kauke, per itin trumpą laiką tapo vienu svarbiausių naujosios britų trap bangos vardų. Bilietus į EsDeeKid koncertą visose „Bilietai.lt“ kasose ir internete www.bilietai.lt bus galima įsigyti jau nuo penktadienio, liepos 31 d. ,10:00 val. ryto. Diena anksčiau, nuo ketvirtadienio, 10:00 val. ryto, įsigyti bilietus į renginį galės ir „Live Nation Lietuva“ klubo nariai. Užsiregistruoti į „Live Nation Lietuva“ klubą galima čia: www.livenation.lt EsDeeKid išgarsėjo dėl unikalaus skambesio, kuriame susilieja trap, drill, alternatyvus hiphopas ir eksperimentinė elektroninė muzika. Jo kūryba išsiskiria agresyvia energija ir ypatingai tamsia estetika, o reperio kūriniai jaunimo tarpe nuolat plinta socialiniuose tinkluose ir muzikos platformose. EsDeeKid & Rico Ace - Phantom https://www.youtube.com/watch?v=hmdzniMJOZs Prie EsDeeKid populiarumo prisideda ir jį gaubianti paslaptis. Atlikėjas viešumoje neatskleidžia savo tapatybės, todėl internete netrūksta įvairiausių spėlionių. Viena labiausiai išplitusių gerbėjų teorijų, kad po kauke gali slėptis Holivudo žvaigždė Timothée Chalamet. Atlikėjo populiarumą taip pat atspindi įspūdingi skaičiai. Šiuo metu „Spotify“ platformoje EsDeeKid turi daugiau nei 13 milijonų klausytojų per mėnesį, o jo kūriniai renka šimtus milijonų perklausų. Populiariausias singlas „Phantom“ perklausytas daugiau nei 350 mln. kartų, „4 Raws“ – daugiau nei 330 mln., „LV Sandals“ – daugiau nei 215 mln., o „Century“ – daugiau nei 200 mln. kartų. Ne mažesnės sėkmės EsDeeKid sulaukia ir „YouTube“ platformoje, kur oficialūs vaizdo klipai bei garso įrašai renka dešimtis ir šimtus milijonų peržiūrų. Tokie kūriniai kaip „Phantom“, „4 Raws“, „LV Sandals“ ir „Century“ tapo pasauliniais hitais, o atlikėjo auditorija sparčiai auga tiek Europoje, tiek Jungtinėse Valstijose bei Azijoje. Muzikos industrijos apžvalgininkai EsDeeKid laiko vienu ryškiausių naujosios Jungtinės Karalystės underground scenos veidų. EsDeeKid, Fakemink & Rico Ace - LV Sandals https://www.youtube.com/watch?v=K6QjQeKfmUs Per kelerius metus jis iš pogrindžio atlikėjo tapo pasauliniu fenomenu, kurio muzika skamba populiariausiuose grojaraščiuose, o koncertai pritraukia tūkstančius gerbėjų. Šiandien EsDeeKid pelnytai laikomas vienu svarbiausių ir sparčiausiai augančių pasaulinės trap scenos vardų. EsDeeKid ft. Timothée Chalamet - 4 Raws Remix https://www.youtube.com/watch?v=57C13H0BnnU EsDeeKid koncertą lapkričio 13 d. Kaune pristato didžiausias renginių organizatorius Baltijos šalyse „Live Nation Lithuania“.17e:Tac8,THE WEDDING BALL WEEKEND IS GETTING EVEN BIGGER ❤️‍🔥 Two international guests. Two workshops. Two completely different opportunities to learn, train and take something new into your Vogue. We’re very excited to invite you to The Wedding Ball Workshops with two of our judges: 🇮🇹 HAVVA BALENCIAGA 🇫🇷 THE LEGENDARY KOBE REVLON The workshops will take place before and after The Wedding Ball - so whether you’re preparing to walk, coming to experience the Ball, or simply want to train with our international guests, you’re welcome ❤️ 📍 SKILLZ, Lukiškių g. 5, Vilnius ⸻ 🇮🇹 HAVVA BALENCIAGA — VOGUE FEMME 📅 Friday, November 13 ⏰ 20:00–21:30 The perfect way to step into The Wedding Ball weekend ❤️‍🔥 This workshop will focus not only on movement, but also on performance quality, presence and finding your own essence. Havva will share her approach to Vogue Femme through exercises, combinations and movement - bringing in the softness, confidence, femininity and performance quality that make her style so recognisable. And there’s another important perspective: the next day, Havva will be sitting on The Wedding Ball judging panel 👀 What does she want to see when someone walks Vogue Femme? What catches her attention? What makes her remember a performer? A chance to train with her, understand her perspective and take some of that knowledge straight onto the floor the following day. ⸻ 🇫🇷 THE LEGENDARY KOBE REVLON 📅 Sunday, November 15 ⏰ 12:00–13:30 The Ball may be over, but the weekend isn’t 😈 Kobe’s workshop will be divided into two parts: working on Vogue elements + learning a combination/choreography. After an intense Ball night, we’ll come back to the studio together to move, learn, drill and take something new home with us. And because Kobe will have spent the previous day judging The Wedding Ball, there will also be space for his perspective and observations from the floor ❤️ A perfect way to close our Wedding Ball weekend together. ⸻ 🎟️ EARLY BIRD PRICES 1 workshop — €25 Both workshops — €40 Early Bird places are limited. Once the allocated number of places is reached, workshop prices will increase. ⚠️ Registration alone does not guarantee your place. Your spot is confirmed only after payment. 📝 REGISTER HERE: https://forms.gle/ik48sZmNAn8Cb4E36 🎟️ GET YOUR WORKSHOP TICKET: https://tickets.paysera.com/lt/event/the-wedding-ball-by-jenny-revlon-mr-purple-007 ⸻ 💍 THE WEDDING BALL November 14, 2026 K2 Comedy Club, Vilnius Three days. Two workshops. One very special Ball ❤️‍🔥 Come train with us. Come celebrate with us. Come experience the whole Wedding Ball weekend.17f:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en180:T45b,Soledad Quartet – tai profesionalių atlikėjų projektas, savo koncertuose dovanojantis Lotynų Amerikos, Ispanijos regionų stiliaus muziką, pasižyminčią improvizaciniais intarpais, apipintais ritmingomis pulsacijomis, emocionalumu ir pietietiška aistra. Greta Šimkutė - vokalas Gintautas Litinskas - kontrabosas Vykintas Jasaitis - gitara Viktoras Rubežas - Būgnai Durys - 18.30 val. Koncerto pradžia - 20.00 val. Bilietai: https://tickets.paysera.com/lt/event/soledad-quartet-oldman-palanga Dėmesio: Įsigytas bilietas Jums automatiškai garantuoja sėdimą vietą. Jeigu bilietus pirkote atskirai, bet norite sėdėti kartu, susisiekite su mumis. Daugiau informacijos OLDMAN Palanga el.p.: oldmanpalanga@gmail.com, tel. +370 (607) 39 394 Bilietai negrąžinami, nekeičiami ir pinigai už juos negrąžinami. Renginyje gali būti fotografuojama ir/ar filmuojama, todėl informuojame, kad jūs galite būti matomas renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, o šios nuotraukos ar vaizdo įrašai gali būti patalpinti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose ar kitose media priemonėse.181:Tfc2,Dominykas Vyšniauskas - trumpet Artūras Daunys - keys Deimantas Balys - guitar Ernest Germanovič - bass Augustas Baronas - drums (modern jazz, fusion jazz) Nedaug muzikantų džiazo skambesį keitė tiek kartų, kiek Milesas Davisas. Nuo cool jazz ir modalinių eksperimentų iki elektrinio fusion – Milesas nuolat ieškojo naujos krypties, o kiekvienas naujas jo kūrybos etapas paliko ryškų pėdsaką ištisoms muzikantų kartoms. Jazz Cellar 11 kviečia į vakarą, skirtą vienam įtakingiausių ir lengviausiai atpažįstamų balsų džiazo istorijoje. Grupės lyderis, gitaristas Deimantas Balys, Jazz Cellar 11 scenoje jau yra pristatęs Mileso Daviso muzikos programą. Tačiau šį kartą jis žada pasinerti giliau į vėlyvesnį Mileso kūrybos laikotarpį – laiką, kai elektriniai instrumentai, funk, rokas, galingi groove’ai ir vis atviresnės muzikinės formos dar kartą iš esmės pakeitė jo muzikinę kalbą. Užuot apsiribojusi gerai pažįstama klasika, programa leis pažvelgti į drąsesnę ir eksperimentiškesnę Mileso Daviso palikimo pusę – muziką, kurios varomoji jėga yra ritmas, skambesys, muzikantų tarpusavio sąveika ir laisvė rizikuoti. Kaip visada mūsų „Tribute“ koncertų serijoje, tikslas nėra imituoti legendą, o pažvelgti į jo muziką per šiandienos muzikantų asmenybes. Groove’o, įtampos, erdvės, elektros ir improvizacijos vakaras – ir dar viena kelionė į nuolat besikeitusį Mileso Daviso muzikinį pasaulį. Pirmieji 30 bilietų - pigiau. “Jazz Cellar 11” klubo dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė. ENG: Few musicians have changed the sound of jazz as many times as Miles Davis. From cool jazz and modal experiments to electric fusion, Miles was constantly searching for a new direction — and each new chapter left its mark on generations of musicians. Jazz Cellar 11 invites you to an evening dedicated to one of the most influential and unmistakable voices in jazz history. The leader of the band, guitarist Deimantas Balys, has already explored the music of Miles Davis on the Jazz Cellar 11 stage. This time, however, he promises to dig deeper into the later period of Miles’s music — when electric instruments, funk, rock, powerful grooves and increasingly open forms transformed his musical language once again. Rather than focusing only on the familiar classics, the program will venture into the more adventurous side of Miles Davis’s legacy — music driven by rhythm, sound, interaction and the freedom to take risks. As always in our tribute series, the idea is not to imitate the legend, but to look at his music through the personalities of today’s musicians. An evening of groove, tension, space, electricity and improvisation — and another journey into the endlessly changing The first 30 tickets – at the cheapest price. The Jazz Cellar 11 club’s “Dainykla” project is partially funded by the Vilnius City Municipality. ————————————— -> -> https://kakava.lt/renginys/miles-davis-tribute-celebrating-100-years-anniversary/13109/27774 <- <- ————————————— Dviejų dalių koncertas prasidės 20:30 val. Baras atsidaro 19:00 val. Jūsų bilietas - tai Jūsų sėdima vieta, stovimų vietų nėra. Anksčiau atėję lankytojai renkasi labiau patinkančias vietas . Staliukų rezervacija tik kompanijoms, įsigijusioms 5 arba daugiau bilietų, telefonu +37068411382 (darbo dienomis ir šeštadieniais nuo 12 iki 18val) Šiame renginyje prašome laikytis koncertinio etiketo ir gerbti atlikėjus. The concert (2 sets) starts at 8.30 p.m. Doors apen at 7 p.m. Your ticket ensures you a seat, there are no standing places in the club during. Seating is allocated on a first-come, first-served basis. Table reservation for groups of 5 or more people by phone +37068411382 (everyday except Sunday from 12 p.m. until 6 p.m.). We kindly request that attendees adhere to concert etiquette and show respect for the artists182:T530,„Vidurnakčio klyksmai“: „Išvyka prie Kabančios uolos“ (1975) 🪨 🟣 Lapkričio 13 d. Senamiesčio „Pasakoje“ – paslaptinga Peterio Weiro kultinė klasika, žadanti dar vieną pilną „Vidurnakčio klyksmų“ seansą! Baltos suknelės, tvankus vasario oras ir paslaptis, kurios niekas taip ir neįminė 🎟️bit.ly/Vidurnakčio-klyksmai-Išvyka-prie-kabančios-uolos 1900-ųjų Australija, Šv. Valentino diena. Mergaičių pensiono auklėtinės išsiruošia į iškylą prie įspūdingos Kabančios uolos. Tačiau tai, kas turėjo būti maloni šventinė diena, netrukus virsta mįsle: trys merginos dingsta be pėdsakų, o jų ieškoti išėjusi mokytoja taip pat nebegrįžta. Apie rašytojos Joan Lindsay romano ekranizaciją pasakoja programos sudarytojas Karolis Žukas: ✍️ „Tai turbūt pats jausmingiausias kada nors sukurtas filmas apie korsetus, Viktorijos laikų puritoniškumą ir labai didelę uolą. 1975-ųjų Peterio Weiro kultinė klasika ištisas kartas įtikino, kad filmas paremtas tikrais įvykiais (taip nėra), o jos sapnišką miglą sukūrė pigus triukas: ant kameros objektyvo užtemptas vestuvinis šydas. Čia viskas mirga, prakaituoja ir šnabžda – nuo baltų nėrinių ir zyziančių vabzdžių iki Gheorghe Zamfiro Pano fleitos, kuri lyg įsiskverbia po oda.“183:T894,Po poros metų pertraukos į Vilniaus naktinį žemėlapį sugrįžta LABIRINTAS. 2017-aisiais debiutavęs vienos nakties festivalis tamsias rudens naktis nušviesdavo aktualiausiais elektroninės muzikos vardais, meninėmis instaliacijomis ir tiesiog savo mastu. Jo sugrįžimas – dar didesnis, garsesnis, ilgesnis ir tiesiog -esnis. Šįkart LABIRINTAS apjungs ELASTICA, MELLO ir dar nematytas jų pastato erdves. Lapkričio viduryje čia lauks dvi naktys su įtakingiausiais šių dienų elektroninės muzikos vardais, netikėtais muzikiniais atradimais ir meninėmis instaliacijomis. ----- After a two-year break, LABIRINTAS returns to Vilnius nightlife. First launched in 2017, the one-night festival used to light up dark autumn nights with some of the most exciting names in electronic music, art installations, and its sheer scale. Now it's coming back bigger, louder, longer, and simply better. This time, LABIRINTAS will take over ELASTICA, MELLO, and previously unseen spaces within their building. Two nights in mid-November will bring together some of today's most influential electronic music artists, unexpected discoveries, and art installations. ----- MECHATOK bit.ly/MechatokSC JENSEN INTERCEPTOR bit.ly/JensenInterceptorSC LUCIA LU bit.ly/LuciaLuSC SARAH SOMMERS Live bit.ly/SarahSommersSC LAVION Live bit.ly/LavionSC MILES J PARALYSIS bit.ly/MilesJParalysisSC HASLA bit.ly/HaslaSC UNDER BLACK HELMET bit.ly/UnderBlackHelmetSC V bit.ly/VMusiqueSC TRIPPSY bit.ly/TrippsySC VALDAGGER bit.ly/ValdaggerSC MARIJUS KLIMAITIS bit.ly/MarijusKlimaitisSC HOMEMADE EXPLOSIVES bit.ly/HomemadeExpSC MOTERIS bit.ly/MoterisSC MUX bit.ly/MuxSC BEVZ bit.ly/BevzSC1 ANI bit.ly/AniSC JPSC bit.ly/JpscSC1 INTAKX bit.ly/IntakxSC ----- Išankstiniai bilietai: https://bit.ly/Labirintas2026Tickets Organizatoriai pasilieka teisę neįleisti asmenų, neatitinkančių renginio taisyklių. Bilietas negarantuoja patekimo į renginį. Amžiaus cenzas: N-18 ----- Online tickets: https://bit.ly/Labirintas2026Tickets Organizers reserve the right to refuse entry to individuals who do not comply with the event rules. A ticket does not guarantee admission to the event. Age requirement: N-18184:Tbf4,Spausk ON ir lekiam žygiuoti UtenON! Utena – Aukštaitijos širdis. Kartu su šeima, draugais, giminėm ar kolegom praleisti šeštadienį gamtoje yra didelis džiaugsmas. Grynas oras ir kilometrai supurtys nuo rudeninio stingulio, o dar ir naujas vietas aplankysite. Finiše jus pasitiksime su medaliais, su kuriais kviesime įsiamžinti prie foto sienelės. Laukiami ir jūsų augintiniai. 🐕 DAUGIAU INFORMACIJOS: https://bit.ly/4yyWcdp Malonumas žygiuoti Utenoje jau lapkričio 14 d.! Maršrutus kūrėme kartu su Utenos verslo ir turizmo agentūros komanda. 🟢 7 km – šeimų trasa, bet subalansuota visiems 🟡 17 km – pažinimo trasa, norintiems geriau pažinti Uteną 🔴 27 km – iššūkių trasa, kuriems kilometrų nebūna per daug 🔥 Registruokis ir ruošk žygiavimo batus! A𝐑𝐓𝐄̇𝐉𝐀𝐍𝐓 𝐑𝐄𝐍𝐆𝐈𝐍𝐈𝐔𝐈 𝐊𝐀𝐈𝐍𝐎𝐒 𝐊𝐈𝐋𝐒! -𝟓𝟎% 𝐧𝐮𝐨𝐥𝐚𝐢𝐝𝐚 vaikams ir jaunimui iki 19 metų, pensijinio amžiaus žmonėms, ikimokyklinio, priešmokyklinio ir bendrojo ugdymo mokytojams. Yra ir daugiau nuolaidų! 🚶‍♂️Startavimas Žygis yra radialinis (žiedinis), startuosite ir finišuosite ten pat. Atvykus į registraciją, nuskenuosime Jūsų bilietą (spausdinti nebūtina – pakaks mobilaus telefono) ir pateiksime kitą žygiui svarbią informaciją. Startuoti galima savarankiškai iškart po registracijos nurodytuose laiko rėžiuose pagal pasirinktą trasą: 🟢 7 KM: startas patogiu metu tarp 08:00 ir 13:00, finišuoti iki 16:00. 🟡 17 KM: startas patogiu metu tarp 08:00 ir 12:00, finišuoti iki 17:00. 🔴 27 KM: startas patogiu metu tarp 08:00 ir 11:00, finišuoti iki 18:00. 👉Užkandžiai, pietūs Registracijos palapinėje gausite žygio užkandžių paketą, užkandžiais galėsite pasistiprinti žygio metu. 27 km maršrutų žygeivių lauks pietų punktas, kuriame mėgausitės gardžiais Activus pietumis. Būtinai pasirūpinkite šaukštu. 👉 Žygiavimas Žygiuosite savarankiškai, trasa bus aiškiai sužymėta. Maršrutuose bus įrengti poilsio ir pagalbos punktai. Juose bus galima pasipildyti vandens atsargas, prireikus, pasinaudoti tualetu ar pasinaudoti vaistinėlės turiniu. 👉 Komandų iššūkis Suburk komandą ir kartu leiskitės į bendrą nuotykį! Daugiausiai kilometrų nuėjusi komanda bus apdovanota garbės trofėjais! Ką reikia daryti? ⚡ Sugalvokite kaip vadinsis jūsų komanda. ⚡ Registruojantis išsirinkite savo trasas. ⚡ Įrašykite savo komandos pavadinimą 1 registracijos žingsnyje. 👉 Daugkartiniai indai Į žygį kviečiame atsinešti savo daugkartinius indus. Jei visgi juos pamiršite namie, starto / finišo zonoje puodelį, dubenėlį ir šaukštą galėsite išsinuomoti už 1 Eur. Nuomos mokestis nėra grąžinamas. Finišavus, indus maloniai prašome grąžinti mums. Mes pasirūpinsime, kad Jums niekuo nereikėtų rūpintis. 😌 Žygio informacinis partneris: Utenos verslo ir turizmo agentūra APIE ŽYGĮ išsamiau: https://bit.ly/4yyWcdp185:T555,Startuoja nemokamų treniruočių projektas „Nuo treniruotės iki rezultato“ 💥. Jauti, kad norisi daugiau judėjimo, energijos ar tiesiog gero laiko su žmonėmis? Labai kviečiame prisijungti! 🤍 Čia nereikia būti sporto profesionalu – ateik toks, koks esi. Svarbiausia noras pradėti. Jau šį šeštadienį startuoja pirmosios treniruotės! 🔥 Tai puiki proga pagaliau pasakyti sau „varom“ ir pabandyti kažką naujo. Šiuo metu vyksta net keturios skirtingos treniruotės Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre ir visos jos visiškai nemokamos, draugiškos ir pritaikytos kiekvienam 🙌. 👉 Svarbu: Registracija vykdoma čia: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeUo2ajeqmz5AVAOrmBQ4qjsl9FI9uLHLAD4ZmQnnaGRnv9SQ/viewform?usp=header Registruotis reikia visuomet prieš kiekvieną treniruotę, kad galėtume pasiruošti ir užtikrinti kokybę. Užsiėmimus ves profesionalūs treneriai, kurie padės, palaikys ir motyvuos be spaudimo, bet su gera nuotaika ir šypsenomis 😊. 🏃‍♂️ Bėgimo treniruotės startuos nuo gegužės mėnesio, tad jei apie tai galvojai čia tavo ženklas pradėti! Ateik, pabandyk, susipažink su kitais ir pajusk, kaip gera judėti kartu 🤝. Projektą organizuoja Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras. Projektą finansuoja Šiaulių miesto savivaldybė.186:T4f8,🏆 EURO FIT – 2026 ŠIAULIAI Kviečiame Šiaulių miesto gyventojus nuo 14 metų išbandyti savo fizinį pajėgumą, įsivertinti rezultatus ir smagiai įsitraukti į fizinio aktyvumo iššūkį! 📅 Kada? - Lapkričio 10 d. (antradienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 12 d. (ketvirtadienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 11.00 – 16.00 val. 📍 Kur? Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre, S. Daukanto g. 25, Šiauliuose. 📝 Registracija: spalio 14 d. – lapkričio 13 d. 👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdm1zrAFNZYpSTr6AUt9krMgK4cgSzW1OqVdGCXYRFcmVXw5Q/viewform?usp=header 🥇 Kas laukia dalyvių? - Fizinio pajėgumo testai pagal amžiaus grupes. - Individuali įskaita ir galimybė atstovauti savo komandai. - Atminimo medaliai visiems, atlikusiems visus privalomus testus. - Apdovanojimai geriausiems kiekvienoje amžiaus grupėje. - Specialus apdovanojimas gausiausiai komandai! EURO FIT – tai puiki proga išbandyti save, įsivertinti savo fizinį pajėgumą ir įrodyti, kad judėjimas neturi amžiaus ribų! 🔥 Projektą organizuoja: Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė. Susitinkame EURO FIT – 2026 Šiauliai! 💛187:T741,Tai interaktyvi instaliacija ir spektaklis. Žiūrovai įžengia į pačią instaliaciją. Spektaklio metu jie įsitaiso trijose debesis primenančiose erdvėse su pledais, pagalvėlėmis ir mažais šviečiančiais akmenėliais. Pasibaigus spektaklio daliai, publika kviečiama savu tempu tyrinėti instaliaciją. Atlikėjai įsiklauso į žiūrovus, reaguoja į jų buvimą ir kartu su jais leidžiasi į šį atradimų procesą. „Helix – kabantis sodas“ pasakoja apie emocinius susitikimus. Garsai, objektai ir judesys kuria erdvę, kurioje galima tiesiog būti kartu – nebūtinai viską suprantant vienodai. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Prieš spektaklį galite perskaityti spektaklio gidą. Jame rasite informaciją apie atvykimą teatrą, spektaklio turinį, garsą, šviesas ir aplinką. Svarbu: gide atskleidžiami spektaklio istorijos įvykiai. Spektaklio gidas – jau netrukus. Idėjos autoriai | Concept: Tonje Sannes, Justine Eikås Režisierius | Director – Theis Irgens Choreografai | Choreographers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen Kompozitorius / muzikos atlikėjas | Composer / Musician – Sindre Sannes Alikėjai | Performers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen, Sindre Sannes Fotografijos | Photography: Inger Lise Sannes / Marte Glanville Trukmė | Duration – 50 min. (25 min. pasirodymas | performance + 25 min tyrinėjimas | exploration) Spektaklio rėmėjai | The production has been supported by: Arts Council Norway, Bergesenstiftelsen, Agder County, Kristiansand Municipality, Fond For Utøvende Kunstnere, and Cultiva Ekspress.188:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES189:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.18a:T741,Tai interaktyvi instaliacija ir spektaklis. Žiūrovai įžengia į pačią instaliaciją. Spektaklio metu jie įsitaiso trijose debesis primenančiose erdvėse su pledais, pagalvėlėmis ir mažais šviečiančiais akmenėliais. Pasibaigus spektaklio daliai, publika kviečiama savu tempu tyrinėti instaliaciją. Atlikėjai įsiklauso į žiūrovus, reaguoja į jų buvimą ir kartu su jais leidžiasi į šį atradimų procesą. „Helix – kabantis sodas“ pasakoja apie emocinius susitikimus. Garsai, objektai ir judesys kuria erdvę, kurioje galima tiesiog būti kartu – nebūtinai viską suprantant vienodai. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Prieš spektaklį galite perskaityti spektaklio gidą. Jame rasite informaciją apie atvykimą teatrą, spektaklio turinį, garsą, šviesas ir aplinką. Svarbu: gide atskleidžiami spektaklio istorijos įvykiai. Spektaklio gidas – jau netrukus. Idėjos autoriai | Concept: Tonje Sannes, Justine Eikås Režisierius | Director – Theis Irgens Choreografai | Choreographers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen Kompozitorius / muzikos atlikėjas | Composer / Musician – Sindre Sannes Alikėjai | Performers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen, Sindre Sannes Fotografijos | Photography: Inger Lise Sannes / Marte Glanville Trukmė | Duration – 50 min. (25 min. pasirodymas | performance + 25 min tyrinėjimas | exploration) Spektaklio rėmėjai | The production has been supported by: Arts Council Norway, Bergesenstiftelsen, Agder County, Kristiansand Municipality, Fond For Utøvende Kunstnere, and Cultiva Ekspress.18b:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we18c:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š18d:Tb17,Nuo spalio 2 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje eksponuojama Gretos Alice iliustracijų paroda, kurioje galite apžiūrėti Aušrinės Tilindės knygai „Po šimts pypkių, seneli!“ sukurtas iliustracijas. „Po šimts pypkių, seneli!“ – „Metų knygos rinkimuose 2025“ vaikų knygų kategorijoje apdovanota knyga, kurioje jautriai ir šmaikščiai pasakojama apie dešimtmečio Benio ir jo senelio Bernardo draugystę, artimųjų pažinimo svarbą ir partizaninį karą. Knygos autorės – rašytoja Aušrinė Tilindė ir iliustruotoja Greta Alice, leidinį išleido „Alma littera“. Štai, ką apie „Po šimts pypkių, seneli!“ iliustracijų kūrimo procesą pasakoja iliustruotoja, komiksų kūrėja ir edukatorė Greta Alice: „𝘗𝘰 𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴 𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘶̨, 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪, kokia patirtis buvo kurti šią pasiutėlišką oranžinę knygą! Regis, nuo pirmo perskaityto rankraščio ji nusėdo širdin, o iš ten išlipo jau… iliustracijų pavidalu. Aušrinės Tilindės papasakota istorija savyje talpina pačius tirščiausius tikrus išgyvenimus ir jausmus, kuriuos nesunku atpažinti ir mažam, ir jau užaugusiam, tad ir knygos kūrybiniame procese norėjosi kažko tikro, pažįstamo ir visiems mums patirto. Ir štai, čia netikėtai iš seno stalčiaus išlenda languoto ir linijuoto mokyklinio sąsiuvinio lapeliai. Juos plėšiau, glamžiau, lyginau, nešiojausi ne pačioje tvarkingiausioje kišenėje, o kartais specialiai palikdavau ant palangės, kad pagautų gyvenimo, nebūtų tokie sterilūs, labiau primintų tuos, nulankstytais kampais ištrauktus iš kuprinės dugno. Būtent ant šių lapelių sukūriau gausybę, begalybę ir nesuskaičiuojamą kiekį iliustracijų. Kurdama įsivaizdavau, kad jas piešia vienas pagrindinių istorijos veikėjų – Benis, pradinukas, kuriam visai nesvarbu, ar veikėjas su dviem kairiais batais, ar jo akys pakibo kur ant kaktos. Esu tikra, kad piešiant už tiesias ir tobulas linijas yra kur kas svarbiau jausmas – pasiutęs, nuoširdus ir kvepiantis vaikyste. Prieš pradedant kurti vaizdus knygai, plane buvo numatytos dešimt iliustracijų, tačiau nusmailinus pieštuką ir priglamžius maišus sąsiuvinių, ranka įsismagino ir neketino eiti miegoti. Piešiau, piešiau ir piešiau, kol leidykla paprašė sustoti, nes, kaip paaiškėjo, joks vaikas neskaitys 688 77577 puslapių knygos. Kviečiu pasidairyti po 𝘱𝘰𝘴̌𝘪𝘮𝘵𝘴𝘱𝘺𝘱𝘬𝘪𝘴̌𝘬𝘢̨ parodą, paieškoti paslėptų saldainių bei patiems pratęsti istorijas paruoštukuose!“ 📆 KADA? Spalio 2 – lapkričio 15 dienomis bibliotekos darbo metu. 📍 KUR? Vaikų bibliotekos erdvėje 𝘝𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̇𝘴 𝘱𝘪𝘦𝘷𝘢 (Trakų g. 10, Vilnius).18e:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus18f:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.190:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė191:T47c,Naujas meškinų muziejus ”PLUSHY B 55” Raganiukės teatre! Tai pirmas ir vienintelis toks muziejus Lietuvoje. Meškiukų muziejus yra unikalus kultūros objektas, veikiantis kartu su Raganiukės teatru Vilniuje. Šis muziejus skirtas ne tik meškiukų kolekcijai, bet ir interaktyviai edukacijai. Muziejuje lankytojai gali pamatyti skirtingų meškiukų, atvykusių iš įvairių pasaulio kampelių, kiekvienas jų turi savo istoriją. Kolekcijoje yra tiek senovinių, tiek modernių meškiukų, o kai kurie – itin reti ir vertingi. Šis muziejus yra populiarus tarp šeimų ir mokyklų, nes tai puikus būdas suderinti pramogas ir ugdymą. Smagiai fotografuokitės su meškiukais. Meškiukai būna įvairių dydžių, nuo mažų iki didelių, ir yra apsirengę bei apipavidalinti taip, kad atitiktų kiekvieno eksponato temą. Be meškiukų, rasite ir kitų išskirtinių muziejaus erdvių: Meškinų supynės. Ant kurių galėsite pasisupti ir jūs. Mikės Pūkuotuko uolą. Paveikslų parodų salė. Margaretes Steiff kambarį, kuriame buvo sukurti pirmieji pasaulyje meškinai. Antikvarinių meškinų paroda. Pandų giraitė ir kt.192:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW193:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.194:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“195:T460,Ar esame pasiruošę dienai X? Tikimės, kad jos niekada neprireiks. Tačiau žinoti, kaip elgtis ekstremalioje situacijoje, turime čia ir dabar. „Parake“ tęsiame veiklas, skirtas Šančių bendruomenės saugumui ir pasirengimui ekstremaliosioms situacijoms. Kviečiame į projekto, kurį finansuoja Lietuvos Respublikos socialinės apsaugos ir darbo ministerija, edukacinę veiklą: 🚨 Oro pavojaus ir evakuacijos simuliacija „Parako“ priedangoje 📅 Lapkričio 14 d. ⏰ 11:00–13:00 val. 📍 Prancūzų g. 2, „Parakas“ Dėl oro sąlygų data gali būti keičiama. Projekto metu „Parako“ priedanga bus papildyta reikalingu inventoriumi, o bendruomenei kartu su specialistais organizuojami praktiniai mokymai. Iš viso numatytos net 5 gyvos edukacinės veiklos, skirtos civilinei saugai, pasirengimui ir praktiniams įgūdžiams. Norime, kad „Parakas“ būtų ne tik vieta, kur galima prisiglausti nelaimės atveju, bet ir vieta, kur bendruomenė mokosi, ruošiasi ir žino, ką daryti. Sekite „Parako“ naujienas. Būkime pasiruošę. Dėl savęs, artimųjų ir savo bendruomenės.196:T14fc,Lapkričio 14 d. Kultūros fabrikas kviečia į RUDENS MARATONĄ 2026| Mąstau . Kuriu – vienos dienos kūrybos, idėjų ir įkvėpimo renginį. Penkiuose Kultūros fabriko aukštuose, skirtingose erdvėse vyks paskaitos, kūrybinės dirbtuvės, edukacijos ir susitikimai su kūrėjais. Nuo kino ir dirbtinio intelekto iki Klaipėdos istorijos, rašymo, akvarelės ir garso eksperimentų. Programa kvies atrasti ir išbandyti skirtingas kūrybos formas. Didžioji dalis maratono veiklų - nemokamos. Registracija reikalinga tik į tas veiklas, prie kurių programoje pateikta registracijos nuoroda. Prie mokamų renginių rasite bilietų įsigijimo nuorodas. Susidėliokite savo dienos programą ir dalyvaukite jau tradicija tapusiame KUFA RUDENS MARATONE! 🔵 1 a. VESTIBIULIS ▪️11:00 val. ir 16:45 val. Istorinė ekskursija „Kultūros fabriko pastatas kalba“ (trukmė ~1 val.) Agnė Adomaitytė Mažosios Lietuvos istorijos muziejaus muziejininkė, profesionali gidė. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 🟠 1 a. CINE GALLERY ▪️12:00 val. ir 17:00 val. EDUKACIJA „Klaipėda kino kadre” (trukmė ~1 val.) Tomas Jašinskas - kino, teatro, renginių, vaizdo reklamų režisierius ir prodiuseris. Klaipėdos kino biuro CEO, bei VšĮ Teorema teatras vadovas. Ilgametis mentorius švietimo įstaigų projektuose. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 ▪️14:00 val. SEMINARAS. „Kontūras, kontrastas, kontekstas, koloristika” (trukmė ~2 val.) Julijus Nosovas - šviesų dailininkas, turintis ilgametę patirtį kino ir reklamos kūrime, prisidėjęs prie vaidybinių filmų, reklamų, televizijos projektų ir muzikinių klipų kūrimo. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 🔵 1 a. KINO SALĖ ▪️12:00 val. PASKAITA „Ar tiesa yra tai, kuo tikiu?“ (trukmė ~1 val. 30 min.) Aurimas Navys - karybos apžvalgininkas, buvęs specialiųjų operacijų pajėgų karininkas, gynybos ir saugumo ekspertas bei psichologas. ▪️13:45 val. PASKAITA „Kaip idėją paversti realybe: 9 Holivude išmoktos kūrybos taisyklės“ (trukmė ~1 val. 30 min.) Saulius Baradinskas - kino režisierius, scenaristas ir lektorius. 2025 m. baigė studijas AFI Conservatory Holivude. Britų kino ir televizijos meno akademijos (BAFTA) ir Europos kino akademijos narys, šiuo metu baigęs nufilmuoti pilno metro filmo miuziklą "Betono Muzika". ▪️15:30 val. PASKAITA "Kur esam kaip visuomenė ir ką dėl to turime padaryti?" (trukmė ~1 val.) Karolis Kaupinis - kino režisierius, scenaristas ir žurnalistas, kuriantis vaidybinius filmus visuomenės, istorijos ir žmogaus pasirinkimų temomis. Filmų „Nova Lituania“ ir „Badautojų namelis“ režisierius ▪️17:00 val. FILMAS „Badautojų namelis“ (trukmė 1 val. 25 min.) Režisieriaus Karolio Kaupinio filmas apie žmogaus pasirinkimus, principus ir pasipriešinimą. N-13, 1 val. 25 min., lietuvių k. Bilietai: bilietų prekyba netrukus! 🟠 1 a. KONFERENCIJŲ SALĖ A ▪️12:00 val. PASKAITA „Mąstantis smėlis – didžiausias žmonijos egzaminas” (trukmė ~1 val.) Doc. dr. Svajūnas Plungė - žmogus, besidomintis dirbtinio intelekto sukeliama rizika, duomenų analitikas, Varšuvos gyvybės mokslų universiteto docentas. ▪️13:30 val. PASKAITA „Klaidinanti Klaipėdos istorija“ (trukmė ~1val.) Prof. dr. Vasilijus Safronovas - istorikas, humanitarinių mokslų daktaras, Klaipėdos universiteto profesorius. ▪️15:00 val. PRAKTINĖS DIRBTUVĖS „Ar tikrai reikia naujo telefono, kad filmuotum geriau?“ (trukmė ~1 val.) Pavel ir Ksenia Ore - Kino Fabrikas įkūrėjai, video turinio kūrėjai, kino stovyklų ir video mokymų organizatoriai. Ksenia – režisierė, trumpametražio filmo „Kita moteris“ autorė, o Pavelas – operatorius, įamžinantis kino istorijas video formatu. 🔵 2 a. STUDIJA 2A ▪️12:00 val. BEŽODŽIŲ KOMIKSŲ PASKAITA IR DIRBTUVĖS N-13 „Komiksai. Tylusis nonsensas”(trukmė ~1 val. 30 min) Greta Alice - vaikų knygų iliustratorė, grafikė bei komiksų kūrėja. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 ▪️14:30 val. IDĖJŲ IR ĮKVĖPIMO IEŠKOJIMO RAŠYMO LABORATORIJA (trukmė ~3 val. 30 min) Teklė Kavtaradzė - Lietuvos kino ir teatro dramaturgė, scenaristė, rašytoja bei edukatorė. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 🟠 2 a. SUSITIKIMŲ ZONA ▪️13:00 val. ir 15:00 val. AKVARELĖS DIRBTUVĖS „Spalva be scenarijaus”(trukmė ~1 val. 30 min) Urtė Jasenka - vizualiųjų menų kūrėja, iliustruotoja ir performansų autorė. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 🔵 2 a. VESTIBIULIS ▪️13:00 val. 14:30 val. ir 16:00 val. EDUKACIJA „Klaipėdos simboliai" - pažintis su Klaipėdos miesto simbolika dekoruojant trimatį miesto herbą. (trukmė ~1 val.) "Gintarinė Krantinė"- patyriminių ekskursijų, edukacijų ir renginių organizatorius, siūlantis netradicines pažintines patirtis, orientuotas į Mažosios Lietuvos kultūrą, istoriją, amatus bei vietines legendas. Registracija: https://forms.gle/x4CQqcEyjY6nYtLd9 🟠 2 a. DAUGIAFUNKCINĖ SALĖ B ▪️ 19:00 val. KONCERTAS "Neramios" Akustinės muzikos merginų grupė, kurią sudaro šešios aktorės. Pačios atlikėjos juokauja: „Nesitikėkite pankroko – nors mūsų197:T5bc,Kviečiame tėvelius su mažyliais šeštadienio rytą pasinerti į muzikos garsus. Atrasdami, tyrinėdami skirtingas garso prigimtis, kartu su tėveliais garsų pagalba kurdami skirtingas atmosferas, įveikdami nesudėtingas žaidimo užduotis, mažyliai minkštais žingsneliais įžengia į muzikos, vainikuojamos menų karaliene, pasaulį. Vaikams pritaikyta minkšta ir saugi erdvė suteikia galimybę laisvai tyrinėti ir judėti. Gausybė mokslinių tyrimų, besiaiškinančių vaiko intelektinės raidos ypatumus, seniai atkreipė dėmesį į ankstyvąjį muzikinį lavinimą bei didžiulę jo teikiamą naudą. Muzikinė raiška lavina mažylio kūrybiškumą, emocinį intelektą, estetinį pastabumą. Ritminių elementų taikymas ankstyvuosiuose muzikiniuose žaidimuose glaudžiai siejamas su kalbos formavimosi įgūdžiais, struktūros suvokimu, atidesniu savo kūno pajautimu ir valdymu, aktyviuoju klausymu ir gebėjimu kurti grupėje. Žaidimo forma, suteikdama laisvumo bei pramogos atmosferą, įgalina drąsesniems meniniams eksperimentams. Užsiėmimas rekomenduojamas 4–6 metų vaikams. Trukmė 1 val. Registracija: https://forms.gle/PFiLeGBmVf5p1TbHA Bilietų kainos: šeimos bilietas – 10 eurų (1 suaugusysis ir 1–4 nepilnamečiai vaikai) arba 15 eurų (2 suaugusieji ir 1–4 nepilnamečiai vaikai) Informacija ir registracija pirmadieniais-penktadieniais nuo 9 iki 17 val.: tel. +370 616 711 33 arba el. paštu edukacija@ltmkm.lt198:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.199:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt19a:T4f8,🏆 EURO FIT – 2026 ŠIAULIAI Kviečiame Šiaulių miesto gyventojus nuo 14 metų išbandyti savo fizinį pajėgumą, įsivertinti rezultatus ir smagiai įsitraukti į fizinio aktyvumo iššūkį! 📅 Kada? - Lapkričio 10 d. (antradienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 12 d. (ketvirtadienį) 9.00 – 12.00 val. - Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 11.00 – 16.00 val. 📍 Kur? Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre, S. Daukanto g. 25, Šiauliuose. 📝 Registracija: spalio 14 d. – lapkričio 13 d. 👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdm1zrAFNZYpSTr6AUt9krMgK4cgSzW1OqVdGCXYRFcmVXw5Q/viewform?usp=header 🥇 Kas laukia dalyvių? - Fizinio pajėgumo testai pagal amžiaus grupes. - Individuali įskaita ir galimybė atstovauti savo komandai. - Atminimo medaliai visiems, atlikusiems visus privalomus testus. - Apdovanojimai geriausiems kiekvienoje amžiaus grupėje. - Specialus apdovanojimas gausiausiai komandai! EURO FIT – tai puiki proga išbandyti save, įsivertinti savo fizinį pajėgumą ir įrodyti, kad judėjimas neturi amžiaus ribų! 🔥 Projektą organizuoja: Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė. Susitinkame EURO FIT – 2026 Šiauliai! 💛19b:T125b,✨ SAPNŲ JOGOS MOKYMAI SU LAMA GLENN MULLIN Džiugi žinia – Aukščiausios Jogos Tantros meistras Lama Glenn Mullin vėl lankysis Lietuvoje! Kviečiame į Sapnų jogos mokymus, kurie vyks lapkričio 14 d. 11:00 Išminties namuose Mahayana. Dalyvauti taip pat bus galima ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin – vienas žymiausių tibetiečių budizmo mokytojų Vakaruose, Aukščiausios Jogos Tantros meistras, rašytojas, vertėjas ir ilgametis Jo Šventenybės Dalai Lamos mokinys. Daugelį metų studijavęs pas savo Mokytojus Tibete ir Indijoje, Lama Glenn Mullin daugiau nei 25 metus dalijasi Budistinės Dharmos mokymais įvairiose pasaulio šalyse. Jo mokymams būdingas aiškumas, gyvumas, gilumas ir tiesioginis santykis su klausytojais. ✨ Sapnų joga – viena iš Tibeto budizmo praktikos tradicijų, kurioje sapnai tampa sąmoningumo ir dvasinės praktikos lauku. Mokymuose bus kalbama apie sapnų prigimtį, sąmoningumą sapnuojant ir tai, kaip sapnų būsenas galima integruoti į dvasinę praktiką. Kviečiame visus, kurie domisi Tibeto budizmu ir sąmoningumo praktikomis, jau praktikuoja arba nori giliau susipažinti su sapnų jogos tradicija. Kai kurie mokymų metu suteikiami perdavimai gali būti skirti tik budistinį prieglobstį turintiems praktikams. ⭐️ Renginys vyks anglų kalba, su vertimu į lietuvių kalbą. 📅 KADA? Lapkričio 14 d. 11:00 📍 KUR? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno raj. 💻 ONLINE: tiesioginė renginio transliacija vyks uždaroje Facebook grupėje. Užsiregistravusiems dalyviams bus suteikta prieiga prie grupės, o transliacijos nuoroda bus paskelbta renginio dieną. ✅ BŪTINA REGISTRACIJA: https://forms.gle/Rrnj5tEZpbW2bFyS7 💶 Mokymai vyksta už padėką pagal galimybes (grynais atvykus vietoje). Dalyvaujančius online padėkas prašome pervesti nurodytais rekvizitais: Gavėjas – VšĮ Išminties namų fondas Sąskaita – LT923500010017694378 Paskirtis – Padėka už Glenn Mullin ✨ Daugiau informacijos apie Lama Glenn Mullin viešnagę Lietuvoje lapkričio 12–17 d. ir kitus numatomus mokymus bei susitikimus: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ 📩 Pasiteiravimui: dharmos.namai@gmail.com Visi dėl visų www.Mahayana.lt --- ✨ DREAM YOGA TEACHINGS WITH LAMA GLENN MULLIN Joyful announcement – Lama Glenn Mullin, a master of Highest Yoga Tantra, will be visiting Lithuania again! We invite you to the Dream Yoga teachings, taking place on November 14 at 11:00 AM at Išminties namai Mahayana. It will also be possible to participate ONLINE. ☀️ Lama Glenn Mullin is one of the most renowned Tibetan Buddhist teachers in the West, a master of Highest Yoga Tantra, author, translator, and longtime student of His Holiness the Dalai Lama. Having studied for many years with his Teachers in Tibet and India, Lama Glenn Mullin has been sharing the teachings of Buddhist Dharma in countries around the world for more than 25 years. His teachings are characterized by clarity, vitality, depth, and a direct connection with his audience. ✨ Dream Yoga is one of the practice traditions of Tibetan Buddhism, in which dreams become a field for awareness and spiritual practice. The teachings will explore the nature of dreams, awareness during dreaming, and how dream states can be integrated into spiritual practice. We welcome everyone interested in Tibetan Buddhism and awareness practices, those who are already practitioners, as well as those who wish to learn more deeply about the tradition of Dream Yoga. Some transmissions given during the teachings may be intended only for practitioners who have taken Buddhist refuge. ⭐️ The event will be held in English, with translation into Lithuanian. 📅 WHEN? November 14, 11:00 AM 📍 WHERE? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kaunas District 💻 ONLINE: the live stream will take place in a private Facebook group. Registered participants will be given access to the group, and the stream link will be posted on the day of the event. ✅ REGISTRATION IS REQUIRED: https://forms.gle/Rrnj5tEZpbW2bFyS7 💶 The teachings are offered on a donation basis (cash upon arrival). Online participants are kindly asked to send their donations using the following details: Recipient – VšĮ Išminties namų fondas Account – LT923500010017694378 Purpose – Donation for Glenn Mullin ✨ More information about Lama Glenn Mullin’s visit to Lithuania on November 12–17 and other upcoming teachings and meetings: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ 📩 For inquiries: dharmos.namai@gmail.com Everyone for the benefit of all www.Mahayana.lt19c:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.19d:T4b5,Kviečiame į ekskursiją LNM Archeologijos ekspozicijoje. Čia susipažinsite su Senojo arsenalo istorijos vingiais. Čia atsiskleis Lietuvos priešistorė – daugiau nei 12 tūkstančių metų kelionė nuo senojo akmens amžiaus iki valstybės sukūrimo. Ateikite ir sužinokite: • Ką papasakotų prakalbintos Senojo arsenalo pastato sienos? • Kas buvo pirmieji žmonės, atkeliavę į Lietuvos žemes, kuo ypatingas buvo jų gyvenimo būdas? • Kokia yra baltų kilmė, kokias istorijas mums atskleidžia senieji piliakalniai, glūdintys miškuose? • Kaip gyveno mūsų protėviai – baltų gentys, prieš susikuriant valstybei? Jūsų laukia intriguojantys ir įspūdingi eksponatai: • Paslaptingas maždaug 8 000 metų žynio kapas • Unikali 5 000 metų apeiginė Briedžių briedės lazda • Baltiški ginklai • Baltų juvelyrikos šedevrai bei replikos, kuriomis galėsite pasipuošti 📍 Visa tai ir dar daugiau Jūsų lauks LNM Senajame Arsenale. Ateikite, lauksime Jūsų! 🕰️ Kada? Lapkričio 14 d. 11 val. 🪙 Kiek? Suaugusiems – 8 Eur, lengvatinis bilietas – 5,50 Eur Ekskursiją taip pat galima užsisakyti el. p. arsenalai@lnm.lt arba tel. +370 612 42916.19e:T4ab,„Murmur“ – tai akrobatinis garso teatro spektaklis, kuris įtraukia pojūčius ir žadina vaizduotę. Apjungdamas judesį, garsą ir technologijas, jis kviečia žiūrovus į žaismingą ir įtraukiantį garsinį pasaulį. Spektaklio centre akrobatas kuria gyvą garsų peizažą: iš kišenės išnyra murkianti katė, ore dūzgia bitės, o kasdieniai gestai virsta netikėtomis garso patirtimis. Pamažu erdvė prisipildo garso sluoksniais, įtraukdami žiūrovus į bendrą aplinką, kurioje susipina kūnai, objektai ir technologijos. Trukmė: 50 min. Kam skirta: nuo 4 m. --- GRENSGEVAL (Belgium) | “MURMUR” Murmur is an acrobatic sound theatre performance that engages the senses and sparks the imagination. Combining movement, sound, and technology, it invites the audience into a playful and immersive sonic world. Duration: 50 minutes Audience: 4+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.19f:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даря1a0:T6ae,Spektaklis visai šeimai pagal vokiečių rašytojo Akselio Hakės humoro, išminties ir švelnios melancholijos prisodrintą pasaką „Mažasis karalius Gruodis“. Vaikystė kartais būna gyvenimo pabaigoje. Jei netikite galite paklausti paties mažojo karaliaus Gruodžio II. Beje, jis nedidesnis už smilių ir toks tuklus...jo galima klausinėti apie viską, o ir jis pats mėgsta uždavinėti keisčiausius klausimus: Kodėl namas kampuotas ? Kodėl lyja? Kodėl karvė duoda pieną? Kodėl pieną? Kodėl pienas yra pienas?.. Su juo galima žiūrėti į žvaigždes ir kalbėti apie nemirtingumą arba duoti debesims vardus. Galima žiūrėti dėžutes, kuriose karalius laiko savo sapnus. Arba išeiti į miestą ir pamatyti tai, ko iki šiol niekada nematei... Vieną dieną iš siauro plyšio knygų lentynoje biurininkui pasirodęs karalius Gruodis atveria duris į paslaptingą vaizduotės ir fantazijos pasaulį, kurį praturtina Rene Magrito darbai ir jo pasaulėžiūra. Renė Magritas bene žymiausias XXa. belgų dailininkas siurrealistas , išgarsėjo nuotaikingais ir mąstymą provokuojančiais kūriniais. Svarbiausias jo tikslas buvo sukurti iššūkį žiūrovo išankstiniam realybės suvokimui ir paskatinti į aplinką žvelgti jautriau. Šio menininko akimis niekas niekada nėra visai taip kaip atrodo, žemiškoje kasdienybėje , kur įprasti dalykai yra nepaparasti. Režisierė- Kamilė Kondrotaitė. Scenografė- Liuda Liaudanskaitė. Dailininkės- Liuda Liaudanskaitė, Daiva Dašenkovienė. Kompozitorius- Mantas Joneikis. Aktoriai- Liudas Vyšniauskas , Kamilė Kondrotaitė. Trukmė- 45 min. Rengėjai: Klounų tetro studija „Dulidu” Tel.: 0618561351a1:T5dd,Lėlių spektaklis vaikams nuo 5-erių metų Autorė – Marta Gusniowska Režisierė ir dailininkė – Gintarė Radvilavičiūtė Kompozitorius – Donatas Bielkauskas Dekoracijų konstruktorius – Karolis Makauskas Vaidina: Renata Kutaitė-Raudonienė, Vytautas Kairys, Monika Mikalauskaitė-Baužienė, Kęstutis Bručkus Trukmė – 45 min. Premjera – 2018 m. gegužės 19 d. Projekto partneriai: Lietuvos kultūros taryba ir Lenkijos institutas Lietuvoje Organizacijos veiklą finansuoja Lietuvos kultūros taryba Marta Gusniowska – viena garsiausių Lenkijos pasakų kūrėjų, lėlių teatro dramaturgių. Autorė yra išleidusi daugiau nei 50 pjesių, išverstų ir į užsienio kalbas, taip pat ir į lietuvių kalbą. M. Gusniowskos kūryba įdomi tuo, kad rašytoja nevengia kalbėti net itin sudėtingomis temomis, kurias pateikia linksmomis ir žaismingomis istorijomis. Pavyzdžiui, pjesėje „Kad tave žąsis“ M. Gusniowska pasakoja apie depresiją. Žąsis skundžiasi, kad yra nelaiminga, jai depresija, todėl nori, kad Lapinas ją suėstų, tačiau Lapinas atsisako ir tuo klausimu siūlo pabendrauti su Vilku. Taip prasideda ilga ir įdomi jų kelionė – gyvenimo prasmės paieška. „Sudėtinga tema, stipri daugiasluoksnė dramaturginė medžiaga apie miško gyventojus, graži istorija. Tai spektaklis, po kurio, manau, bus įdomu pasišnekėti tiek tėvams, tiek vaikams“, – prieš premjerą vylėsi jo režisierė bei dailininkė G. Radvilavičiūtė.1a2:Td63,Menų festivalis „MIESTO ŠNABŽDESIAI 2026“. Klaipėdą galima pamatyti. Klaipėdą galima išgirsti. Klaipėdą galima patirti. Lapkričio 3–30 dienomis ARTYN teatras kviečia į menų festivalį „Miesto šnabždesiai 2026“ – gyvą, patyriminę ir atvirą kultūros patirtį, kurioje pažinsime miestą per teatrą, gyvą muziką, fotografiją, unikalias VR patirtis, orientacinius žaidimus, foto pasivaikščiojimus bei parodas. ========================= RENGINO APRAŠYMAS: 🗺️ Orientacinis žaidimas „KLAIPĖDOS MIESTO ŠNABŽDESIAI“ 📅 Lapkričio 14 d. | 12:00–14:00 (trukmė – 2 val.) 📍 VIETA: Startas ir finišas – Klaipėdos dramos teatro įėjimas, lauke prie kolonų. 🎟️ Komandos bilietas: https://www.bilietai.lt/renginiai/W3MP6GT7L7/miesto-snabzdesiai-26-orientacinis-zaidimas-klaipedos-miesto-snabzdesiai • Komandoje 2-5 asmenys (amžius neribojamas - kviečiamos dalyvauti šeimos, draugai, kolektyvai, bendruomenės). • Komandų skaičius ribotas (iki 12 komandų). • Rekomenduojame patogią avalynę bei oro sąlygas atitinkančią aprangą. Orientacinio žaidimo kūrėja ir vadovė – gidė, turizmo eksperė bei Klaipėdos valstybinės kolegijos Verslo administravimo katedros lektorė Laurencija Budrytė-Ausiejienė! Su ARTYN teatru Laurencija bendradarbiauja jau antrus metus. Prieš pusantrų metų ji buvo pakviesta prisidėti kuriant trumpo metro spektaklį „Miesto šnabždesiai“ ir papasakoti įdomias, bet mažai kam žinomas Klaipėdos istorijas. „Eidami ar važiuodami per miestą įprastais maršrutais dažnai nepastebime skulptūrų, įamžinančių žymius žmones ar įvykius, nekeliame klausimų, kas kūrė mūsų miestą, kas čia mylėjo ar dėl ko mirė. Tačiau jei pakeičiame maršrutą ar sulėtiname tempą, išgirstame, kad miesto istorija kalba per kiekvieną plytą, šnabžda už kiekvieno pastato durų ir prašosi papasakojama. O vienas geriausių būdų tai patirti – orientacinis žaidimas.“ – pasakoja autorė. 💡 Kas laukia žaidime? Tai azartiškas komandinis žaidimas, kuriame naudojami tik fiziniai (ne virtualūs) žemėlapiai! Jūsų laukia 12 unikalų užduočių senamiestyje ir naujamiestyje: reikės atrasti, iššifruoti, suskaičiuoti, sukurti, nufotografuoti bei nufilmuoti tai, ką kužda pastatai ir paminklai. ✨ Kodėl verta dalyvauti? • Pamatysite dar nematytus objektus ir sužinosite jų paslaptis • Įveiklinsite kūrybiškumą ir patirsite komandinę dvasią • Aktyviai pajudėsite gryname ore ir pasidarysite daug smagių nuotraukų • Varžysitės dėl paruoštų festivalio prizų! 📲 Registruokite savo komandą jau dabar ir rezervuokite vietą atradimų maršrute! ========================= Festivalio pilna PROGRAMA ir NAUJIENOS: https://fb.me/e/8a8rzvsV3 ir ARTYN TEATRAS Facebook paskyroje: https://www.facebook.com/artyn.teatras ========================= - Festivalio organizatorius: ARTYN teatras. - Projektą iš dalies finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė. ========================= - Atsitikus nenumatytoms, nuo organizatorių nepriklausančioms aplinkybėms ar įvykiams, organizatoriai pasilieka galimybę keisti programą. - Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama, o nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui. Jei nepageidaujate - prašome informuoti renginio organizatorių arba fotografą.1a3:T741,Tai interaktyvi instaliacija ir spektaklis. Žiūrovai įžengia į pačią instaliaciją. Spektaklio metu jie įsitaiso trijose debesis primenančiose erdvėse su pledais, pagalvėlėmis ir mažais šviečiančiais akmenėliais. Pasibaigus spektaklio daliai, publika kviečiama savu tempu tyrinėti instaliaciją. Atlikėjai įsiklauso į žiūrovus, reaguoja į jų buvimą ir kartu su jais leidžiasi į šį atradimų procesą. „Helix – kabantis sodas“ pasakoja apie emocinius susitikimus. Garsai, objektai ir judesys kuria erdvę, kurioje galima tiesiog būti kartu – nebūtinai viską suprantant vienodai. Dėmesio! Šis spektaklio rodymas yra žiūrovų įvairovei atviras (angl. Relaxed Performance). Spektaklio metu galite laisvai judėti, skleisti garsus ir kitaip reaguoti į spektaklį, išeiti iš salės ir vėliau į ją sugrįžti bei pasinaudoti sensoriniu kambariu ir kitomis nusiraminimo priemonėmis. Prieš spektaklį galite perskaityti spektaklio gidą. Jame rasite informaciją apie atvykimą teatrą, spektaklio turinį, garsą, šviesas ir aplinką. Svarbu: gide atskleidžiami spektaklio istorijos įvykiai. Spektaklio gidas – jau netrukus. Idėjos autoriai | Concept: Tonje Sannes, Justine Eikås Režisierius | Director – Theis Irgens Choreografai | Choreographers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen Kompozitorius / muzikos atlikėjas | Composer / Musician – Sindre Sannes Alikėjai | Performers: Tonje Sannes, Irene Ingebretsen, Sindre Sannes Fotografijos | Photography: Inger Lise Sannes / Marte Glanville Trukmė | Duration – 50 min. (25 min. pasirodymas | performance + 25 min tyrinėjimas | exploration) Spektaklio rėmėjai | The production has been supported by: Arts Council Norway, Bergesenstiftelsen, Agder County, Kristiansand Municipality, Fond For Utøvende Kunstnere, and Cultiva Ekspress.1a4:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.01a5:T7b5,Kiekvieną šeštadienį kviečiame susitikti ir dar geriau pažinti Kauno miesto istoriją ekskursijose Kauno rotušėje ir Kauno pilyje. ✔️ Kauno Rotušė (Rotušės a. 15) 14.00 ir 16.00 val. kiekvieną mėnesio šeštadienį kviečiame dalyvauti ekskursijose po Kauno rotušę. Įdomus, įtraukiantis pasakojimas bei atnaujintos erdvės pakvies į nepamirštamą pažintį su miestu. Čia panirsite į Kauno istoriją, aplankysite menes, kur kalbėsimės apie miesto gyventojus, objektus, simbolius, ritualus, galėsite pažinti naujausias rotušėje eksponuojamas parodas. Ekskursijos trukmė – 90 min. Ekskursijos kaina suaugusiesiems – 12 €. Mokiniams, studentams, senjorams, žmonėms su negalia taikoma 50 proc. nuolaida. Registracija – https://forms.gle/nNarYNypvF6BjxQu7 Telefonas pasiteiravimui: +370 610 82 503. Prašome skambinti muziejaus darbo laiku (pirmadienis – nedarbo diena; antradieniais, trečiadieniais 10.00–17.00 val.; ketvirtadieniais 12.00–20.00 val.; penktadieniais, šeštadienias 12.00–18.00 val.; sekmadieniais 12.00–17.00 val.). ✔️ Kauno pilis (Pilies g. 17) 12.00 val. kiekvieną mėnesio šeštadienį kviečiame dalyvauti ekskursijoje „Kauno pilies istorijos mozaika“, kurioje įtraukiantis, skirtingus laikotarpius apimantis pasakojimas atskleidžia seniausio Kauno pastato istoriją nuo kryžiuočių laikų iki dabarties. Ekskursijos trukmė – 60 min. Ekskursijos kaina suaugusiesiems – 4€; mokiniams, studentams, senjorams, žmonėms su negalia – 2€. Telefonas pasiteiravimui: +370 687 55 263. Prašome skambinti muziejaus darbo laiku (pirmadienis – nedarbo diena; antradieniais – penktadieniais 10.00–18.00 val., šeštadieniais 10.00–17.00 val.). Registracija – https://forms.gle/agDctYDvRoMK65Aq6 📸 Renginiai jų viešinimo tikslais gali būti fotografuojami / filmuojami. Jūsų atvykimas į renginį reikš sutikimą, jog KMM gali tvarkyti Jūsų asmens duomenis.1a6:T539,PREMJERA: „Atsargiai, Magija!“ – magijos šou vaikams ir visai šeimai 📅 Lapkričio 14 d. (šeštadienis), 12:00 📍 SMALA, Konstitucijos pr. 23, Vilnius 🎟 Bilietai nuo 16,60 €: https://kakava.lt/renginys/premjera-atsargiai-magija-magijos-sou-visai-seimai/12312/25592 Įženkite į salę kartu su vaiku ir leiskitės į kelionę, kurioje realybė akimirkai užleis vietą magijai. Užgesus šviesai prasidės pasirodymas, įtrauksiantis tiek mažuosius, tiek suaugusiuosius – vieni tikės stebuklais, kiti bandys juos paaiškinti. „Atsargiai, Magija!“ – naujas, dar nematytas mylimiausio vaikų iliuzionisto Alano Gladkovo pasirodymas, kuris keliauja per Lietuvos miestus. Čia žiūrovai taps pasirodymo dalimi: vaikai kviečiami į sceną, daiktai atsiranda iš tuštumos, jų laukia kvapą gniaužiantys efektai, daug juoko, netikėtumų ir stebuklų. Tai ne tas šou, po kurio vaikas paklaus „kas toliau?“ Tai šou, po kurio vaikas paklaus „kaip?“ – ir tu, sąžiningai pasižiūrėjęs jam į akis, atsakysi: „Nežinau.“ Po pasirodymo – susitikimas su Alanu: galimybė užduoti klausimus, paspausti ranką ir nusifotografuoti. • Durys atidaromos: 11:30 • Trukmė: 1 val., be pertraukos • Rekomenduojamas amžius: nuo 5 m. Atsargiai – po šio šou jūs tikrai patikėsite magija.1a7:T4c1,Spektaklis vaikams „Plėšikas Hocenplocas“ – nuotykiai, humoras ir magija visai šeimai! Vienas linksmiausių visų laikų vaikų rašytojų Otfried Preußler sukūrė istoriją, kuri jau tapo tikra vaikų literatūros klasika. O dabar ši nuotaikinga, spalvinga ir netikėtumų kupina istorija atgyja scenoje! Mūsų spektaklyje sutiksite drąsiuosius bičiulius Kaspariuką ir Zepuką, kurie leidžiasi į pavojingą ir labai juokingą kelionę, kad sučiuptų pagarsėjusį nedorėlį – plėšiką Hocenplocą, nugvelbusį močiutės kavos malūnėlį. Policija bejėgė? Ne bėda! Berniukai turi planą… nors jį dažnai tenka kurti iš naujo! Tačiau ne tik Hocenplocas jiems pastos kelią – miške tyko ir klastingasis burtininkas Petrozilijus Cvakelmanas, kurio kerai gali apsukti galvą net drąsiausiems. Ar Kaspariukui ir Zepukui pavyks ištrūkti iš nelaisvės, pergudrauti plėšikus, nugalėti burtininką ir grąžinti močiutei pavogtą malūnėlį? Scenoje jų laukia gudrybės, magija, šmaikštūs dialogai, daug juoko ir tikra draugystės jėga. 🎭 Vaidina: Raganiukės teatro aktoriai 🎭 Vienos dalies spektaklis. Trukmė: 1 val. 🎭 Spektaklis skirtas vaikams nuo 3 metų.1a8:T4d5,Kviečiame į savaitgalio brunch restorane „Telegrafas“, iš kurio atsiveria vienas gražiausių vaizdų Vilniuje į Katedros aikštę. Jūsų laukia pamėgti brunch patiekalai ir rudens skoniai, pagardinti ikrais, triufeliais ir kitais gurmaniškais ingredientais. Svečiai kviečiami mėgautis gausiu švedišku stalu, À La Carte meniu, gyva fortepijono muzika ir išskirtine panorama. - Kaina asmeniui – 69 € su putojančiu vynu. - Vaikams iki 12 m. taikoma 50% nuolaida, vaikams iki 6 m. – nemokamai. - Brunch vyksta kiekvieną šeštadienį ir sekmadienį nuo 12:30 iki 15:00. - Rezervacija: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/lt — — Join us for weekend brunch at Telegrafas restaurant overlooking Cathedral Square. Enjoy beloved brunch classics and fresh seasonal autumn flavors enriched with caviar, truffles, and gourmet ingredients, together with a generous buffet, à la carte menu, live piano music, and panoramic views. - Price per person – €69 with sparkling wine. - 50% discount for children under 12, free for children under 6. - Every Saturday and Sunday, 12:30–15:00. - Reservations: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/en1a9:T768,„Kosmoso medis“ – spektaklis, kurį kuriate jūs Kviečiame į jautrų sensorinį kvapų ir garsų spektaklį „Kosmoso medis“, pritaikytą ir regėjimo negalią turintiems žiūrovams. Tai pasaka apie pyktį – visiems pažįstamą jausmą, kuris kartais užauga toks didelis, kad ima valdyti mūsų mintis, žodžius ir veiksmus. Tačiau ar pyktis gali keistis? Ar galime išmokti išgirsti vieni kitus ir pasirinkti artumą, o ne atskirtį? Spektaklyje nėra įprastos scenos, kurią stebėtumėte iš šalies. Visi žiūrovai sėdi užrištomis akimis, todėl spektaklis vyksta jūsų vaizduotėje ir galvoje. Čia kvapai, balsai, tyla ir kasdienių buities daiktų skleidžiami garsai kuria ypatingą garsinę visatą. Užmerktomis akimis galėsite išgirsti daugiau: savo mintis, kito žmogaus balsą, daiktų skambesį ir emocijų aidą. Pajusite, koks galingas gali būti pyktis ir kaip kiekvienas mūsų žodis, veiksmas ar jausmas palieka pėdsaką aplinkui – tarsi drugelio efektas ar bitės sparno suplazdėjimas, galintis paveikti visą visatą. Spektaklio tekstą pagal Saulės Degutytės pasaką „Kvepiantis medis“ dramaturgė Audra Baranauskaitė supynė iš lietuvių liaudies išminties ir patarlių. Esame mažytė dalelė beribėje visatoje. Mūsų gyvenimas trunka tik akimirką, todėl verta mokytis išgirsti vieniems kitus, ieškoti artumo ir tarpusavio ryšio, o ne kovos. Panašumų ir sąsajų, o ne skirtumų. „Kosmoso medis“ – tai kvietimas sustoti, įsiklausyti, pajusti ir kartu atrasti galimybę keistis bei augti. Režisierė - Saulė Degutytė Dramaturgė - Audra Baranauskaitė Dailininkė - Eglė Degutis Garso dizainas - Jovaras Šiekštelė Aktoriai - Saulius Čėpla, Saulė Degutytė Techninis vadovas- Rimas Molis Spektaklio trukmė 45 min. Vaikams nuo 7 m. ir tėvams Spektaklio sukūrimą finansuoja Lietuvos kultūros taryba1aa:T1bda,Pagal Olego Michailovo „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ KEISTAS PAVASARIS Režisierius Andrius Darela Vienos dalies spektaklis 4–9 m. vaikams Lietuvių / ukrainiečių / rusų kalbomis Spalio 27 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Spalio 28 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spalio 31 d. 11 ir 13 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 12 d. 10 ir 12 val. spektaklis vyks lietuvių kalba. Lapkričio 13 d. 10 val. ir 14 d. 12 val. spektaklis vyks rusų kalba. Lapkričio 13 d. 12 val. ir 14 d. 14 val. spektaklis vyks ukrainiečių kalba. Spektaklis „Keistas pavasaris“ pastatytas pagal ukrainiečių dramaturgo Olego Michailovo pasakų ciklą „Keistas pavasaris (kelios atsitiktinės pasakos)“ (ukr. „Дивна весна (kілька випадкових казок)“), sukurtą 2022-ųjų pavasarį. Tas pavasaris buvo keistas: iš dangaus staiga ėmė kristi dideli akmenys ir sutrikdė įprastą žvėrelių gyvenimą. Kas nutiko? Kodėl meškiukas negali braidyti po žydinčią pievą? Kodėl jau kovo mėnuo, o katinai kažkur išsislapstę? Kodėl papūga, pelytė ir rupūžė atsidūrė metro? Spektaklio herojai suvokia, kad gyvenime svarbiausia – ne žaislai ir saldumynai, o gėris ir atjauta. Būtent tai padeda nugalėti baimę ir išgyventi bet kokius sunkumus, net tada, kai jūs – maži žvėreliai, o prieš jus – didžiulis milžinas. Kiekvienoje situacijoje herojai turi padaryti lemiamą pasirinkimą, svarbiausia, visi drauge. „Keistas pavasaris“ – spektaklis visai šeimai, kuriame paliečiamos svarbios ir aktualios temos: kaip svarbu nebijoti ir padėti vienas kitam, kas benutiktų. Už bendradarbiavimą dėkojame Bardai.lt ir LPF SOS vaikų kaimų Lietuvoje draugijai Spektaklio eskizo pastatymą (rodytas 2025 m.) iš dalies finansavo Tautinių mažumų departamentas prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės BILIETAI: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius ir inscenizacijos autorius – Andrius Darela Scenografė ir kostiumų dailininkė – Tatiana Dorialo Šviesų dailininkas – Veniamin Dmitroškin Garso dizaineris – Vitalij Leonov Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje skamba autorinės Olego Skrypkos dainos Vaidina: Meškiukas, Kormoranas, Papūga Karlas – Kyrylo Kremenchuk Šarvuotis, Oranžinis katinas, Šuo Lesia – Alisiia Nestierova Bereginia, Pelė Natalja Petrovna – Jevgenija Gladij Motina Bereginia, Meškiuko motina, Rupūžė Matilda – Jelena Krivda / Aleksandra Metalnikova Telmano Ragimovo nuotr. ___________________ За книгою Олега Михайлова «Дивна весна (кілька випадкових казок)» ДИВНА ВЕСНА Режисер Андрюс Даряла Одноактна вистава для дітей 4–9 років Литовською / українською / російською мовами 27 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 28 жовтня о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться українською мовою. 31 жовтня об 11:00 та 13:00 вистава відбудеться литовською мовою. 12 листопада о 10:00 та 12:00 вистава відбудеться литовською мовою. 13 листопада о 10:00 та 14 листопада о 12:00 вистава відбудеться російською мовою. 13 листопада о 12:00 та 14 листопада о 14:00 вистава відбудеться українською мовою. Вистава «Дивна весна» поставлена за однойменною збіркою казок «Дивна весна (кілька випадкових казок)» українського драматурга Олега Михайлова, написаних навесні 2022 року. ...Та весна була дивна: раптом з неба почало падати велике каміння, порушуючи звичне життя маленьких звірів. Але що сталося? Чому Ведмежа не може вийти погуляти квітучою зеленою галявиною? Чому вже березень, а коти кудись поховалися? Яким чином Папуга, Мишка та Жаба опинилися разом у метро? Герої вистави розуміють, що найважливіше в житті – не іграшки та солодощі, а людяність та доброта. Саме вони допомагають перемогти страх і пережити будь-які труднощі: навіть тоді, коли ви маленькі звірята, а проти вас – страшний велетень. У кожній ситуації героям треба зробити вирішальний вибір – головне – усім разом. «Дивна весна» – це вистава для всієї родини, в якій піднімаються серйозні та актуальні теми: як важливо не боятися і допомагати один одному не дивлячись ні на що. Дякуємо за співпрацю Bardai.lt та Товариство МФП „SOS vaikų kaimas“ у Литві. Ескіз вистави (показаний у 2025 р.) частково фінансувався Департаментом у справах національних меншин при Уряді Литовської Республіки. КВИТКИ: https://bit.ly/KeistasPavasaris_bilietai Творча група: Режисер та автор інсценування – Андрюс Даряла Сценограф і художник по костюмах – Тетяна Доряло Художник по світлу – Веніамін Дмитрошкін Саунд дизайнер – Віталій Леонов Менеджер вистави – Олександра Шалкіне У виставі звучать авторські пісні Олега Скрипки Дійові особи та виконавці: Ведмедик, Баклан, Папужка Карл – Кирило Кременчук Броненосець, Помаранчевий кіт, Собака Леся – Aлісія Нестерова Берегиня, Миша Наталія Петрівна – Євгенія Гладій Мати Берегиня, Мати Ведмедика, Жаба Матильда – Олена Кривда / Александра Метальникова Фото: Тельман Рагімов ___________________ По книге Олега Михайлова «Странная весна (несколько случайных сказок)» СТРАННАЯ ВЕСНА Режиссер Андрюс Даря1ab:T756,Gerai žinoma stebuklinė pasaka apie tai, kaip pamotė ragana pavertė posūnius paukščiais, o sesuo, nuėjusi ilgą ir sunkų kelią, juos išgelbėjo, šių dienų kontekste, pasak kūrėjų, tampa itin aktuali. Kaip sugyventi kartu, išgyventi grėsmingame pasaulyje, kuriame gyvybė nėra vertinama – sudėtingi klausimai, keliantys nerimą tiek vaikams, tiek suaugusiems. Šie klausimai svarbūs visai šeimai ir čia, pasak kūrėjų, gali pagelbėti pasakoje keliamos, spektaklio problematikai svarbios, kūrėjų siektinos perteikti vertybės – kaip siekti užsibrėžti tikslo, saugoti ir rūpintis savo šeima, padėti vieni kitiems, būti kantriam ir drąsiam. Vilniaus teatre „Lėlė“ ši pasaka pristatoma pirmą kartą. Spektaklyje naudojamos įvairios lėlių ir objektų teatro, klounados ir gatvės teatro meninės raiškos priemonės. ꩜ Idėjos ir libreto autorius, režisierius: Rimas (Rimantas) Driežis ꩜ Scenografė, šviesų dailininkė, gamybos organizatorė: Neringa Keršulytė ꩜ Kompozitorius, multiinstrumentalistas, koncertmeisteris: Irmantas Jankaitis ꩜ Garso įrangos konsultantas: Paulius Butkus ꩜ Lėlių animavimo konsultantė: Lijana Muštašvili ꩜ Magijos triukų konsultantas: Šarūnas Gedvilas ꩜ Režisieriaus padėjėja, balsas iš salės: Justina Jukonytė ꩜ Apšvietėjas, garsistas: Kristijonas Ničius ꩜ Lėles, kostiumus, dekoracijas gamino: Viktoriia Khomovnenko, Virginija Pajarskienė, Justinas Šukaitis, Marius Vaitkus, Gintarė Vaivadaitė-Valaišienė ꩜ Vaidina aktoriai-bendraautoriai: Šarūnas Gedvilas Lijana Muštašvili Irmantas Jankaitis ꩜ Trukmė: 45 min. ꩜ Premjera – 2026 m. vasario 28 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.1ac:T10d9,Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/melynoji-paukste-visaginas-kulturos-centras-bilietai На русском ниже Ši gotikinė drama privers jus iš naujo pažvelgti į seniai žinomą pasakėčią apie kunigaikštį Mėlynbarzdį, kurio bloga reputacija, gimdanti šiurpius gandus, kelia baimę visai apylinkei. Visi, kurie išdrįs įžengti į žiūrovų salę, pateks į tamsiosios burtininkystės ir lemtingos aistros valdžią. Tai bus kelionė į žmogus sielos bedugnę, iš kurios dar niekas negrįžo toks, koks buvo. Kai pilies sienos šnabžda ir dejuoja, o tamsoje savo čiuptuvus skleidžia mistinis rūkas, ar herojei pavyks išsigelbėti, ar ji visiems laikams pavers violetinės tamsos šnabždesiu?.. Režisierė – Marina Shishkina Spektaklio trukmė: ~1 val. 15 min Amžius: 10+ Personažai ir atlikėjai Kunigaikštis Mėlynbarzdis – IGOR ŠIŠKIN Marijana, kunigaikščio sužadėtinė – ALEKSANDRA PLETNIOVA Kunigaikščio žmonos – JELENA FOMIČIOVA, RITA ASTAPENKO, OLGA VOLOŠČUK Žindyvė, Marijanos tarnaitė – MARINA POPOVA KŪRYBINĖ KOMANDA REŽISŪRA CHOREOGRAFIJA Marina Shishkina MUZIKINIS APIPAVIDALINIMAS Marina Shishkina Aleksandra Pletniova VIZUALINIS APIPAVIDALINIMAS Marina Shishkina Igor Šiškin Rita Astapenko Jelena Fomičiova SCENOGRAFIJA Piotr Belousov Lidija Jevsejeva Sandra Matvejeva Olga Vološčuk Jelena Fomičiova Rita Astapenko Aleksej Urazov Marina Shishkina TECHNINĖ GRUPĖ Eldar Alimov Sergej Jeronko REKLAMA IR DIZAINAS Jevgenija Cholodova Kirill Kirillov VAIZDO FILMAVIMAS Olegas Davidovičius FOTOGRAFAVIMAS Igor Gubačiov *** Театр «Синяя птица» Висагинского центра культуры ПРИГЛАШАЕТ Билеты: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/melynoji-paukste-visaginas-kulturos-centras-bilietai ШЁПОТ ФИОЛЕТОВОЙ ТЬМЫ Эта готическая драма заставит вас по-новому взглянуть на давно известную притчу о герцоге Синяя Борода, чья дурная репутация, рождая жуткие слухи, наводит страх на всю округу. Все, кто рискнут войти в зрительный зал, окажутся во власти тёмного чародейства и роковой страсти. Это будет путешествие в бездну человеческой души, откуда ещё никто не возвращался прежним. Когда стены замка шепчут и стонут, а в темноте распускает свои щупальца мистический туман, сможет ли героиня спастись или навсегда превратится в шёпот фиолетовой тьмы?.. Режиссёр – Марина Шишкина. Продолжительность спектакля: ~1 час. 15 мин. Возраст: 10+ Действующие лица и исполнители Герцог Синяя Борода – ИГОРЬ ШИШКИН Марианна, невеста герцога – АЛЕКСАНДРА ПЛЕТНЁВА, Жёны герцога – ЕЛЕНА ФОМИЧЁВА, РИТА АСТАПЕНКО, ОЛЬГА ВОЛОЩУК. Кормилица, служанка Марианны – МАРИНА ПОПОВА ТВОРЧЕСКАЯ КОМАНДА РЕЖИССУРА ХОРЕОГРАФИЯ Марина Шишкина МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ Марина Шишкина Александра Плетнёва ВИЗУАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ Марина Шишкина Игорь Шишкин Рита Астапенко Елена Фомичёва СЦЕНОГРАФИЯ Пётр Белоусов Лидия Евсеева Сандра Матвеева Ольга Волощук Елена Фомичёва Рита Астапенко Алексей Уразов Марина Шишкина ТЕХНИЧЕСКАЯ КОМАНДА Эльдар Алимов Сергей Еронько РЕКЛАМА Евгения Холодова Кирилл Кириллов ВИДЕОСЪЁМКА Олегас Давидовичюс ФОТОСЪЁМКА Игорь Губачёв1ad:T6c0,DAINUOJAM JUSTINĄ MARCINKEVIČIŲ Vinilinės plokštelės pristatymas Lapkričio 14 d. 14 val. kviečiame į jaukų ir prasmingą vakarą Joniškio Baltojoje Sinagogoje, skirtą vienam ryškiausių Lietuvos poetų – Justinui Marcinkevičiui. Koncerte skambės pagal jo eiles sukurtos dainos – tiek gerai pažįstamos ir publikos pamėgtos, tiek rečiau girdimos ar visai naujos, sukurtos kompozitorių Galinos Savinienės, Giedriaus Kuprevičiaus, Benjamino Gorbulskio, Gintauto Tautkaus, Laimio Vilkončiaus ir kitų autorių. Daugiau nei du dešimtmečius savo koncertuose nuolat grįžtame prie Justino Marcinkevičiaus kūrybos, todėl šis vakaras bus ne tik muzikos, bet ir asmeninių prisiminimų bei apmąstymų kelionė. Dalinsimės mintimis apie poetą, jo kūrybos prasmę ir vietą mūsų gyvenimuose, apie tai, kaip jo eilės brendo širdyse ir scenoje per ilgus bendrystės metus su klausytojais. Dainininkas Liudas Mikalauskas ypatingai jautriai ir įtaigiai perteikia J. Marcinkevičiaus poeziją, o pianistę Beatą Vingraitę su poeto kūryba sieja nuo vaikystės užsimezgęs artimas ryšys. Ši bendrystė koncertui suteikia išskirtinio nuoširdumo ir tikrumo. Minint penkioliktąsias poeto netekties metines, išleidome vinilinę plokštelę, kurioje skamba vien pagal Justino Marcinkevičiaus tekstus sukurtos dainos. Koncerto metu ne tik pristatysime šį ypatingą leidinį Lietuvos klausytojams, bet ir pakviesime drauge dar kartą išgirsti poeto žodžius, kurie ir šiandien kalba apie žmogų, meilę, Tėvynę ir viltį. Dalyvauja: Liudas Mikalauskas (dainininkas) Beata Vingraitė (pianistė) Bus galima įsigyti vinilinę plokštelę. Bilietai platinami kasoje bei ticketmarket.lt1ae:T544,Svarbu: birželio 13 d. ekskursijos pradžia paankstinama – laukiame jūsų nuo 13.00 val. Birželio 20 d. ekskursija nevyks. Ar muzika gali papasakoti apie laikmetį daugiau nei istorijos vadovėliai? Kviečiame į ekskursiją po parodą „Estrada. Svajonės kaina“, kurioje pažinsite lietuviškos estrados pasaulį sovietmečiu – nuo pirmųjų pasirodymų saviveiklos kolektyvuose iki didžiųjų scenų, televizijos ekranų ir gastrolių už geležinės uždangos. Ekskursijos metu: ✨ Sužinosite, ką sovietmečiu reiškė žodis „estrada“ ✨ Išgirsite istorijas apie atlikėjų kasdienybę, koncertus ir gastroles ✨ Pamatysite autentiškus kostiumus, plokšteles, afišas ir kitus parodos eksponatus ✨ Suprasite, kaip muzika, mada ir scena veikė griežtos kontrolės sąlygomis ✨ Susipažinsite su ryškiausiais lietuviškos estrados vardais ir jų kūrybos keliu Tai ekskursija apie muziką, kūrėjus ir sistemą, kurioje scena buvo ne tik pramoga, bet ir nuolatinių kompromisų erdvė. 🗓 Kada: kiekvieną šeštadienį 📍 Kur: M. ir K. Petrauskų namai (K. Petrausko g. 31, Kaunas) ⏳ Trukmė: ~1 val. 🎟 Registracija: https://forms.gle/xrFtm1QWTJH5PgDs7 Ekskursijos kaina suaugusiems – 4 € asmeniui. Moksleiviams, studentams, senjorams ir žmonėms su negalia taikoma 50 % nuolaida.1af:Ta16,ŠEŠTADIENIAIS kviečiame jus praleisti laiką kūrybiškai! Siūlome kūrybines veiklas, kuriose susipažinsite su vis kita meno rūšimi ir turėsite progą prisiliesti prie skirtingų medžiagų. Labai lauksime jūsų menininkų dirbtuvėse! LAPKRIČIO MĖN. KŪRYBINIŲ DIRBTUVIŲ GRAFIKAS | 7 • 14 • 21 • 28 dienomis | LAPKRIČIO 7 D.🍁 11:00 val. GRAFIKOS DIRBTUVĖS - ŽENKLIUKŲ EDUKACIJA Trukmė 30 min. Kaina 5 Eur/asm. Registracija tel: +370 69989857 – Deividas. 12:00 val. VITRAŽO KOLIAŽAS Trukmė 1 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 639 94293 – Dovilė. 14:00 val. KAROLIUKŲ VĖRIMO MAGIJA Trukmė 1 val. Kaina 7 Eur/asm. Registracija tel: +370 630 69886 – Irma. 11:00-16:00 val. “MĖLYNOS SAULĖS DIRTUVĖS” CIANOTIPIJA MEDVILNINIAME MAIŠELYJE Trukmė apie 1-1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 643 77001 – Ineta. LAPKRIČIO 14 D.🍁 14:00 val. KERAMIKOS EDUKACIJA Trukmė iki 2 val. Kaina nuo 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 686 15814 – Indrė. 14:00 val. ŠILKINĖS SKARELĖS TAPYBA Trukmė 1-2 val. Kaina 30 Eur/asm. Registracija tel: +370 60193513 – Rūta. LAPKRIČIO 21 D.🍁 14:00 val. NATŪRALIOS ODOS AKSESUARO GAMYBA Trukmė 1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 64036899 – Viltė. 14:00 val. ATRASKITE DEKUPAŽĄ! Trukmė 1,5-2 val. Kaina 8–20 Eur/asm. Registracija tel: +370 630 69886 Irma. 14:00 val. LINO RAIŽINIO ATSPAUDAS MEDVILNINIAME MAIŠELYJE Trukmė apie 1-1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 643 77001 Ineta. 14:00 val. GRAFIKOS EDUKACIJA Trukmė 1,5 val. Kaina 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 69989857 Deividas. 16:00 val. SAMANINIO VAINIKO DIRBTUVĖS IR RIEŠUTINIŲ KREMŲ DEGUSTACIJA Trukmė 2-2,5 val. Kaina 35 Eur/asm. Registracija tel: +370 611 56015 Rūta. LAPKRIČIO 28 D.🍁 14:00 val. KERAMIKOS EDUKACIJA Trukmė iki 2 val. Kaina nuo 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 686 15814 – Indrė. 16:00 val. KVEPIANČIOS KALĖDOS: VAINIKŲ PYNIMO, NAMŲ KVAPŲ DIRBTUVĖS IR RIEŠUTŲ KREMŲ DEGUSTACIJA Trukmė 2-2,5 val. Kaina 40 Eur/asm. Registracija tel: +370 611 56015 Rūta. DĖMESIO! Visos kūrybinėms dirbtuvėms reikalingos medžiagos suteikiamos dirbtuvėse. Kviečiame registruotis nurodytais kontaktais. Padėsite geriau pasiruošti meistrui, jeigu apie savo dalyvavimą informuosite iš anksto! Pirmenybė teikiama užsiregistravusiems dalyviams. Ačiū! * Veiklose gali dalyvauti tiek vaikai, tiek suaugusieji. Lauksime jūsų „Menų kalvėje“! Renginio metu fotografuojama, filmuojama, viešinama.1b0:T94b,☯️ Čia patirsite kosmišką Garso Odisėją, išgirsite Gongų gaudesį, primenantį mums Visatos kūrinijos garsą OM, išgirsite giliai mūsų kūnus ir sielas harmonizuojančius Himalajų Skambančius dubenėlius, pajausite Šamanišką Būgną, nuo kurio virpa visas kūnas ir budina į gyvenimą iš letargo ir gilaus miego. Krištoliniai Dubenys, Tyro Skambesio Ksilofonas, Sensula bei Koshi Varpeliai harmonizuos ir subalansuos visas vidines sistemas. Kelionė vyksta gulint, užsimerkus ir atsipalaidavus. Daugiausia grojama Gongais, tai rytų kultūros instrumentas, pasižymintis stipriomis vibracijomis ir visą kūną smelkiančiu garsu. Gongai išjudina energetinius kanalus, užspaustas emocijas, harmonizuoja ląsteles. Dalyviai sesijos metu gali jausti tiek baimę ir sumišimą, tiek pat ir džiaugsmą ir palaimą, bet kuri patirtis yra mums naudinga ir reikalinga, nes tai ateina iš mūsų vidaus ir veda į platesnius suvokimus ir realizacijas. ☯️ ------------------------- 🌌 Rugsėjo 20d. sekmadienį 16:00 val., , Vilkaviškio Kultūros Centras 🌌 ⏳ Dėl renginio pobudžio vėluojančių priimti neturime galimybės. Renginys truks apie 1:25 val. ⏳ * 📜 BŪTINA REGISTRACIJA Trumpąja SMS žinute: ☎️📞 Vardą, dalyvių sk., renginio datą ir miestą +37069047678. (pvz.: Tomas, 2 dalyviai, 09.20, Vilkaviškyje,) ☎️📞 Registruojam 24/7 👌 * 💰 Kaina: mokestis vietoje grynais arba išankstiniu pavedimu: - 20eur ant pirmą kartą dalyvaujantiems pas Tomą garso kelionėse. - 15e grįžtantiems. 💰 * 🪐 UŽSIĖMIMAS VYKS GULINT. ATSINEŠKITE: * Jogos kilimėlį (Jei neturite, registracijos metu praneškite) * Pleduką apsikloti. Ramiai gulint kūno temperatūra krenta ir darosi vėsu, geriau turėti kuom apsikloti, ypač šaltaisiais metų sezonais. * Pagalvėlę po galva. * Vandens atsigerti. 🪐 * ❗️ Dėl aukštų garso vibracijų galimos kontraindikacijos su aukštu spaudimu, panikos sutrikimais, traumomis. ❗️ Vaikai nuo 12m amžiaus. ❗️ Jaučiant peršalimo simptomus, maloniai prašome pranešti ir susilaikyti nuo dalyvavimo. * 👨‍🚀Užsiėmimą veda Tomas Ivanauskas * 🌎 Vieta: Vytauto g. 28, Salė antrame aukšte, įėję į pastatą iškart sukite į kairę. Vilkaviškio kultūros centras 🍀 Renginio Nuoroda: https://fb.me/e/588lRJkQH1b1:T1769,𝐋𝐚𝐩𝐤𝐫𝐢𝐜̌𝐢𝐨 𝟏𝟒 𝐝. 𝐤𝐯𝐢𝐞𝐜̌𝐢𝐚𝐦𝐞 𝐚𝐭𝐫𝐚𝐬𝐭𝐢 „𝐌𝐮𝐳𝐢𝐤𝐢𝐧𝐢𝐮𝐬 𝐡𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧𝐭𝐮𝐬“ – 𝐝𝐯𝐢 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠𝐨𝐬 𝐣𝐚𝐮𝐧𝐨𝐬𝐢𝐨𝐬 𝐤𝐚𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐧𝐢𝐧𝐢𝐧𝐤𝐞̇𝐬, 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐣𝐮𝐨𝐣𝐚𝐧𝐜̌𝐢𝐨𝐬 𝐕𝐢𝐞𝐧𝐨𝐬 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐤𝐨𝐬 𝐢𝐫 𝐦𝐞𝐧𝐮̨ 𝐮𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐭𝐞𝐭𝐞, 𝐏𝐚𝐥𝐢𝐞𝐬𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐝𝐯𝐚𝐫𝐨 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐤𝐚𝐢 𝐚𝐭𝐬𝐤𝐥𝐞𝐢𝐬 𝐢𝐬̌𝐬𝐤𝐢𝐫𝐭𝐢𝐧𝐢̨ 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐤𝐨𝐬 𝐬𝐤𝐨𝐧𝐢̨. Smuikininkė Ugnė Katinskaitė ir pianistė Elžbieta Liepa Dvarionaitė – prestižinių konkursų laimėtojos, bendradarbiaujančios su žinomiausiais pasaulio muzikais, įvertintos, pripažintos, laukiamos. Jos nesiliauja stebinti savo neaprėpiamais talentų ir galimybių horizontais, nuolatos besiplečiančiais muzikinės veiklos Europos ir pasaulio horizontais, neaplenkiant Lietuvos. 𝐔𝐠𝐧𝐞̇ 𝐊𝐚𝐭𝐢𝐧𝐬𝐤𝐚𝐢𝐭𝐞̇ baigė Nacionalinę M. K. Čiurlionio menų mokyklą, kur mokėsi pas prof. Rusnę Mataitytę, o nuo 2016 m. studijavo prof. Pavelo Bermano klasėje „Accademia Perosi“ Italijoje. Nuo 2022 m. Ugnė tęsia studijas Vienos muzikos ir menų universitete pas prof. Pavelą Vernikovą. Nuo 2014 m. ji yra Mstislavo Rostropovičiaus fondo „Pagalba Lietuvos vaikams“ globotinė ir groja fondo jai dovanotu smuiku. Nepaisant jauno amžiaus, Ugnė yra daugelio nacionalinių ir tarptautinių konkursų laureatė. Ji pelnė apdovanojimus B. Dvariono, J. Urbos, S. Sondeckio, R. Katiliaus, Andrea Postacchini, J. Kociano, „Kaunas Sonorum“ ir Rudolfo Barshai konkursuose. 2019 m. J. Kociano konkurse ji laimėjo pirmąją vietą ir specialų prizą už geriausią kūrinio interpretaciją, o tais pačiais metais „Kaunas Sonorum“ tapo absoliučia nugalėtoja ir buvo apdovanota už išskirtinį meistriškumą. Smuikininkė yra koncertavusi su įvairiais Lietuvos ir užsienio orkestrais: Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru, Lietuvos kameriniu orkestru, Kauno miesto simfoniniu orkestru, Klaipėdos kameriniu orkestru ir kitais kolektyvais. Ji pasirodė tokiose salėse kaip „Vienos Musikverein“ ir „Konzerthaus“, taip pat Italijoje, Vokietijoje, Belgijoje, Lenkijoje ir Serbijoje. 2023 m. Ugnė grojo jubiliejiniame koncerte „Disputas su orkestru“ Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje, skirtame Mstislavo Rostropovičiaus fondo 20-mečiui, kartu su Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru. 2025 m. Ugnė pasirodė iškilmingame renginyje Lietuvos Respublikos Prezidentūroje, kuriame dalyvavo Austrijos Prezidentas Alexanderis Van der Bellenas su Pirmąja Ponia bei oficialia Austrijos delegacija. Tų pačių metų rugsėjį ji laimėjo atranką į prestižinę „Tonkünstler“ orkestro akademiją Austrijoje, išsiskirdama tarp 28 dalyvių iš įvairių šalių. Ji nuolat pasirodo tarptautiniuose festivaliuose Briuselyje, Siono festivalis Šveicarijoje „Festival Bunt“ Belgrade. Smuikininkė aktyvi ir kamerinės muzikos sirtyje – koncertuoja su „Orenda“ styginių kvartetu ir pianistu Akihiro Sano. 2025 m. pradėjo bendradarbiauti su prancūzų kompozitoriumi Pierre’u Thilloy, kartu su „Chroma“ klarnetiniu kvintetu atlikdama kūrinį „Inferno“. Ugnės pasiekimai buvo įvertinti svarbiais apdovanojimais: 2020 m. jai Lietuvos Respublikos Prezidentas Gitanas Nausėda įteikė apdovanojimą už tarptautinius pasiekimus ir Lietuvos vardo garsinimą, 2021 m. – Vilniaus miesto mero Remigijaus Šimašiaus „Mažąjį Kristoforą“, o 2022 m. jai paskirta Lietuvos Vyriausybės stipendija „Kitas100“. 𝐄𝐥𝐳̌𝐛𝐢𝐞𝐭𝐚 𝐋𝐢𝐞𝐩𝐚 𝐃𝐯𝐚𝐫𝐢𝐨𝐧𝐚𝐢𝐭𝐞̇ yra viena ryškiausių jaunosios kartos lietuvių pianisčių, daugelio respublikinių ir tarptautinių konkursų laureatė. 2025 m. birželio mėnesį jai buvo įteikta antroji premija viename didžiausių Ispanijos pianistų konkurse ,,Malaga International Piano Competition”. 2024 m. pianistė buvo apdovanota antrąja vieta Bechstein-Bruknerio konkurse Lince, Austrijoje, kuriame varžėsi visų Austrijos atlikimo menų universitetų geriausiais nominuotieji pianistai. 2022 m. kovo mėnesį Elžbietai buvo įteikta I-oji premija tarptautiniame Stasio Vainiūno pianistų konkurse, o 2023 m. vasarį ji iškovojo antrąją vietą tarptautiniame pianistų konkurse ,,Piano Neuchâtel – Val de Travers” Šveicarijoje. E. L. Dvarionaitė yra koncertavusi Japonijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Nyderlanduose, Lenkijoje, Latvijoje, Austrijoje, Portugalijoje, Čekijoje, taip pat pasirodžiusi su Baden-Badeno filharmonijos simfoniniu, Malagos filharmonijos simfoniniu, Lietuvos filharmonijos simfoniniu, Lietuvos valstybiniu simfoniniu, Lietuvos kameriniu, Kauno simfoniniu, Klaipėdos kameriniu, Šv. Kristoforo kameriniu, taip pat Rygos, Talino kameriniais, Čekijos ,,Virtuosi Brunensis” orkestrais. Tobulinosi Y. Bronfmano, A. Siirala, E. Nebolsino, G. Gruzmano, D. Bashkirovo, P. Nersessiano ir kitų meistriškumo pamokose. 2018 m. kovo mėnesį atlikėjai Vilniaus meras Remigijus Šimašius įteikė „Mažąjį šv. Kristoforą“ už muzikos pasiekimus ir Vilniaus miesto garsinimą. Šiuo metu Elžbieta studijuoja Vienos muzikos ir teatro universitete, profesorės Anos Malikovos fortepijono klasėje. Pianistė reguliariai pasirodo Lietuvos ir užsienio scenose tiek kaip solistė, tiek kaip kamerinės muzikos atlikėja. 𝐀𝐓𝐋𝐈𝐊𝐄̇𝐉𝐀𝐈: Ugnė Katinskaitė (smuikas), Elžbieta Liepa Dvarionaitė (fortepijonas) | Lietuva / Austrija // Koncerto vedėja Irena Žilinsk1b2:Tece,Šiemet sukanka lygiai 60 metų, kai Vilniaus universiteto bibliotekininkei Onai Šimaitei už žydų gelbėjimą Antrojo pasaulinio karo metais buvo suteiktas Pasaulio tautų teisuolės (Righteous Among the Nations) vardas. Ji tapo pirmąja iš daugiau kaip 900 lietuvių, kuriems Izraelio Yad Vašem institutas suteikė šį garbingą pripažinimą. Siekiant paminėti šią prasmingą sukaktį, šių metų lapkričio 14 dieną 16 val. kviečiame jus į Telšių ješivą, kur įvyks išskirtinis renginys – „Dedikacija Onai Šimaitei: Lietuvos žydų gelbėtojams skirtas koncertas“. Renginio metu violončelininkas Rokas Vaitkevičius, pianistė Simona Zajančauskaitė ir senoviniais hebrajiškais ragais – šofarais – grojantis idėjos autorius Tadas Daujotas atliks istorinę atmintį perteikiančią jautrią muzikinę kelionę. Programoje skambės Joseph Achron, John Williams, Ernest Bloch, Max Bruch, Giedriaus Kuprevičiaus ir Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūriniai. Vakaro kulminacija – specialiai šiai prograi litvakų kilmės JAV kompozitoriaus Lee Kesselman kūrinys „The Librarian“ („Bibliotekininkė“), skirta Onos Šimaitės gyvenimui ir jos nepaprastai drąsiai misijai įamžinti. Keturių dalių siuita violončelei, fortepijonui ir šofarams muzikiniais vaizdiniais atskleis skirtingus šios iškilios Lietuvos asmenybės gyvenimo etapus – nuo prieškario Vilniaus kultūrinės įvairovės ir lietuvių bei žydų bendrystės iki tragiškų Holokausto įvykių, pasiaukojančio pasipriešinimo ir istorinio pripažinimo. Pirmoji dalis nukels į prieškario Vilnių – miestą, kuriame šimtmečius greta gyveno lietuviai, žydai ir kitų tautybių žmonės, kūrėsi savita kultūrinė aplinka, o kasdienį gyvenimą jungė bendrystė, pažinimas ir žmogiški ryšiai. Muzika primins pasaulį, kurį netrukus sudrebins karas, ir išryškins žmogiškųjų ryšių vertę istorinių išbandymų akivaizdoje. Antroji dalis perteiks nacių okupacijos dramą ir tamsiausią Lietuvos istorijos laikotarpį. Vilniaus geto tragedijos fone atsiskleis Onos Šimaitės drąsa ir pasiryžimas nepalikti likimo valiai persekiojamų žydų. Rizikuodama savo gyvybe, ji padėjo geto kaliniams, gabeno maistą ir būtiniausius daiktus, perdavinėjo žinutes, išnešdavo iš geto dokumentus bei žydų kultūros vertybes, prisidėjo prie žmonių gelbėjimo. Trečioji dalis pasakos apie Onos Šimaitės suėmimą, kalinimą ir patirtas kančias. 1944 m. už savo veiklą ji buvo suimta gestapo, žiauriai tardyta ir ištremta į Dachau koncentracijos stovyklą. Tai muzikinis apmąstymas apie žmogaus trapumą, kančią ir vidinę stiprybę – apie kainą, kurią teko sumokėti už pasipriešinimą blogiui ir ištikimybę savo sąžinei. Ketvirtoji dalis taps vilties, atminimo ir moralinės pergalės simboliu. Išgyvenusi koncentracijos stovyklą, Ona Šimaitė liko ištikima savo vertybėms, o jos drąsa buvo pripažinta tarptautiniu mastu. 1966 m. kovo 15 d. Yad Vashem jai suteikė Pasaulio tautų teisuolės vardą ir ji tapo pirmąja lietuve, pagerbta už žydų gelbėjimą Holokausto metais. Šios dalies muzika įprasmins ne tik jos asmeninį didvyriškumą, bet ir universalią žinią: net pačiomis tamsiausiomis aplinkybėmis vieno žmogaus pasirinkimas gali išsaugoti gyvybes, orumą ir viltį. 📍 Vieta: Telšių ješiva (Iždinės g. 11, Telšiai) 📅 Data ir laikas: 2026 m. lapkričio 14 d., 16 val. 🎟️ Renginys nemokamas 🎼 Renginio organizatorius – VšĮ „Prabudimo orkestras“ 🤝 Projektą finansuoja – Lietuvos kultūros taryba ir asociacija „Izraelio-Lietuvos prekybos rūmai“ 🕊️ Partneriai – Lietuvos žydų (litvakų) bendruomenė, Žemaičių muziejus „Alka“ ir Knygos.lt1b3:T1464,TILL DEATH DO US PART 💍 The Wedding Ball by Jenny Revlon & Mr. Purple 007 This Ball is personal. This year, Mr. Purple and I chose each other and celebrated our partnership surrounded by the people closest to us. But there is another family and another part of our life that we could never imagine leaving out of this celebration — Ballroom. In Lithuania, same-sex couples still do not have the right to marry. So while this Ball is a celebration of our love, it is also our way of saying that our love deserves to be seen, celebrated and treated equally. Ballroom itself was built by Black and Latino LGBTQ+ communities who created their own spaces to exist freely, build chosen families, express themselves and resist the rejection they experienced outside of them. So in that spirit, The Wedding Ball is both a celebration and a statement 🤍 A celebration of our partnership. A celebration of queer love. A celebration of every kind of love that was ever told it should be quieter, smaller or hidden. And, in our own way, a protest. On November 14th, we invite you to celebrate with us the way Ballroom knows best — loudly, proudly, beautifully and together ❤️ 🗓️ Date: November 14, 2026 📍 Location: K2 Comedy Club (A. Goštauto g. 25, Vilnius) Doors Open: 16:00 LSS Start: 17:00 🎫 Tickets: https://tickets.paysera.com/lt/event/the-wedding-ball-by-jenny-revlon-mr-purple-007 JUDGES: 🇮🇹 Soft, sensual, sexy - and unmistakably herself - Havva Balenciaga ❤️‍🔥 🇫🇷 Realness, performance & a decade on the floor - The Legendary Kobe Revlon 🇬🇧 Confidence, character & inspiration beyond the floor - UK Princess Tsunami West MC: 🇳🇱 The Legendary European King Father Typhoon Basquiat DJ: 🇺🇦 The one bringing the heat behind the decks — Max 007 REGISTRATION: https://forms.gle/Q8ig29UZLzpoJbCS9 ❤️‍🔥WORKSHOPS - https://fb.me/e/9mTYmzE0O Join our international judges Havva Balenciaga 🇮🇹 & The Legendary Kobe Revlon 🇫🇷 for two special workshops before and after The Wedding Ball. CATEGORIES Fashion: 🏆 Beginners Runway – “Silk” Your first walk down the aisle — and all eyes are on you. Bring silk or satin into your look and let the fabric move with every step. Soft, elegant or dramatic — make the runway your aisle and enjoy your moment. Required: silk or satin element. 🏆 European Runway – “Wedding Veil” The aisle is your runway. Bring the drama, elegance and movement of a wedding veil into your walk — let it flow, frame your silhouette and become part of your presentation. Required: veil. 🏆 All American Runway – “The Groomsman” The groom’s right hand has arrived — sharp, confident and ready for the celebration. Serve masculine elegance with your own twist on the classic groomsman look. Suit it up, make it fashion, and walk like you own the aisle. Required: groomsman-inspired look. 🏆 Best Dressed – “Dripping in Diamonds” 💎 This is your moment to outshine the wedding ring. Bring glamour, luxury and sparkle with a look that catches the light from every angle. Crystals, rhinestones, sequins, diamonds — real or not, we just need to believe they are. Required: your look must BLING. 🏆🏆 Best Drag Queen/King Look – “Drunk Bestie” The ceremony is over, the drinks are flowing, and the bestie is officially off duty. Give us fabulous, slightly messy, but still unforgettable wedding-guest glamour. Required: bring a bottle as part of your look. 🏆 Best Nails – “She Said Yes” 💍 The ring may be the symbol, but the nails complete the moment. Bring a manicure worthy of the proposal — polished, detailed and impossible to ignore. Required: a statement ring that matches and complements your nail design. 🏆🏆🏆🏆 Face (FQ / Women’s / MF / GNC) – “Wedding Glam” Wedding day, cameras everywhere — and your face has to be flawless. Serve radiant skin, perfect details and a look worthy of the aisle. Soft or dramatic, make it your version of ultimate wedding beauty. Required: wedding-inspired makeup. 🏆 Designer’s Delight – “Something New” Forget the traditional wedding look — we want to see something new. Reinvent the bride, groom, bridesmaid, wedding guest or any other wedding character through your own creative vision. Unexpected silhouettes, materials and ideas are welcome. Required: an original wedding-inspired look designed and created by you. Performance: 🏆 Old Way – “The Toxic Parent” The wedding has barely started and they already have opinions about everything. The partner, the outfit, the guest list — nothing is good enough. Bring that strict, controlling energy through your Old Way: strong lines, precision, confidence and attitude. Required: bring one wedding-related objection written on a sign/card and make it part of your presentation. 🏆 New Way – “The Pastel Toddler” The smallest wedding guest is ready to steal the whole show. Bring a playful pastel toddler-inspired look and give us flexibility, shapes and New Way precision with a little spoiled-child attitude. Cute on the outside, dangerous on the floor. Required: pastel toddle1b4:T904,Spektaklis pagal italų dramaturgo Aldo Nicolaj pjesę „Geležinė karta“ (vertėja Inga Tuliševskaitė). Režisierius - Rolandas Kazlas. Scenografė – Elvita Brazdylytė. Veikėjai: Liberas Boka – Rolandas Kazlas Luidžis Lapalja – Evaldas Jaras Ambra – Vitalija Mockevičiūtė Kalbant paprastai, spektaklis „Senjorai“ – paprastas spektaklis, apie nepaprastą paprastų pensininkų gyvenimą. Pats spektaklio pavadinimas aiškiai sufleruoja, apie ką jis – senatvę. Ir kas gali pasakyti, kokia ir kas ji, toji senatvė? Komedija? Tragedija? Absurdas? Nesąmonė? O gal pati svarbiausioji žmogaus gyvenimo dalis? Matyt, visokių senatvių yra, kaip ir visokių žmonių. Vienam – tai aukso amžius, kitam – pragaras, trečiam… trečias taip ir nesupranta, kas su juo atsitiko ir toliau gyvena kaip gyvenęs: viduje dvidešimtmetis, o iš išorės – neišsimiegojęs jaunuolis. Ketvirtas – laukia nesulaukia, kada baigsis šis košmaras, penktam – niekad nebuvo taip smagu, kaip dabar, šeštam – atrodo, kad viskas tik prasideda… „Spręsk apie žmogų pagal tai, kaip jis baigia savo dienas.“ Šiame posakyje turbūt yra nemažai tiesos. Pasak spektaklio „Senjorai“ režisieriaus ir vieno iš vaidmenų atlikėjo Rolando Kazlo: „Norėtųsi, kad šis spektaklis paprastam pensininkui duotų daugiau nei duoda maža pensija. O dar daugiau – būsimam senjorui. Nors pjesės herojai yra italai , norėtųsi, kad vyresnio amžiaus Lietuvos žiūrovas, apsilankęs spektaklyje, pasakytų ar tyliai sau pagalvotų: „tai apie mane“, „man daug kas atpažįstama“ arba „tokio spektaklio man dabar kaip tik ir reikėjo“. Aktorių sudėtis išties įspūdinga: trys vienos kartos, vieno kurso draugai Vitalija Mockevičiūtė, Evaldas Jaras ir Rolandas Kazlas, po daugelio metų vėl susitinka ir, prisimindami jaunystę, scenoje pasitinka artėjančią senatvę. Niekas nežino, kiek metų V. Mockevičiūtei, tačiau bendras aktorių amžius kartu sudėjus – gana solidus: 165 metai! Visu šimtu daugiau nei amžius, kai išeinama į pensiją. Taip kad patirties, gilintis į senjorų pasaulį, senatvės herojų džiaugsmus ir vargus, turėtų užtekti. Nuo senatvės galima pabėgti. Kur? Kad ir į priešingą pusę nei bėga laikas: į vaikystę...1b5:Td8e,𝑆𝑣𝑒𝑖𝑘𝑖, 𝑔𝑦𝑣𝑖𝑒𝑗𝑖, 𝑒𝑠𝑎𝑡𝑒 𝑘𝑣𝑖𝑒𝑐̌𝑖𝑎𝑚𝑖 𝑖̨ 𝑖𝑙𝑔𝑎𝑖 𝑙𝑎𝑢𝑘𝑡𝑎̨ 𝑚𝑢̄𝑠𝑢̨ 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑚𝑎̨! 𝐺𝑎𝑖𝑙𝑎, 𝑛𝑒𝑝𝑎𝑣𝑦𝑘𝑜 𝑗𝑜 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑡𝑖, 𝑘𝑜𝑙 𝑑𝑎𝑟 𝑏𝑢𝑣𝑜𝑚𝑒 𝑔𝑦𝑣𝑖, 𝑡𝑎𝑐̌𝑖𝑎𝑢, 𝑠𝑢𝑝𝑟𝑎𝑡𝑜𝑚, 𝑘𝑎𝑑 𝑡𝑎𝑖 𝑛𝑒 𝑘𝑙𝑖𝑢̄𝑡𝑖𝑠 – 𝑗𝑖𝑠 𝑣𝑖𝑠 𝑑𝑎𝑟 𝑠𝑡𝑜𝑣𝑖 𝑖𝑟 𝑣𝑖𝑠 𝑑𝑎𝑟 𝑔𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒 𝑗𝑖̨ 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑡𝑖, 𝑛𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑏𝑎𝑟. 𝐿𝑖𝑢̄𝑑𝑛𝑎 𝑛𝑒𝑏𝑢𝑠, 𝑛𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑠𝑎̨ 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑎̨ 𝑚𝑢𝑠 𝑙𝑦𝑑𝑒̇𝑠 𝑔𝑦𝑣𝑎 𝑚𝑢𝑧𝑖𝑘𝑎 𝑖𝑟 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑎𝑖. 𝐺𝑎𝑙 𝑑𝑎𝑟 𝑏𝑢𝑠 𝑓𝑎𝑘𝑒𝑙𝑢̨, 𝑔𝑎𝑙 𝑘𝑎𝑧̌𝑘𝑎𝑠 𝑠𝑘𝑟𝑖𝑠 𝑛𝑢𝑜 𝑠𝑖𝑒𝑡𝑦𝑛𝑜, 𝑑𝑒̇𝑙 𝑠̌𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑟 𝑠𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑧̌𝑖𝑎𝑚. 𝑉𝑖𝑒𝑛𝑎𝑖𝑝 𝑎𝑟 𝑘𝑖𝑡𝑎𝑖𝑝, 𝑙𝑎𝑢𝑘𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑝𝑎𝑚𝑖𝑟𝑠̌𝑡𝑎𝑚𝑎𝑠 𝑎𝑡𝑖𝑑𝑎𝑟𝑦𝑚𝑜 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑎𝑠. 𝐸𝑠𝑎𝑚 𝑡𝑖𝑘𝑟𝑖 – 𝑚𝑢̄𝑠𝑢̨ 𝑠𝑣𝑎𝑗𝑜𝑛𝑒̇𝑠 𝑖𝑠̌𝑠𝑖𝑝𝑖𝑙𝑑𝑦𝑠. 𝐷𝑎𝑏𝑎𝑟 𝑗𝑎𝑢 𝑡𝑖𝑘𝑟𝑎𝑖. 𝑇𝑜𝑑𝑒̇𝑙 𝑏𝑢̄𝑘𝑖𝑡. 𝑁𝑜𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑠̌𝑖𝑢𝑜 𝑣𝑎𝑘𝑎𝑟𝑢 𝑝𝑎𝑠𝑖𝑑𝑎𝑙𝑖𝑛𝑡𝑖 𝑖𝑟 𝑠𝑢 𝑗𝑢𝑚𝑖𝑠. Danse Macabre – muzikinis patyriminis spektaklis, įkvėptas Lotynų Amerikos magiško realizmo literatūroje ir ritmų muzikoje. Jūsų laukia pomirtinio restorano atidarymo vakarėlis, kuriame tarpusavyje persipina penkių personažų istorijos. Spektaklyje atsiskleis neišpildytų norų, troškimų ir svajonių tema, o su humoru, absurdu ir ironija bus žiūrima į mirties temą, keliant klausimą – ką reiškia gyventi čia ir dabar? Danse Macabre buvo statomas bendro kūrybinio darbo principu. Jį kurti paskatino begalinis nestabilumo jausmas, sekant pasaulio naujienas ir stebint susikaupusias įtampas visuomenėje. Kūrėjams kilo mintis sukurti spektaklį, kuris kalbėtų apie dabarties momento svarbą. Apie gyvenimą nieko nelaukiant ir nesitikint – stengiantis pilnai išgyventi tai, kas vyksta dabar, drąsiai pasitinkant ateitį ir vertinant visas turimas dovanas. Dramaturgė: Augustė Perstinevičiūtė Konsultantė: Lotynų Amerikos literatūros ekspertė Dovilė Kuzminskaitė Kostiumų dailininkė ir scenografė: Rūta Venskutė 𝐕𝐚𝐢𝐝𝐢𝐧𝐚 𝐊𝐥𝐚𝐢𝐩𝐞̇𝐝𝐨𝐬 𝐣𝐚𝐮𝐧𝐢𝐦𝐨 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐭𝐫𝐮𝐩𝐞̇𝐬 𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚𝐢: 𝐑𝐮𝐠𝐢𝐥𝐞̇ 𝐋𝐚𝐭𝐯𝐞̇𝐧𝐚𝐢𝐭𝐞̇, 𝐒𝐢𝐦𝐨𝐧𝐚𝐬 𝐋𝐮𝐧𝐞𝐯𝐢𝐜̌𝐢𝐮𝐬, 𝐊𝐫𝐢𝐬𝐭𝐮𝐩𝐚𝐬 𝐁𝐢𝐫𝐳̌𝐢𝐞𝐭𝐢𝐬, 𝐀𝐮𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬 𝐁𝐚𝐫𝐞𝐢𝐤𝐢𝐬, 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐚𝐬 𝐌𝐢𝐜𝐤𝐮̄𝐧𝐚𝐬1b6:T643,Be proto juokinga pikantiška komedija „Mama mūsų lovoje“. Susipažinkite su šeima, kurią su šypsena prisiminsite dar ilgai! Kai Tomas po audringos, kupinos pažadų ir šampano burbuliukų nakties pabunda lovoje su Kele, labai nustemba vienas kitą pamatę. Dar didesnis šokas vaikiną ištinka tada, kai į jų lovą drąsiai įsitaiso… ekscentriška Kelės mama! Be ribų į pasaulį žvelgianti moteris su malonumu aptarinėja tai, kas nutiko naktį tarp Tomo ir jos dukros. Tomas, labai patrauklus, tačiau drovus jaunuolis, staiga atsiduria beprotiškai keistoje aplinkoje. Čia nėra jokių tabu – visos temos ir elgesio normos yra priimtinos. Ar ši neįprasta šeima netrukdys jam pamilti Kelę? Galime pažadėti – tai bus rytas, kurio nepamirš niekas! Pašėlusi komediją apie meilę, kartų skirtumus, motinišką rūpestį (kartais – netelpantį į jokius rėmus) ir ribą tarp privatumo bei artumo. Itin spalvingi ir nepamirštami spektaklio veikėjai pavergs jūsų širdis! Išvyskite keisčiausios pasaulyje šeimos nuotykius ir pasinerkite į jų pasaulį, kuris stebins, juokins, džiugins ir galiausiai sužavės iki širdies gelmių! 🛏️ Kas nutinka, kai po aistringos nakties romantišką rytą sugadina… mama? 🎭 Meilė, humoras ir motiniški patarimai vienoje lovoje – ar tai įmanoma suderinti? 👩‍👦 Ar mama tikrai visada žino geriau… net kai kalba eina apie tavo lovą? 😂„Mama mūsų lovoje“ – tarsi rytinė kava po beprotiško vakarėlio: truputį karti, bet žadinanti ir verčianti žiūrėti iki paskutinės minutės.1b7:T470,Spektaklis „Pigmalionas / Kas tave sukūrė“ Kas nutiktų, jei kažkas nuspręstų tave perkurti? Pakeisti tavo kalbą. Tavo išvaizdą. Tavo elgesį. Ir įrodyti, kad gali tapti visiškai kitu žmogumi. Šiuolaikiška George Bernard Shaw pjesės interpretacija, kurioje žmogus tampa eksperimentu. Gėlių pardavėja – tik pradžia. Du aristokratai pradeda pavojingą žaidimą: sukurti „tobulą“ moterį iš naujo. Tačiau kas nutinka, kai „kūrinys“ atsisako paklusti? Tai spektaklis apie manipuliaciją, galią ir ribą, kurią peržengus – nebegalima grįžti. Tai ne tik istorija. Tai klausimas, kuris lieka po spektaklio: kas iš tikrųjų sukūrė tave? Režisierė – Linda Urbona Vaidina: Viktorija Šaulytė-Mockė - Gėlių pardavėja Eliza Dulitl Igoris Abramovičius - Profesorius Henris Higinsas Linda Urbona - Ponia Higgins, profesoriaus Higinso motina Jekaterina Makarova - Klara Emilija Pranskutė - Ponia Einsford Hill, Klaros ir Fredžio motina Saulius Čėpla - Pulkininkas Pikeringas Jelena Kirejeva - Guvernantė Valentin Kirejev - Dulitlis, Elizos tėvas Mindaugas Ridulis - Fredis1b8:T61c,1991 metais susikūręs „Gojus“ jau 35-erius metus vienija skirtingų kartų žmones, kuriems lietuviškas šokis – ne tik scena, bet ir bendrystė, draugystė, kelionės bei gyva tautinės kultūros tradicija. Pats kolektyvo pavadinimas simboliškas – gojus – gražiausia miško vieta, kupina gyvybės, spalvų ir skambesio. Toks įvairus, spalvingas ir yra pats „Gojus“. Per savo gyvavimo metus kolektyvas Anykščių ir Lietuvos vardą pristatė daugybėje šalies bei tarptautinių festivalių. „Gojaus“ šokiai skambėjo ir sukosi Austrijoje, Belgijoje, Italijoje, Portugalijoje, Turkijoje, Peru, Katare bei kitose pasaulio šalyse. 2023 m. kolektyvas pateko į tarptautinio „Cheonan World Dance Festival“ Pietų Korėjoje finalą. „Gojus“ yra pelnęs apdovanojimų šalies tautinių šokių konkursuose, tarp jų – pirmąsias vietas „Klumpakojo“ konkursuose bei laureato vardą „Aguonėlėje“. Šiandien kolektyve šoka jaunimas ir vyresnieji. Jo veikloje ypatingas dėmesys skiriamas lietuviško šokio tradicijoms, autentiškam tautiniam kostiumui ir gimtojo krašto reprezentavimui. 2026-aisiais jaunieji „Gojaus“ šokėjai taip pat atstovavo Anykščių kraštui Lietuvos moksleivių dainų šventėje. Kolektyvui vadovauja Jūratė Uselienė ir Nerita Strazdienė. Jubiliejinis vakaras – tai proga vienoje scenoje susitikti „Gojaus“ istorijai, šiandienai ir žmonėms, kurie per daugiau nei tris dešimtmečius kūrė šį kolektyvą. Kviečiame susitikti gražiausioje miško vietoje – „Gojuje“!1b9:T4d9,Netikėta komedija „Naujas gyvenimas“ Kartais užtenka vieno sprendimo, kad visas gyvenimas prasidėtų iš naujo. „Naujas gyvenimas“ – Balio Latėno teatro komedija apie netikėtus santykius, drąsą laužyti nusistovėjusias taisykles ir pasirinkimus, kurie pakeičia viską. Kiek meilės telpa vienuose namuose? Ar įmanoma būti laimingiems visiems? Ir kas nutinka, kai gyvenimas pasisuka kryptimi, kurios niekas neplanavo? Šmaikštus, provokuojantis, pavojingas ir romantiškas spektaklis kviečia pažvelgti į meilę, ištikimybę, šeimą ir laimės paieškas iš netikėtos pusės. Čia netrūks juoko, netikėtų posūkių ir situacijų, kuriose ne vienas atpažins save. Scenoje susitinka puikiai Lietuvos žiūrovams pažįstami aktoriai Milda Noreikaitė, Emilija Latėnaitė ir Arnas Ašmonas, o prie jų prisijungia Vaidas Baumila, pirmą kartą žengiantis į teatro komedijos žanrą. Tai komedija apie žmones, kurie nori būti laimingi. Tik bėda ta, kad kiekvienas laimę supranta savaip. Nes kartais kiekviena pabaiga tėra naujo gyvenimo pradžia. KŪRYBINĖ KOMANDA Scenarijaus autorius ir režisierius – Balys Latėnas Vaidina: Vaidas Baumila Milda Noreikaitė Arnas Ašmonas Emilija Latėnaitė1ba:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en1bb:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT1bc:T472,Kanklių skambesys, chorinė muzika ir gyvas muzikinis dialogas – trijuose koncertuose! Projektas „Skambantys kanklių dialogai“ – tęsiasi! Po Liepos 6-ąją nuskambėjusio pirmojo koncerto, rudenį kviečiame į tris antrosios muzikinės programos koncertus Skriaudžiuose, Prienuose ir Marijampolėje. Šįkart tradicinių kanklių skambesį papildys chorinė muzika ir klasikinis vokalas. • Spalio 10 d. | 15.00 val. Skriaudžių laisvalaikio salė (Jaunimo g. 11A, Skriaudžiai) • Spalio 24 d. | 15.00 val. Prienų kultūros ir laisvalaikio centras (Vytauto g. 35, Prienai) • Lapkričio 14 d. | 17.00 val. Marijampolės kultūros centro Dailės galerija (Vilkaviškio g. 2, Marijampolė) Programą atliks: • Prienų kultūros ir laisvalaikio centro moterų choras „Šilas“; • Marijampolės kultūros centro kamerinis choras „Suvalkija“; • VDU Muzikos akademijos studentai; • Jaunųjų vokalistų mišrus kvartetas; • Veiverių kultūros ir laisvalaikio centro Skriaudžių ansamblis „Kanklės“. RENGINYS NEMOKAMAS Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Prienų rajono savivaldybė1bd:T691,Lapkričio 14 d. Šiauliuose pirmą kartą bus pristatytas pats moteriškiausias, dvelkiantis vyno aromatu spektaklis! Lapkričio 14 d. (šeštadienį) 17 val., Šiaulių teatro gerbėjų ir miesto svečių lauks nuostabaus muzikinio spektaklio premjera „Esu Ieva, esu Magdalena...“! Ši lengva, labai jautri teatro puota, kupina subtilios erotikos ir gilios prasmės, truksianti 1 valandą ir 10 minučių, vyks jaukioje, gražiai įrengtoje ir patogioje Šiaulių „POLIFONIJOS!“ (Aušros al. 15) salėje. Tikra!!! Labai moteriška!!! (Vyrai, kaip išimtis, taip pat gali ir turi tai pamatyti, jei nori suprasti moters prigimties paslaptį)! Kartu su „Esu Ieva, esu Magdalena...“ herojėmis būsime perkelti į paslaptingą vyninę, iš kurios nenorės išeiti nei mūsų personažai, nei žiūrovai, tą vakarą atėję į jaukią „Polifonijos“ salę! „Esu Ieva, esu Magdalena...“ – tai literatūrinis, teatralizuotas ir muzikinis pasirodymas pagal A. Ruseckaitės mažųjų novelių knygą „Vienišųjų vyninė“. Programoje skambės nuostabi, GYVA muzika, kompozitorių Ž.M.Damaz, F.Pulenk, G.Fore, F.Mompu, E.Sati kūriniai. Spektaklyje pasirodys - aktorė Daiva Škelevaitė ir pianistė Ina Vaičienė. Salėje yra tik 99 vietos! Paskubėkite! Nepraleiskite šios unikalios progos patirti teatro stebuklą! Bilietai į muzikinio spektaklio “Esu Ieva, esu Magdalena...“ premjerą lapkričio 14 d., (šeštadienį) 17 val. Šiaulių “POLIFONIJOS“ salėje parduodami visose bilietai.lt kasose ir internete. Visa informacija apie bendradarbiavimą, spektaklį ir bilietų užsakymą teikiama telefonais: +370 645 36403, +370 618 01331.1be:T8d2,Lapkričio 14 d. 17.00 val. Klaipėdos kultūros fabrike – Karolio Kaupinio filmas „Badautojų namelis“! N-13 | Trukmė: 1 val. 25 min. | Lietuvių kalba Bilietai: https://www.bilietai.lt/renginiai/Y5LNSUCNBK/kufa-rudens-maratonas-2026-filmas-badautoju-namelis Filmo seansas – KUFA RUDENS MARATONO 2026 „Mąstau. Kuriu.“ programos dalis. Vieną dieną penkiuose Kultūros fabriko aukštuose susitiks kinas, muzika, kūrybinės dirbtuvės, paskaitos ir pokalbiai su kūrėjais. Kviečiame atvykti anksčiau – 15.30 val. vyks nemokama režisieriaus Karolio Kaupinio paskaita. Atraskite ir kitas maratono veiklas bei susidėliokite savo dienos programą. Didžioji dalis veiklų – nemokamos! Vakare, 19.00 val., maratoną užbaigs akustinės muzikos grupės „Neramios“ koncertas: https://fb.me/e/9vPvGfWmy Visa maratono informacija: https://kulturosfabrikas.lt/lt/rudens-maratonas-2026/ APIE FILMĄ: Absurdo komedijoje pasakojama apie televizijos diktorę Daivą, kuri vieną dieną su šimtais kolegų netenka darbo. Atkakli ir energinga moteris dėl televizijos pasiryžta padaryti viską! Ji paskelbia bado akciją ir apsigyvena vagonėlyje priešais televizijos pastatus. Jos pėdomis paseka du kolegos ir vienas prašalaitis. Jie tikisi, kad jau greitai akcija atkreips viso pasaulio dėmesį. Laikas eina, BBC ir CNN reporterių nė kvapo, o tušti pilvai gurgia vis garsiau… Aštuonias „Sidabrines gerves“ laimėjusių filmų režisierius Karolis Kaupinis („Nova Lituania“) grįžta su karčiai juokingu filmu apie didžiuosius lūkesčius ir susidūrimą su realybe. Apie neišsipildžiusias svajones ir ryžtą svajoti. Apie meilę ir žmogiško artumo siekį. Įsimintinus vaidmenis sukūrė būrys garsių lietuvių aktorių – Ineta Stasiulytė („Milijonieriaus palikimas“, „Pats sau milijonierius“, „Gautas iškvietimas 3“), Arvydas Dapšys („Zero 3“, „Traukinio apiplėšimas, kurį įvykdė Saulius ir Paulius“), Paulius Pinigis, Albinas Kėleris (TV serialai „Prokurorai“, „Garbės kuopa“), Eglė Mikulionytė, Algirdas Dainavičius. Filmo pasaulinė premjera įvyko Varšuvos kino festivalyje, filmas taip pat pristatytas Talino kino festivalyje „Juodosios naktys“.1bf:T583,Spektaklis „Geras tėtis“ – jaudinanti ir linksma istorija su tikra mašina scenoje! Tai nuotykių, humoro ir jaudinančių akimirkų kupina istorija apie berniuką Frenką ir jo tėtį Gilbertą. Tai pasakojimas apie meilę, draugystę ir antrąsias galimybes, kuriose net ir „blogas“ tėtis gali tapti didvyriu! Kuo šis spektaklis ypatingas? Spektaklyje galėsite išvysti tikrą senovinę mašiną vardu Karaliūtė, kuri tampa ne tik scenografijos dalimi, bet ir svarbia istorijos veikėja. Žiūrovai išvys įspūdingas lenktynes, kvapą gniaužiančius nuotykius ir smagias situacijas, kurios privers juoktis ir susimąstyti. Kodėl verta pamatyti „Gerą tėtį“? 🌟Emociškai stipri ir šilta istorija apie tėčio ir sūnaus ryšį 🌟 Scenoje – tikras senovinis automobilis! 🌟Spektaklis pilnas veiksmo, humoro ir kvapą gniaužiančių situacijų – žiūrovai kartu su Frenku leisis į beprotišką kelionę gelbėti savo tėtį. 🌟Tai puikus kūrinys skirtas tėčiams – jautrus, šmaikštus, prasmingas. Idealus pasirinkimas šeimos laikui teatre. Kostiumų dailininkė – R. Duden Garso ir šviesos technikas – G. Miliauskas Vaidina: S. Severjanov, Agnius, A. Stančikas, V. Baltauskaitė I. Matusevičiūtė, V. Mikulėnas. Dviejų dalių spektaklis. Trukmė: 1,5 val. (su pertrauka). Spektaklis rekomenduojamas ne tik vaikams nuo 5 metų, bet ir visai šeimai!1c0:T927,PREMJERA! Kaip gimsta nauja žvaigždė — ir kiek už ją sumokame? Naujas muzikinis spektaklis „Taip gimė žvaigždė“ — šmaikšti, žiauri ir nepaprastai jaudinanti istorija apie šlovės kainą ir tapatybės griūtį užkulisiuose. Kai atsitiktinis balsas pakeičia scenos monarchiją, trupė skyla, meilės ir ambicijų žaidimai atskleidžia meną kaip prekę, o kiekvienas duetas tampa išpažintimi. Spektaklis primins, kad kelias į sėkmę dažnai pareikalauja daugiau, nei atrodo iš šono. Vaidina: Nina - Lina Rastokaitė Džo - Jokūbas Bareikis Markas - Simonas Storpirštis / Ainis Storpirštis Kora - Oneida Kunsunga / Agnė Šataitė Ieva - Paula Valentaitė Styvas - Mykolas Vildžiūnas / Ainis Storpirštis Brich - Adelė Šuminskaitė Režisierius: Mykolas Vildžiūnas ⭐️ Visų mylima scenos diva Nina (vaid. Lina Rastokaitė) pamažu praranda savo vietą rampų šviesoje, kai teatre pasirodo kukli rūbinės savanorė Ieva (Paula Valentaitė). Iš pirmo žvilgsnio nedrąsi mergina netrunka patraukti aplinkinių dėmesį – ja susižavi Ninos vyras, muzikos kūrėjas Džo (Jokūbas Bareikis), režisierius Markas (Simonas Storpirštis/Ainis Storpirštis) ir teatro recenzentas Styvas (Ainius Storpirštis/Mykolas Vildžiūnas). Galiausiai Ieva gauna pagrindinį vaidmenį naujai kuriamame spektaklyje, o Ninai pasiūlomas antraplanis vaidmuo. Ar visa tai – tik atsitiktinumas, ar kruopščiai apgalvotas kelias į šlovę? ⭐️ Scenoje susitinka tikras Lietuvos aktorių žvaigždynas: Lina Rastokaitė, Jokūbas Bareikis, Simonas Storpirštis, Oneida Kunsunga, Agnė Šataitė, Paula Valentaitė, Adelė Šuminskaitė, Ainis Storpirštis, Mykolas Vildžiūnas. Spektaklio metu gyvai skambės ir legendinės „A Star Is Born” filmo dainos - tai teatro vakaras su unikalia patirtimi. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“, įkvėpta dviejų ikoninių kino filmų – Josepho L. Mankiewicziaus „All About Eve“ (1950) ir Bradley Cooperio režisuoto „A Star Is Born“ (2018). Originaliai parašyta pjesė, sujungianti abiejų kūrinių temas į šiandienai aktualų pasakojimą, savo kelionę po šalį pradedanti spalio 8 dieną. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“ - išskirtinė teatro patirtis, kurioje susipina klasika, šiuolaikinė dramaturgija ir gyvai atliekamos dainos.1c1:T5d1,Visais laikais kaimynai lietuviams buvo kaip antra šeima. O jūs ar pažįstat savo kaimynus? „Geri kaimynai“ - pašėlusi situacijų komedija apie dvi poras, kurias skiria tik viena siena. Vieni turi erdvų keturių kambarių butą ir, atrodo, tobulą santuoką. Kiti - mažą butą, dideles svajones ir niekšingą planą. Kai Rokas ir Eglė supranta, kad nuo svajonių namų juos skiria tik viena siena, jie ryžtasi neeiliniam planui - subtiliai sugriauti kaimynų santuoką ir pigiau nusipirkti kur kas didesnį kaimynų butą. Planas paprastas, tereikia: keleto nekaltų melų, kelių atsitiktinumų ir trupučio vaizduotės. Tačiau greitai viskas tampa daug sudėtingiau, nei tikėtasi. Draugystės tvirtėja, sėjami įtarimai virsta paranoja, draugiški kaimynų vakarėliai - tardymais, o kiekvienas bandymas viską pataisyti tik dar labiau pablogina padėtį. Dvi poros, daugybė melo, netikėtų posūkių ir kaimyniška draugystė. „Geri kaimynai“ - komedija apie pamirštą kaimynišką bičiuliavimasį, pavydą, godumą, santykius ir žmones, kurie taip įsitraukia į svetimą gyvenimą, kad galiausiai nebesusitvarko su savu. Vaidina: Larisa Kalpokaitė Gabija Jaraminaitė Nerijus Gadliauskas Vytautas Kaniušonis Prodiuseris – Matas Valiulis Režisierius – Justinas Krisiūnas Scenografija - Grigorijus Zundelovičius Kostiumų dailininkė – Marija Valeškaitė Grimo dailininkė – Vanesa Rimkutė Cenzas – N13 Trukmė: 1 val. 30 min.1c2:T541,Atiduodu Žmoną – komedija apie meilę, draugystę ir klastingą planą. Lukas (Justinas Jankevičius), išsisukinėjimo meistras, sugalvoja „kūrybišką“ idėją, kaip išvengti santuokos su savo sužadėtine Rūta (Sandra Daukšaitė-Petrulėnė). Lukas paprašo savo draugo Adomo (Valentinas Krulikovskis) suvilioti jo būsimą žmoną. Jis tiki, kad šis planas padės jam išlipti iš santykių balos sausam. Tačiau gudrus vyrų planas gali tapti fiasko, kai kitoje pusėje - protinga moteris. Neįtikėtini nuotykiai gamtos apsuptyje, paslėpti jausmai ir visiškas santykių chaosas – ar šis meilės trikampis, savo noru, išlaisvins herojus ar įtrauks tik į gilesnę duobę? Įvykiams vystantis absurdiškų situacijų ir netikėtų įvykių fone, šis spektaklis tampa pašėlusia kelione per santykius, žmonių ego ir pastangas išvengti – o gal net iš naujo atrasti – meilę. Kas laimės šį meilės žaidimą? Apgaulė, kerštas ar tikrosios vertybės? O gal draugystė? Pasiruoškite vakarui, kupinam juoko, netikėtumų ir širdį glostančių akimirkų! Komediją režisuoja daugybę sėkmingų darbų teatre bei kine sukūręs Justinas Krisiūnas. Kompozitorius: Titas Petrikis Scenografija: Grigorijus Zundelovičius Trukmė: 1 val. 40 min. Amžiaus cenzas: N-13 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomos1c3:T960,KLAIPĖDOS PILIES TEATRAS „PASAULIŲ SUSIDŪRIMAI“ N 14 Moterų paveikslai vyrų akimis pagal Theos Dorn pjesę „Marleni“ Režisierius – Alvydas Vizgirda Scenografė – Simona Martinkutė Kostiumų dailininkė – Aina Zinčiukaitė Kompozitorius – Edvinas Vasiljevas Choreografas – Mantas Svirskys Pastatymų dalies vedėjas – Vytas Aleknavičius Vaidina: Marlena Dytrich (Marlene Dietrich) – Donatas Švirėnas Lėni Ryfenštal (Leni Riefenstahl) – Aurimas Pintulis Premjera – 2025 m. lapkričio 15 d. Tariama Marlenos Dytrich ir Lėni Ryfenštal istorija – tai dviejų pirmo ryškumo XX amžiaus asmenybių susitikimas, prilygstantis pasaulių susidūrimui. Abi moterys buvo labai skirtingos tiek fiziniu, tiek dvasiniu pasauliu, ir visiškai nesuderinamos jų politinės pažiūros. Tos skirtybės yra tokios akivaizdžios, jog atrodo, kad susitaikymas ir dialogas tarp šių dviejų asmenybių yra neįmanomas. Taip kaip neįmanomas dialogas tarp dviejų viešpataujančių pasaulio santvarkų. Bet ar tikrai neįmanomas? Marija Magdalena Marlena Dytrich (gimė 1901 m. Berlyne, mirė 1992 m. Paryžiuje) – vokiečių ir amerikiečių aktorė bei dainininkė, kurios karjera truko beveik septynis dešimtmečius. Aktorės karjerą ji pradėjo nuo nebyliųjų filmų („Mažasis Napoleonas“, 1923 m.). Tarptautinę šlovę jai atnešė Lolos vaidmuo režisieriaus Josefo von Sternbergo, filme „Mėlynasis angelas“ (1930 m.). Blėstant jos aktorės karjerai (paskutinis filmas – „Just A Gigollo“, 1978 m.), 6–8 dešimtmečiais koncertavo įvairiose šalyse kaip reviu, kabareto dainininkė. 1960 m. Dytrich skirta žvaigždė Holivudo šlovės alėjoje. Helena Berta Amalija Lėni Ryfenštahl (gimė 1902 m. Berlyne, mirė 2003 m. Piokinge) – vokiečių kino režisierė ir fotografė, taip pat aktorė ir šokėja. Ji buvo viena iš garsiausių kinematografų, dirbusių nacistinėje Vokietijoje. Dokumentiniai filmai „Valios triumfas“ ir „Olimpija“ padarė ją aktyvia Trečiojo Reicho propagandiste. Po II pasaulinio karo išstumta iš kino industrijos, tapo fotografe. Perkant 10 ir daugiau bilietų galite kreiptis: vipklientai@bilietai.lt Durys atidaromos 1 val. iki renginio pradžios Renginio trukmė ~ 1 val. 30 min. (be pertraukos) Vaikai nemokamai neįleidžiami N14 Informacija tel. + 370 46 410565; renginiai@zvejurumai.lt1c4:T8e3,Ne tik romansų, bet ir P. Širvio poezijos gerbėjus vėl džiugins „Nalšia“ 2026 11 14, 18:00 | Kauno kultūros centras Romansai, meilės dainos, retro muzika šiuo metu yra mėgiami, paklausūs, turintys savo klausytoją, skirtingose erdvėse ir skirtingu laiku dažnai skambantys. Juos atlieka įvairūs atlikėjai – nuo folkloro ansamblių iki operos solistų. Su meile ir pasigėrėjimu romansų melodijas vinguriuoja ir folkloro ansamblis „Nalšia“ – kartais įprastai, „senoviškai“, o kartais išdrįsdamas nukrypti nuo autentiškų muzikavimo ir dainavimo tradicijų, pasirinkdamas naujesnius, šiandienos klausytojui labiau įprastus skambesius, interpretavimo kelius. Jau kelerius metus ansamblis siekia prikelti romansus antram gyvenimui, pakylėti juos iki aukštos muzikavimo kultūros vertų kūrinių lygmens: pradedant žodžiais – geriausių Lietuvos poetų lyrikos išdainavimu, baigiant muzikavimu kartu su džiazo pianistu Rytu Linge, praturtinančiu romansų aranžuotes naujomis, netikėtomis spalvomis. Būtent tokia ir yra naujausia „Nalšios“ programa „Dainuoju Širvį“. Išskirtinis gražiausiųjų poeto Pauliaus Širvio posmų lyrizmas, išgyvenimų gelmė, o ir pati neeilinė poeto asmenybė užburia, eilėraščiai tarsi prašyte prašosi išdainuojami. Puikios poezijos ir žmonių pamėgtų gražiausių romansų melodijų sintezė virpina širdis NALŠIOS dainininkams, tikimės –nepaliks abejingais ir klausytojų. Taip pat su didžiausiu džiaugsmu pristatysime ilgai brandintą, laukte-išlauktą naują romansų ir meilės dainų kompaktinę plokštelę tuo pačiu pavadinimu, išleistą kolektyvo 35-mečio proga. Jausmais perausta, melodinga P. Širvio lyrika, jau bene dešimtmetį netylanti „Nalšios“ dainininkų lūpose, pagaliau įamžinta ir gali būti pasiekiama visiems tiek jo poezijos, tiek romansų mėgėjams. O mums Širvys ir toliau išlieka tikras dainius, ir tikrai išdainuotas, rodos, tebelaukiantis prie Vilniaus, prie pasakų miesto... „Nalšia“ dainuoja Širvį: „Sartų žuvėdra“ https://youtu.be/GSbsbR-Nom0 „Jūreivis“ https://youtu.be/G_RbDVsFYWo „Krito žiedlapiai“ https://youtu.be/hDLbS2VnydQ „Žiburiai“ https://youtu.be/bW1mGnbg4GE1c5:T456,Spektaklis apie tai, ką slepiame – tapatybes, drabužius, etiketes. Jis nuima socialinių stereotipų sluoksnius ir kviečia susidurti su tikruoju savimi. Tai ne vertinimo, o patyrimo kelionė tarp iliuzijos ir tiesos. --- GABRIELA MUÑOZ (Mexico) | “DIRT” PREMIERE DIRT is a physical theatre and clown performance about what we hide behind—false identities, clothing, and social labels. The piece peels away imposed stereotypes to reveal the unguarded self. Rather than judging, the performance invites the audience into a space of resonance—exploring the tension between illusion and truth, appearance and essence, and the roles we play versus who we truly are. It is a bold and vulnerable journey, suggesting that revealing oneself might be the most radical act of all. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.1c6:Tb82,Menų festivalis „MIESTO ŠNABŽDESIAI 2026“. Klaipėdą galima pamatyti. Klaipėdą galima išgirsti. Klaipėdą galima patirti. Lapkričio 3–30 dienomis ARTYN teatras kviečia į menų festivalį „Miesto šnabždesiai 2026“ – gyvą, patyriminę ir atvirą kultūros patirtį, kurioje pažinsime miestą per teatrą, gyvą muziką, fotografiją, unikalias VR patirtis, orientacinius žaidimus, foto pasivaikščiojimus bei parodas. Ateik paklausyti, ką šnabžda Klaipėda savo sienose, istorinėse erdvėse ir žmonių prisiminimuose. ========================= RENGINO APRAŠYMAS: 11 14 d. | 18:00-20:00 „ŠNABŽDANTI MUZIKA“ - "JieDu" atlikėjų dueto akustinis koncertas Klaipėdai. Atlikėjų duetas Ramūnas ir Vilija Šepučiai. 📍 ARTYN teatras, Danės g. 8, Klaipėda. 🎟️ Bilietai: https://www.bilietai.lt/renginiai/JQ7X2J27QL/miesto-snabzdesiai-26-snabzdanti-muzika-akustinis-koncertas Pristatome festivalio dalyvius – kūrybinį bei šeimyninį duetą „JieDu“. Vilija ir Ramūnas Šepučiai – aktoriai, dainų kūrėjai ir atlikėjai, bardiškos kultūros atstovai. Jų kūryboje jautriai susilieja dainuojamoji poezija, folkas, džiazo bei svingo spalvos, teatras ir ypatingas dėmesys žodžiui. Dueto ilgametė sceninė ir gyvenimo partnerystė pasirodymams suteikia natūralumo, šilumos, gyvo bei nesuvaidinto ryšio su klausytoju. Kūrėjai, kuriems Klaipėda tapo ne tik namais, bet ir įkvėpimo šaltiniu! „Miestas turi savo balsą. Kartais jis skamba garsiai, o kartais – tik šnabžda istorijomis, muzika, žmonių susitikimais. „Miesto šnabždesiai“ mums – festivalis, kviečiantis išgirsti Klaipėdą kitaip: ne praeiti pro šalį, o stabtelėti, įsiklausyti ir pabūti jos istorijos dalimi.“ – JieDu Renginio metu skambės autorinė dueto muzika. Išskirtinė šio vakaro dalis – žiūrovų įtraukimas į kūrybinį procesą: kartu kursime ketureilius Klaipėdai, kurie čia pat skambės, bus skaitomi, o gal net pavirs improvizuotomis dainomis! Įkvėpimui: https://www.youtube.com/watch?v=yramH-UBQew Dueto veikla ir muzika: https://www.facebook.com/people/JieDu/100062976623645/ ========================= Pilna PROGRAMA ir NAUJIENOS festivalio „Miesto šnabždesiai 2026“ skelbiama pagrindiniame renginio aprašyme čia: https://fb.me/e/8a8rzvsV3 ir ARTYN TEATRAS Facebook paskyroje: https://www.facebook.com/artyn.teatras ========================= - Festivalio organizatorius: ARTYN teatras. - Projektą iš dalies finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė. ========================= - Atsitikus nenumatytoms, nuo organizatorių nepriklausančioms aplinkybėms ar įvykiams, organizatoriai pasilieka galimybę keisti programą. - Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama, o nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui. Jei nepageidaujate - prašome informuoti renginio organizatorių arba fotografą.1c7:T6bb,DAINUOJAM JUSTINĄ MARCINKEVIČIŲ Vinilinės plokštelės pristatymas Lapkričio 14 d. 18 val. kviečiame į jaukų ir prasmingą vakarą Pakruojo kultūros centre, skirtą vienam ryškiausių Lietuvos poetų – Justinui Marcinkevičiui. Koncerte skambės pagal jo eiles sukurtos dainos – tiek gerai pažįstamos ir publikos pamėgtos, tiek rečiau girdimos ar visai naujos, sukurtos kompozitorių Galinos Savinienės, Giedriaus Kuprevičiaus, Benjamino Gorbulskio, Gintauto Tautkaus, Laimio Vilkončiaus ir kitų autorių. Daugiau nei du dešimtmečius savo koncertuose nuolat grįžtame prie Justino Marcinkevičiaus kūrybos, todėl šis vakaras bus ne tik muzikos, bet ir asmeninių prisiminimų bei apmąstymų kelionė. Dalinsimės mintimis apie poetą, jo kūrybos prasmę ir vietą mūsų gyvenimuose, apie tai, kaip jo eilės brendo širdyse ir scenoje per ilgus bendrystės metus su klausytojais. Dainininkas Liudas Mikalauskas ypatingai jautriai ir įtaigiai perteikia J. Marcinkevičiaus poeziją, o pianistę Beatą Vingraitę su poeto kūryba sieja nuo vaikystės užsimezgęs artimas ryšys. Ši bendrystė koncertui suteikia išskirtinio nuoširdumo ir tikrumo. Minint penkioliktąsias poeto netekties metines, išleidome vinilinę plokštelę, kurioje skamba vien pagal Justino Marcinkevičiaus tekstus sukurtos dainos. Koncerto metu ne tik pristatysime šį ypatingą leidinį Lietuvos klausytojams, bet ir pakviesime drauge dar kartą išgirsti poeto žodžius, kurie ir šiandien kalba apie žmogų, meilę, Tėvynę ir viltį. Dalyvauja: Liudas Mikalauskas (dainininkas) Beata Vingraitė (pianistė) Bus galima įsigyti vinilinę plokštelę. Bilietai platinami kasoje bei ticketmarket.lt1c8:T696,Pasinerkite į amžinos meilės pasaulį kartu su klasikinio baleto šedevru „Gulbių ežeras“! Prieš beveik 150 metų sukurtas „Gulbių ežeras“ tapo aukščiausio lygio klasikinio baleto sinonimu ir yra vienas populiariausių baletų viso pasaulio teatrų repertuaruose. Šių metų lapkričio mėnesį savą šio baleto interpretaciją Lietuvoje pristatys Europoje puikiai žinoma trupė „Sofia Festival Ballet“, kuri jau daugybę metų džiugina viso pasaulio žiūrovus nepriekaištinga klasikinio šokio technika, sceniniu lengvumu, grakščiais ir itin išraiškingais judesiais bei preciziškai išpuoselėta choreografija. Šią šokio trupę sudaro geriausi Ispanijos, Italijos, Norvegijos, Portugalijos, Prancūzijos, Japonijos ir kitų šalių Nacionalinių operos ir baleto teatrų šokėjai. „Gulbių ežeras“ – tai ne tik baletas, bet ir jausmų simfonija, kurioje kiekvienas scenos judesys pasakoja apie amžiną meilę, likimo išbandymus ir triumfuojančią viltį. Išskirtinė choreografija, užburianti muzika ir įspūdingas pasakojimas apie princesę Odetą, įkalintą gulbės kūne, sujaudins kiekvieną žiūrovą. Nepraleiskite progos išvysti klasikinį baletą „Gulbių ežeras“: · Šiauliuose – lapkričio 10 d., koncertų salėje „Saulė“; · Vilniuje – lapkričio 11 d., koncertų salėje „Compensa“; · Alytuje – lapkričio 12 d., Alytaus kultūros centre; · Kaune – lapkričio 13 d., Kauno sporto halėje; · Palangoje – lapkričio 14 d., Palangos koncertų salėje. Pasinerkite į nuostabų ir užburiantį klasikinio baleto „Gulbių ežeras“ pasaulį! Daugiau informacijos www.gulbiuezeras.lt .1c9:Td79,Nikolajaus Gogolis PAMIŠĖLIS Oskaras Koršunovas Kaip paprastas tarnautojas, rodos, net nepastebimas žmogus staiga gali tapti visa griaunančia, pavojinga visuomenei jėga? Atsakymas – režisieriaus Oskaro Koršunovo spektaklio „Pamišėlis“ pagal Nikolajaus Gogolio kūrinį premjeroje. Pasaulinę premjerą išgyvenę ten, kur rodos buvo ir sukurtas spektaklis – politinių perversmų krečiamame Katalonijos regione Ispanijoje, menininkai sugrįžta į Lietuvą, kur vis labiau įsigali normalumo fašizmas ir ima siautėti vietiniai pamišėliai. Pasak režisieriaus, XIX-ame amžiuje gyvenęs ukraniečių klasikas N. Gogolis dabar atrodo tikslus ir kompetetingas it šių dienų politikos apžvalgininkas, analizuojantis situaciją tiek Lietuvoje, tiek visoje Europoje. „Tai pranašiška apysaka, kalbanti apie fašizmo prigimtį, susijusią su noru pertvarkyti pasaulį ir didybės manija. Tai nutiko su didžiaisiais XX amžiaus diktatoriais. Dabar visas pasaulis akivaizdžiai puritoniškėja, viskas norminama, nebegalioja net nekaltumo prezumpcija, tarsi vakarų civilizacijoje vėl ateina tas laikas, kai norima „apsivalyti“. Tokių istorinių laikotarpių buvo nemažai. Užtektų priminti Spartą, inkviziciją, fašizmą, na, o mes dar prisimename sovietinį „teisingumą“. Toli pavyzdžių ieškoti nereikia. Tarkime, Lietuvoje už „žolės“ suktinę gręsia dveji metai nelaisvės arba jau netgi siūloma įvesti priverstinį gydymą psichiatrinėje ligoninėje. Utilizuojamos knygos, plėšomi žurnalai, cenzūruojama klasika, kuriamos anoniminės skundų linijos. Ir visa tai vardan teisingumo ir normalumo“, – teigia O. Koršunovas. „N. Gogolio pranašystės ir tekstų aktualumas šiandien – tiesiog neįtikėtini. Jei XIX amžiuje, kuomet buvo parašytas kūrinys, mintis, jog Prancūzija taps musulmoniška šalimi, galėjo atrodyti kaip visiškas pamišimas, tai šiandien taip nebeatrodo. N. Gogolio išpranašautas didysis inkvizitorius, akivaizdu, jau dabar yra atėjęs. Ir tai yra internetas, socialiniai tinklai, kuriuose mes vienaip ar kitaip kontroliuojame vieni kitus, taip pat tobulėjančios technologijos, jau dabar atpažįstančios mūsų poreikius ir siūlančios mums greitesnį jų realizavimą. Jie jau dabar tokiu būdu mus auklėja. Ateityje jie mums siūlys ir bausmes. Jau šiandien jie įgauna viršenybę prieš įstatymą. Facebook’o žinutė gali turėti stipresnį moralinį poveikį nei teisinės institucijos. Iš esmės, internetas, pradžioje siūlęs mums žinias ir laisvę, mažina mūsų poreikį mąstyti ir tampa savotiškais tramdomaisiais marškiniais“, – tęsia O. Koršunovas. „O kartais net nereikia interpretuoti – tiesiog įsiskaityti ir suprasti. Argi ne aktualiai dabar Lietuvoje skamba šis N. Gogolio tekstas: „Juk šitiek pavyzdžių istorijoje: koks nors paprastas, ne tai, kad bajoras, šiaipsau koks miestietis arba net valstietis – ir staiga pasirodo, kad jis koks nors didžiūnas, o kitąsyk net ir valdovas. Kad jau iš mužiko ir tai kitąsyk šitaip išeina, tai kas iš bajoro begali išeiti?“, – mintį baigia O. Koršunovas. Scenografija random heores Kostiumų dailininkas Juozas Valenta Muzika Dominykas Digimas Video projekcijos Kornelijus Jaroševičius Vaidina Eimantas Pakalka Šviesų dailininkas Mindaugas Repšys Premjera 2018 vasario 11d. Įspėjimas! Spektaklio metu naudojamas stroboskopas.1ca:T6af,Nekrokatarsis kartu su Chroma Music kviečia į PROCESSION OF DISSOLUTION MMXXV gastrolių koncertą! Klube Lemmy Kaune pasirodys: MEDICO PESTE (PL) - Tvirtai įsišakniję tarp 90-jų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios juodojo metalo, tačiau drąsiai įpindami avangardo, postpunko bei kabareto elementus, Medico Peste išlieka viena ryškiausių, nors vis dar nepelnytai rečiau minimų grupių, priskiriamų šiuolaikinei Lenkijos juodojo metalo scenai. NIHILVM (PL) - Black metalo grupė, kuri nepalieka abejingų ir užburia stingdančiai šalta atmosfera. Praėjusiais metais išleistas jų debiutinis LP „Ancient Cosmic Emanation“ (Malignant Voices / Terratur Possessions) sulaukė ryškaus atgarsio scenoje – po jo sekė serija puikiu publikos sutiktų koncertų ir gausybė palankių įvertinimų. SISYPHEAN (LT) savo kūryboje klaidžioja tamsiausių pasąmonės srautų labirintais. Besiblaškydami egzistencinių apmąstymų, skausmo sūkuryje, emocinę išraišką muzikantai perteikia beribiuose ekstremalaus metalo kloduose. Balandžio mėnesį grupė išleido savo naujausia opusą - ''Divergence''. EREMOS-IX (LV) pradėjo veiklą 2018 metais kaip solinis projektas, o 2024-aisiais susiformavo į pilną grupės sudėtį ir scenoje debiutavo 2025 metų pradžioje. Grupė veikia erdvėje tarp pajuodinto death metalo ir doom, vystydama agresyvų, šiuolaikišką skambesį, įsišaknijusį klasikinėje ekstremaliojo metalo tradicijoje. Grupės pavadinimas nurodo į Atsiskyrėlio taro kortą, pažymėtą IX – simbolizuojančią introspekciją, vienatvę ir žinių siekį. Data: Lapkričio mėn. 14 d. Vieta: Klubas Lemmy, Girstupio g. 1, Kaunas, Lithuania, 44001 Bilietai: TBA1cb:T671,„Skerdynių dievas“ – viena garsiausių šiuolaikinių prancūzų rašytojos, dramaturgės ir aktorės Yasminos Rezos pjesių. Ji užkariavo „Broadway“ bei „West End“ scenas ir pelnė prestižinius „Tony“ bei „Laurence Olivier“ apdovanojimus. Šis kūrinys visame pasaulyje pripažintas kaip viena sėkmingiausių pastarųjų dešimtmečių komedijų, o jos žinomą kino adaptaciją 2011 metais sukūrė legendinis režisierius Romanas Polańskis. Spektaklio siužetas pasakoja apie dvi poras, kurios susitinka išspręsti visiškai buitinio konflikto – jų vaikai susimušė, o vienas iš paauglių patyrė sužalojimą. Nors suaugusiųjų susitikimas prasideda draugiškoje, tolerantiškoje ir civilizuotoje atmosferoje, vaikų ginčas greitai tampa tik katalizatoriumi. Į paviršių pradeda kilti pačių tėvų vidinės krizės, giliai paslėptas susvetimėjimas, vienatvė ir ilgai tramdyta agresija. Mandagumo kaukės nukrenta, o taikus pokalbis virsta tikra egzistencine drama. Tai aštri satyra apie šiuolaikinę visuomenę ir psichologinė komedija, kurios pagrindinis ginklas – ironija bei kandus sarkazmas. Intelektualus, bet kartu skaudžiai atviras žmogiškojo būvio reginys privers kiekvieną žiūrovą susimąstyti apie amžinąsias gyvenimo vertybes. KŪRYBINĖ KOMANDA: Režisierius: Badri Tserediani Inscenizacija: Mindaugas Valiukas Scenografė: Viktorija Juzefa Venckutė Kostiumų dailininkė: Bernadeta Ugnė Balbieriūtė Muzika: Badri Tserediani ir Mindaugas Drimba Šviesos dailininkas: Sergej Simonenko Vaidina: Valda Bičkutė, Mindaugas Valiukas, Daiva Rudytė, Andrius Paulavičius.1cc:T471,GRUPĖ „KARALIAI“ – DIDYSIS KONCERTINIS TURAS Po ilgos pertraukos – „Karaliai“ vėl didžiausiose Lietuvos scenose! Grupė „Karaliai“ leidžiasi į ypatingą koncertinį turą po didžiausius Lietuvos miestus, kuriame susitiks visa tai, dėl ko „Karalių“ muzika tapo neatsiejama tūkstančių žmonių gyvenimo dalimi – didžiausi hitai, naujausios dainos, gyvo garso energija ir šou, kurio neįmanoma patirti klausantis muzikos namuose. „Karaliai“ šiuo metu aktyviai koncertuoja visoje Lietuvoje, tačiau į didžiąsias šalies koncertų sales po ilgesnės pertraukos atvyksta su ypatingai paruošta koncertine programa. Šį kartą scenoje skambės ne tik geriausiai žinomi grupės kūriniai, bet ir naujausia „Karalių“ muzika. Kartu su mumis: Evaldas Sidaras – mušamieji Deividas Jocius -klavišiniai Simqs Aleknavičius– gitara Kęstutis Radavičius – bosinė gitara Per savo karjerą „Karaliai“ jau surengė pasirodymus didžiausiose Lietuvos arenose, o grupės dainų peržiūros „YouTube“ platformoje skaičiuojamos dešimtimis milijonų. Tačiau šis turas bus kitoks.1cd:Tc11,Aleksandr Špilevoj | SALA, KURIOS NĖRA | dviejų dalių spektaklis Pirmą kartą Panevėžio scenos istorijoje Juozo Miltinio dramos teatras ir Panevėžio muzikinis teatras susivienija bendram tikslui – papasakoti legendinės teatro asmenybės Juozo Miltinio ir jo kuriamo teatro pradžios istoriją. Spektaklyje Juozo Miltinio dramos teatre skambės gyvai atliekama Panevėžio muzikinio teatro orkestro muzika. Šiandien Juozo Miltinio, Donato Banionio, Vaclovo Blėdžio, Eugenijos Šulgaitės, Reginos Zdanavičiūtės ir kitų Panevėžio teatro legendų vardai yra įrašyti į Lietuvos kultūros aukso fondą. Tačiau mažai kas žino, nuo ko viskas prasidėjo, kaip gyveno Panevėžio teatro įkūrėjai pirmaisiais kūrybos metais, kaip jie tapo aktoriais, kaip išgyveno Antrąjį pasaulinį karą ir tai, kaip susiformavo jų puoselėtas teatras, kurį jie laikė savo meno šventove ir sala, kurioje jie rasdavo prieglobstį nuo išorės politinio spaudimo, kultūrinės nykumos, finansinio nepritekliaus. Ši Panevėžio teatro pradžių pradžios istorija apipinta daugybe mitų ir legendų. Pasakojama, kad į Panevėžį atvykę jaunieji aktoriai ir jų mokytojas Juozas Miltinis buvo apgyvendinti Marijonų g. vienuolyne, kur jie iš tikrųjų ėmė gyventi kaip tikri meno vienuoliai – visiškai atsidavė menui ir nuolatiniam mokymuisi, neturėdami teisės kurti šeimų, bendrauti su išoriniu pasauliu, linksmintis. Viskas buvo bendra – gyvenamoji vieta, maistas, pinigai, visi vargai ir džiaugsmai. Ne visi tai atlaikė, bet tie, kam pavyko, tapo legendomis. Spektaklio kūrėjai nutarė pažvelgti į tuos sunkius teatro kūrimosi laikus ir pakviesti žiūrovus kartu patyrinėti mitą apie jaunus, aistringus idealistus, pasirengusius paaukoti savo gyvenimus vardan didžiojo meno, kurį jie laikė pasaulio esmėtyros sala. Sala, kurios nėra. Sala, kurią jie pasiaukodami kūrė tam, kad neprapultų, nepaskęstų juos slėgusioje ir smaugusioje buities realybėje. Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Režisierius ir dramaturgas – Aleksandr Špilevoj Scenografijos ir kostiumų dailininkė – Ugnė Tamuliūnaitė Šviesų dailininkas – Vilius Vilutis Kompozitorius – Mantvydas Leonas Pranulis Dirigentas ir muzikos vadovas – Martynas Bražas Vaizdo projekcijų autorius – Dinas Marcinkevičius Choreografas – Marius Pinigis Režisieriaus asistentė – Raimonda Vengrytė Scenografijos ir kostiumų dailininkės asistentė – Paulina Turauskaitė Muziką atlieka – Panevėžio muzikinio teatro orkestras Vaidina: Albinas Kėleris, Tadas Gryn, Laurynas Jurgelis, Dainius Jankauskas, Urtė Povilauskaitė, Irena Sikorskytė, Mantas Pauliukonis, Rokas Pijus Misiūnas, Joris Zaliauskas, Ieva Labanauskaitė, Asta Preidytė, Ligita Kondrotaitė, Eleonora Koriznaitė, Vytautas Kupšys, Laimutis Sėdžius, Marius Cemnickas, Ieva Brikė, Jolita Skukauskaitė, Giedrius Arlauskas, Donatas Kalkauskas Premjera – 2022 m. gruodžio 3 d. Didžioji salė Spektaklyje rūkoma, taip pat naudojami smilkalai1ce:T715,Nusibodo banalybės, pigūs anekdotai, muilo operų siužetai ir kompiuteriu kurta muzika?! Čia žiūrovai išvys nuoširdžią, TIKRĄ komediją. Ir nepaprastą – muzikinę! „AR AMERIKA PIRTYJE?!“ – tai muzika ir dainomis atgaivinta pirmoji lietuviška pjesė, su dideliu pasisekimu gastroliuojanti po Lietuvos miestų sales. „Ak, Amerika…“ – ne kartą atsidus spektaklio herojai, patys puikiai suprasdami, kad „gera ten, kur mūsų nėra“. Čia lietuviškos vantos į šipulius sutrupins „pažadėtosios žemės“ miražus, o pirties karštis šmaikščiai apnuogins patikliųjų silpnybes ir savanaudiškųjų klastą. Iš veikėjų (o gal ir mūsų pačių) pasijuokti leis šaržuotais personažais virtusios žmogiškos ydos: godumas, kvailumas ir puikybė. Klasikinio lietuviško spektaklio siužetą režisierius Nerijus Petrokas atgaivino melodijomis, specialiai aranžuotomis žinomo TV projektų dirigento Vytauto Lukočiaus. Patrauklų kūrybinį sumanymą Lietuvos salėse įgyvendina scenos vijurkas Deivis Norvilas, žavingoji Sandra Lebrikaitė ir Kauno muzikos ansamblio „Ainiai“ artistai. Tačiau ką reiškia klaustukas ir šauktukas, atsidūrę spektaklio pavadinime? Ateikite ir sužinokite patys – juk tai naujas žvilgsnis į klasika tapusią komediją! Vaidina: VINCAS - Deivis Norvilas AGOTA - Sandra Lebrikaitė ANTANAS - Rytis Janilionis BEKAMPIS - Osvaldas Petraška FAIBČIKAS – Nerijus Petrokas PIRŠLYS – Justinas Buta dalyvauja muzikantai: Lina Murauskienė, Paulina Daukšytė, Mangirdas Kundrotas, Stanislovas Straševičius, Narimantas Murauskas, Justinas Buta. Kad galėtume nuolat tobulėti mums labai svarbus grįžtamasis ryšys, todėl maloniai prašome užpildyti žiūrovų pasitenkinimo anketą: https://forms.gle/iVsGaHns4a8Patzz71cf:T8ab,Kai už lango trumpėja dienos, šviesą kuriame muzika. Lapkričio 14-osios vakarą Kauno valstybinėje filharmonijoje kviečiame į išskirtinį koncertą, kuriame susitiks džiazo istorija, šiuolaikinė interpretacija ir vienas ryškiausių Europos džiazo balsų. „Šimtmečio trajektorijos“ – tai muzikinė kelionė per laiką, skirta trims asmenybėms, kurių vardai neatsiejami nuo džiazo aukso amžiaus – Milesui Davisui, Melui Tormé ir Tony Bennettui. Jų muzika tapo orientyru ištisoms atlikėjų kartoms, o šiandien ji įgauna naują skambesį gyvoje interpretacijoje. Ypatingasis vakaro svečias – pasaulinį pripažinimą pelnęs švedų trimitininkas, vokalistas ir kompozitorius Peter Asplund. Subtilus trimito skambesys, elegantiškas vokalas ir išskirtinis muzikinis jautrumas pavertė jį vienu ryškiausių Skandinavijos džiazo kūrėjų. Per savo karjerą jis koncertavo su Herbie Hancock, Diana Krall, Randy Brecker, Joe Lovano, McCoy Tyner, Toots Thielemans ir kitomis pasaulinėmis džiazo žvaigždėmis, o jo kūryba ne kartą įvertinta prestižiniu Švedijos džiazo apdovanojimu „Gyllene Skivan“. Scenoje kartu pasirodys Kauno bigbendas, šiemet minintis savo veiklos 35-metį. Per tris su puse dešimtmečio orkestras tapo vienu ryškiausių Lietuvos džiazo simbolių, garsėjančiu profesionalumu, tarptautiniais projektais ir gebėjimu kiekvieną koncertą paversti išskirtine muzikine patirtimi. Šį vakarą susilies amerikietiško džiazo tradicija ir europietiška elegancija, improvizacijos laisvė ir orkestrinio skambesio didybė. Tai koncertas, kuriame susitinka praeitis ir dabartis, legendų palikimas ir nauja kūrybinė energija. Kviečiame patirti vakarą, kuriame muzika ne tik skamba – ji pasakoja istorijas, jungia epochas ir primena, kodėl džiazas išlieka viena gyviausių pasaulio muzikos kalbų. Dalyvauja: Peter Asplund (Švedija) – trimitas, vokalas Kauno bigbendas Vyr. dirigentas – Tomas Botyrius Koncertą finansuoja Lietuvos kultūros taryba Kad galėtume nuolat tobulėti mums labai svarbus grįžtamasis ryšys, todėl maloniai prašome užpildyti žiūrovų pasitenkinimo anketą: https://forms.gle/iVsGaHns4a8Patzz71d0:T7f4,Miuziklas „Mažasis princas“ keliauja po Lietuvą ir jau lapkričio 14 dieną grįžta į Vilniaus areną. „Naujoji opera“ kviečia žiūrovus į miuziklą visai šeimai „Mažasis princas“, pastatytą pagal garsųjį Antoine de Saint-Exupéry kūrinį – vieną skaitomiausių pasaulio literatūros šedevrų. Tai jautri, vizualiai turtinga muzikinė istorija, kurioje susijungia scenos menas, gyva muzika ir poetiškas pasakojimas. Spektaklyje dalyvauja žinomi Lietuvos scenos atlikėjai – Serafimas Glušajevas, Sakalas Uždavinys, Vytautas Rašimas, Marta Lipčienė, Ingrida Žiliūtė, Emilija Finagėjavaitė, Donatas Mačiulis, Jonas Sakalauskas. Kartu su solistais scenoje pasirodo orkestras, choras, oro akrobatės ir simboliniai pasakos personažai, kuriantys įspūdingą, žvaigždėmis alsuojančią sceninę erdvę. Miuziklo muzikos ir libreto autorius – kompozitorius ir režisierius Jonas Sakalauskas. Šis muzikinis pastatymas kviečia leistis į prasmingą kelionę, atskleidžiančią draugystės, atsakomybės, meilės ir žmogiško ryšio temas. Tai istorija, kuri vienodai paveikia tiek vaikus, tiek suaugusiuosius: jauniausiuosius žavi spalvinga scenografija ir projekcijos, o vyresniuosius paliečia gilus ir jautrus pasakojimas. „Mažasis princas“ – tai ne tik spektaklis, bet ir patirtis, primenanti paprastą, bet svarbią tiesą: esminiai dalykai matomi ne akimis, o širdimi. Laikas: 18:00 Durys atsidaro: likus valandai iki renginio pradžios Renginio trukmė: 1 val. 45 min. + 20 min. pertrauka Rekomenduojama: vaikams nuo 5 metų (laukiami ir jaunesni žiūrovai) Vaikai iki 1 metų įleidžiami nemokamai, neužimant papildomos vietos. Salės planas gali plėstis/keistis. Naujoji opera – kūrybinė organizacija, įkurta Jono Sakalausko, plėtojanti šiuolaikinės muzikos ir scenos meno projektus. Jos veikla grindžiama tarpdisciplininiais sprendimais, jungiančiais muziką, teatrą, vizualųjį meną ir technologijas, bei siekiu kurti gyvą dialogą su publika.1d1:T635,„Alboreá“ – tai gyvo flamenko šou, sukuriantis elegantišką, intensyvią ir nepamirštamai intymią patirtį. Scenoje pasirodo keturi aukščiausio lygio profesionalūs atlikėjai, kurių šokis, gitara ir dainavimas nuolat bendrauja tarpusavyje, meistriškai tyrinėdami skirtingus tradicinio flamenko stilius bei giliausias emocijas. Žiūrovų laukia šiek tiek daugiau nei 1 valandos trukmės įtraukianti muzikinė kelionė be pertraukos, leisianti pasinerti į kontrastingas flamenko atmosferas – nuo dramatiško gylio iki sprogstamos energijos. Mėgaukitės hipnotizuojančiu šokėjų išraiškingumu, savitu flamenko gitaros charakteriu ir stingdančiu dainavimo gilumu. Patirkite tikrąją Andalūzijos dvasią: elegancija, aistra ir intymumas vienoje scenoje! Atlikėjai : Patricia Carrión ( šokis, ), Javier Calderón Luján (vokalas), Manuela La Jara (šokis) ir José Santos El Minero (gitara). Šokėjos: Manuela „La Jara“ ir Patricia Carrión – duetas, kurio pasirodymai paremti jėga, elegancija, neįtikėtinu išraiškingumu ir visišku flamenko ritmo (compás) įvaldymu. Gitaristas: José Santos „El Minero“ – flamenko gitara yra esminis šio šou pamatas, jautriai akompanuojantis šokiui bei dainai ir atsiveriantis įspūdingais solo momentais. Dainininkas: Javier Calderón „El Tete“ – tradicinis, gilus flamenko balsas, suteikiantis pasirodymui išskirtinio jautrumo, emocinio svorio bei nepakartojamų muzikinių akimirkų. Nepraleiskite progos gyvai pajusti ispanišką temperamento ir meno jėgą. Bilietų kiekis ribotas!1d2:T7bd,Edvin Cilindz – jaunosios kartos Lietuvos akordeonistas, savo muzikinį kelią nuosekliai grindžiantis aukštais profesiniais siekiais, interpretacinių galimybių paieškomis ir išskirtiniu dėmesiu atliekamai muzikai. Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje baigęs profesoriaus Raimondas Sviackevičius akordeono klasę, atlikėjas sukaupė solidžią konkursinę ir koncertinę patirtį. Edvinas Cilindz yra daugelio respublikinių ir tarptautinių konkursų laureatas, pelnęs aukštus įvertinimus už atlikimo meistriškumą, techninį pasirengimą ir muzikinę interpretaciją. Aktyviai dalyvaudamas tarptautiniuose akordeono festivaliuose, muzikantas savo koncertinėmis programomis siekia atskleisti ne tik instrumento virtuozines galimybes, bet ir jo gebėjimą perteikti sudėtingiausius muzikinius sumanymus. Techninis tikslumas jo atlikime tampa priemone kurti įtaigią muzikinę dramaturgiją, o interpretacijose svarbią vietą užima kūrinio charakteris, vidinė įtampa ir emocinis turinys. Edvinas Cilindz išsiskiria gebėjimu suderinti jaunatvišką energiją su apgalvotais meniniais sprendimais. Jo sceninėje raiškoje dera temperamentas, susikaupimas ir dėmesys muzikinėms detalėms. Net ir techniškai sudėtinguose kūriniuose atlikėjas siekia išsaugoti muzikos natūralumą, aiškią mintį bei gyvą ryšį su klausytoju. XXIX tarptautiniame akordeono festivalyje „VILNIUS 2026“ Edvinas Cilindz pristatomas kaip jaunosios Lietuvos akordeonistų kartos atstovas, tęsiantis stiprias šalies akordeono mokyklos tradicijas ir ieškantis savito meninio balso. Jo muzikinė veikla liudija, kad akordeonas šiandien yra ne vien virtuoziškumo reikalaujantis instrumentas, bet ir plačių interpretacinių galimybių turinti šiuolaikinės koncertinės kultūros dalis. Koncertas nemokamas Organizatorius - Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja @Lietuvos kultūros taryba Daugiau informacijos: www.akordeonofestivalis.lt1d3:T66c,UGNIS VIDUJE Šokio spektaklių triptikas Trys pasaulinio garso choreografai. Trys išskirtinės meninės visatos. Vienas vakaras, kuris neleis likti abejingiems. Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras kviečia į ypatingą šiuolaikinio šokio kelionę, kurioje susitinka Alexanderio Ekmanno, Annabelle Lopez Ochoa ir Marco Goecke kūryba. Jų spektakliai rodomi prestižiškiausiose pasaulio scenose, o dabar unikali galimybė juos patirti atsiveria ir Klaipėdoje. 🔥 „KAKTUSAI“ (Cacti) | Alexander Ekman Kandus humoras, ironija ir netikėti klausimai apie meną bei jo prasmę. Ar kiekvienas kūrinys privalo turėti paaiškinimą? O gal kartais verta tiesiog patirti? 🌩️ „MAMMATUS“ | Annabelle Lopez Ochoa Stulbinanti gamtos jėgos, audros grožio ir kolektyvinio judesio vizija. Hipnotizuojanti choreografija, kurioje šokėjų kūnai tampa lyg vienu gyvu organizmu. 🌙 „NACHTMERRIE“ | Marco Goecke Jautri ir sapniška kelionė per prisiminimus, ilgesį ir pasąmonės vaizdinius. Intymus pasakojimas, kuriame poetišką atmosferą netikėtai perskrodžia Lady Gagos energija. Tai vakaras, kuriame susilieja humoras ir filosofija, gamtos stichijos ir žmogaus jausmai, sapnai ir tikrovė. Tai reta proga vienoje scenoje išvysti tris skirtingus šiuolaikinio šokio veidus ir pasinerti į kūrybą, kuri jaudina, stebina ir įkvepia. ✨ Pasaulinio lygio choreografija. Išskirtiniai KVMT baleto artistai. Nepamirštama šokio patirtis Klaipėdoje. Premjera 📅 2026 m. lapkričio 13-14 d. 18.30 val. 📍 Salė „Jūra“ Daugiau: https://klaipedosmuzikinis.lt/repertuaras/sokio-spektakliu-triptikas/1d4:Tb1c,PREMJERA Šokio spektaklis VIENAT Režisierė ir choreografė Agnija Šeiko Premjera – 2026 11 13 Judesio spektaklis „Vienat“ apmąsto nuolatinį žmonijos judėjimą susinaikinimo link, ieškant laimės bei harmonijos, ir gebėjimą po katastrofų atgimti – atsigręžia į atmintį ir žmogaus kūną kaip istorijos liudytoją. Spektaklio pavadinimui pasirinktas nunykęs žodis „vienat“ aptinkamas XVII a. Danieliaus Kleino gramatikoje ir yra prieveiksmių visada, visados sinonimas, taigi siejamas su vientisumu, nuolatinumu. Sceninis judesio spektaklio pasakojimas konstruojamas judesiu ir asociacijomis, atsisakant žodžio kaip pagrindinio įrankio – čia kalba kūnas, erdvė ir ritmas. Asociacijos svarbesnės už siužetą, buvimas – už motyvus. Judesys ne iliustruoja, o atskleidžia tai, kas neretai lieka po kultūriniais sluoksniais – gyvą ir pažeidžiamą žmogų. Agnija Šeiko – choreografė, šokėja, pedagogė, „Šeiko šokio teatro“ įkūrėja. Kūryba išsiskiria tarpdiscipliniškumu, jautriu požiūriu į socialines temas, įvietinto meno praktikomis ir šiuolaikinio šokio jungtimis su muzika, vizualiaisiais menais bei technologijomis. Greta šokio spektaklių kuria ir šokio operas, performansus, spektaklius-ekskursijas, muzikinius ir teatrinius pastatymus. Sukūrė daugiau kaip tris dešimtis įvairių žanrų spektaklių, tarp jų: „Izadora“ (2008), „Dykra“ (2011), „Džiuljetos“ (2012), „Dior in Moscow“ (2016), „Metų laikai“ (2017), „Užpustyti“ (2019), „Oneiro“ (2020), „Indigo. Das Schliemann Project“ (2022), „Onos“ (2025), taip pat šokio spektaklius vaikams „Baltoji lopšinė“ etc. Choreografės darbai plačiai pristatyti Lietuvoje ir užsienyje. 2015 m. choreografei už šiuolaikinio šokio ir garso spektaklio-ekskursijos „Keliaujančios bažnyčios. Klaipėda / Mėmelis“ režisūrą ir choreografiją bei nuoseklią tarpdisciplininio meno plėtrą įteiktas „Boriso Dauguviečio auskaras“. Kiti įvertinimai: „Auksinis scenos kryžius“, Vitos Mozūraitės premija, Lietuvos Vyriausybės kultūros ir meno premija, 2021 m. suteiktas Klaipėdos kultūros magistro vardas. BILIETAI: https://bit.ly/PREMJERA_Vienat_bilietai Spektaklio trukmė bus tikslinama. Kūrybinė grupė: Choreografė – Agnija Šeiko Dramaturgė – Goda Dapšytė Scenografė – Sigita Šimkūnaitė Kostiumų dailininkė – Sandra Straukaitė Kompozitorius – Gintaras Sodeika Režisieriaus padėjėja – Gelena Ivaškevič Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Spektaklyje vaidina: Aleksandr Agarkov, Anžela Bizunovič, Jelena Bogdanovič, Dmitrij Denisiuk, Jelena Juščenko, Liuda Gnatenko, Valentin Kirejev, Valentina Lukjanenko, Jevgenija Rusakova, Vladimir Serov, Vera Stasenia, Jurij Ščiuckij1d5:T60a,Kur gimsta balsas, galintis užpildyti didžiąsias pasaulio koncertų sales? Belgų choro „Scala & Kolacny Brothers“ tradicijoje augantis „Jong Scala“ atveria duris į pasaulį, kuriame jaunųjų atlikėjų talentas formuojamas per kasdienį darbą, kūrybinį smalsumą ir profesionalios scenos patirtį. Tai ne tik vokalinis ansamblis, čia balsas tampa platesnės meninės visumos dalimi, kurioje susijungia muzika, judesys, šviesa ir sceninė dramaturgija. 13–17 metų dainininkes vienijantis „Jong Scala“ tęsia visame pasaulyje pripažinto kolektyvo „Scala & Kolacny Brothers“ meninę kryptį garsėjančią subtiliomis populiariosios ir roko muzikos interpretacijomis su išskirtiniu choriniu skambesiu. Atliekami kūriniai jų programose tampa naujomis istorijomis ir kruopščiai išgrynintomis aranžuotėmis. Lietuvoje pristatoma programa šioms jaunosioms dainininkėms taps svarbiu tarptautiniu žingsniu, kuriam jos ruošėsi ne vieną mėnesį, siekdamos perteikti ne tik muziką, bet ir pagrindinę „Scala“ idėją: kiekvieną kūrinį atrasti iš naujo. „Jong Scala“ koncetas suteikia galimybę išgirsti kaip ši, chorinio dainavimo, tradicija perduodama naujai kartai. Jaunos atlikėjos scenoje jungia discipliną, vokalinį tikslumą ir jaunatvišką energiją, o jų programa primena, kad choras gali būti ne tik klasikinės muzikos kolektyvas, bet ir šiuolaikiška, gyva scenos meno forma. Jong Scala Choras (Belgija) Dirigentas Stijn Kolacny Fortepijonas ir aranžuotės Stevem Kolacny1d6:T12ec,(English below) Nusileidus tylai, balsai tampa šviesa. Kas nutinka, kai daugiau nei keturiasdešimt balsų susilieja su šviesa nuostabioje architektūrinėje erdvėje? Šį rudenį Vilniaus choras „Momentum“ kviečia išgirsti naują koncertinę programą „Kur prasideda stebuklas“. / APIE KONCERTĄ Koncerte „Kur prasideda stebuklas“ skambės naujausia Lietuvos kompozitorių chorinė kūryba, atskleidžianti įvairų modernaus choro skambesį – nuo tyloje gimstančių, trapių intonacijų iki pulsuojančio ritmo, augančios muzikinės įtampos ir galingo daugiau nei keturiasdešimties balsų harmoninio skambesio. Atskiri kūriniai susijungs į vientisą muzikinį ir vizualinį paveikslą, o šviesų dramaturgija seks muzikos tėkmę, išryškins jos lūžius ir augs kartu su didingu choro skambesiu. Vieną akimirką – vos vienas balsas, šviesos blyksnis ir sulaikytas įkvėpimas, kitą – choro skambesys bei šviesa, kuri užlieja laiką ir erdvę. Tai proga išgirsti, kaip šiandien skamba naujausia Lietuvos chorinė muzika, pajusti gyvo žmogaus balso jėgą ir patirti, kaip per muzikos meną gali būti pakeista ir apvalyta žmogaus siela. Ateikite įsiklausyti į tylą prieš pirmąją natą. Pamatyti, kaip nušvinta istorinė Kauno erdvė. Ir atrasti, kur prasideda stebuklas. Programoje – V. Augustino, E. Aleknos, M. Drūlios, I. J. Šimkaus, D. Zakaro kūriniai. / MECENATO BILIETAS Norintys ne tik patirti koncertą, bet ir prisidėti prie choro tolesnės veiklos, gali rinktis išskirtinį Mecenato bilietą. Choras „Momentum“ veikia kaip ne pelno siekianti asociacija, o mūsų koncertinės veiklos tikslas – pristatyti naujausią Lietuvos kompozitorių chorinę muziką, padėti jai pasiekti platesnę auditoriją ir kurti ambicingus, profesionaliai įgyvendintus koncertinius projektus. Kiekvienas pasirinktas 50 Eur vertės Mecenato bilietas prisideda prie koncerto „Kur prasideda stebuklas“ ir būsimų koncertinių projektų įgyvendinimo, naujų programų rengimo bei Lietuvos kūrėjų muzikos sklaidos. Mecenato bilietą galima pasirinkti bet kuriai laisvai vietai salėje – jo vertę lemia ne vietos kategorija, o išskirtinis sprendimas prisidėti prie choro veiklos. / ATLIKĖJAI Choras „Momentum“ Meno vadovas ir dirigentas dr. Imantas Jonas Šimkus Antrasis dirigentas Mantvydas Drūlia / PAPILDOMA INFORMACIJA Muzikinė programa nėra pritaikyta vaikams. Siekiant užtikrinti kokybišką klausytojų patirtį, prašytume į koncertą vaikų iki 7-erių metų amžiaus nesivesti. Dėkojame už supratingumą. Kur prasideda stebuklas 2026 m. lapkričio 14 d. / 19:00 val. Kauno arkivyskupijos Didžioji salė / Papilio g. 5, Kaunas / Pagrindinis mecenatas Sauliaus Karoso labdaros ir paramos fondas / Informaciniai partneriai LRT, MediaTraffic, Kauno diena, Savaitė / Kauno erdvės partneris Kauno arkivyskupija / Bilietus platina bilietai.lt _________________________________________ EN | Where the Miracle Begins When silence falls, voices become light. What happens when more than forty voices merge with light in a magnificent architectural setting? This autumn, the Momentum Choir invites you to discover its new concert programme, Where the Miracle Begins. The concert Where the Miracle Begins will feature the latest choral works by Lithuanian composers, revealing the expressive range of a contemporary choir – from fragile phrases emerging from silence to pulsating rhythms, mounting musical tension and the powerful harmonic resonance of more than forty voices. The individual works will come together to form a unified musical and visual tableau, while the dramaturgy of light will follow the flow of the music, accentuate its turning points and build alongside the choir’s majestic sound. One moment brings a single voice, a flash of light and a breath held in suspense; the next, choral sound and light flood time and space. This is an opportunity to discover the sound of Lithuania’s newest choral music, experience the power of the human voice and feel how the art of music can transform and purify the human soul. Come and listen to the silence before the first note. Watch a historic Kaunas space fill with light. And discover where the miracle begins. The programme features works by V. Augustinas, E. Alekna, M. Drūlia, I. J. Šimkus and D. Zakaras. Momentum Choir Artistic Director and Conductor Dr Imantas Jonas Šimkus Assistant Conductor and Choirmaster Mantvydas Drūlia Where the Miracle Begins 14 November, 2026 / 7:00 PM Grand Hall of the Archdiocese of Kaunas / 5 Papilio Str, Kaunas / Lead Sponsor Saulius Karosas Charity and Support Foundation / Media partners LRT, MediaTraffic, Kauno diena, Savaitė / Kaunas venue partner Archdiocese of Kaunas / Tickets available from bilietai.lt1d7:T143f,EN BELOW Aetheric Recordings pristato Lapkričio 14 d., Sodas2123 Durys 19:00 Muzika 20:00 Blood and Sun – tai tamsiojo folkloro (dark folk) projektas, kurio autorius ir branduolys – Luke Tromiczak, kūrinius atliekantis kartu su besikeičiančių muzikantų grupe iš įvairių Jungtinių Amerikos Valstijų vietų. Rituališka, galinga ir gili Blood and Sun muzika supina tradicinio folkloro melancholiją su Šiaurės Amerikos platybėmis, dvasiniu intensyvumu ir meile mitopoetinei vaizduotei. Projektui nereikia jokio dirbtinio fasado – tik balso, stygų, mušamo širdies ritmo ir pačios egzistencijos svorio. Kiekviena daina – tarsi burtas, nešamas gilaus vokalo ir neapdoroto autentiškumo, o pasirodymai primena laužą: jie šildo, verčia susimąstyti ir nuskaidrina. Grupė susikūrė 2011 m. ir pelnė tarptautinį pripažinimą už savo tamsią, gotišką dainų kūrybą. Blood and Sun tematikoje asmeniniai sunkumai ir siekiai susipina su metafizine bei pagoniškąja dvasia. Jų kuriamos didingos, paslaptimi dvelkiančios melodijos aukština gyvenimo didybę bei tragediją, džiaugsmingą perteklių ir likimo svaigulį. Šis turas skirtas pristatyti trečiąjį studijinį Blood and Sun albumą „Aion’s Light“, kuriame Luke'o amerikietiškojo neofolk vizija sugrįžta prie pačių gryniausių ištakų, dar giliau žengdama į paribius tarp dainos, užkalbėjimo ir atminties. https://bloodandsun.bandcamp.com/ Society of the Silver Cross – grupė iš Sietlo, Vašingtono valstijos. Tamsus, lėtas ir kinematografiškas skambesys, persmelktas gotikinės atmosferos ir didingos ekspresijos, savo šaknimis siekia tiek gilias Indijos tradicijas, tiek tamsiausius amerikietiškojo folkloro užkaborius. Giedojimą primenantys vokalai balansuoja tarp melodijos ir ritualo, lydimi 12-stygės akustinės gitaros, fisharmonijos, B3 vargonų, Shahi Baaja, sintezatorių ir tom-tom būgnų ritmų, kurių visuma kuria pirmapradės jėgos pojūtį. https://societyofthesilvercross.bandcamp.com/ Linnea Hjertén – švedų atlikėja ir profesionali muzikos prodiuserė, vertinama už itin paveikų šiaurietiško folkloro ir ritualinės ambientinės muzikos derinį. Savitas skambesys, kartais apibūdinamas kaip „psichoakustiniai vartai į pakitusias sąmonės būsenas“, sujungia tradicines švedų liaudies melodijas, bežodį giedojimą ir minimalistinius garsovaizdžius į dvasingą bei paslaptingą muzikinę patirtį. Linnea pati miksuoja savo įrašus, o jos muzikoje juntamas nežemiškas grožis, primenantis tokius atlikėjus kaip Dead Can Dance ir Forndom, pelnė jai pripažinimą dėl išskirtinės meninės brandos ir intymaus santykio su kūryba, kylančia iš asmeninės dvasinės praktikos, kurioje garsas yra įsižeminimo priemonė ir sąmoningų ketinimų išraiška. https://linneahjerten.bandcamp.com/music Aetheric Recordings presents November 14, Sodas2123 Doors 19:00 Music: 20:00 Blood and Sun is dark folk written by Luke Tromiczak and performed by a rotating group of musicians from across the United States. Ritualistic, powerful, and profound—Blood and Sun weaves traditional folk sorrow with North American vastness, spiritual intensity, and a love of mytho-poetic realms. They channel a form of dark-folk that requires no façade, only voice, strings, the percussive heart, and the gravity of existence. Every song is a spell carried by a deep voice and raw presence. Their performances are like a bonfire: Warming, challenging, clarifying. Formed in 2011, the group has received international praise for its dark, brooding, gothic songwriting. Blood and Sun thematically wrestles with personal tribulations and drive intertwined with metaphysical and pagan currents, delivering soaring and haunting melodies extolling the heroism and tragedy of life, its joyous excess and the vertigo of fate. This tour welcomes “Aion’s Light”, Blood and Sun’s third full-length album, bringing Luke’s vision of American neofolk back to its rawest foundations while pushing further into the borderlands between song, spell, and memory. Society of the Silver Cross are from Seattle, Washington. Their music is dark, slow, and cinematic, gothic and bombastic in equal measure. Rooted equally in the traditions of India and the darker edges of American folk. Their chant-like vocals move between melody and ritual, alongside 12-string acoustic guitar, harmonium, B3 organ, Shahi Baaja, rare synthesizers, and tom-centric drum patterns that anchor the whole thing in something primal. https://societyofthesilvercross.bandcamp.com/ Linnea Hjertén is a Swedish artist and trained music producer celebrated for her deeply evocative blend of Nordic Folk and Ritual ambient music. Her unique sound, sometimes described as a "psychoacoustic gateway to altered states of consciousness," weaves together traditional Swedish folk melodies, wordless chants, and minimalist soundscapes to create a spiritual and haunting sonic experience. Linnea records and mixes all her material, and the music channels the ethereal beauty of artists like Dead Can Dance and Forndom, earning recognition for a profound music1d8:Tc3a,Britų popmuzikos žvaigždė Jessie Ware rudenį surengs koncertą Vilniuje! Lietuvos publikos mylima britų muzikos žvaigždė Jessie Ware po ilgos pertraukos grįžta į sostinę. Lapkričio 14 d. Vilniuje, koncertų salėje „Compensa“ atlikėja pristatys naujausią savo albumą „Superbloom“ ir gerai žinomus kūrinius. Vienas ryškiausių šiuolaikinės britų popmuzikos vardų, šių laikų disko muzikos diva J. Ware per pastarąjį dešimtmetį pelnė kritikų ir klausytojų pripažinimą dėl išskirtinio balso bei elegantiško, disko ir soul muzikos įkvėpto skambesio. Jessie Ware – ne kartą nominuota prestižiniams „Brit Awards“ ir „Mercury Prize“ apdovanojimams, kurie yra vieni svarbiausių įvertinimų Jungtinės Karalystės muzikos industrijoje, o jos bendrų projektų sąraše – tokie vardai kaip Kylie Minogue, Edas Sheeranas, „Disclosure“, SBTRKT ir kiti. Naujausias, jau poryt pasirodysiantis šeštasis studijinis albumas „Superbloom“ žymi dar vieną etapą atlikėjos kūryboje – čia Jessie dar labiau gilinasi į disko estetiką, kūriniai alsuoja legendinio naktinio klubo „Studio 54“ energija ir prabanga. „Superbloom“ tęsia kryptį, pradėtą su „What’s Your Pleasure?“ ir „That! Feels Good!“ albumais, kuriuose J. Ware atrado tobulą disko, fanko ir pop muzikos formulę. Klausytojai „Superbloom“ rinkinyje ras daug asmeniškų temų, kurios rūpi Jessie ir kiekvienam iš mūsų – meilės ir artumo paieškos. Pasak muzikos žurnalos „DIY“, naujas albumas yra „<...> vaistas nuo gyvenimo tamsos ir priminimas, kad meilę ir džiaugsmą vis dar reikia švęsti. „Superbloom“ yra šlovinga odė ryšiui ir pats įtaigiausias Jessie albumas iki šiol“. Be naujos muzikos, J. Ware šiomis dienomis tęsia dar vieną labai sėkmingą veiklą – kartu su mama Lennie ji kuria tinklalaidę „Table Manners“. Tai jaukus, lengvas pokalbių formatas, kuriame žymūs svečiai kviečiami prie bendro vakarienės stalo. Čia kalbama apie viską: nuo muzikos ir kino iki asmeninių istorijų, gyvenimo užkulisių. Tinklalaidė startavo 2017 m. ir greitai tapo viena populiariausių Jungtinėje Karalystėje, renka dešimtis milijonų perklausų, o svečiuose lankėti tokios garsenybės kaip Paulas McCartney, Dua Lipa ar Kate Winslet. Projektas su mama atskleidžia kitą Jessie pusę – ten ji ne scenos diva, o šilta ir nuoširdi draugė. Būtent dėl to klausytojai ją dar labiau pamėgo – už paprastumą bei gebėjimą kurti tikrą ryšį su pašnekovu. Gyvuose pasirodymuose J. Ware garsėja charizmatiškais, teatrališkais pasirodymais ir gebėjimu sukurti elegantišką, bet tuo pačiu ir energingą atmosferą. Lapkričio 14 d. Vilniuje bus proga išgirsti tiek naujausią „Superbloom“ kūrybą, tiek didžiausius hitus, jau tapusius šiuolaikinės popmuzikos klasika – „Say You Love Me“, „Free Yourself“, „Spotlight“ ir kitus. Romantiškas ir nuostabios muzikos kupinas vakaras su Jessie Ware – jau lapkričio 14 d. Vilniuje, koncertų salėje „Compensa“. Bilietus platina kakava.lt.1d9:T1229,Šokio spektaklis „KARALIŲ PASAKA“ pagal Mikalojaus Konstantino Čiurlionio ir kitų lietuvių kompozitorių muziką Režisierė-choreografė ir libreto autorė – Anželika Cholina Scenografas – Marijus Jacovskis Kostiumų dailininkė – Olga Filatova-Kontrimienė Šviesų dailininkas – Eugenijus Sabaliauskas Videomenininkas – Tomas Stonys Šukuosenų ir grimo dailininkė – Dalia Žakytė-Bučienė Pedagogė-repetitorė – Živilė Baikštytė Spektaklyje šoka 32 Anželikos Cholinos šokio teatro, Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro, Kauno valstybinio muzikinio teatro solistai bei ACH Jaunimo trupės artistai. Naujausias Anželikos Cholinos darbas, kurio premjera įvyko 2025 m. liepą, jau spėjo užimti ypatingą vietą Lietuvos teatro istorijoje, iki šios dienos jį pamatė rekordinis skaičius žiūrovų – net 35 000! Įvertinus nacionalinius bilietų pardavimus (pagal www.bilietai.lt), spektaklis taip pat pripažintas žiūrimiausiu 2025-ųjų šokio spektakliu visoje Lietuvoje. Pastatytas Lietuvai ir pasauliui minint Mikalojaus Konstantino Čiurlionio 150-ąsias gimimo metines ir tapęs vienu ryškiausių Čiurlionio metų kultūrinės programos akcentų, šiandien jis tęsia savo kelionę per šalį ir į žiūrovų širdis ir naujajame – jau 27-ajame ACH teatro sezone. „Karalių pasaka“ – tai epinis, poetiškas, vizualiai itin turtingas šokio spektaklis, kuriame naujai, jautriai ir dramatiškai atsiskleidžia neeilinė, plačiau vis dar per mažai žinoma didžio Lietuvos kompozitoriaus ir dailininko gyvenimo istorija. „Šiame kūrinyje man svarbu maksimaliai tiksliai atkurti Čiurlionio-žmogaus psichologinį portretą, jo santykį į kūrybą, jo gyvenimo moteris, jo ankstyvą tragišką likimą, kai siela jo, laiku nepripažinta, paskendusi nepritekliuje ir tamsoje, palieka šį pasaulį anksčiau nei kūnas…“ - pasakoja spektaklio režisierė, choreografė ir libreto autorė A. Cholina. Spektaklio pagrindiniai veikėjai – ne tik pats Čiurlionis trijuose savo gyvenimo amžiuose ir ne tik svarbiausios jo gyvenimo moterys (pirmoji meilė Marija Moravska, mecenatė Bronislava Volman, žmona Sofija Kymantaitė), bet ir Čiurlionio kūryba, kuri, spektaklio autorės įsitikinimu, buvo jo esybė. „Karalių pasakoje“ atgyja ypatingas ir gilus Čiurlionio pasaulis, tapęs jam Dievo dovana ir kančia viename. Šį vidinį pasaulį spektaklyje įkūnija net 25 ACH teatro Jaunimo trupės artistės, kurios kartu kuria atskirą ir šiame spektaklyje esminį vientisą personažą. „Karalių pasaka“ yra nebe pirmas spektaklis, kai A. Cholinos puoselėjami jaunieji šokio talentai pasirodo ACH ir kitų Lietuvos teatrų didžiosiose scenose, bet pirmąkart – tokia didele apimtimi. Be didingų masinių scenų, pagrindinius vaidmenis „Karalių pasakoje“ kaip visuomet kuria ryškiausios Lietuvos profesionaliojo šokio žvaigždės, ACH teatro ir kitų šalies teatrų vedantieji solistai – Jonas Laucius, Nora Straukaitė, Martynas Čiučiulka, Olesia Šaitanova, Beata Molytė, Rokas Spalinskas, Vadimas Krupeninas ir kt. Įspūdingi ir premjeros mastai bei apimtys: iš viso spektaklyje šoka daugiau nei trys dešimtys artistų, jiems sukurta per 300 kostiumų, scenos ir vaizdiniai dinamiškai keičia vienas kitą, taip įtraukiant žiūrovą į beveik dviejų valandų kelionę po šokio kalba įtaigiai pasakojamą Čiurlionio pasaulį – nuo gimimo iki pat mirties. „Tiesiog neišeina papasakoti nei trumpiau, nei kukliau – pati tema reikalauja grandiozinės išraiškos, - ryžtą savo sumanymui netaupyti jokių išteklių komentuoja A. Cholina. – Kompromisų būti negali – jeigu jau užsimojai tokiai temai, turi padaryti maksimaliai.“ Ypatingas, kupinas švelnios lietuviškos dvasios ir „Karalių pasakos“ muzikinis audinys – spektaklio garso takelyje skamba gražiausi Čiurlionio kūriniai, taip pat šiuolaikinių lietuvių kompozitorių muzikinės dedikacijos Čiurlioniui, tarp kurių – Mindaugo Urbaičio, Donato Zakaro, Jorės Bartaškaitės kūriniai. „Šis spektaklis – lyg priminimas mums apie didžio Lietuvos genijaus kūrybą ir jos reikšmę. Jame siekiau kiek įmanoma autentiškiau perteikti dramatišką Čiurlionio gyvenimo istoriją, todėl tikiu, kad nacionalinės temos svarba, kūrinio režisūriniai sprendimai, choreografija, estetika ir prasmė pervers žiūrovų sielas, o sujaudintos širdys neš žinią iš lūpų į lūpas, kurdamos šio spektaklio išliekamąją vertę ateities kartoms…“ - sako A. Cholina. Trukmė: 110 min., be pertraukos1da:T583,„Norėčiau sudėti simfoniją iš bangų ošimo, iš šimtametės girios paslapties kalbos, iš žvaigždžių mirksėjimo...“ M. K. Čiurlionis Pačioje Vilniaus senamiesčio širdyje, Lietuvos dailininkų sąjungos erdvėje, Vokiečių g. 4, vienam vakarui atsivers sapniškas M. K. Čiurlionio pasaulis – pilnas muzikos, vaizdų, gamtos ir tylos. Pianistas Darius Mažintas atliks fortepijonui aranžuotą M. K. Čiurlionio simfoninę poemą „Miške“ ir kelis kompozitoriaus preliudus. Muzika čia taps lyg taku – vedančiu gilyn, ten, kur garsas susilieja su prisiminimu, o tyla įgauna savo spalvą. Kartu scenoje kurs vizualiųjų menų menininkas Rimas Sakalauskas. Jo vaizdo instaliacija gims realiu laiku, sekdama muzikos tėkmę. M. K. Čiurlionio tapybos motyvai keisis, judės ir atgis, kurdami erdvę, kurioje nebelieka aiškios ribos tarp muzikos ir vaizdo, tikrovės ir sapno. Tai ne tradicinis koncertas, o 60 minučių patyrimas – kvietimas trumpam sustoti, įsiklausyti ir leistis į mišką. Į M. K. Čiurlionio tylą. Galbūt – ir į save. Vilniuje – tik du vakarai. Tik 50 klausytojų kiekviename. Spalio 16 d., penktadienis, 19 val. Lapkričio 14 d., šeštadienis, 19 val. Lietuvos dailininkų sąjunga Vokiečių g. 4, Vilnius Bilietai: https://kakava.lt/renginys/m-k-ciurlionis-miske-pianistas-darius-mazintas-ir-video-menininkas-rimas-sakalauskas/12850/271101db:T70b,Lapkričio 14 d. „Route 66“ laukia vakaras tiems, kam gyva muzika turi ne tiesiog skambėti, o kirsti normaliai. Trys grupės. Trys skirtingi sunkumo kampai. Viena scena. Scenoje: ATONER „Atoner“ – doom/groove metalo power trio, pernai debiutavę su singlu „Land of Debris“ ir pasinėrę į Vilniaus bei Kauno klubų scenas. Grupė jungia lėtus, melodingus ir fuzzo prisotintus doom metalo rifus su ilgais, progresyviais breakdownais. Singlo Spotify: https://open.spotify.com/track/4ltHFpgNlFTXruSY0ZGQh9?si=44609859a3684e0f IG: https://www.instagram.com/atoner.band/ FB: https://www.facebook.com/atonerband --- DUGNAS DUGNAS – post-metal / sludge grupė iš Lietuvos, susikūrusi 2022 m. Per kelerius metus jie susiformavo savitą identitetą, savo muzikoje maišydami sludge metalo sunkumą su post-metalo struktūromis, melodiškumu ir post-hardcore energija. Šiemet grupė išleido EP „Pigment“. FB: https://www.facebook.com/dugnas.official/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ESv5jjBQcaP0Jnn82X7ky?si=l4rWQISGSimWF49hTm1-BQ&utm_source=copy-link IG: https://www.instagram.com/dugnas.official --- SHURNA Griausmingi riffai, jausmingos harmonijos ir systelt iš susižavėjimo skatinantis vokalas. Po vasaros atostogų sugrįžęs kolektyvas „Shurna“ kviečia atlėkt, pabendraut ir paragaut geros muzikos :) IG: https://www.instagram.com/shurna.band?stkn=NXl3NGt5dW90d2Vu FB: https://www.facebook.com/share/1FG6i9fU2u/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/0jgkrIPP63O4XITbqcd2CG?si=hH0sekdjT7Cx1ZVH-mcsqw&utm_source=copy-link Informacija: Lapkričio 14 d. Pradžia: 20:00 Durys: baro darbo laiku Bilieto kaina: 10 Eur Jei tau artimesni ne sterilūs vakarėliai, o gyvas garsas, tamsesnis rifas ir scena, kur viskas vyksta arti – žinai, kur būti.1dc:Td76,ŠVIESOS MUZIKA | LVSO koncertų salė 2026 m. lapkričio 14 d. 19 val. Garsas išnyksta vos nuskambėjęs, tačiau jo pažadinta būsena lieka Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA) pristato išskirtinį audiovizualinį koncertą „Šviesos muzika“. Šis vakaras peržengs įprasto simfoninio koncerto ribas: LMTA simfoninio orkestro skambesys susitiks su specialiai kuriamomis Tomo Stonio 3D vaizdo projekcijomis. Šviesa seks muzikos dramaturgiją, keis koncertų salės perspektyvą ir suteiks garsui regimą pavidalą. Vakaro centre – antrojoje koncerto dalyje vienas ryškiausių romantizmo šedevrų, Hectoro Berliozo „Fantastinė simfonija“. Muzika atsivers kaip didžiulė regėjimų freska, pilna meilės vizijų, sapnų, svaigulio, nerimo ir grotesko. Orkestro spalvos persikels į vaizdą, o koncertų salė virs nuolat kintančiu fantastiniu pasauliu. Projekcijos augs drauge su muzika, ardys įprastas scenos ribas ir ves nuo intymaus sapno iki akinamo finalinio sūkurio. Berliozo orkestruotė virs šviesos architektūra, o „Fantastinė simfonija“ nušvis visu savo mastu. Šį regimąjį „Fantastinės simfonijos“ pasaulį kurs video menininkas Tomas Stonys. Specialiai koncertui rengiamos 3D projekcijos ne iliustruos partitūrą, o taps lygiaverte jos erdve: seks orkestro pulsą, išryškins tembrų architektūrą ir keis koncertų salės perspektyvą. T. Stonio kūrybinė patirtis jungia sceną, muziką, judesį ir šiuolaikines medijas. Pirmoje koncerto dalyje dėmesys kryps į Lietuvos ir Japonijos muzikinį dialogą. Skambės Ryuichi Sakamoto „Merry Christmas, Mr. Lawrence“ ir Akira Ifukube „Japanese Rhapsody“ – du skirtingi žvilgsniai į Japonijos muzikinę kultūrą. Sakamoto kūrinyje vakarietiška harmonija susitinka su santūria japonų muzikine kalba, o Ifukube muzikoje išryškėja sodrus, ritmiškas orkestro skambesys. Lietuviškąją programos liniją pratęs Zigmo Virkšo kūrinys „Į kylančią paukštę“. Kompozitoriui buvo artima Rytų kultūra, todėl kūrinys tampa prasminga jungtimi tarp Lietuvos ir Japonijos. Koncerte skambės speciali Rimanto Giedraičio aranžuotė smuikui, obojui ir orkestrui – originaliai smuikui ir fortepijonui sukurtas kūrinys šiai programai įgaus naują orkestrinį skambesį. Lietuvos ir Japonijos diplomatinių santykių 35-mečiui dedikuotą programą atliks Lietuvos muzikos ir teatro akademijos simfoninis orkestras, vadovaujamas meno vadovo ir dirigento prof. Martyno Staškaus. Kartu pasirodys smuikininkė Ula Jankauskaitė, obojininkė Varvara Yahadnitskaya ir pianistė Meda Siliūtė. Atlikėjai ir kūrėjai: Lietuvos muzikos ir teatro akademijos simfoninis orkestras (meno vadovas ir dirigentas prof. Martynas Staškus) Tomas Stonys (video menininkas, 3D projekcijų autorius) Solistės: Ula Jankauskaitė, smuikas (dėstytoja prof. Rusnė Mataitytė) Varvara Yahadnitskaya, obojus (dėstytojas prof. dr. Robertas Beinaris) Meda Siliūtė, fortepijonas (dėstytojas prof. Zbignevas Ibelgauptas) Programa: I dalis Akira Ifukube „Japanese Rhapsody“ Ryuichi Sakamoto „Merry Christmas, Mr. Lawrence“ Zigmas Virkšas „Į kylančią paukštę“ (Rimanto Giedraičio aranžuotė) II dalis Hector Berlioz „Fantastinė simfonija“ Koncerto vedėja Justė Jankauskaitė --------- Organizatoriai: Lietuvos muzikos ir teatro akademija LMTA Meno centras Bilietus platina: bilietai.lt1dd:T635,Lapkričio 14 dieną kviečiame į Miško šauksmą – keturių grupių metalo koncertą nArauti klube. Viena naktis. Vienas šauksmas. Rēgi – eksperimentinio/atmosferinio post-doom metalo grupė iš Latvijos – lėtos, žemos ir sentimentalios melodijos, lydimos brutalaus vokalo ir retkarčiais pasirodančių ritualinių ar liaudies instrumentų. Susikūrusi 2025 m. Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zbcMSD8x9LbuShe78xz4s?si=PYrV8ydCTaic0aoUN8CeVw&utm_source=copy-link Instagram: https://www.instagram.com/gruparegi?stkn=MW03bzZuNHZicHRm Facebook: https://www.facebook.com/gruparegi Metempsychos Progresyviojo death metalo grupė iš Vilniaus, susikūrusi 2010 m. Per savo gyvavimo metus išleido albumą ir 2 ep. Bandcamp: https://metempsychos.bandcamp.com/album/death-towards-dogma Youtube: https://youtu.be/gxT2v6IN3LI?is=rutpQRZdwASbo5nO Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100064855390699 Instagram: https://www.instagram.com/metempsychos_band?stkn=b2cwMThoazhjNXBm Frostmørken – melodinio blackened death metalo grupė, kilusi iš žvarbios šalčio apgaubtos aplinkos. Jų muzika primena vėjo šnaresį, ledo traškesį ir tamsą, o dainų tekstai perteikia miškų garsus, ragindami prisiminti pagoniškas tradicijas. Grupės muzika atskleidžia, kad po asfaltu vis dar tebejuntama senųjų žemių gyvybė... Instagram: https://www.instagram.com/frostmorken.band?stkn=bTcxNmtwYmZwZGRz Morven - melosymphonic death metal Instagram: https://www.instagram.com/morven.official?stkn=MXg2ODVpeHpzcDluaA== Durys: 19 valandą Kaina: 10 Eur1de:T583,„Norėčiau sudėti simfoniją iš bangų ošimo, iš šimtametės girios paslapties kalbos, iš žvaigždžių mirksėjimo...“ M. K. Čiurlionis Pačioje Vilniaus senamiesčio širdyje, Lietuvos dailininkų sąjungos erdvėje, Vokiečių g. 4, vienam vakarui atsivers sapniškas M. K. Čiurlionio pasaulis – pilnas muzikos, vaizdų, gamtos ir tylos. Pianistas Darius Mažintas atliks fortepijonui aranžuotą M. K. Čiurlionio simfoninę poemą „Miške“ ir kelis kompozitoriaus preliudus. Muzika čia taps lyg taku – vedančiu gilyn, ten, kur garsas susilieja su prisiminimu, o tyla įgauna savo spalvą. Kartu scenoje kurs vizualiųjų menų menininkas Rimas Sakalauskas. Jo vaizdo instaliacija gims realiu laiku, sekdama muzikos tėkmę. M. K. Čiurlionio tapybos motyvai keisis, judės ir atgis, kurdami erdvę, kurioje nebelieka aiškios ribos tarp muzikos ir vaizdo, tikrovės ir sapno. Tai ne tradicinis koncertas, o 60 minučių patyrimas – kvietimas trumpam sustoti, įsiklausyti ir leistis į mišką. Į M. K. Čiurlionio tylą. Galbūt – ir į save. Vilniuje – tik du vakarai. Tik 50 klausytojų kiekviename. Spalio 16 d., penktadienis, 19 val. Lapkričio 14 d., šeštadienis, 19 val. Lietuvos dailininkų sąjunga Vokiečių g. 4, Vilnius Bilietai: https://kakava.lt/renginys/m-k-ciurlionis-miske-pianistas-darius-mazintas-ir-video-menininkas-rimas-sakalauskas/12850/271101df:T63c,Lapkričio 14 d. 19.00 val. Klaipėdos kultūros fabrike – akustinės muzikos grupės „Neramios“ koncertas! Koncertas – KUFA RUDENS MARATONO 2026 programos dalis, kviečianti kūrybos, idėjų ir įkvėpimo kupiną dieną užbaigti muzikos ir poezijos vakaru. Bilietai: https://www.bilietai.lt/renginiai/SQDQLC5AOF/kufa-rudens-maratonas-2026-koncertas-neramios „Neramios“ – šešios aktorės. Neseniai susikūrusi grupė išsiskiria instrumentų įvairove ir daugiabalsiškumu. Ieškodamos gyvenimo atsakymų, savitu skambesiu jos neria į žymių Lietuvos poetų – H. Radausko, J. Degutytės, J. Marcinkevičiaus, M. Buroko ir V. Mačernio – eiles. „Pankroko nesitikėkite. Nors mūsų dainos gan ramios, visgi viduje pas kiekvieną kas nors kirba, nerimsta. Kuriame muziką pagal eiles, kurios įkvepia mąstyti, ieškoti, jausti ir atjausti: poetai rašo – mes dainuojam. Ir laukiam jūsų ateinant paklausyti!“ – kviečia atlikėjos. Kviečiame atvykti anksčiau ir atrasti daugiau KUFA RUDENS MARATONO veiklų! Lapkričio 14 d. penkiuose Kultūros fabriko aukštuose vyks paskaitos, kūrybinės dirbtuvės, edukacijos ir susitikimai su kūrėjais. Nuo kino ir dirbtinio intelekto iki Klaipėdos istorijos, rašymo, akvarelės ir garso eksperimentų – susidėliokite savo dienos programą ir išbandykite tai, kas žadina smalsumą. Didžioji dalis maratono veiklų – nemokamos. Registracija reikalinga tik į tas veiklas, prie kurių programoje pateikta registracijos nuoroda. Visa maratono programa: https://kulturosfabrikas.lt/lt/rudens-maratonas-2026/1e0:T54e,Su Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru muzikuos jauni talentai: Jaschos Heifetzo Vilniuje, Josepho Joachimo Hanoveryje smuikininkų, taip pat kitų konkursų ir Kronbergo akademijos teikiamo „Prinz von Hessen-Preis“ premijos laureatas Javieras Comesaña Barrera ir, be kitų laimėjimų, prestižinio Malko dirigentų konkurso nugalėtojas Samuelis Lee. Vilniaus publikai jau pažįstamas J. Comesaña Barrera, griežiantis jam priklausančiu maždaug 1720 m. Paryžiuje pagamintu Claude’o Pierray smuiku, kaip solistas koncertuoja su įvairių šalių orkestrais, yra pasirodęs su tokiais žinomais muzikantais kaip Istvánas Várdai, Tabea Zimmermann, Christianas Tetzlaffas, Martinas Helmchenas, Lukas Geniušas. Jaunasis maestro S. Lee bendradarbiavo su pora dešimčių žymiausių pasaulio orkestrų, 2024–2025 m. sezone ėjo Sinsinačio (JAV) simfoninio orkestro asocijuotojo dirigento pareigas. Muzikinį kelią bei studijas S. Lee pradėjo kaip puikus altininkas, tad šiame koncerte jis pasirodys ne tik kaip dirigentas, bet ir kaip solistas, grieždamas bei diriguodamas nepaprasto grožio Maxo Brucho „Romansą“ altui ir orkestrui, vadinamą pasauliniu alto repertuaro perlu. Taip pat programoje – Ottorino Respighi „Concerto gregoriano“ smuikui ir orkestrui bei Felixo Mendelssohno Simfonija Nr. 5 („Reformacijos“).1e1:T6e6,Lapkričio 14 d. DOWNTOWN PIANO LAB kviečia į Adele kūrybai skirtą gyvos muzikos vakarą su Karolina Lyndo ir pianistu Vytautu Straižiu. Balsas, fortepijonas ir muzika apie meilę, ilgesį, praradimus bei jėgą judėti pirmyn – visa tai jaukioje erdvėje, kurioje kiekvieną muzikinį niuansą galima pajusti iš arti. Adele pasaulį užkariavo tokiomis dainomis kaip „Someone Like You“, „Hello“, „Rolling in the Deep“, „Set Fire to the Rain“, „Easy on Me“ ir „Skyfall“. Nuo vos sulaikomų ašarų iki ryžtingų, visa jėga prasiveržiančių priedainių – jos kūryba leidžia vieną vakarą išgyventi daugybę jausmų. Šie kūriniai minimi tarp ryškiausių dainininkės hitų ir puikiai atskleidžia jos muzikos emocinį diapazoną. Karolina Lyndo klausytojams pažįstama iš projekto „Lietuvos balsas“, kuriame pasiekė finalą. Jos muzikinėje veikloje telpa ir solinės dainos, ir bendradarbiavimas su elektroninės muzikos kūrėjais – Karolinos balsas skamba prodiuserio Fausto Venckaus projekto ZXS debiutiniame kūrinyje „On My Mind“. Adele kūrybai skirtame vakare dėmesio centre atsidurs gyvas jos vokalas ir dainomis pasakojamos istorijos. Prie fortepijono – Vytautas Straižys, pianistas, dainininkas, aranžuotojas.. Jo muzikinėje veikloje susitinka fortepijonas, balsas ir savitos kūrinių interpretacijos. Šį vakarą fortepijono skambesys ir Karolinos vokalas kurs artimą muzikinį dialogą, kviečiantį įsiklausyti į melodijas ir žodžius. Šis vakaras – pasimatymui, susitikimui su draugais ar laikui sau. Tiems, kurie Adele dainas moka atmintinai, ir tiems, kurie nori atrasti jų grožį gyvame atlikime. Dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.1e2:T137b,Legendinė grupė „Kastaneda“ sugrįžta: po keliolikos metų – vienintelis šou Žalgirio arenoje lapkričio 14 d. (šeštadienis) Po keliolikos metų pertraukos legendinė grupė „Kastaneda“ sugrįžta vieninteliam ir nepamirštamam vakarui – lapkričio 14 dieną Kauno Žalgirio arenoje įvyks vienas ryškiausių metų koncertų, kuriame skambės garsiausi grupės hitai ir klausytojų pamėgtos dainos. „Sombrero“, „Myliu“, „Vakar vakare“, „Truputį laimės“, „Kelyje Vilnius – Kaunas“, „Mūsų fiestos“, „Pavasaris viską pakeis“, „Vasarą įsimylėjau“, „Nesiparink“, „Laikas“, „Viskas ko reikia“ ir daugybė kitų kūrinių vienam vakarui vėl sugrąžins publiką į laikus, kai „Kastaneda“ buvo viena mylimiausių vakarėlių grupių Lietuvoje. Grupė žada ne tik nostalgiją, bet ir įspūdingą šou, didžiausią metų vakarėlį su gyvu skambesiu, netikėtais duetais, moderniais garso bei vaizdo sprendimais ir emocijomis, kurios kadaise lydėjo kone kiekvieną jų koncertą. Bilietus į KASTANEDA: ARENA ŠOU pasirodymą galite įsigyti visose „Bilietai.lt“ kasose ir internete www.bilietai.lt. https://youtu.be/MTG8MG0Dfas?si=mIsYY3xt91-V1m8c Grupė susikūrė 2002-aisiais ir žaibiškai išpopuliarėjo su daina „Vakar vakare“. Tuo metu duetą sudarė atlikėjai Lukas Pačkauskas ir Romanas Njejelovas-Kipishas, o 2006-aisiais pastarąjį pakeitė Donatas Baumila. Sugrįžimas po ilgos pertraukos patiems grupės nariams kelia daug emocijų – nuo nostalgijos iki malonaus jaudulio. Abu atlikėjai pripažįsta, kad nors iki koncerto dar liko laiko, mintys jau sukasi apie būsimą vakarą. „Viskas atrodo taip neįtikėtina, bet noro – kaip niekada daug. Grįžta prisiminimai, visos koncertinės kelionės, minios žmonių, euforija koncertuojant kiekviename Lietuvos kampelyje. Tas laikas buvo nuostabus – mes gyvenome svajonėje. Ir visa tai sugrįš vienam vieninteliam vakarui“, – sako Donatas Baumila. https://www.youtube.com/watch?v=jHBCrGvZC8o&list=RDjHBCrGvZC8o&start_radio=1 „Jausmai labai įdomūs ir jų tikrai daug, žinant, kad tai bus didžiulis pasirodymas po daugelio metų. Yra jaudulys, džiaugsmas, net truputį baimės, tačiau šio vakaro mes ypatingai laukiam ir nuoširdžiai kviečiame visus“, – sako Lukas Pačkauskas. Grupės nariai neslepia, kad „Kastaneda“ jiems buvo ne paprastas muzikinis projektas, o ypatingai svarbus gyvenimo etapas. „Prieš daug metų scena buvo mūsų gyvenimo dalis – į ją lipdavome itin dažnai. Minios žmonių mūsų jau nebestebindavo, tačiau adrenalinas visuomet šokdavo į aukštumas. Buvo labai geras jausmas“, – prisimena L. Pačkauskas. https://www.youtube.com/watch?v=sRGyawYZZZA&list=RDsRGyawYZZZA&start_radio=1 Donatas atskleidžia, kad scena ir muzika jam buvo svajonė dar nuo paauglystės, o prisijungimas prie „Kastanedos“ tapo vienu svarbiausių gyvenimo įvykių. „Dar būdamas paauglys mokykloje svajodavau apie sceną. Kai pirmą kartą pamačiau Luką Sporto rūmų scenoje, buvau gal dešimtoje klasėje, draugams pasakiau: „Va, su šituo biču norėčiau koncertuoti.“ Maždaug po aštuonerių metų tapau „Kastanedos“ dalimi ir tai buvo svajonės išsipildymas. Kiekviena minutė studijoje, filmavime, ant scenos ar kelyje į koncertą buvo nepaprasta“, – prisimena D. Baumila. Pasak atlikėjų, būsimas koncertas neapsiribos vien nostalgija ar senų hitų atlikimu. „Žalgirio“ arenoje ruošiamas šou, kuriame netrūks netikėtumų, specialiai šiam vakarui ruošiamų vizualinių sprendimų ir kviestinių svečių. „Galvoje labai daug minčių ir planų, tačiau aišku viena – norime, kad tai būtų vakaras, kurio žmonės ilgai nepamirš. „Kastaneda“ moka tai daryti – buvo laikai, kai tuo gyvenome, ir tie laikai sugrįžta“, – sako L. Pačkauskas. „Geriausios mūsų dainos gyvai, šilčiausios emocijos, šokėjai, garso ir vaizdo efektai, netikėčiausi duetai – visa tai susilies į vieną nepamirštamą šou, gyvenimo koncertą, kurio dalimi taps kiekvienas esantis Žalgirio arenoje“, – sako D. Baumila. https://www.youtube.com/watch?v=2TMp0g_CAoA&list=RD2TMp0g_CAoA&start_radio=1 Nors aktyvi grupės veikla sustojo prieš daugelį metų, „Kastanedos“ kūryba iki šiol išlieka populiari tarp klausytojų, o senieji hitai šiandien atrandami ir naujos kartos. Socialiniuose tinkluose bei muzikos platformose vis dažniau pasirodo naujos grupės kūrinių interpretacijos ir remix’ai. „Tikrai džiugu girdėti, kad žmonės prisimena, klauso, netgi perdarinėja kūrinius į šiuolaikinį skambesį turinčius šokių hitus. Kūrėme pirmiausia sau. Muzika, tekstai – tai apie mus, tuo gyvenome, patys klausėme, šokome, ir, tikriausiai, daugybei žmonių tai buvo ir iki šiol yra artima“, – sako D. Baumila. Koncertą organizuoja muzikinių projektų agentūra „Pepper Live“.1e3:T4d4,Lapkričio keturioliktąją Tamstoje rėksningomis triukšmadarystėmis užsiims dvi skirtingos, bet taip pat sunkiai suvaldomos ketveriukės iš paralelinio Lietuvos alternatyvios muzikos pasaulio. Žviegs gitaros, baubs bosai, dundės būgnai, o mikrofonų membranas kankins baisiausios vokalistų asmeninės problemos. Praleisti šitą fiestą būtų paprasčiausiai nemandagu. x Sipas - 2022 metais Šilutėj susikūrusi, jaunatviškos energijos apsėsta, du EP išleidusi ir du grupių konkursus laimėjusi pankroko grupė https://www.youtube.com/channel/UCXX_rRiD7pFd0Sly8G2Tpog x Arklio Galia - 2006 metais Vilniuj susikūrusi, senatviškos energijos apsėsta, nei vieno EP neišleidusi ir nei vieno konkurso nelaimėjusi, bet visai nemažai pankroko dainų prikūrusi roko grupė https://www.youtube.com/watch?v=m0kcJuUodKg&list=PLX3zbliL9tjKZONCmm_PXP6geKXW9AIYc ♥ DURYS: 18:30 PRADŽIA: 20:00 STALIUKŲ REZERVAVIMAS: el. paštu club@tamsta.com. Rezervacija nemokama, laikoma iki 19:00. * Renginio bilietai neturi vietų pasirinkimo galimybės - visi bilietai yra tik stovimi. Staliukai rezervuojami papildomai, rezervacija - nemokama. Sėdimų vietų skaičius - ribotas. Daugiau informacijos: www.tamstaclub.lt1e4:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en1e5:T1069,Apolinaras Dubauskas - trumpet Jan Maksimovič - tenor saxophone Karolis Šarkus - alto saxophone Dmitrij Golovanov - piano Eugenijus Kanevičius - double bass Arkadij Gotesman - drums (post bop, modern) LT: Ši atlikėjų komanda – tikras Lietuvos džiazo elitas, galintis puošti pačias prestižiškiausias festivalių scenas. Jazz Cellar 11 didžiuojasi galėdama pristatyti naują šio kolektyvo projektą „Born in 1959“ (liet. Gimęs 1959-aisiais). Projekto sumanytojas, Arkadijus Gotesmanas, pats gimė 1959-aisiais ir pernai šventė savo jubiliejų. Tačiau tie patys 1959-ieji buvo svarbūs džiazo pasauliui globaliai: JAV gimė ne vienas kūrinys ir albumas, kurie radikaliai pakeitė šį muzikos žanrą. Johnas Coltrane’as, Miles’as Davisas ir Donas Cherry atrado naujas išraiškos formas, o Ornette’as Colemanas pristatė laisvos improvizacijos koncepciją. Būtent šiems džiazo pionieriams ir jų palikimui skirtas šis projektas. Projektas – tai mūsų laikų dedikacija, kurios didžiąją dalį muzikos sukūrė jaunas ir talentingas saksofonininkas, kompozitorius bei aranžuotojas Karolis Šarkus, plačiai žinomas ne tik dėl savo autorinių projektų, bet ir dėl pasirodymų su Collaborative Jazz Septet bei Vilnius JJAZZ ensemble. O šalia šio projekto sumanytojo ir kompozitoriaus visas Lietuvos džiazo žvaigždynas: saksofonininkas Janas Maksimovičius, trimitininkas Dominykas Vyšniauskas, pianistas Dmitrijus Golovanovas ir bosistas Eugenijus Kanevičius. Tokia galinga komanda užtikrins, kad šis vakaras bus tiesiog nepamirštamas. Pirmieji 30 bilietų - pigiau. “Jazz Cellar 11” klubo dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė. ENG: This ensemble is the true elite of Lithuanian jazz, capable of gracing the most prestigious festival stages. Jazz Cellar 11 is proud to present the new project by this collective, "Born in 1959." The concept of the project was created by Arkadijus Gotesmanas, who was himself born in 1959 and celebrated his anniversary last year. However, the same year also saw the birth of numerous jazz compositions and albums in the United States that revolutionized the jazz world. John Coltrane, Miles Davis, and Don Cherry were exploring new forms of expression, while Ornette Coleman introduced the concept of free improvisation. This project is a tribute to that very epoch, to these jazz giants, and their lasting legacy. This project is a dedication to our time, with most of the music composed by the young saxophonist, composer, and arranger Karolis Šarkus, who is well-known not only for his original projects but also for his performances with Collaborative Jazz Septet and Vilnius JJAZZ ensemble. And alongside the initiator and composer of this project is the entire constellation of Lithuanian jazz: saxophonist Jan Maksimovič, trumpeter Dominykas Vyšniauskas, pianist Dmitrijus Golovanovas, and bassist Eugenijus Kanevičius. This powerhouse ensemble guarantees that the evening will be truly unforgettable. The first 30 tickets – at the cheapest price. The Jazz Cellar 11 club’s “Dainykla” project is partially funded by the Vilnius City Municipality. ————————————— -> -> https://kakava.lt/renginys/born-in-1959/12760/26902 <- <- ————————————— Dviejų dalių koncertas prasidės 20:30 val. Baras atsidaro 19:00 val. Jūsų bilietas - tai Jūsų sėdima vieta, stovimų vietų nėra. Anksčiau atėję lankytojai renkasi labiau patinkančias vietas . Staliukų rezervacija tik kompanijoms, įsigijusioms 5 arba daugiau bilietų, telefonu +37068411382 (darbo dienomis ir šeštadieniais nuo 12 iki 18val) Šiame renginyje prašome laikytis koncertinio etiketo ir gerbti atlikėjus. The concert (2 sets) starts at 8.30 p.m. Doors apen at 7 p.m. Your ticket ensures you a seat, there are no standing places in the club during. Seating is allocated on a first-come, first-served basis. Table reservation for groups of 5 or more people by phone +37068411382 (everyday except Sunday from 12 p.m. until 6 p.m.). We kindly request that attendees adhere to concert etiquette and show respect for the artists1e6:Tbc0,IV LIETUVIŲ LIAUDIES DAINOS CHORINĖS PLĖTOTĖS KONKURSAS Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Choro dirigavimo katedra rengia IV lietuvių liaudies dainos chorinės plėtotės konkursą, skirtą skatinti jaunųjų choro dirigentų kūrybiškumą, domėjimąsi lietuvių liaudies dainomis ir naujų, folkloro medžiaga grindžiamų kūrinių chorui atsiradimą. Konkurse gali dalyvauti LMTA Muzikos fakulteto Choro dirigavimo katedros pirmosios ir antrosios pakopų visų kursų studentai bei kitų Lietuvos muzikos mokyklų choro dirigavimo specialybės mokiniai ir studentai. KONKURSO EIGA / I turas / 2026 m. lapkričio 15 d. – dalyvių registracijos terminas. 2027 m. vasario 5 d. – kūrinių pateikimo terminas. 2027 m. vasario 6–12 d. vertinimo komisija atrinks kūrinius, pateksiančius į antrąjį konkurso turą. / II turas ir konkurso finalas / 2027 m. kovo 4 d. LMTA II (Kongresų) rūmų Kamerinė salė (Vilniaus g. 6–2, Vilnius) * Tikslus laikas bus skelbiamas vėliau Į antrąjį turą atrinktus kūrinius viešame koncerte atliks LMTA choras. Konkurso vertinimo komisija išrinks I, II ir III vietų laureatus bei galės skirti specialiuosius prizus, atsižvelgdama ir į publikos bei choro simpatijų balsavimo rezultatus. KŪRINIO REGLAMENTAS Konkursui teikiamas originalus kūrinys, kurio komponavimui naudojama lietuvių liaudies dainos ar sutartinės melodinė, ritminė ir tekstinė medžiaga. Atlikimo sudėtis – mišrus keturbalsis choras a cappella. Esant poreikiui galimas divisi iki 6 balsų (SSATBB). Taip pat gali būti naudojami perkusiniai instrumentai, kurių partijas atliktų choro dainininkai. Kūrinio trukmė: 3–5 min. SEMINARAI IR KONSULTACIJOS Konkurso metu LMTA Choro dirigavimo katedros studentai galės dalyvauti trijuose chorinės aranžuotės seminaruose, kuriuos ves doc. Laurynas Vakaris Lopas. Kitų mokyklų dalyviai dėl individualių konsultacijų gali kreiptis į konkurso kuratorių. VERTINIMAS Kūrinius vertins kompetentinga trijų narių komisija, sudaryta iš pripažintų chorvedžių ir kompozitorių. Komisija konkurso finalistams skirs I, II ir III vietas bei galės skirti specialiuosius prizus, atsižvelgdama į publikos ir choro simpatijų balsavimo rezultatus. Komisijos sprendimas yra galutinis. APDOVANOJIMAI Lietuvos chorų sąjungos įsteigtos piniginės premijos: I vieta – 300 Eur II vieta – 200 Eur III vieta – 100 Eur Geriausios konkurso chorinės plėtotės bus publikuojamos. REGISTRACIJA Konkurso dalyvių registracija vyksta iki 2026 m. lapkričio 15 d. Registracija el. paštu: auguste.andrijauskaite@lmta.lt Konkurso kuratorius ir seminarų lektorius – LMTA Choro dirigavimo katedros docentas Laurynas Vakaris Lopas (vakaris.lopas@lmta.lt) Koordinatoriai: LMTA Choro dirigavimo katedros vedėjas prof. Gintautas Venislovas lekt. Augustė Andrijauskaitė-Riškė Organizatorius: LMTA Choro dirigavimo katedra Partneris: Lietuvos chorų sąjunga Daugiau informacijos: www.lmta.lt1e7:Tbc0,IV LIETUVIŲ LIAUDIES DAINOS CHORINĖS PLĖTOTĖS KONKURSAS Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Choro dirigavimo katedra rengia IV lietuvių liaudies dainos chorinės plėtotės konkursą, skirtą skatinti jaunųjų choro dirigentų kūrybiškumą, domėjimąsi lietuvių liaudies dainomis ir naujų, folkloro medžiaga grindžiamų kūrinių chorui atsiradimą. Konkurse gali dalyvauti LMTA Muzikos fakulteto Choro dirigavimo katedros pirmosios ir antrosios pakopų visų kursų studentai bei kitų Lietuvos muzikos mokyklų choro dirigavimo specialybės mokiniai ir studentai. KONKURSO EIGA / I turas / 2026 m. lapkričio 15 d. – dalyvių registracijos terminas. 2027 m. vasario 5 d. – kūrinių pateikimo terminas. 2027 m. vasario 6–12 d. vertinimo komisija atrinks kūrinius, pateksiančius į antrąjį konkurso turą. / II turas ir konkurso finalas / 2027 m. kovo 4 d. LMTA II (Kongresų) rūmų Kamerinė salė (Vilniaus g. 6–2, Vilnius) * Tikslus laikas bus skelbiamas vėliau Į antrąjį turą atrinktus kūrinius viešame koncerte atliks LMTA choras. Konkurso vertinimo komisija išrinks I, II ir III vietų laureatus bei galės skirti specialiuosius prizus, atsižvelgdama ir į publikos bei choro simpatijų balsavimo rezultatus. KŪRINIO REGLAMENTAS Konkursui teikiamas originalus kūrinys, kurio komponavimui naudojama lietuvių liaudies dainos ar sutartinės melodinė, ritminė ir tekstinė medžiaga. Atlikimo sudėtis – mišrus keturbalsis choras a cappella. Esant poreikiui galimas divisi iki 6 balsų (SSATBB). Taip pat gali būti naudojami perkusiniai instrumentai, kurių partijas atliktų choro dainininkai. Kūrinio trukmė: 3–5 min. SEMINARAI IR KONSULTACIJOS Konkurso metu LMTA Choro dirigavimo katedros studentai galės dalyvauti trijuose chorinės aranžuotės seminaruose, kuriuos ves doc. Laurynas Vakaris Lopas. Kitų mokyklų dalyviai dėl individualių konsultacijų gali kreiptis į konkurso kuratorių. VERTINIMAS Kūrinius vertins kompetentinga trijų narių komisija, sudaryta iš pripažintų chorvedžių ir kompozitorių. Komisija konkurso finalistams skirs I, II ir III vietas bei galės skirti specialiuosius prizus, atsižvelgdama į publikos ir choro simpatijų balsavimo rezultatus. Komisijos sprendimas yra galutinis. APDOVANOJIMAI Lietuvos chorų sąjungos įsteigtos piniginės premijos: I vieta – 300 Eur II vieta – 200 Eur III vieta – 100 Eur Geriausios konkurso chorinės plėtotės bus publikuojamos. REGISTRACIJA Konkurso dalyvių registracija vyksta iki 2026 m. lapkričio 15 d. Registracija el. paštu: auguste.andrijauskaite@lmta.lt Konkurso kuratorius ir seminarų lektorius – LMTA Choro dirigavimo katedros docentas Laurynas Vakaris Lopas (vakaris.lopas@lmta.lt) Koordinatoriai: LMTA Choro dirigavimo katedros vedėjas prof. Gintautas Venislovas lekt. Augustė Andrijauskaitė-Riškė Organizatorius: LMTA Choro dirigavimo katedra Partneris: Lietuvos chorų sąjunga Daugiau informacijos: www.lmta.lt1e8:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.1e9:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we1ea:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š1eb:T51e,Lėlių ir objektų spektaklis kūdikiams ir vaikeliams nuo 10-ies iki 30-ies mėnesių Kūrybinė komanda: Renata Kutaitė-Raudonienė, Gintarė Radvilavičiūtė, Virginija Rimkaitė, Viktoras Rubežas, Vita Ges, Mantvydas Poškus, Monika Mikalauskaitė-Baužienė, Vytautas Kairys Aktoriai: Monika Mikalauskaitė-Baužienė / Eva Kavaliauskaitė, Vytautas Kairys Trukmė – 40 min. Premjera – 2026 m. kovo 20, 21 d. Pasaulį pradedame pažinti per susitikimus – per žvilgsnį, prisilietimą, buvimą šalia. „Spust glust“ – lėlių ir objektų spektaklis, kviečiantis kūdikius į jaukią erdvę, kurioje gyvena įvairūs gyvūnėliai. Jie susitinka, tyrinėja vieni kitus, žaidžia, pamažu kuria ryšį, draugauja, myli. Kartu su jais kūdikiai patiria pirmuosius žingsnius į santykį su aplinka – šiltą, saugią ir pilną artumo. „Pirmoji asociacija, jausmas ir prisiminimas, kylantis galvojant apie šį spektaklį, – meilė. Tikiu, kad spektaklio metu šia meile dalinsimės, apsikeisime ja ir auginsime ją savyje. Man, kaip kūrėjai, ypač svarbus bendravimas – man tai patinka! Manau, šis spektaklis išsiskirs gyvu ryšiu su kūdikiais ir jų tėveliais – bendravimu žodžiu, vaizdu ir jausmu“, – dalijasi spektaklio režisierė Renata Kutaitė-Raudonienė.1ec:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES1ed:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus1ee:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.1ef:Ta7a,Tvarumas šiandien dažnai suvokiamas kaip dabarties siekis, tačiau archeologijos paroda „Panaudoti dar kartą“ kviečia į jį pažvelgti kaip į kasdienę priešistorinių bendruomenių realybę. Gyvenant pasaulyje, kuriame ištekliai buvo riboti, daiktų taisymas, pakartotinis naudojimas ir jų paskirties keitimas buvo ne pasirinkimas, o būtinybė. 🔨 Parodoje pristatomi archeologiniai radiniai atskleidžia, kaip žmonės pratęsdavo daiktų „gyvenimą“ – nuo kruopščiai taisytų papuošalų ir įrankių iki objektų, įgijusių visiškai naują funkciją. Taisymo pėdsakai liudija ne tik praktinius sprendimus, bet ir emocinį ryšį su daiktais, jų vertę bendruomenei ir asmeniui. Kai kada dirbiniai buvo perdaromi ar taisomi net ir tuomet, kai kasdieniam naudojimui jie jau nebetiko – pavyzdžiui, ruošiant juos laidojimo apeigoms. Paroda leidžia pažvelgti į tvarumą per ilgojo laiko perspektyvą ir primena, kad kūrybiškas prisitaikymas, atsakingas išteklių naudojimas ir pagarba daiktams buvo neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis dar gerokai prieš šių laikų diskusijas apie vartojimą. Archeologiniai eksponatai čia tampa ne tik praeities liudytojais, bet ir kvietimu apmąstyti mūsų pačių santykį su daiktais, aplinka ir kultūra. 📍 Paroda Senajame arsenale atidaroma 2026 metų sausio 21 dieną 18 valandą ir veiks iki 2026 metų lapkričio 15 dienos. 🖇️ lnm.lt // 〰️ Partneriai: Joniškio istorijos ir kultūros muziejus, Lietuvos archeologijos draugija, Lietuvos mokslų akademijos Vrublevskių biblioteka, Ventspilio muziejus (Latvija) 〰️ Kuratorės: dr. Šarūnė Valotkienė, dr. Lijana Muradian 〰️ Konsultantas Evaldas Babenskas 〰️ Architektai: Gediminas Akstinas, Povilas Vincentas Jankūnas 〰️ Koordinatorės: Dominyka Verikaitė, Dominyka Murauskytė 〰️ Grafikos dizainerė Jurga Karosaitė 〰️ Dailininkė Edita Prelgauskienė 〰️ Fotografas Gediminas Trečiokas 〰️ 3D vaizdus kūrė Vytautas Valinskas 〰️ Parodos videomedžiagą kūrė Algis Kuzmickas 〰️ Komunikacijos koordinatorė Živilė Stadalytė 〰️ Restauratorė Marija Kavaliauskaitė 〰️ Parodos edukacinės veiklos koordinatorė Virginija Rimkutė 〰️ Redaktorė Nijolė Deveikienė 〰️ Vertėjas Darius Sužiedėlis 〰️ Dėkojame: Dovilei Baltramiejūnaitei, Povilui Blaževičiui, Matui Bodrijė, Ievai Cicėnaitei, Lukui Gaižauskui, Marytei Glemžienei, Gyčiui Grižui, Rūtai Lakytei, Sigitai Mikšaitei, Daliai Ostrauskienei, Živilei Paipulaitei, Gediminui Petrauskui, Valdui Steponaičiui, Aušrai Šmaižytei, Vykintui Vaitkevičiui, Eglei Zaveckienei, Sauliui Žeguniui1f0:T47c,Naujas meškinų muziejus ”PLUSHY B 55” Raganiukės teatre! Tai pirmas ir vienintelis toks muziejus Lietuvoje. Meškiukų muziejus yra unikalus kultūros objektas, veikiantis kartu su Raganiukės teatru Vilniuje. Šis muziejus skirtas ne tik meškiukų kolekcijai, bet ir interaktyviai edukacijai. Muziejuje lankytojai gali pamatyti skirtingų meškiukų, atvykusių iš įvairių pasaulio kampelių, kiekvienas jų turi savo istoriją. Kolekcijoje yra tiek senovinių, tiek modernių meškiukų, o kai kurie – itin reti ir vertingi. Šis muziejus yra populiarus tarp šeimų ir mokyklų, nes tai puikus būdas suderinti pramogas ir ugdymą. Smagiai fotografuokitės su meškiukais. Meškiukai būna įvairių dydžių, nuo mažų iki didelių, ir yra apsirengę bei apipavidalinti taip, kad atitiktų kiekvieno eksponato temą. Be meškiukų, rasite ir kitų išskirtinių muziejaus erdvių: Meškinų supynės. Ant kurių galėsite pasisupti ir jūs. Mikės Pūkuotuko uolą. Paveikslų parodų salė. Margaretes Steiff kambarį, kuriame buvo sukurti pirmieji pasaulyje meškinai. Antikvarinių meškinų paroda. Pandų giraitė ir kt.1f1:T152a,Sekmadieniai MO muziejuje skirti šeimoms. Šį sezoną ir vėl kviečiame trijų amžiaus grupių lankytojus: 6 mėnesių – 3 metų, 4–8 metų ir 8–12 metų vaikus. Programa įvairi ir smagiai subalansuota! 💙 Susitiksime su MO Šeimų sekmadienių veteranais, aktoriais Eimantu Bareikiu ir Marija Korenkaite, žaisime teatrinius žaidimus, žiūrėsime spektaklius mažyliams, o su vyresniaisiais pasitelkdami meną išjudinsime kritinį mąstymą ir sąmoningą žvilgsnį edukaciniuose užsiėmimuose didžiojoje MO parodoje. Veiksmo daug, tad kviečiame būti atidiems nagrinėjantis programą, amžiaus grupes ir įsigyjant bilietus į užsiėmimus. 🎟 Kad apsilankymas būtų sklandus, įsitikinkite, jog pasirinkote reikiamą bilietą pagal amžiaus grupę. Įsigijus bilietą į norimą užsiėmimą, su tuo pačiu bilietu galima aplankyti ir MO muziejaus parodas. Daugiau informacijos apie bilietus: mo.lt/seimu-sekmadieniai/#informacija-apie-bilietus SPALIO PROGRAMA SPALIO 18 D. 11:00–12:00 Teatriniai muzikos žaidimai mažyliams (6 mėn.–3 m.) su teatro „Pradžia“ aktore Gintare Latvėnaite. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 SPALIO 25 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6–18 mėn.) „Laikrodukas“ su šokio teatru „Dansema“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO PROGRAMA LAPKRIČIO 8 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Upė“ su teatru „No shoes“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 15 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Ką siūlai?“ su „Stalo“ teatru. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 22 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6–36 mėn.) „Spalvoti žaidimai“ su šokio teatru „Dansema“. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 LAPKRIČIO 29 D. 11:00–12:00 Spektaklis mažyliams (6 mėn.–3 m.) „Pasaka apie karalius“ su „Stalo“ teatru. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/327 Bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam suaugusiajam. 13:00–13:45 Edukacinis užsiėmimas vaikams (4–8 m.) su aktoriais Eimantu ir Marija. Renginių salė. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/328 14:00–14:30 LRT VAIKAI laidos (6–12 m.) „Spalvų istorijos“ peržiūra ir spalvotos staigmenos. Renginių salė. Dalyvavimas peržiūroje – su muziejaus bilietu. 14:00–15:00 Edukacija vaikams (8–12 m.): Ar tai tikra? Kritinis mąstymas technologijų amžiuje. Didžioji salė, III a. 🎟 Bilietai: https://bilietai.mo.lt/lit/events/329 Visa programa: mo.lt/seimu-sekmadieniai/ ___ Užsiėmimų metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus1f2:T939,Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“ kviečia leistis į daugiau nei 110 metų trunkančią Panevėžio spaudos istorijos kelionę – nuo pirmųjų miesto laikraščių, rinktų naudojant švino raides spaustuvėse, iki šiandienos naujienų, skaitomų ekranų pikseliuose. Paroda atskleidžia kaip keitėsi spauda, leidybos technologijos ir pati visuomenė, o laikraščiai bei žurnalai tapo ne tik naujienų skleidėjais, bet ir miesto bei šalies istorijos liudininkais. Anuomet perskaityti laikraščiai daug kur naudoti kasdienėje buityje – iš jų buvo lankstomos kepurės, jais vyniojami įvairūs daiktai, dengiami paviršiai ar jie panaudoti kitoms praktiškoms ir kasdienėms reikmėms. Periodiniai leidiniai – vienas svarbiausių istorijos šaltinių, leidžiantis pažinti skirtingų laikmečių kasdienybę, kultūrą, politiką ir žmonių gyvenimus. Parodoje pristatoma daug unikalių, pirmą kartą eksponuojamų Panevėžyje išleistų leidinių iš muziejų, bibliotekų ir privačių kolekcijų. Dėl jų trapumo, jautrumo šviesai ir kitų išsaugojimo reikalavimų originalūs periodiniai leidiniai gali būti eksponuojami tik labai trumpą laiką, todėl ši paroda suteikia retą galimybę juos išvysti iš arti. Paroda veiks nuo rugpjūčio 6 iki lapkričio 15 d. Panevėžio kraštotyros muziejuje (Vasario 16-osios g. 23). Maloniai kviečiame dalyvauti parodos pristatymo renginyje, kuris vyks rugpjūčio 6 d. 17 val. Parodos rengėjai: vyresnysis muziejininkas Donatas Pilkauskas vyresnioji muziejininkė Emilija Juškienė vyriausioji muziejaus rinkinių kuratorė Jūratė Gaidelienė Dizainerė Asta Radvenskienė Restauratorė Rasa Kaštaunaitė Redaktorė Ieva Puluikienė Rengėjas Panevėžio kraštotyros muziejus Pagrindiniai partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešoji biblioteka Okupacijų ir laisvės kovų muziejus Informaciniai partneriai: Panevėžio dienraštis „Sekundė“ Panevėžio krašto savaitraštis „Panevėžio balsas“ Panevėžio kultūros ir istorijos žurnalas „Senvagė“ naujienų portalas JP.lt Aukštaitijos internetinė naujienų agentūra AINA.lt laikraštis „Panevėžio kraštas“ Panevėžio rajono laikraštis „Tėvynė“1f3:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW1f4:T655,Detalės sudaro visumą, kontrastai kuria dinamiką, judesiai veda į šokį. Taip aplinkinį pasaulį ir gyvenimą suvokia kūdikiai. Interaktyvus, sensoriškai draugiškas šokio spektaklis „Neregėtas pasaulis“ yra kupinas įvairiausių judesių, spalvų ir paviršių, žadinančių mažylių pojūčius ir ugdančių jų gebėjimą pastebėti detales, iš detalių jungti visumą ir kūrybiškai reaguoti į šokėjų siūlomas idėjas. Spektaklis kviečia vaikus tapti aktyviais veiksmo dalyviais ir tuo pačiu palieka mažyliams sprendimo laisvę, kada ir kaip jie norėtų įsijungti į spektaklio procesą. Spektaklio idėja – kūrybiškai supažindinti kūdikius su pagrindiniais šokio elementais (erdve, laiku, energija) ir leisti mažyliams patirti šokį per judesį, spalvą, skirtingus scenografijos medžiagų ir šokėjų kostiumų paviršius bei ypatingai sukurtą muziką. Spektaklį jau pamatė 14 šalių mažyliai ir jų šeimos. Nekantriai laukiame susitikimų su Lietuvos mažaisiais žiūrovais! Idėjos autorė ir choreografė Birutė Banevičiūtė Choreografijos bendraautorės ir šokėjos Giedrė Subotinaitė, Erika Vizbaraitė Dailininkė Medilė Šiaulytytė Kompozitorius Valerio Camporini Faggioni Šviesų dailininkas Ignas Lungevičius Fotografė Laura Vansevičienė Trukmė 40 min. Premjera 2022 Spektaklio sukūrimą finansavo Lietuvos kultūros taryba Partneriai: Menų spaustuvė, Kauno miesto kamerinis teatras Bilieto reikia ir vaikui, ir suaugusiam. https://www.bilietai.lt/renginiai/XFARKDW67S/dansema-sokio-spektaklis-6-18-men-mazyliams-neregetas-pasaulis1f5:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.1f6:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt1f7:Tf00,✨ REIKI IR GONGŲ GARSO KELIONĖ: GYDYMAS PER ENERGIJĄ IR VIBRACIJĄ ✨ Ar kada jautei, kaip giliai tavo kūnas ir siela trokšta poilsio – ne tik fizinio, bet ir vidinio? To tikrojo poilsio, kuris atkuria ne tik jėgas, bet ir grąžina tave į tavo esatį. Kuris nuplauna dienų nuovargį, išlaisvina nuo sunkumų, kurių gal net nepastebi, bet jauti, kad kažkas viduje nerimsta. Ši Reiki ir Gongų garso kelionė – tai kvietimas atsiverti savo vidinei tylai, paleisti susikaupusią įtampą ir leisti sau tiesiog būti. Reiki švelni tekanti šviesos energija ir gongų galingos vibracijos susijungs tam, kad padėtų tau atkurti vidinę harmoniją, paleisti emocinius blokus ir atverti naujus sąmonės klodus. 🔹 Kada? lapkričio 15 d., sekmadienį, vėlyvą rytą 11:00. 🔹 Kur? Perkūno al. 5, patalpa Nr. 343, S. Dariaus ir S. Girėno stadionas, Kaunas. Studija "Dia group Spa&Wellness". 🔹 Investicija į savo vidinę gerovę: 45 Eur/asm. 🔹 Registracija: https://www.artimigarsai.lt/renginys/gongai-ir-reiki-vidine-kelione-per-energija-ir-vibracija-2/ 🔹 TRUKMĖ: 2,5 val. ✨ Ką patirsi šioje kelionėje? 🌿 Reiki – subtili gydančios energijos tėkmė. Reiki – tai švelnus, bet giluminis gydymas, kuris harmonizuoja tavo kūną, mintis ir emocijas. Ši universali energija veiks per mūsų rankas, pasiekdama tavo subtiliuosius kūnus, padėdama paleisti įtampą, stresą ir grąžindama natūralų energijos tekėjimą. Reiki dažnai vadinama "Meilės energija", nes ji sugrąžina mus į būseną, kurioje galime jaustis visaverčiai ir pilnatviški. 🎶 Gongų, būgnų, balso ir daugybės nuostabių muzikos instrumentų terapija – tai garsai, kurie gydo. Gongų vibracijos veikia giliau nei įprastas garsas – jos skverbiasi į tavo kūno ląsteles, persmelkia protą ir nukelia į būseną, kurioje gali vykti tikra transformacija. Terapinių garsų vibracijos gali išlaisvinti užsistovėjusias emocijas, padėti paleisti tai, kas nebetarnauja, ir suteikti jausmą, lyg būtum perrašytas iš naujo – lengvesnis, laisvesnis, gyvesnis. 🔥 Vidinis atsinaujinimas ir energetinė pusiausvyra Per šią patirtį leisi sau atsidurti ramybės epicentre – ten, kur viskas tampa aiškiau, kur atsakymai ateina be pastangų, o kūnas ir siela sinchronizuojasi su aukštesne vibracija. Tai erdvė, kurioje viskas, kas įsitempę, ima skleistis, viskas, kas sukaustyta, ima tekėti laisvai. 🔸 Šioje kelionėje tave lydės: ✨ Diana Taletavičienė – sertifikuota Shaolin metodikų, joga, Qigong, Taichi, Reiki praktikė, "Dia group Spa&Wellness" įkūrėja. ✨ Karolina Šimkienė – intuityvi muzikė, sertifikuota garso terapeutė, gongo meistrė. Garso terapijos ir saviugdos studijos "Artimi garsai" įkūrėja. https://www.artimigarsai.lt/ 💫 Kodėl verta prisijungti? ✨ Jei ieškai gilaus poilsio, kuris atgaivins ne tik kūną, bet ir sielą. ✨ Jei jauti, kad nori paleisti senus blokus, įtampas ir emocinius šarvus. ✨ Jei nori patirti garsų, vibracijų ir energijos poveikį, kuris gali transformuoti tavo būseną. ✨ Jei trokšti sugrįžti į save – į autentišką, tikrą, harmoningą save. Tai ne šiaip užsiėmimas – tai erdvė, kurioje gali įvykti stebuklas. Bet tam reikia vienintelio dalyko – tavo atsidavimo, tavo leidimo sau atsiverti. 🌿 Vietų skaičius ribotas – jei jauti, kad tai kviečia tave, nedelsk. Registracija: SVARBU ➡️ Garso sesija vyks gulint, užmerktomis akimis. Apranga patogi, nevaržanti judesių. Studijoje yra jogos kilimėliai, pledai ir pagalvėlės, su savimi atsinešti nieko nereikia. Prieš sesiją geriausia 1 val. nevalgyti. Nors studija erdvi, tačiau vietų skaičius ribotas, būtina registracija! Su švelnumu, garsu ir šviesa, Karolina / Artimi Garsai Diana / Dia group Spa&Wellness1f8:Teb6,✨ ️TAROS IR PADMASAMBHAVOS STATULĖLIŲ PILDYMAS Kviečiame į ypatingą, prasmingą susitikimą Išminties namuose Mahayana, skirtą Taros ir Padmasambhavos statulėlių pildymui. Lama Glenn Mullin viešnagės Lietuvoje metu turėsime galimybę prisiliesti prie gilios Tibeto budizmo tradicijos – šventųjų statulėlių pildymo praktikos. 🌸 Tara – atjautos, išminties ir veiklios pagalbos įsikūnijimas, simbolizuojantis išsilaisvinimą iš baimių, kliūčių ir kančios. ☀️ Padmasambhava (Guru Rinpočė) – didysis tantrinio budizmo meistras, atnešęs Budos mokymus į Tibetą, simbolizuojantis dvasinę išmintį, vidinę stiprybę ir kliūčių transformavimą. ✨ ️Tibeto budizmo tradicijoje statulėlių pildymas yra ypatinga dvasinė praktika. Į statulėlių vidų tradiciškai dedamos mantros, šventieji tekstai ir kiti palaiminti ar simbolinę reikšmę turintys objektai. Tai atliekama su pagarba, sąmoningumu ir tyra motyvacija, siekiant, kad statulėlės taptų dvasinės praktikos, įkvėpimo ir palaiminimų atrama. Tai ne tik kruopštus ir sakralus darbas, bet ir galimybė ugdyti dosnumą, atjautą bei gerus ketinimus, skiriant šios veiklos nuopelnus visų gyvų būtybių gerovei. 💛 Kviečiame prisijungti visus, norinčius prisidėti prie šios prasmingos veiklos, pabūti bendrystėje ir giliau prisiliesti prie Tibeto budizmo tradicijos. 📅 KADA? Lapkričio 15 d. 11:00 val. 📍 KUR? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno raj. ✅️ REGISTRACIJA: https://forms.gle/tyYQq4fSytcdAg9r8 📩 Pasiteiravimui: dharmos.namai@gmail.com ✨ ️Daugiau informacijos apie Lama Glenn Mullin viešnagę Lietuvoje lapkričio 12–17 d. ir kitus numatomus susitikimus: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ Visi dėl visų www.Mahayana.lt ✨ ️FILLING OF TARA AND PADMASAMBHAVA STATUES We warmly invite you to a special and meaningful gathering at Išminties namai Mahayana, dedicated to the traditional practice of filling sacred statues of Tara and Padmasambhava. During Lama Glenn Mullin's visit to Lithuania, we will have an opportunity to connect with this profound tradition of Tibetan Buddhism. 🌸 Tara embodies compassion, wisdom, and enlightened activity, symbolizing liberation from fears, obstacles, and suffering. ☀️ Padmasambhava (Guru Rinpoche) is the great tantric Buddhist master who brought the Buddha's teachings to Tibet, representing spiritual wisdom, inner strength, and the transformation of obstacles. ✨️ In Tibetan Buddhist tradition, filling sacred statues is a meaningful spiritual practice. Traditionally, statues are filled with mantras, sacred texts, and other blessed or symbolically significant substances and objects. This is done with respect, mindfulness, and pure motivation, preparing the statues to serve as supports for spiritual practice, inspiration, and blessings. This activity is not only a sacred and careful process but also an opportunity to cultivate generosity, compassion, and positive intentions, dedicating the merits of our actions to the benefit of all sentient beings. 💛 We warmly welcome everyone who wishes to participate in this meaningful activity, share a sense of community, and connect more deeply with the Tibetan Buddhist tradition. 📅 WHEN? November 15, 11:00 AM 📍 WHERE? IŠMINTIES NAMAI MAHAYANA | Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kaunas District ✅️ REGISTRATION: https://forms.gle/tyYQq4fSytcdAg9r8 📩 For inquiries: dharmos.namai@gmail.com ✨️ More information about Lama Glenn Mullin's visit to Lithuania on November 12–17 and other upcoming events: https://www.facebook.com/events/1391730205816526/ For the benefit of all beings www.Mahayana.lt1f9:T552,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/VR4BSX47W3/keistuoliai-evoliucija-rez-birute-baneviciute Įtraukus judesio spektaklis kūdikiams EVOLIUCIJA Kūdikių amžius 6-18 mėn. Ar žinote, kaip atsirado laumžirgiai? Jau 300 milijonų metų jie skraido mūsų planetoje. Laumžirgiai buvo pirmieji iš vabzdžių, užsiauginę sparnus, taip pat turi net penkias akis, todėl gali matyti 360 laipsnių kampu aplinkui. Tai yra be galo įdomūs padarai, kurie gimsta vandenyje, auga ant kranto, gyvena ant augalų, o suaugę skraido ore. Ir kaip greitai jie skraido! Įdomu, jog pagal laumžirgių sparnus žmonės sukūrė malūnsparnį. Jie gali taip greitai keisti judėjimo kryptį, kaip tai daro tik vaikai, bėgiodami po pievas! Lauksime Jūsų su savo mažyliais pirmajame Keistuolių teatro spektaklyje kūdikiams, kuriame turėsite galimybę patirti koks nuostabus yra laumžirgių gyvenimas. Mažieji tyrinėtojai į spektaklio veiksmą galės įsitraukti kartu su aktoriais! Trukmė – 40 min., o po spektaklio kviesime laisvai pasibūti ir patyrinėti scenos erdvę. Idėjos autorė, režisierė ir choreografė – Birutė Banevičiūtė Scenografė ir kostiumų dailininkė – Medilė Šiaulytytė Muzikos autorius – Augustinas Ališauskas Aktoriai: Justina Smieliauskaitė, Jurgis Marčėnas, Judita Urnikytė, Diana Kamarauskaitė1fa:T953,Antrasis „LiuKaBu“ albumas „Kosminė dėlionė“ įkvėptas nepaprasto, plataus tarsi kosmosas vaikų emocijų pasaulio: kartais kupino džiaugsmo ir lengvumo, o kartais – sudėtingo, savyje netelpančio virsmo, kuriam reikia žodžio, muzikos ar šokio, kad atrastų vietą širdyje. Paslaptingoje mėnulio šviesoje, skambant ritmingam beatbox'o pulsui, atlikėjai Kamilė ir Bogis drauge su vaikais leisis į muzikinį pasakojimą, kuriame rinks ypatingą dėlionę. Kiekviena daina scenoje atvers vis kitą vidinės visatos dalį – judesio svarbą, drąsą būti savimi, jausmų trapumą ar ryžtą nesustoti, net kai vidinė šviesa trumpam prigęsta. Scenarijaus autorė ir režisierė Sigita Pikturnaitė-Kamandulienė IŠGIRSK IR PAMATYK: https://www.youtube.com/@liukabu „LiuKaBu“ kūrėjai - šilkinio balso savininkė Kamilė Kielaitė - Sienkievič ir Lietuvos vokalinės perkusijos (angl. beatbox) čempionas Bogdan Sienkievič Lietuvos scenoje jau pažįstami kaip grupė „Mannazz“. Melodingos elektroninės muzikos duetas, sulaukęs mažosios mūzos Liukos, pradėjo kurti ir mažiesiems klausytojams. O idėjinė „LiuKaBu“ vedlė ir pagrindinė kritikė dukrytė Liuka atsakingai prižiūri muzikinės kokybės bei pasaulėžiūros standartus. Muzikinė programa subalansuota vaikams nuo 2 iki 10 metų, bet tinka nuo 0 iki 102 metų. INFORMACIJA TĖVAMS Nors koncertuose mažieji klausytojai mokosi žiūrovo etiketo (pvz. nelipti ant scenos), „LiuKaBu“ pasirodymuose vaikai gali judėti, dainuoti ir pagarbiai dūkti šokių aikštelėje ar prie scenos. Tai gyvas muzikinis pasirodymas, tad garsas vietomis gali siekti ~80–90 dB. Rekomenduojame įvertinti vaiko jautrumą garsui prieš atvykstant. Jautresniems ar mažesniems vaikams siūlome naudoti klausos apsaugos ausines. Mūsų tikslas – kurti įtraukiantį, gyvą ir energingą muzikos patyrimą visai šeimai. Prieš renginį BILIETAI BRANGS. NUOLAIDOS: Šeimos nuolaida perkant 3 ir daugiau bilietų . Draugų nuolaida perkant 5 ir daugiau bilietų. Vaikai dar neturintys 2 metų, įleidžiami nemokamai. Jau sulaukusiems 2 metų, reikalingas atskiras bilietas. Renginio trukmė: 1 val. Renginys gali būti fotografuojamas bei filmuojamas, todėl žiūrovų atvaizdas gali būti matomas renginio nuotraukose soc. tinkluose ar kituose organizatorių šaltiniuose.1fb:T51e,Lėlių ir objektų spektaklis kūdikiams ir vaikeliams nuo 10-ies iki 30-ies mėnesių Kūrybinė komanda: Renata Kutaitė-Raudonienė, Gintarė Radvilavičiūtė, Virginija Rimkaitė, Viktoras Rubežas, Vita Ges, Mantvydas Poškus, Monika Mikalauskaitė-Baužienė, Vytautas Kairys Aktoriai: Monika Mikalauskaitė-Baužienė / Eva Kavaliauskaitė, Vytautas Kairys Trukmė – 40 min. Premjera – 2026 m. kovo 20, 21 d. Pasaulį pradedame pažinti per susitikimus – per žvilgsnį, prisilietimą, buvimą šalia. „Spust glust“ – lėlių ir objektų spektaklis, kviečiantis kūdikius į jaukią erdvę, kurioje gyvena įvairūs gyvūnėliai. Jie susitinka, tyrinėja vieni kitus, žaidžia, pamažu kuria ryšį, draugauja, myli. Kartu su jais kūdikiai patiria pirmuosius žingsnius į santykį su aplinka – šiltą, saugią ir pilną artumo. „Pirmoji asociacija, jausmas ir prisiminimas, kylantis galvojant apie šį spektaklį, – meilė. Tikiu, kad spektaklio metu šia meile dalinsimės, apsikeisime ja ir auginsime ją savyje. Man, kaip kūrėjai, ypač svarbus bendravimas – man tai patinka! Manau, šis spektaklis išsiskirs gyvu ryšiu su kūdikiais ir jų tėveliais – bendravimu žodžiu, vaizdu ir jausmu“, – dalijasi spektaklio režisierė Renata Kutaitė-Raudonienė.1fc:Ta78,JAUNIMO TEATRAS „BE DURŲ" „DINGUSIOS NATOS“ MUZIKINIS SPEKTAKLIS VAIKAMS PAGAL JUDITOS VAIČIŪNAITĖS PJESĘ Režisierius – Ramūnas Kaubrys Muzikos autorius – Jonas Baltokas Dainų tekstai – Judita Vaičiūnaitė ir Jonas Baltokas Kostiumų dailininkė – Laura Ruškytė Scenografė – Kristina Voytsekhovskaya Choreografas – Taurūnas Baužas Vaidina: Berniukas – Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnazijos moksleivis Renaldas Radavičius Muzikantas – Jonas Baltokas Donata – Greta Matuzaitė-Archipova Renata – Živilė Chankevič Žiurkė – Vilija Gruodytė Katinas – Rokas Žuolis Šikšnosparnis – Ramūnas Zebleckis-Šeputis Personažas – Joris Klimašauskas Kviečiame mažuosius žiūrovus ir jų tėvelius į stebuklingą, muzikos ir paslapčių kupiną spektaklį vaikams „Dingusios natos“, sukurtą pagal iškilios lietuvių rašytojos, poetės modernistės Juditos Vaičiūnaitės (1937–2001) pjesę. Tai jautri istorija apie empatiją, emocijų pažinimą ir tikrą draugystę, kuri prasideda nuo vieno saldainio ar baliono, bet trunka visą gyvenimą. Senamiesčio skersgatviuose vyksta tikri stebuklai. Išsigandusios piktos žiurkės, kuri kėsinasi sugraužti visą rojalį, iš jo pabėga dvi natos – Do ir Re. Jos pavirsta smalsiomis mergaitėmis Donata ir Renata! Reikia ne tik surasti išeitį kaip nugalėti žiurkę, bet ir įtikinti berniuką, kad jis norėtų mokytis muzikos. Ar pavyks mergaitėms išgelbėti muzikos pasaulį?... Aktoriai dainuos ir kvies į veiksmą įsijungti ne tik vaikus, bet ir jų tėvelius! Lengvai įsimenamos dainelės skambės dar ilgai po spektaklio, lavindamos mažųjų kūrybiškumą ir meilę muzikai. Ryškios spalvos, paslaptingi garsai ir žaismingos formos pažadins kiekvieno vaiko smalsumą. Spektaklio metu jie atsidurs poetiškoje erdvėje, kurioje mokomasi draugauti, drąsiai svajoti ir būti savimi. Padovanokite savo šeimai popietę, pilną skambančių paslapčių! Spektaklyje atliekamas muzikinis numeris - Andrew Wrangell „I Wish I Was Far Away From Here“ Rekomenduojama 4–9 metų žiūrovams ir juos lydintiems šeimos nariams. Premjera 2026 m. spalio 4 d. Durys atidaromos 1 val. prieš renginį Spektaklio trukmė 1 val.(be pertraukos) Nuolaidos: 50 proc.* – moksleiviams, studentams, asmenims, sulaukusiems senatvės pensinio amžiaus. 100 proc.* – neįgaliajam ir jį lydinčiam asmeniui ( vienam neįgaliąjam – vienas lydintis asmuo). 25 proc. – asmenims, turintiems Klaipėdiečio kortelę arba Klaipėdos rajono gyventojo kortelę „Atviri horizontai Informacija tel. +370 46 410565; renginiai@zvejurumai.lt1fd:T513,Tai pasakojimas apie mergaitę, kuri, vieną dieną užlipusi į senelių palėpę, atranda joje gyvų ir (kas svarbiausia!) turinčių ką papasakoti daiktų pasaulį. Briedžio galva, senelio dviratis, močiutės aukštakulniai ir net tualetas: visi čia pamena pačias svarbiausias – tiek 💛 meilės, tiek anų laikų mados ar papročių – istorijas... Šie, „ant aukšto“ užsilikę, niekam nebereikalingi rakandai pyksta ir juokiasi, skaldo anekdotus, patarles ir kviečia susimąstyti: ar tikrai viskas, ko mes nežinom, nesuprantam, yra, kaip sako spektaklio herojė, taip 𝘣𝘰𝘳𝘪𝘯𝘨? ꩜ Režisierius: Šarūnas Datenis ꩜ Adaptacijos autorė, Dramaturgė: Teklė Kavtaradzė ꩜ Dailininkas: Antanas Dubra ꩜ Kompozitorius: Vytautas Leistrumas ꩜ Šviesų dailininkas: Vytautas Novickas ꩜ Vaizdo projekcijų autorius: Tomas Jokūbonis ꩜ Choreografė: Sigita Mikalauskaitė ꩜ Vaidina: Karolis Algimantas Butvidas, Irmantas Jankaitis, Lijana Muštašvili, Eliza Bondarenko, Indrė Vėlyvytė / Indrė Storpirštienė ꩜ Trukmė: 50 min. ꩜ Premjera: 2019 m. birželio 28 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.1fe:T6ac,Vienas nuotykis, negyvenama sala ir lietuviškasis Robinzonas Kruzas! Režisierės Saulės Degutytės spektaklis šeimai „Rubinaitis Peliūzė, arba Lietuvio išgyvenimo būdas“, sukurtas pagal Simono Daukanto kūrinius, kviečia į nuotykių kupiną kelionę, kurioje susipina lietuvių istorija, mitologija, humoras ir amžinos šeimos vertybės. Nepaisydamas tėvų valios, Rubinaitis Peliūzė išplaukia į pasaulį ieškoti nuotykių. Tačiau laivui nuskendus jis atsiduria negyvenamoje saloje, kurioje prasideda tikrieji išgyvenimo išbandymai. Čia jo laukia ne tik netikėta pažintis su Nedėldieniu, bet ir svarbios gyvenimo pamokos. Pasitelkdami objektų teatrą, spektaklio kūrėjai atgaivina senovės lietuvių pasaulėžiūrą, kalbą ir buitį, o nuotykių kupiną istoriją papildo jautriu pasakojimu apie tėvų ir vaikų santykius, pasitikėjimą, meilę bei laisvės ribas. -------------------- 🎭Po spektaklio kviečiame dalyvauti edukacinėse kūrybinėse dirbtuvėse! Jų metu žiūrovai susipažins su objektų teatro principais, savita Simono Daukanto kalba ir patys įsitrauks į kūrybinį žaidimą, pasitelkdami spektaklio rekvizitus. Norinčius dalyvauti edukacijoje kviečiame registruotis el. paštu: emilija.lanevskaja@jaunimoteatras.lt -------------------- Kūrybinė komanda: Režisierė ir scenografė – Saulė Degutytė Dramaturgė – Sandra Bernotaitė Kostiumų ir šviesų dailininkė – Paulina Simutytė Kompozitorius – Andrius Šiurys Režisierės asistentas – Tauras Čižas Vaidina: Aldona Bendoriūtė, Martynas Berulis, Nerijus Gadliauskas, Ieva Kalvaitė, Dalia Morozovaitė, Kristina Morta Paškevičiūtė. ⏱Trukmė – 1 val. 20 min.1ff:T7e4,Vieną dieną pilkame daugiabutyje televizija praneša apie koroną ir karantiną – visų namo butų durys užsiveria ir gyvenimas tarsi sustoja. Bet ar tikrai? Juk už visų tu durų lieka gyventojai su savo paprastai nepaprastomis kasdienybėmis!🚪 Tarakonas Lapiščiunksibantis, kurio nevaržo jokie karantino ribojimai, leidžiasi į kelionę susipažinti su savo gimtojo namo gyventojais ir surasti laimingus namus. Žygio tikslas, iš pirmo žvilgsnio, atrodo visai paprastas. Bet pirmiausia tarakonui reikės išsiaiškinti, o kas yra ta laimė?🪳 „Vos tik man į rankas papuolė Vaivos Rykštaitės būsimos knygos „Baisiau už tarakoną“ rankraštis, iškart buvo aišku, kad norint šį kūrinį perkelti į teatro sceną, riekės paieškoti originalios formos. Rankų šešėlių teatras „Budrugana Lietuva“ puikiausia tiko! Spektaklio kūrimo procesas priminė vaikystės žaidimus su staline lempa ir šešėliais ant sienos, o galutinis rezultatas, dėka labai darbščių ir talentingų aktorių, laviruoja kažkur tarp spektaklio ir animacijos“, sako spektaklio režisierė Sigita Pikturnaitė. Žaismingas ir filosofiškas spektaklis, sukurtas pagal rašytojos Vaivos Rykštaitės knygą vaikams „Baisiau už tarakoną“, puikiai tiks visai šeimai. Spektaklio herojus tarakonas, vesdamas žiūrovus po skirtingus butus ir supažindindamas su jų gyventojais, kels klausimus: vienatvės, atsiskyrimo, amžizmo, priklausomybių temomis, palikdamas erdvės patiems ieškoti atsakymų, į rūpimus klausimus.🏠 Spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 5 iki 99 m. Režisierė Sigita PIKTURNAITĖ Kompozitorė Toma ČEPAITĖ Iliustracijų dailininkė Patricija BLIUJ-STODULSKA Scenografė, kostiumų dailininkė Erika JANKAUSKAITĖ Aktoriai Eglė Agota MATULYTĖ Veronika TARASEVIČIŪTĖ-ŠIAULYTIENĖ Domas ŠIAULYTIS Spektaklio anonsas: https://www.youtube.com/watch?v=OW7X_9qQzqU BILIETAI NEKEIČIAMI IR NEGRĄŽINAMI Renginio vietos adresas P. Vileišio g. 18N, Vilnius200:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0201:T4e0,UTENOS RAJONO VYRŲ KREPŠINIO ČEMPIONATAS 2026! 🏆 Spalio 18 dieną startuoja Utenos rajono vyrų krepšinio čempionatas! Krepšinio aikštelėje laukia atkaklios kovos, įspūdingi metimai, emocijos ir azartas. 🔥 Šių metų čempionate dėl pergalių varžysis 6 komandos: • „And One“ • „Užpaliai“ • K. K. „Vaikutėnai“ • Utenos RL GYM „Komanda“ • Utenos DSC • Molėtų „Ežerūnas“ 🏆 Kas taps 2026 metų čempionais ir iškovos Utenos rajono savivaldybės mero taurę? Tai paaiškės čempionato pabaigoje, po lemiamų kovų krepšinio aikštelėje! 📊 SEKITE ČEMPIONATO EIGĄ! Visą čempionato statistiką, turnyrinę lentelę, rekordus, individualius žaidėjų pasirodymus ir kitą su čempionatu susijusią informaciją rasite atsinaujinusioje krepšinio statistikos svetainėje: 🌐 https://sportas.utena.lm.lt/ 📅 Čempionato laikotarpis: 2026 m. spalio 18 d. – gruodžio mėn. 🙌 Kviečiame krepšinio sirgalius palaikyti savo mėgstamas komandas, stebėti čempionato kovas ir kartu mėgautis krepšinio emocijomis! Utenos rajono vyrų krepšinio čempionato nuostatai: https://utenosdsc.lt/wp-content/uploads/2026/10/Utenos_r_2026m_vyru_krepsinio_cempionato_nuostatai.pdf202:T6f0,Džiugi dar viena Raganiukės teatro naujiena. Premjera vaikams – “Pinokis”. Ar norite patirti stebuklą teatre? Kviečiame visus mažus ir didelius į naują, spalvingą spektaklį „Pinokis“, kuris žada ne tik nuotykius, bet ir širdį paliečiančią kelionę apie tiesą, draugystę ir norą tapti tikru žmogumi. Ši gyvybinga, kupina muzikos ir netikėtumų istorija pasakoja apie iš medžio išdrožtą berniuką, kuris leidžiasi į pasaulį, kupiną pagundų, klaidų ir pamokų. Kartu su Pinokiu vaikai mokysis atpažinti, kas yra gera, o kas – ne, kodėl svarbu sakyti tiesą ir klausyti širdies balso. Kodėl verta pamatyti „Pinokį“? 🌟Spektaklis apie tiesą, draugystę ir sąžinę. Kartu su Pinokiu vaikai mokosi atpažinti gerą ir blogą, suprasti, kodėl svarbu sakyti tiesą, laikytis pažadų ir klausytis širdies. 🌟 Kupinas muzikos, spalvų ir netikėtumų. Šis spektaklis alsuoja gyva muzika, žaismingomis scenomis ir įtraukiomis transformacijomis, kurios žadina vaikų vaizduotę. 🌟 Herojus, su kuriuo susitapatina kiekvienas vaikas. Pinokio klaidos – labai pažįstamos ir mažiems žiūrovams. Todėl spektaklis ne tik linksmina, bet ir padeda mokytis per patyrimą. 🌟 Įspūdinga scenografija ir kūrybingi kostiumai. Scenoje atgyja spalvingas Pinokio pasaulis – nuo Geppetto dirbtuvės iki Stebuklų šalies, su kruopščiai kurtais kostiumais ir išradinga scenografija. Kūrybinė grupė Režisierė – R. Urbonavičiūtė. Kostiumų dailininkė – R. Duden Garso ir šviesos technikas – G. Miliauskas. Vaidina: L. Vinciūnaitė, E. Paulavičius, P. Liubinas, E. Stonis, teatro mokyklos mokiniai. Dviejų dalių spektaklis. Trukmė: 1,5 val. (su pertrauka). Spektaklis skirtas vaikams nuo 4 metų.203:T4d5,Kviečiame į savaitgalio brunch restorane „Telegrafas“, iš kurio atsiveria vienas gražiausių vaizdų Vilniuje į Katedros aikštę. Jūsų laukia pamėgti brunch patiekalai ir rudens skoniai, pagardinti ikrais, triufeliais ir kitais gurmaniškais ingredientais. Svečiai kviečiami mėgautis gausiu švedišku stalu, À La Carte meniu, gyva fortepijono muzika ir išskirtine panorama. - Kaina asmeniui – 69 € su putojančiu vynu. - Vaikams iki 12 m. taikoma 50% nuolaida, vaikams iki 6 m. – nemokamai. - Brunch vyksta kiekvieną šeštadienį ir sekmadienį nuo 12:30 iki 15:00. - Rezervacija: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/lt — — Join us for weekend brunch at Telegrafas restaurant overlooking Cathedral Square. Enjoy beloved brunch classics and fresh seasonal autumn flavors enriched with caviar, truffles, and gourmet ingredients, together with a generous buffet, à la carte menu, live piano music, and panoramic views. - Price per person – €69 with sparkling wine. - 50% discount for children under 12, free for children under 6. - Every Saturday and Sunday, 12:30–15:00. - Reservations: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/en204:T655,Detalės sudaro visumą, kontrastai kuria dinamiką, judesiai veda į šokį. Taip aplinkinį pasaulį ir gyvenimą suvokia kūdikiai. Interaktyvus, sensoriškai draugiškas šokio spektaklis „Neregėtas pasaulis“ yra kupinas įvairiausių judesių, spalvų ir paviršių, žadinančių mažylių pojūčius ir ugdančių jų gebėjimą pastebėti detales, iš detalių jungti visumą ir kūrybiškai reaguoti į šokėjų siūlomas idėjas. Spektaklis kviečia vaikus tapti aktyviais veiksmo dalyviais ir tuo pačiu palieka mažyliams sprendimo laisvę, kada ir kaip jie norėtų įsijungti į spektaklio procesą. Spektaklio idėja – kūrybiškai supažindinti kūdikius su pagrindiniais šokio elementais (erdve, laiku, energija) ir leisti mažyliams patirti šokį per judesį, spalvą, skirtingus scenografijos medžiagų ir šokėjų kostiumų paviršius bei ypatingai sukurtą muziką. Spektaklį jau pamatė 16 šalių mažyliai ir jų šeimos. Nekantriai laukiame susitikimų su Lietuvos mažaisiais žiūrovais! Idėjos autorė ir choreografė Birutė Banevičiūtė Choreografijos bendraautorės ir šokėjos Giedrė Subotinaitė, Erika Vizbaraitė Dailininkė Medilė Šiaulytytė Kompozitorius Valerio Camporini Faggioni Šviesų dailininkas Ignas Lungevičius Fotografė Laura Vansevičienė Trukmė 40 min. Premjera 2022 Spektaklio sukūrimą finansavo Lietuvos kultūros taryba Partneriai: Menų spaustuvė, Kauno miesto kamerinis teatras Bilieto reikia ir vaikui, ir suaugusiam. https://www.bilietai.lt/renginiai/XFARKDW67S/dansema-sokio-spektaklis-6-18-men-mazyliams-neregetas-pasaulis205:T4f2,Ar žinojote, jog žmogaus kūnas negeba atskirti tikro juoko nuo menamo? O kokią naudą organizmui teikia juokas? Juoko joga – tai medicinos daktaro Madan Kataria sukurta unikali praktika, kurios metu juoko veiksmas virsta pratimu. Užsiėmimo metu nėra specialiai juokinama, nenaudojamas humoras ar anekdotai. Tikslas – išgauti juoką be priežasties, tad jis gimsta tiesiog žaidžiant ir imituojant juoko garsus, atliekant kvėpavimo ir prigimtinį juoką provokuojančius, žaismingus, spontaniškus ir nesudėtingus fizinius pratimus. Juoko nauda organizmui: - Juoko metu žmogaus smegenys išskiria laimės hormoną endorfiną, kuris slopina streso hormonų (adrenalino, kortizolio) gamybą. - Juoko jogos metu kūnas gauna daugiau deguonies, ventiliuojami plaučiai, tad po užsiėmimo jaučiamasi žvalesniais ir energingesniais! - Įrodyta, kad gera nuotaika bei teigiami išgyvenimai padeda stiprinti ir palaikyti gerą imunitetą! - Juokas padeda palaikyti švarų protą ir mintis. - Juokas padeda lengviau užmegzti kontaktą su kitais, gerina tarpusavio ryšį. - Stimuliuojamas ilgiausias mūsų kūne esantis klajoklis nervas, kuris susijęs su parasimpatine nervų sistema, t. y. gebėjimu atsipalaiduoti. Bilietus platina www.kakava.lt206:T85b,Muzikinis judesio spektaklis 0-3 metų amžiaus vaikams „Namai”. Spektaklis įkvėptas dailininkės Rasos Jančiauskaitės knygos „Namai” iliustracijų, jo metu aktoriai kviečia žiūrovus ieškoti savo kelio į namus. Vieniems namais taps visas pasaulis su besisukančiomis planetomis, kitiems – pieva su dūzgiančiomis bitėmis, dar kitiems – šiltai įsitaisius pas mamą ant kelių. Spektaklis sukurtas atsižvelgiant į mažiausių žiūrovų poreikius. Sparčiausia vaiko raida vyksta pirmaisiais gyvenimo metais ir tam didelę reikšmę turi muzika. Spektaklio pagrindinis akcentas - specialiai jam sukurta sakralinė chorinė muzika. Tokį sprendimą įkvėpė idėja, jog mažiems vaikams ir jų tėvams labai svarbi kokybiška solidaus meno patirtis, įsitraukimas į kultūrinį gyvenimą. Idėjos autorė ir režisierė - Ieva Jackevičiūtė Iliustracijų dailininkė - Rasa Jančiauskaitė Scenografė ir kostiumų dailininkė - Indrė Pačėsaitė Kompozitorius - Irmantas Jonas Šimkus Garso režisierius - Arūnas Zujus Režisieriaus asistentas - Martynas Klementjevas Vaidina: Elona Karoblytė Ovidijus Kazarinas Aliona Kuriakina/Kotryna Chruškova Muziką atlieka Panevėžio muzikinio teatro choras: Lina Kairytė, Jolanta Čepulienienė, Rūta Matukonienė, Gražina Krikščiūnienė, Lijana Stundžienė, Lilija Artiomenko, Sandra Baronienė, Brigita Skrupskienė , Raisa Savičiūnienė, Vaiva Šateikaitė, Virginija Skupienė, Rima Labudė, Alina Urbonienė, Žaneta Malinauskienė, Agnė Jakštonienė, Jurgita Liepinienė, Gediminas Liulevičius, Vaidas Dzežulskis, Nerijus Nuobara, Darius Aleliūnas, Darius Dimbelis, Kęstutis Balčiūnas, Jovaras Šiekštelė ir Justinas Šaltenis. Instrumentalistai: Julius Jonušas – violončelė, Jonas Andriūnas – kontrabosas, Renatas Bedalis – klarnetas, Augustė Janatjeva – fleita, trombonas - Justinas Šiekštelė. Koprodukcija su „No Shoes“ teatru. Bilietus galite įsigyti teatro „Menas“ kasoje: II-V 11-15 val. ir 1 val. prieš renginį. Bilietų rezervacija tel. ( 0 45) 468935 arba el. paštu: teatras.menas@gmail.com207:T756,Gerai žinoma stebuklinė pasaka apie tai, kaip pamotė ragana pavertė posūnius paukščiais, o sesuo, nuėjusi ilgą ir sunkų kelią, juos išgelbėjo, šių dienų kontekste, pasak kūrėjų, tampa itin aktuali. Kaip sugyventi kartu, išgyventi grėsmingame pasaulyje, kuriame gyvybė nėra vertinama – sudėtingi klausimai, keliantys nerimą tiek vaikams, tiek suaugusiems. Šie klausimai svarbūs visai šeimai ir čia, pasak kūrėjų, gali pagelbėti pasakoje keliamos, spektaklio problematikai svarbios, kūrėjų siektinos perteikti vertybės – kaip siekti užsibrėžti tikslo, saugoti ir rūpintis savo šeima, padėti vieni kitiems, būti kantriam ir drąsiam. Vilniaus teatre „Lėlė“ ši pasaka pristatoma pirmą kartą. Spektaklyje naudojamos įvairios lėlių ir objektų teatro, klounados ir gatvės teatro meninės raiškos priemonės. ꩜ Idėjos ir libreto autorius, režisierius: Rimas (Rimantas) Driežis ꩜ Scenografė, šviesų dailininkė, gamybos organizatorė: Neringa Keršulytė ꩜ Kompozitorius, multiinstrumentalistas, koncertmeisteris: Irmantas Jankaitis ꩜ Garso įrangos konsultantas: Paulius Butkus ꩜ Lėlių animavimo konsultantė: Lijana Muštašvili ꩜ Magijos triukų konsultantas: Šarūnas Gedvilas ꩜ Režisieriaus padėjėja, balsas iš salės: Justina Jukonytė ꩜ Apšvietėjas, garsistas: Kristijonas Ničius ꩜ Lėles, kostiumus, dekoracijas gamino: Viktoriia Khomovnenko, Virginija Pajarskienė, Justinas Šukaitis, Marius Vaitkus, Gintarė Vaivadaitė-Valaišienė ꩜ Vaidina aktoriai-bendraautoriai: Šarūnas Gedvilas Lijana Muštašvili Irmantas Jankaitis ꩜ Trukmė: 45 min. ꩜ Premjera – 2026 m. vasario 28 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.208:T7f0,2026 m. lapkričio 15 d. 15 val. Paliesiaus dvare skambės nepaprasto jautrumo muzika – vieno ryškiausių mūsų laikų kompozitorių Ryuichi Sakamoto kūriniai fortepijonui atgims pianisto Dariaus Mažinto interpretacijoje. Tai ypatingas koncertas, skirtas prieš kelerius metus mus palikusio genijaus atminimui – kūrėjo, kurio muzika tapo tylos ir garsų poezija, subtiliu dialogu tarp trapumo ir šviesos. Ryuichi Sakamoto kūryba, persmelkta rytietiškos estetikos ir universalaus grožio, kviečia į vidinę kelionę. Jo muzikoje susilieja melancholijos dvelksmas ir skaidrūs šviesos blyksniai – kiekviena nata tarsi atsargus prisilietimas prie žmogaus sielos, atveriantis giliausias emocines erdves. Pianistas Darius Mažintas – Lietuvoje ir užsienyje pripažintas menininkas, gebantis kurti ypatingas, sustojusio laiko akimirkas. Jo interpretacijose juntama ramybė, vidinė koncentracija ir kartu – aistra bei intelektualus gilumas. Tarptautinių scenų patirtis leidžia jam perteikti R. Sakamoto muziką su pagarba, jautrumu ir kūrybine laisve. Ši išskirtinė koncertinė programa savo kelionę pradėjo Vilniuje, kur jau įvyko keturi išparduoti Ryuichi Sakamoto muzikos vakarai, sulaukę didelio publikos susidomėjimo. Dabar programa keliauja po Lietuvą, aplankydama įvairius miestus ir unikalias koncertines erdves. Lapkričio 15-ąją Ryuichi Sakamoto muzika suskambės ypatingoje Paliesiaus dvaro aplinkoje, kur istorija, gamtos ramybė ir muzika susilieja į vieną harmoningą visumą. Kamerinė dvaro atmosfera leis dar giliau pajusti subtiliausius fortepijono garsus, o vėlyvo rudens tyla taps natūraliu šios jautrios muzikos tęsiniu. Lapkričio 15-osios popietė taps ne tik koncertu, bet ir ypatingu susitikimu su muzika, kuri kviečia sustoti, įsiklausyti ir prisiminti tai, kas iš tiesų svarbu. Tai dovana ne tik muzikos gurmanams, bet ir kiekvienam, ieškančiam prasmės, tylos ir grožio. 2026 m. lapkričio 15 d. | 15:00 Paliesiaus dvaras Pianistas Darius Mažintas209:T52e,Signatarų namų rūsiuose istorija prikeliama naujam gyvenimui. Išlikę gotikiniai mūrai ir rūsiuose rasti archeologiniai radiniai liudija apie skirtingus pastato gyvenimo laikotarpius ir čia gyvenusių žmonių kasdienybę. Ekskursijoje leisimės per kelis šimtmečius trukusią šios vietos praeitį ir per išlikusius jos pėdsakus atrasime primirštas šios vietos istorijas. Kartu aplankysime Rūtos Spelskytės parodą „Geltonos kanarėlės ir laukinių gėlių puokštelė“, kurioje rūsiuose rasti objektai tampa ne tik praeities liudijimais, bet iš šiuolaikinio meninio pasakojimo dalimi. Daugiau apie instaliaciją: https://lnm.lt/renginiai/rutos-spelskytes-menine-instaliacija-geltonos-kanareles-ir-laukiniu-geliu-puokstele/ Pypkės, kazino, kokliai ir geltonos kanarėlės – apie visą tai išgirsite Signatarų namuose vyksiančiose ekskursijose „Po skliautais: pamirštos Vilniaus istorijos“. 🕰️ Kada? Spalio 29 d. 17:30 Lapkričio 6 d. 17:30 Lapkričio 8 d. 15:00 Lapkričio 13 d. 17:30 Lapkričio 15 d. 15:00 📍 Kur? Signatarų namai (Pilies g. 26, Vilnius) 🪙 Kiek? Suaugusiems – 9 Eur., lengvatinis bilietas – 6 Eur. ❗ Svarbu: dalyvauti ekskursijoje gali tik iš anksto elektroninius bilietus įsigiję lankytojai: https://bilietai-sn.lnm.lt/lit/events/34020a:T1a1e,Michail Durnenkov „Diva“ Režisierius Tadas Montrimas „Diva“ – psichologinė santykių drama, kupina netikėtų posūkių, sudėtingų etinių pasirinkimų. Pagrindiniai personažai – JI ir JIS – yra ir aukos, ir nusikaltėliai. JI – aktorė, dvidešimt metų vyresnė už JĮ, o JIS – žurnalistas. Jiems susitikus, o ir akistatoje su savimi iškyla prisiminimai. Abu viens kitam prižada sakyti tiesą. Visgi, ar yra išėjimas iš prisiminimų labirinto? Žurnalistas Danielis pas buvusią kino žvaigždę Lindą Andersen atvyksta daryti interviu. Herojai artėja skausmingos tiesos link. Linda visą gyvenimą bėgo nuo senėjimo ir vienatvės, o Danielis įstrigo paauglystės nuoskaudų pinklėse. Ar esama išeities? Galbūt. Mūsų atmintis dažnai mums krečia pokštus ir praeities įvykiai atmintyje iššoka „su klaidomis“. O kai tą pačią istoriją pasakoja du skirtingi žmonės – komiškų, o ir jautrių situacijų neišvengsi. Nors spektaklio tematika rimta ir net kiek liūdnoka, spektaklio forma – žaidybiška ir vitališka. Dėmesį kausto personažų gelmė ir aktorių meistriškumas. „Moralinės normos mūsų gyvenime nuolat transformuojasi: kiekvienas galėtų prisiminti situacijų, kurios prieš 20 ar 30 metų buvo laikomos „norma“, o šiandien – nepriimtinos, net smerktinos. „Diva“ – tai dviejų, praeityje atsitiktinai susitikusių, žmonių istorija. Vienam jų trumpas susitikimas – iki šiol persekiojanti paauglystės trauma, o kitam – epizodas, kuris į atmintį net neįsirašė. Spektaklyje tyrinėjami atsakomybės paribiai: kur prasideda ir kur baigiasi atsakomybė už kito ir savo gyvenimą? Kiek ir kodėl atsakomybę už savo gyvenimą permetame kitiems ir kiek už jį esame atsakingi patys? Kur baigiasi mūsų teisė būti savimi?“ (režisierius Tadas Montrimas) BILIETAI: https://bit.ly/Diva_bilietai Spektaklis rusų kalba su lietuviškais surtitrais. Kūrybinė grupė: Režisierius – Tadas Montrimas Scenografė ir kostiumų dailininkė – Kristina Voicechovskaja Kompozitorė – Rita Mačiliūnaitė Šviesų dailininkas – Maksim Kusas Režisieriaus padėjėja – Gelena Ivaškevič Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Pjesę iš rusų kalbos į lietuvių vertė Antanas A. Jonynas Spektaklyje vaidina: JI – Jelena Bogdanovič / Jelena Juščenko JIS – Igoris Abramovičius / Maksim Tuchvatulin Telmano Ragimovo nuotr. ____________________ Михаил Дурненков «Дива» Режиссёр Тадас Монтримас «Дива» – психологическая драма отношений, полная неожиданных поворотов и сложных этических выборов. Главные герои – ОНА и ОН – одновременно и жертвы, и преступники. ОНА – актриса, на двадцать лет старше ЕГО, а ОН – журналист. Их встреча, как и столкновение с самими собой, пробуждает воспоминания. Они обещают друг другу говорить правду. Но есть ли выход из лабиринта воспоминаний? Журналист Даниэль приезжает к бывшей кинозвезде Линде Андерсен, чтобы взять у неё интервью. Герои постепенно приближаются к болезненной правде. Линда всю жизнь бежала от старения и одиночества, а Даниэль застрял в ловушке подростковых обид. Есть ли выход? Возможно. Наша память часто играет с нами шутки, и события прошлого всплывают в ней «с ошибками». А когда одну и ту же историю рассказывают два разных человека, тогда не избежать ни комичных, ни пронзительных ситуаций. Хотя тематика спектакля серьёзная и даже немного печальная, его форма – игровая и витальная. Внимание приковывают глубина персонажей и мастерство актёров. «Моральные нормы в нашей жизни постоянно меняются: каждый может вспомнить ситуации, которые 20 или 30 лет назад считались „нормой“, а сегодня – неприемлемы и даже осуждаемы. „Дива“ – это история двух людей, случайно встретившихся в прошлом. Для одного эта короткая встреча стала травмой подросткового возраста, преследующей до сих пор, а для другого – эпизодом, даже не сохранившимся в памяти. В спектакле исследуются границы ответственности: где начинается и заканчивается ответственность за жизнь другого и за свою собственную? В какой мере и почему мы перекладываем ответственность за свою жизнь на других и насколько сами за неё отвечаем? Где заканчивается наше право быть собой?» (режиссёр Тадас Монтримас) БИЛЕТЫ: https://bit.ly/Diva_bilietai Спектакль на русском языке с литовскими суртитрами. Творческая группа: Режиссер – Taдас Монтримас Сценограф и художник по костюмам – Кристина Войцеховская Композитор – Рита Мачилюнайте Художник по свету – Maксим Кусас Помощник режиссера – Гелена Ивашкевич Менеджер спектакля – Aлeксaндрa Шaлкине Перевод пьесы с русского на литовский язык – Aнтанас A. Йонинас В спектакле заняты: ОНА – Елена Богданович / Елена Ющенко ОН – Игорь Абрамович / Maксим Тухватуллин Фотограф – Тельман Рагимов20b:T593,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/INC3MNIAC5/muzikinis-spektaklis-vaikams-hop HOP – muzikinis spektaklis pagal Donaldo Bisseto pasakas Žmonėms nuo 4 metų Jei lietus padaro balą, Šokam per ją – hop! Jei sutinkam piktą šunį, Sveikinam jį – hop! Jeigu draugą įžeidėm, Tai atsiprašom – hop! Bet kurią problemą spręsti Padeda mums – hop! Jeigu nuotaika sugenda, Uždainuojam – hop! Jei sutinkam kokią bėdą, Įveikiam ją – hop! Jei tamsoj užklumpa baimė, Nuvejam ją – hop! Ir visas kitas nelaimes - Hop ir hop ir hop! Kai žinai stebuklingą būdą, Kaip pasikelti nukritusį ūpą, Nesustok kartot, kol pakelsi gallop Nuotaiką su stebuklingu HOP HOP HOP! Tiek patiems mažiausiems, tiek ir suaugti spėjusiems Keistuolių bičiuliams puikiai pažįstamas neįtikėtinų istorijų kūrėjas – anglų rašytojas Donaldas Bissetas – ir vėl Keistuolių teatro scenoje! Režisierius – Aidas Giniotis Scenografė – Ramunė Skrebūnaitė Vaidina: Dalius Skamarakas, Matas Pranskevičius, Lukas Auksoraitis, Gintautas Ulmis, Tautvydas Galkauskas, Urtė Smulskytė, Diana Kamarauskaitė, Aistė Šeštokaitė, Lyja Maknavičiūtė Trukmė – 50 min. Premjera 2018 12 01 Apdovanojimai: 2020 m. Lietuvos profesionaliųjų teatrų festivalyje „Vaidiname žemdirbiams“ UŽ GERIAUSIĄ FESTIVALIO SPEKTAKLĮ VAIKAMS – KEISTUOLIŲ TEATRUI už spektaklį HOP!20c:T7f0,2026 m. lapkričio 15 d. 15 val. Paliesiaus dvare skambės nepaprasto jautrumo muzika – vieno ryškiausių mūsų laikų kompozitorių Ryuichi Sakamoto kūriniai fortepijonui atgims pianisto Dariaus Mažinto interpretacijoje. Tai ypatingas koncertas, skirtas prieš kelerius metus mus palikusio genijaus atminimui – kūrėjo, kurio muzika tapo tylos ir garsų poezija, subtiliu dialogu tarp trapumo ir šviesos. Ryuichi Sakamoto kūryba, persmelkta rytietiškos estetikos ir universalaus grožio, kviečia į vidinę kelionę. Jo muzikoje susilieja melancholijos dvelksmas ir skaidrūs šviesos blyksniai – kiekviena nata tarsi atsargus prisilietimas prie žmogaus sielos, atveriantis giliausias emocines erdves. Pianistas Darius Mažintas – Lietuvoje ir užsienyje pripažintas menininkas, gebantis kurti ypatingas, sustojusio laiko akimirkas. Jo interpretacijose juntama ramybė, vidinė koncentracija ir kartu – aistra bei intelektualus gilumas. Tarptautinių scenų patirtis leidžia jam perteikti R. Sakamoto muziką su pagarba, jautrumu ir kūrybine laisve. Ši išskirtinė koncertinė programa savo kelionę pradėjo Vilniuje, kur jau įvyko keturi išparduoti Ryuichi Sakamoto muzikos vakarai, sulaukę didelio publikos susidomėjimo. Dabar programa keliauja po Lietuvą, aplankydama įvairius miestus ir unikalias koncertines erdves. Lapkričio 15-ąją Ryuichi Sakamoto muzika suskambės ypatingoje Paliesiaus dvaro aplinkoje, kur istorija, gamtos ramybė ir muzika susilieja į vieną harmoningą visumą. Kamerinė dvaro atmosfera leis dar giliau pajusti subtiliausius fortepijono garsus, o vėlyvo rudens tyla taps natūraliu šios jautrios muzikos tęsiniu. Lapkričio 15-osios popietė taps ne tik koncertu, bet ir ypatingu susitikimu su muzika, kuri kviečia sustoti, įsiklausyti ir prisiminti tai, kas iš tiesų svarbu. Tai dovana ne tik muzikos gurmanams, bet ir kiekvienam, ieškančiam prasmės, tylos ir grožio. 2026 m. lapkričio 15 d. | 15:00 Paliesiaus dvaras Pianistas Darius Mažintas20d:T682,Malūno loftas ir KLAS kviečia, Klaipėdos jaunimo muzikos grupes, dalyvauti konkurse „Skambėk 2.0“ Konkursas „SKAMBĖK 2.0“ vyks lapkričio 15 d. nuo 15val., Kultūros fabrike (Bangų 5a) 2a salėje. Nesvarbu, kokį muzikinį stilių atstovaujate ar kiek jūsų grupėje narių – konkursas „ Skambėk“ yra atviras visiems kylantiems Klaipėdos krašto muzikos kolektyvams ir atlikėjams. Konkurso metu grupės kviečiamos pristatyti 2 kūrinius atliekamos muzikos. Atlikėjus ir grupes vertins profesionalių muzikantų komisija, kuri ir nuspręs, kuris konkurse pasirodęs kolektyvas vertas pagrindinio prizo. Tačiau apdovanojimas bus ne vienas – ryškiausioms grupėms bus įteikti ne tik piniginiai prizai , bet ir dovanos, skirtos vaizdo įrašų filmavimui , fotosesijoms. Po konkurso ir apdovanojimų jūsų lauks koncertas. Norite būti labiau matomi ir girdimi, pristatyti savo muziką ir kūrybą, išplėsti savo klausytojų ratą, o gal būt laimėti prizų ar surengti savo koncertą Malūno lofte? Registruokitės į jaunimo grupių konkursą „Skambėk“! 1. ETAPAS. 1 atliekamos dainos, vaizdo ir garso, daryto telefonu atsiuntimas iki 11.06 į (Malūno loftas facebook P.M. https://www.facebook.com/profile.php?id=100081589916846 ) 2. ETAPAS. DALYVIŲ Registracijos forma: https://docs.google.com/forms/d/17qYQs2ljlmQmkJn-nFNoVrs2xSQmOHyh28xX73wdd_E/edit DĖMESIO! Registracija iki lapkričio 11 dienos. Daugiau informacijos Malūno lofto Facebook puslapyje arba tel. +370 671 99998. Renginyje bus filmuojama ir fotografuojama. Konkursą dalinai finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė.20e:T85b,Muzikinis judesio spektaklis 0-3 metų amžiaus vaikams „Namai”. Spektaklis įkvėptas dailininkės Rasos Jančiauskaitės knygos „Namai” iliustracijų, jo metu aktoriai kviečia žiūrovus ieškoti savo kelio į namus. Vieniems namais taps visas pasaulis su besisukančiomis planetomis, kitiems – pieva su dūzgiančiomis bitėmis, dar kitiems – šiltai įsitaisius pas mamą ant kelių. Spektaklis sukurtas atsižvelgiant į mažiausių žiūrovų poreikius. Sparčiausia vaiko raida vyksta pirmaisiais gyvenimo metais ir tam didelę reikšmę turi muzika. Spektaklio pagrindinis akcentas - specialiai jam sukurta sakralinė chorinė muzika. Tokį sprendimą įkvėpė idėja, jog mažiems vaikams ir jų tėvams labai svarbi kokybiška solidaus meno patirtis, įsitraukimas į kultūrinį gyvenimą. Idėjos autorė ir režisierė - Ieva Jackevičiūtė Iliustracijų dailininkė - Rasa Jančiauskaitė Scenografė ir kostiumų dailininkė - Indrė Pačėsaitė Kompozitorius - Irmantas Jonas Šimkus Garso režisierius - Arūnas Zujus Režisieriaus asistentas - Martynas Klementjevas Vaidina: Elona Karoblytė Ovidijus Kazarinas Aliona Kuriakina/Kotryna Chruškova Muziką atlieka Panevėžio muzikinio teatro choras: Lina Kairytė, Jolanta Čepulienienė, Rūta Matukonienė, Gražina Krikščiūnienė, Lijana Stundžienė, Lilija Artiomenko, Sandra Baronienė, Brigita Skrupskienė , Raisa Savičiūnienė, Vaiva Šateikaitė, Virginija Skupienė, Rima Labudė, Alina Urbonienė, Žaneta Malinauskienė, Agnė Jakštonienė, Jurgita Liepinienė, Gediminas Liulevičius, Vaidas Dzežulskis, Nerijus Nuobara, Darius Aleliūnas, Darius Dimbelis, Kęstutis Balčiūnas, Jovaras Šiekštelė ir Justinas Šaltenis. Instrumentalistai: Julius Jonušas – violončelė, Jonas Andriūnas – kontrabosas, Renatas Bedalis – klarnetas, Augustė Janatjeva – fleita, trombonas - Justinas Šiekštelė. Koprodukcija su „No Shoes“ teatru. Bilietus galite įsigyti teatro „Menas“ kasoje: II-V 11-15 val. ir 1 val. prieš renginį. Bilietų rezervacija tel. ( 0 45) 468935 arba el. paštu: teatras.menas@gmail.com20f:T8c0,☯️ Čia patirsite kosmišką Garso Odisėją, išgirsite Gongų gaudesį, primenantį mums Visatos kūrinijos garsą OM, išgirsite giliai mūsų kūnus ir sielas harmonizuojančius Himalajų Skambančius dubenėlius, pajausite Šamanišką Būgną, nuo kurio virpa visas kūnas ir budina į gyvenimą iš letargo ir gilaus miego. Krištoliniai Dubenys, Tyro Skambesio Ksilofonas, Sensula bei Koshi Varpeliai harmonizuos ir subalansuos visas vidines sistemas. Kelionė vyksta gulint, užsimerkus ir atsipalaidavus. Daugiausia grojama Gongais, tai rytų kultūros instrumentas, pasižymintis stipriomis vibracijomis ir visą kūną smelkiančiu garsu. Gongai išjudina energetinius kanalus, užspaustas emocijas, harmonizuoja ląsteles. Dalyviai sesijos metu gali jausti tiek baimę ir sumišimą, tiek pat ir džiaugsmą ir palaimą, bet kuri patirtis yra mums naudinga ir reikalinga, nes tai ateina iš mūsų vidaus ir veda į platesnius suvokimus ir realizacijas. ☯️ * 🌌 Rugsėjo 13d . sekmadienį 16:00 val. 🌌 * * 📜 BŪTINA REGISTRACIJA. Trumpąja SMS žinute ☎️📞 +37069047678. (pvz.: Tomas, 2 dalyviai, 06.27, Plunge) ☎️📞 Registruojam 24/7 👌 * * 💰 Mokestis vietoje grynais arba išankstiniu pavedimu: - 20eur pirmą kartą dalyvaujantiems. - 15e grįžtantiems pas Tomą. 💰 * * ⏳ Dėl renginio pobudžio vėluojančių priimti neturime galimybės. Renginys truks apie 1:30 val. ⏳ * * 🪐 UŽSIĖMIMAS VYKS GULINT. ATSINEŠKITE: * Jogos kilimėlį (Jei neturite, registracijos metu praneškite) * Pleduką apsikloti. Ramiai gulint kūno temperatūra krenta ir darosi vėsu, geriau turėti kuom apsikloti, ypač šaltaisiais metų sezonais. * Pagalvėlę po galva. * Vandens atsigerti. 🪐 * * ❗️ Dėl aukštų garso vibracijų galimos kontraindikacijos su aukštu spaudimu, panikos sutrikimais, traumomis. ❗️ Vaikai nuo 12m amžiaus. ❗️ Jaučiant peršalimo simptomus, maloniai prašome pranešti ir susilaikyti nuo dalyvavimo. * * 👨‍🚀Užsiėmimą veda Tomas Ivanauskas * * 🌎 Vieta: „Žemaitijos suvenyro“ sporto salė. . Adresas: Telšių g. 26, Plungė * 🍀 Renginio Nuoroda: https://www.facebook.com/share/162NLUtn8W/210:T4d7,“Tėvų dainos” Lapkričio 15 d. AKMENĖS KULTŪROS NAMUOSE Du nuostabūs balsai - Aistė Pilvelytė ir Paulius Bagdanavičius – pristato koncertinę programą „Tėvų dainos“. Nostalgiška, šilta ir jausminga programa „Tėvų dainos“ kviečia klausytojus prisiminti gražiausius lietuviškos estrados kūrinius, kurie lydėjo ne vieną kartą. Ryškūs Lietuvos vokalistai - Aistė Pilvelytė ir Paulius Bagdanavičius - scenoje susitinka, kad iš naujo prikelti dainas, kurias kažkada atliko tokie legendiniai atlikėjai kaip Stasys Povilaitis, Virgilijus Noreika, grupė „Hiperbolė“ ir daugelis kitų. Koncerte skambės visiems pažįstami kūriniai: „Švieski man vėl“, „Žalioj stotelėj“, „Skinsiu raudoną rožę“, „Sudeginti tiltai“ ir daugelis kitų. Tai muzikinė kelionė po dainas, kurias dainavo mūsų tėvai, o šiandien - dainuojame ir mes! Šis koncertas - tai tiltas tarp praeities ir dabarties, tarp jaunystės prisiminimų ir šių dienų jausmų. Klausytojai galės ne tik mėgautis aukščiausio lygio vokaliniais pasirodymais, bet ir iš naujo atrasti lietuviškos muzikos grožį. „Tėvų dainos“ - muzika, kuri jungia kartas. Artėjant renginiui kainos gali keistis.211:T599,Kviečiame muzikos mylėtojus į nuostabų koncertą, kurio metu klasikine gitara Lukas Isaak pakvies į spalvingą muzikos kelionę... 🎶✨ Lukas Isaak Lietuvos muzikos ir teatro akademija Klasikinės gitaros klasė – Julius Kurauskas Nuo gatvės iki scenos – dar jaunystėje pradėjęs nuo gatvės muzikos, šis talentingas atlikėjas greitai pavergė klausytojų širdis. Šiandien jis keliauja po visą Lietuvą, koncertuodamas įvairiuose miestuose. Jis jau pasirodė daugelyje kultūros centrų Lietuvoje bei surengė daugybę koncertų bibliotekose, muziejuose ir bažnyčiose. Šią vasarą Druskininkuose vykusiame muzikos konkurse „Muzika be sienų“ jis savo kategorijoje pelnė antrąją vietą. Su savo virtuozišku gitaros skambesiu jis kuria ypatingą atmosferą, užburiančią žiūrovus – jo emocionalus, įtraukiantis grojimo stilius ir individualios muzikinės interpretacijos nukelia klausytojus į svajonių ir leidžia jiems pasinerti į muzikos bangas. Jo repertuaras apima visas laiko epochas, o muzikinius kūrinius atlieka pradedant Europos ir baigiant Pietų Amerikos kompozitoriais bei modernios šiuolaikinės muzikos. Tai atspindi plačią klasikinės gitaros galimybių įvairovę atliekant skirtingų žanrų ir stilių muziką. Renginys NEMOKAMAS, o patogumui užtikrinti rekomenduojame vietas rezervuoti iš anksto susisiekiant su kavos baru ExLibris arba telefonu +37067759229 ☕212:T6af,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en213:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT214:T85b,Muzikinis judesio spektaklis 0-3 metų amžiaus vaikams „Namai”. Spektaklis įkvėptas dailininkės Rasos Jančiauskaitės knygos „Namai” iliustracijų, jo metu aktoriai kviečia žiūrovus ieškoti savo kelio į namus. Vieniems namais taps visas pasaulis su besisukančiomis planetomis, kitiems – pieva su dūzgiančiomis bitėmis, dar kitiems – šiltai įsitaisius pas mamą ant kelių. Spektaklis sukurtas atsižvelgiant į mažiausių žiūrovų poreikius. Sparčiausia vaiko raida vyksta pirmaisiais gyvenimo metais ir tam didelę reikšmę turi muzika. Spektaklio pagrindinis akcentas - specialiai jam sukurta sakralinė chorinė muzika. Tokį sprendimą įkvėpė idėja, jog mažiems vaikams ir jų tėvams labai svarbi kokybiška solidaus meno patirtis, įsitraukimas į kultūrinį gyvenimą. Idėjos autorė ir režisierė - Ieva Jackevičiūtė Iliustracijų dailininkė - Rasa Jančiauskaitė Scenografė ir kostiumų dailininkė - Indrė Pačėsaitė Kompozitorius - Irmantas Jonas Šimkus Garso režisierius - Arūnas Zujus Režisieriaus asistentas - Martynas Klementjevas Vaidina: Elona Karoblytė Ovidijus Kazarinas Aliona Kuriakina/Kotryna Chruškova Muziką atlieka Panevėžio muzikinio teatro choras: Lina Kairytė, Jolanta Čepulienienė, Rūta Matukonienė, Gražina Krikščiūnienė, Lijana Stundžienė, Lilija Artiomenko, Sandra Baronienė, Brigita Skrupskienė , Raisa Savičiūnienė, Vaiva Šateikaitė, Virginija Skupienė, Rima Labudė, Alina Urbonienė, Žaneta Malinauskienė, Agnė Jakštonienė, Jurgita Liepinienė, Gediminas Liulevičius, Vaidas Dzežulskis, Nerijus Nuobara, Darius Aleliūnas, Darius Dimbelis, Kęstutis Balčiūnas, Jovaras Šiekštelė ir Justinas Šaltenis. Instrumentalistai: Julius Jonušas – violončelė, Jonas Andriūnas – kontrabosas, Renatas Bedalis – klarnetas, Augustė Janatjeva – fleita, trombonas - Justinas Šiekštelė. Koprodukcija su „No Shoes“ teatru. Bilietus galite įsigyti teatro „Menas“ kasoje: II-V 11-15 val. ir 1 val. prieš renginį. Bilietų rezervacija tel. ( 0 45) 468935 arba el. paštu: teatras.menas@gmail.com215:Td25,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabrielė Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė/Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius216:Tb2d,Nauja komedija „Gal nedarom tragedijos 2. Dramma Italiano“. Vaidina: Giedrius Savickas, Mantas Stonkus, Gelminė Glemžaitė, Milda Noreikaitė ir Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika. Spektaklio režisierius – Antanas Obcarskas. Naujoje komedijoje garsūs aktoriai ne tik iki ašarų prijuokina publiką, bet prabyla mums visiems jautriomis ir šiandien itin aktualiomis temomis. Žiūrovai juokiasi iš absurdo scenoje, nes toks pats absurdas vyksta ir realiame gyvenime. Spektaklio veiksmas vyksta Italijoje, tačiau problemos, su kuriomis susiduria jos herojai, stebuklingai aktualios ir, net galima sakyti, tarsi veidrodis, atspindi dabarties Lietuvą. Kratos, vagystės, korupcija ir absurdiški bandymai išsisukti – naujienos, kurios kasdien mus bombarduoja iš ekranų. Lygiai tą patį scenoje išgyvena ir apie tai garsiai kalba pjesės herojai. Kaip išlikti sąžiningu, aukštas moralines vertybes turinčiu piliečiu, jei vagystės ir apgavystės valdžioje tampa kasdienybe? O kur dar nuolat brangstantis pragyvenimo lygis: kylančios maisto ir degalų kainos, augantys mokesčiai ir iš paskos nespėjantys atlyginimai. Su tuo lietuviškoje kasdienybėje taip pat susiduria daugybė paprastų šeimų. Tai tampa ir pjesės istorijos katalizatoriumi. Nauja komedija pagal populiarumą nelinkusi nusileisti savo pirmtakei „Gal nedarom tragedijos“. Kaip ir pirmoji, ši pasižymi ne tik auksiniu aktorių sąstatu, bet ir įspūdingomis detaliomis, labiau kino filmo aikštelę primenančiomis, scenos dekoracijomis. Žmonės dažnai teiraujasi, ar tie, kurie nematė pirmos „Gal nedarom tragedijos“, gali iškart žiūrėti naują komediją. Atsakymas: gali ir drąsiai. Antroji dalis – visai kita istorija. Jas abi jungia tas pats fantastiškas aktorių ketvertas. Giedrius Savickas ir Milda Noreikaitė komedijoje vėl vaidina porą. Šį kartą jie Džiovanis ir Antonija – emocingi sutuoktiniai, visiškai neaišku, kas kam po padu Sutuoktiniai gyvenime – vėl sutuoktiniai ir scenoje. Mantas Stonkus ir Gelminė Glemžaitė įkūnija Luidžį ir Margaritą. Jiedu vienas kitą myli, bet nebūtinai gerai supranta. Pridėkite prie šio atominio ketverto naivoką policininką (Kęstutis Cicėnas/Petras Kuneika) ir gausite sprogstamąjį mišinį, kuriam užtenka mažos žiežirbos. Žiežirba atsiranda vieną įprastą dieną vietiniame prekybos centre. Kas ten tokio svarbaus atsitiko, kad viską aukštyn kojom apvertė? Palikime intrigą. Galime pasakyti tik tiek, kad įvykis sukėlė savotišką drugelio efektą: neįtikėtiną, net absurdišką, įvykių grandinę, į kurią įsipainioja visi penki komedijos herojai. Kartą sumelavus, pramanų malūnas įsuka visus. Bandymai išsisukti – be proto juokingi ir dar labiau skandinantys herojus ir keliantis galvos skausmą policininkui.217:T88b,Režisūra: Agnius JANKEVIČIUS Tekstas: Lucas HNATH Kostiumai ir scenografija: Laura LUIŠAITYTĖ Vaidina: Inga MAŠKARINA, Goda PIKTYTĖ, Saulius ČIUČELIS, Birutė Belada TAUTERYTĖ Vertimas iš anglų kalbos: Gabrielė ABRAMOVIČIENĖ Vienos dalies drama „– Tiesiog labai sunku. – Kas sunku? – Visa tai. Būti su žmonėmis.“ – ištrauka iš Lucaso Hnatho pjesės „Lėlių namai. Antra dalis“. „Lėlių namai II“ – šiuolaikinė refleksija apie moters vietą visuomenėje, tęsianti XIX a. Norvegų dramaturgo Henriko Ibseno pradėtą pasakojimą ir perkelianti jį į XXI amžiaus vertybinių konfliktų lauką. Remiantis Lucaso Hnatho pjese, kūrinys pratęsia „Lėlių namuose“ pradėtą Noros istoriją – praėjus penkiolikai metų po radikalaus sprendimo palikti šeimą, ji sugrįžta į buvusius namus jau kaip savarankiška, finansiškai nepriklausoma ir ideologiškai angažuota moteris. Ar moters išsilaisvinimas neišvengiamai reiškia tradicinių struktūrų griūtį? Apie režisierių: Agnius Jankevičius (g. 1979 m.) – režisierius, sukūręs ne vieną dešimtį spektaklių įvairiose Lietuvos teatro scenose. Režisierius yra pelnęs „Auksinį scenos kryžių“ už spektaklio „Izadora“ režisūrą (Operomanija / Menų spaustuvė) bei ne kartą nominuotas šiam apdovanojimui. A. Jankevičiaus spektakliuose dažnai nagrinėjamos sudėtingos žmogaus tapatybės, socialinių normų ir vidinių konfliktų temos. Apie autorių: Lucas Hnath (g. 1979 m.) – šiuolaikinis amerikiečių dramaturgas, kurio kūryboje nagrinėjamos moralės, tikėjimo, laisvės ir žmogaus pasirinkimų pasekmių temos. Tarptautinį pripažinimą Hnatho pelnė pjesė „Lėlių namai. Antra dalis“, kurioje jis aktualizuoja moters padėties bei feminizmo klausimus šiuolaikiniame pasaulyje. 2017 m. ši pjesė buvo nominuota Tony apdovanojimui, kaip geriausias metų draminis tekstas. Dėmesio: spektaklis pažymėtas N-16 ribojamuoju žiūrovų amžiaus cenzo ženklu. Spektaklis yra VšĮ „Mens Publica“ ir Kauno miesto kamerinio teatro koprodukcija. Spektaklį finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Kauno miesto savivaldybė.218:T1521,Klaipėdos jaunimo teatras | Spektaklis „Miškelis“ | Rež. V. Masalskis Dalios Tamulevičiūtės lietuvių autorių scenos meno kūrinių konkurse 2021 metais laimėtoju išrinktas eskizas pagal dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus „Miškelį“ tapo Klaipėdos jaunimo teatro spektakliu, subūrusiu keliasdešimt jaunosios kartos aktorių. Valentino Masalskio režisuojamoje dramoje pasakojama apie 1941-ųjų birželio 24-osios žudynes Rainiuose ir vienos šeimos gyvenimą po jų. Kuriant spektaklį atsiremta į tikrus įvykius, realių žmonių biografijas, tardymo bylas, istorikų tyrimus, tačiau „Miškelio“ kūrėjai šį darbą vadina ne dokumentiniu, o atminties ir vaizduotės spektakliu. Pasak V. Masalskio, tai tarsi giesmė apie atmintį, prisimenant Rainių aukas ir mėginant atsargiai prisiliesti prie XX amžiaus tragedijų temos. „Nors pjesėje gausu faktų ir įvykių, peripetijų ir emocijų, paties veiksmo joje beveik nėra. Šios istorijos pasakotojas nuo pirmų sakinių mus tarsi surakina ir įpareigoja jo klausytis, tačiau netrukus suprantame, kad tai – ne tik jo istorija. Tai istorija iš mūsų visų atminties – iš senelių, iš tėvų atminties. Istorija, kuri nesibaigė ir mumyse vis dar tęsiasi. „Miškelyje“ mes girdime daugybę balsų, tarp jų klaidžiojame, kol pagaliau išgristame tą vieną, apie kurį gieda visi aplinkui – apie nužudytą ir palaidotą žmogų, sugrįžusį namo“, – pasakoja spektaklio režisierius. Pirmosios sovietų okupacijos paskutinę savaitę – 1941 metų birželio 22–28 dienomis – Lietuvoje nužudyta daugiau kaip 1000 kalinių ir civilių gyventojų. Artinantis Vokietijos kariuomenei, į Rusijos kalėjimus ir lagerius spėta išvežti apie 3400 kalinių, nors iš viso Lietuvos kalėjimuose tuo metu kalėjo 6000 žmonių. Traukdamiesi iš Lietuvos, Raudonosios armijos kariai kartu su vietiniais kolaborantais rengė masines žudynes Kauno, Panevėžio, Pravieniškių kalėjimuose, taip pat Juodupėje, Zarasuose, kitose vietovėse. Žiaurumu išsiskyrė Telšių kalėjimo politinių kalinių žudynės. Birželio 24-osios naktį 76 politiniai kaliniai atvežti į netoli esantį Rainių miškelį, kuriame buvo nužudyti ir paskubomis užkasti. Birželio 28-ąją, Telšiuose jau šeimininkaujant vokiečiams, atkasus ir apžiūrėjus aukas, paaiškėjo, kad visi kaliniai buvo žiauriai kankinami. Dėl daugybinių sužalojimų 46 kūnai liko neatpažinti. Beveik visi Rainių kankiniai palaidoti bendrame kape Telšių kapinėse, kitus išsivežė artimieji. Dramaturgas M. Nastaravičius pjesę „Miškelis“ pradėjo rašyti atradęs to meto prisiminimų apie kelis kalinius, po Rainių įvykių netikėtai sugrįžusius namo. Dėl daugybinių sužalojimų nesugebėję atpažinti iš veidų, artimieji aukas bandė atskirti iš kitų požymių – apgamų, randų, kiti – iš drabužių likučių. Tariamai atpažinę ir davę sutikimą palaidoti kūną bendrame kape, po kurio laiko artimieji išvydo gyvą žmogų prie savo namų durų. „Tokie atvejai buvo aiškinami paprastai: Telšių kalėjimo politinius kalinius nužudžius, o kalėjimą palikus be priežiūros, tuo pat metu kalėję kriminaliniai kaliniai (jų buvo 86) iš kalėjimo nekliudomai išėjo. Vieni bėgo ir slapstėsi, kiti sugrįžo namo. Pirmosiomis dienomis dar nežinota, kad mirties bausmė paskirta tik politiniams kaliniams – jų sąrašas su pavardėmis rastas vėliau. Skaitydamas prisiminimus ir bandydamas atsekti tuos kelis žmones, Rainių miškelyje nebuvusius, bet artimųjų klaidingai atpažintus, suradau dar vieną liudijimą vyro, kuris tvirtino iš miškelio sugebėjęs pabėgti“, – pasakoja M. Nastaravičius. 1941 metų birželio 28-ąją Rainių miškelyje atkasti 73 kūnai. Trijų bėgti mėginusių kalinių palaikai rasti ties Džiuginėnų kaimu, netoli Telšių. Po kurio laiko atskleista, kad du nužudytieji buvo ne kaliniai, o raudonarmiečiai. Svarstyta, kad jie galbūt atsisakė dalyvauti žudynėse, arba buvo nušauti už tai, kad nesužiūrėjo visų kalinių. Du kaliniai iš tiesų ištrūko iš Rainių miškelio. Vienas buvo surastas ir nušautas, kitam pabėgti pavyko. Sovietmečiu bijojęs pasekmių, apie Rainių įvykius ir išsigelbėjimą jis niekam neprasitarė. Tačiau 1988-aisiais, išgirdęs apie specialiąją komisiją Rainių žudynėms tirti, laiške Lietuvos Aukščiausiajai Tarybai jis papasakojo tos nakties aplinkybes. Ilgą laiką manyta, kad Rainių istorija neturi nė vieno gyvo liudytojo, tačiau po šio vyro apklausos paaiškėjo, kad jis, Jonas Šapalas, yra vienintelis, išgyvenęs Rainių žudynes. Tiesa, jo vardo ir pavardės buvusių kalinių sąraše dramaturgui rasti nepavyko. Jo byla taip pat neišlikusi, tačiau pjesės autorius remiasi vyro liudijimu apie išsilaisvinimą ir slapstymąsi, taip pat kitais dokumentais, istoriniais šaltiniais, nagrinėjančiais Rainių tragediją. Už konsultacijas ir istorinių šaltinių nuorodas spektaklio kūrėjai dėkoja sovietinio režimo ir jo nusikaltimų tyrinėtojai Teresei Birutei Burauskaitei, taip pat istorikams Mingailei Jurkutei ir Arvydui Anušauskui. Spektaklį taip pat remia Klaipėdos miesto savivaldybė ir Lietuvos kultūros taryba. Pjesės autorius: Mindaugas Nastaravičius Režisierius: Valentinas Masalskis Kompozitorė: Nij219:Te76,Tarptautinis hiphopo šokio ir kultūros festivalis Urban Essentials 2026 pristato vokiečių choreografo Jono Frey šokio spektaklį „GROOVE“. 💜 GROOVE „GROOVE“ – trečiasis choreografo Jono Frey ciklo „Urban Deciphered“ spektaklis, tyrinėjantis šiuolaikinės choreografijos, klubinių ir gatvės šokių sankirtas su muzika popkultūros kontekste. Klubiniai ir gatvės šokiai yra glaudžiai susiję su muzika: šokama pagal muziką, o muzika kuriama tam, kad pagal ją būtų galima šokti. Kūrinio prieiga neapsiriboja urbanistinio šokio, kaip meno formos, tyrimu – ji įtraukia ir asmenines žiūrovų patirtis kaip potencialių šokėjų klube, vakarėlyje ar namuose. Atsirandanti kolektyvinė atmintis sustiprinama pasitelkiant pažįstamus judesius ir atpažįstamą muziką, ypatingą dėmesį skiriant kiekvieno žmogaus asmeniniam ritmui (angl. groove) – unikaliam būdui judėti pagal muziką. Stebint šokėjus ir klausantis muzikos kyla asociatyvios istorijos bei prisiminimai, o kartu atsiveria erdvė asmeniniam refleksijai, kurią formuoja tyla, šokio fragmentai, muzikos semplai bei muzikos ir judesio transformacijos. „GROOVE“ yra apie prigimtinį žmogaus norą judėti pagal muziką; kartu tai – šokio akimirkos, kai pamirštame viską aplinkui, paieška. Jonas Frey Jonas Frey – šiuolaikinio gatvės šokio šokėjas, choreografas ir šokio pedagogas, su šeima gyvenantis Manheime, Vokietijoje. Remdamasis hiphopo kultūros filosofija, Jonas Frey kuria meninius darbus, tyrinėjančius gatvės šokio potencialą šiuolaikinės choreografijos kontekste. Jo kūriniai peržengia urbanistinio šokio ribas ir yra skirti tiek tradicinėms scenoms, tiek netradicinėms erdvėms už teatro ribų. 2025 m. kartu su Julie Pécard įkūrė kūrybos ir bendradarbiavimo platformą „COTA projects“, jis taip pat yra reziduojantis menininkas Freiburgo teatre, dalyvauja „Reseau Grand Luxe“ programoje. Kūrybinė komanda Choreografija ir meninė režisūra: Jonas Frey Bendrakūrėjai ir atlikėjai: Andrea Böge, Mike Planz, Gabrielle Aidulis, Kasia Kadłubowska Muzika: Kasia Kadłubowska, Vunky Lao Dramaturgija: Célestine Hennermann Kostiumai ir scenografija: Petra Vašková Šviesų dizainas: Stefan Grießhaber Prodiuseris: Jonas Frey Trukmė: 50 min. Premjera: 2024 10 25 EinTanzHaus Mannheim Nuotrauka: Lys Y Seng Finansavimas: spektaklį remia Baden-Viurtembergo nepriklausomų šokio ir teatro kūrėjų asociacija, finansuojama Baden-Viurtembergo žemės Mokslo, tyrimų ir meno ministerijos bei Manheimo miesto Kultūros skyriaus. Kūrinys sukurtas „Inter-Actions Studio“ bendradarbiaujant su „EinTanzHaus“. 💜 URBAN ESSENTIALS Urban Essentials yra vienas svarbiausių tarptautinių hiphopo šokio festivalių Lietuvoje. Kasmet Vilniuje vykstantis renginys šiemet yra Vilniaus miesto šokio teatro „Low Air“ 15 metų kūrybinės veiklos jubiliejaus programos „Būti tarp. Su. Kintant“ dalis. Festivalyje – šokio kovos, šokio spektakliai, seminarai ir diskusijos, vykstančius skirtingose miesto erdvėse. Tai – unikali galimybė pasinerti į hiphopo šokio kultūrą, tobulinti įgūdžius ir patirti Vilnių kaip gyvą, unikalią ir autentišką šokio sceną. Daugiau informacijos: www.urbanessentials.lt Organizuoja: @lowair_theatre Finansuoja: @vilniaus_savivaldybe @kulturostaryba Austrijos ambasda Lietuvai @institut_francais_lituanie @britedrinks Informaciniai partneriai: @lrt.lt @zurnalas.370 Partneriai: @kombucha_bukcia @crustumkepyklele @espresine_vilnius @gaidelis_klasika @gympliuslietuva @lukiskiukalejimas2.0 @arts_printing_house @vanduo_vytautas Kazachstano ambasada21a:T5f7,**Pasimatymas su KHEMEIA** Susitiko parepetuoti vienos dainos. Patiko. Ir viena daina viskas nesibaigė. Taip Amsterdame prasidėjo italų dainininkės Auroros Marchese ir islandų gitaristo Mikaelio Máni bendras muzikos kelias. Lapkričio 15-ąją jis atves duetą KHEMEIA į Kretingos Žiemos sodą. Nuo bendrų repeticijų muzikantai perėjo prie savų dainų — apie namų ilgesį, meilę ir žmones, kurie lieka mūsų prisiminimuose. Jų muzikoje džiazo harmonijos susipina su folk melodijomis ir kino muzikos įkvėptu skambesiu. Auroros balse dera aksomo švelnumas ir emocinė jėga — nuo beveik kuždesio iki ryškių aukštų natų. Mikaelio gitara atsako savomis melodijomis ir vietomis primena arfą. Klausantis atsiskleidžia ne tik dainos, bet ir dviejų muzikantų gebėjimas girdėti vienas kitą. Mikaelio albumas „Innermost“ 2024 m. Islandijos muzikos apdovanojimuose pripažintas metų džiazo albumu. 2026 m. šiuose apdovanojimuose nominuotas ir debiutinis dueto albumas „KHEMEIA“. Šį lapkričio vakarą jų dainų klausysimės tarp Žiemos sodo žalumos. Pakviesk žmogų, su kuriuo gera klausytis. Arba vakarą paskirk sau — muzikai, kurioje norisi paskęsti. 📅 Lapkričio 15 d., sekmadienis ⏰ Durys atidaromos 17:00 · Koncerto pradžia 18:00 📍 Kretingos muziejaus Žiemos sodas Vilniaus g. 20, Kretinga 🎟️ Bilietai: [kakava.lt](https://kakava.lt/renginys/khemeia-ziemos-sodas-kretinga/13163/28031) Geras koncertas prasideda tada, kai nusprendi į jį eiti.21b:Tc93,Italų akordeonistas ir kompozitorius Claudio Jacomucci žengia gerokai toliau nei įprastos instrumento atlikimo technikos. Jo kūrybiniai ieškojimai atvedė prie unikalaus, paties suprojektuoto ir pagaminto mikrotoninio bei preparuoto akordeono prototipo, atveriančio iki šiol akordeonui nebūdingą skambesį. Šio instrumento galimybės stebina net patyrusius šiuolaikinės muzikos klausytojus. Mikrotoniniai intervalai, sudėtingi virpesiai, pulsacijos, iškraipyti tembrai ir vos girdimi akustiniai reiškiniai Jacomucci kūryboje tampa savarankiška muzikine kalba. Kompozitorius tyrinėja ne tik naujus garsus, bet ir pačią akordeono prigimtį – jo mechaniką, akustines savybes bei santykį su žmogaus klausa. 29 tarptautiniame akordeono festivalyje „VILNIUS 2026“ Claudio Jacomucci pristatys tris kompozicijas, atskleidžiančias skirtingas jo kūrybinių tyrinėjimų kryptis. „Le Città Invisibili“ (2021) – kompozicija mikrotoniniam ir preparuotam akordeonui bei keturkanalei garso sistemai, įkvėpta Italo Calvino romano „Nematomi miestai“. Vienuolika muzikinių miniatiūrų atkuria vienuolikos įsivaizduojamų miestų pasaulius, kuriuose persipina atmintis, laikas, troškimai, žmogaus patirtis ir vaizduotė. Gyvas akordeono garsas čia sąveikauja su erdvėje sklindančiais iš anksto įrašytais to paties instrumento garsais. Įdomu tai, kad įrašai nėra elektroniniu būdu apdoroti – keturkanalė sistema leidžia dauginti ir erdvėje paskirstyti natūralius akordeono garsus, atskleisdama net subtiliausius jų niuansus. „Skywave“ (2024) – kūrinys solo mikrotoniniam ir preparuotam akordeonui, kurio ištakos siekia kompozitoriaus vaikystę. Kartu su tėvu klausydamasis trumpųjų radijo bangų, Jacomucci mėgindavo pagauti tolimų šalių radijo signalus. Tarp eterio traškesių, trukdžių ir elektromagnetinių virpesių netikėtai išnirdavo trumpi muzikos fragmentai, po kelių sekundžių vėl pranykstantys garsų chaose. Šie prisiminimai virto kompozicija, kurioje persidengiančios garsų bangos, virpesiai, pulsacijos ir melodijų nuotrupos sukuria nepaprastai savitą muzikinę erdvę. Kūrinys sukurtas 2024 m. „Holland Festival“ ir Amsterdamo „Asko|Schönberg Ensemble“ užsakymu multimedijos projektui „Mutability“. „Sonic Meditation #6“ (2026) – naujausia programos kompozicija obertoniniam dainavimui, akordeonui ir aplinkos garsų įrašams. Joje žmogaus balsas, instrumento skambesys ir įrašyti aplinkos garsai susilieja į vientisą akustinę patirtį. Claudio Jacomucci kūryboje technologinis išradingumas neatsiejamas nuo meninės vaizduotės. Literatūra, radijo bangų fizika, žmogaus balsas ir akustiniai eksperimentai tampa skirtingais keliais į tą patį tikslą – atrasti naujas muzikos išraiškos galimybes. Šis pasirodymas – reta galimybė išgirsti ne tik originalią šiuolaikinę muziką, bet ir paties kompozitoriaus sukurtą instrumentą, kurio garsinis pasaulis iš esmės skiriasi nuo mums pažįstamo akordeono. Organizatorius -Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja @Lietuvos kultūros taryba Koncertas nemokamas Daugiau informacijos:www.akordeonofestivalis.lt21c:T818,Ispanijos kultūros dienos „Rapsodia Flamenca“ – tai unikalus, po pasaulį keliaujantis flamenko spektaklis, kuriame susilieja giliausios Andalūzijos tradicijos, laisva muzikinių ieškojimų dvasia ir kerintis scenos meistriškumas. Šis Anabel Veloso trupės pasirodymas sujungia gražiausius bei stipriausius jos kūrybinio kelio fragmentus į vieną nepertraukiamą, jausmingą rapsodiją. Anabel Veloso (Ana Isabel Veloso, šokis, choreografija) yra viena ryškiausių savo kartos flamenko kūrėjų Ispanijoje, prestižinio „Festival del Cante de las Minas“ laureatė. Jos braižas -tai drąsi, standartus laužanti kultūrinė jėga, kurioje aristokratiška elegancija ir techninė precizika susitinka su sprogstamu, pirmapradžiu temperamentu. Nuolatinė didžiųjų pasaulio scenų bei tarptautinių festivalių (nuo Sevilijos iki Čikagos) viešnia garantuoja hipnotizuojantį, vizualiai ir emociškai įtraukiantį reginį. Gabri Pérez Palmero (gitara): Flamenko gitaros meistras, kurio instrumentas spektakliui įkvepia gyvybę ir ritmą. Jo atliekama muzika ne tik jautriai seka kiekvieną šokėjos judesį bei vokalo vingį, bet ir atsiveria galingais, virtuoziškais soliniais epizodais. José Luis Jaén (vokalas) neįtikėtino jautrumo, galingo ir universalaus balso savininkas, pavergęs Ispanijos televizijos projektų („Cover Night“, „Tierra de Talento“) žiūrovų bei komisijos širdis. Jo dainavimas peržengia tradicinio flamenko ribas, įnešdamas džiazo ir sielą virpinančios koplyčios elementų, o jo vokalo gylis nepalieka abejingų. Tete Leal (fleita) Universalus muzikos virtuozas ir kompozitorius iš Malagos, meistriškai jungiantis flamenko, džiazą ir šiuolaikinę muziką. Jo fleitos pasažai spektakliui suteikia kinematografiškos atmosferos, lengvumo ir subtilių Viduržemio jūros regiono melodijų. Pasiruoškite vakarui, kuriame kiekvienas gitaros stygos virptelėjimas, gilus vokalas ir staigus batelių kaukštelėjimas pasakos istoriją apie aistrą, laisvę ir neapčiuopiamą flamenko sielą.21d:T6ab,GASTRONOMIJOS SAVAITĖ 2026 | TELEGRAFAS Skirtingi skoniai, netikėti deriniai ir istorijos, kurios susitinka prie vieno stalo. Lapkričio 9–15 dienomis restoranas „Telegrafas“ kviečia į Lietuvos gastronomijos savaitę, kurios šių metų tema – „Skoniai suartina“. Specialiai šiai progai virtuvės šefas Donatas Šatkauskas sukūrė degustacinį meniu, kuriame pažįstami ingredientai atsiskleidžia netikėtais deriniais. Nuo itališkojo „Negroni“ įkvėptų skonių iki subtilių sezoninių ingredientų interpretacijų – kiekvienas patiekalas kviečia atrasti, ragauti ir dalintis įspūdžiais. 📅 Lapkričio 9–15 d. 🕖 Galimi rezervacijos laikai: 17:00 ir 20:00 📍 Restoranas „Telegrafas“, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Specialus degustacinis meniu 💶 60 EUR asmeniui 🔗 Staliukų rezervacija: https://telegrafas.tablein.com/lt GASTRONOMY WEEK 2026 | TELEGRAFAS Different flavors, unexpected combinations, and stories that come together around one table. From November 9–15, Telegrafas Restaurant invites you to celebrate Lithuanian Gastronomy Week, inspired by this year's theme, "Flavors Bring Us Together." For this special occasion, Executive Chef Donatas Šatkauskas has created an exclusive tasting menu where familiar ingredients meet unexpected combinations. From Italian Negroni-inspired flavors to creative interpretations of seasonal ingredients, each course invites you to discover, savor, and share the experience. 📅 November 9–15 🕖 Available reservation times: 5:00 PM and 8:00 PM 📍 Telegrafas Restaurant, Grand Hotel Vilnius 🍽️ Exclusive tasting menu 💶 €60 per person 🔗 Reservations: https://telegrafas.tablein.com/en21e:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.21f:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.220:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.221:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0222:T465,Ekskursijos tėčiams ir mamoms su mažyliais (iki 3 m.) vyksta dukart per mėnesį, pirmadieniais 14.00 val. didžiojoje parodoje „Ar tai tikra?“.🫱🏼🫆 Ekskursijos metu ne tik pažinsime parodą, bet ir kalbėsime apie skaitmeninį sąmoningumą – kiek ir kaip naudojame technologijas savo kasdienybėje bei kokią įtaką jos daro mūsų šeimos gyvenimui. Ekskursija skirta tėveliams, leidžianti komfortabiliai patirti parodą kartu su savo mažyliais, vežimėliuose, nešyklėse ar rankose – kaip patogiau. BILIETAI 🎟 Standartinis bilietas – 16 Eur Bilietas su nuolaida – 11 Eur MOdernistams – 5 Eur Bilietą į ekskursiją reikia įsigyti tėveliams, mažyliai iki 3 m. (imtinai) muziejų lanko nemokamai. Ekskursijoje gali dalyvauti 15 žmonių, todėl kviečiame įsigyti bilietą iš anksto ir muziejaus kasoje atsiimti specialų ekskursijos lipduką. Primename, kad MO muziejaus II aukšte yra vystymo kambarys, MO erdvės yra draugiškos tėveliams su mažyliais. ____ Ekskursijos metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.223:T723,Kvėpavimo seminarai „Iš streso į ramybę“ Lapkričio 16 d. 17.15 val. Panevėžio apskrities Gabrielės Petkevičaitės-Bitės viešosios bibliotekos konferencijų salėje (Respublikos g. 14) vyks nemokami kvėpavimo seminarai „Iš streso į ramybę“. Didelio susidomėjimo sulaukę kvėpavimo seminarai šį rudenį sugrįžta į bibliotekos Gyvensenos klubą. Šįkart kviečiame į du praktinius susitikimus, skirtus visiems, norintiems išmokti geriau valdyti stresą, atsipalaiduoti ir atrasti daugiau vidinės ramybės kasdienybėje. Seminarus ves Lina Navalinskaitė – sertifikuota tarptautinės organizacijos „The Art of Living“ instruktorė, turinti ilgametę jogos, kvėpavimo technikų ir meditacijos mokymo patirtį. Seminaruose: Sužinosite, kaip kvėpavimas susijęs su mūsų emocijomis, streso reakcijomis ir savijauta. Susipažinsite su SKY (Sudarshan Kriya™) kvėpavimo technika ir jos principais. Išbandysite paprastus kvėpavimo pratimus, kuriuos galėsite pritaikyti kasdien. Patirsite vedamą meditaciją ir sužinosite, kaip sąmoningas kvėpavimas gali padėti nurimti bei atgauti energiją. Kam skirti seminarai? Visiems, patiriantiems kasdienį stresą, protinį nuovargį, įtampą ar norintiems geriau pažinti savo kūno ir emocijų ryšį. Ankstesnė jogos ar meditacijos patirtis nereikalinga. Susitikimų datos: Lapkričio 16 d. (pirmadienis), 17.15 val. https://aolreg.org/LTE1127637 Dalyvavimas nemokamas. Vietų skaičius ribotas, todėl kviečiame registruotis iš anksto. Seminarus organizuoja bibliotekos Gyvensenos klubas. Informuojame, kad renginių metu visuomenės informavimo tikslu gali būti fotografuojama ir filmuojama. Nuotraukos bei vaizdo įrašai gali būti skelbiami organizatorių komunikacijos kanaluose ir žiniasklaidoje.224:T657,🇱🇹 KTU bendruomene! Ar kartais atrodo, kad aplink vyksta per daug? Pokyčiai, studijos, darbai, ateities planai… O kur dar visa kita, kas sukasi galvoje, bet dar nėra apčiuopiama? Jau antrus metus iš eilės studentų iniciatyva organizuojamas paskaitų ciklas „Be spaudimo“ kviečia prisijungti ir šiemet! Kartu su skirtingų sričių specialistais kalbėsime apie laiko planavimą, savidiscipliną, atsakomybės jausmą, emocijų valdymą, DI pagalba kuriamas melagienas bei kitas aktualias temas 🤔 Diskutuosime, gilinsimės, bandysime įgytas žinias pritaikyti praktiškai ir geriau suprasti tai, kas vyksta aplink mus 🤩 🕠 Kada? Spalio 12 d. – lapkričio 16 d. Pirmadieniais, 17:30 📍 Kur? KTU erdvės 5 pirmadieniai – 5 užsiėmimai. Ar būsi KarTU? 🫂 🇬🇧 KTU community! Do you ever feel like there’s simply too much going on around you? Changes, studies, work, future plans… And then there’s everything else going on in your head that you can’t quite put into words yet. For the second year in a row, the student-led lecture series “Be spaudimo” is back and invites you to join us! Together with specialists from different fields, we’ll talk about time management, self-discipline, a sense of responsibility, emotional regulation, AI-generated misinformation and other relevant topics 🤔 We’ll discuss, dive deeper, try to put what we learn into practice and better understand what’s happening around us 🤩 🕠 When? October 12 – November 16 Mondays at 5:30 PM 📍 Where? KTU spaces 5 Mondays – 5 sessions. Will you be there KarTU? 🫂225:T4d8,Bilietai platinami Kultūros centro kasoje ir internetu --> https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/instruktorius-silute-kino-bilietai-1113 „Instruktorius” - Dominyko Klajumo ir Beno Lastausko parašyta, holivudinio stiliaus ir be lietuviško kino raugo gimusi komedija, kurioje Martynas (Justinas Jankevičius), pasikėlęs, bet geros širdies vilnietis, per kvailumą ir mandrumą praranda automobilio teises. Numojęs į tai ranka, Martynas eilinį kartą supykdo savo nėščią sužadėtinę, kuri jį palieka ir išvyksta pas tėvus. Bandydamas ją susigrąžinti pagrindinis herojus leidžiasi į iš pažiūros neypatingą teisių atgavimo kelionę, kurioje sutinka Instruktorių (Dominyką Klajumą), keistos vairavimo mokyklos, dar keistesnį mokytoją. Martynui teisių atgavimas tampa didžiausiu gyvenimo išbandymu, kuriam diriguoja nurautasis instruktorius. Jis Martyną netik privers verkti, juoktis, raudonuoti iš gėdos bet ir suprasti tiesą: Teises išlaikyt sunku. Nervus dar sunkiau! TRUKMĖ: 90 min. CENZAS: N-13 REŽISIERIUS: Robertas Kuliūnas VAIDINA: Justinas Jankevičius, Dominykas Klajumas, Konstantinas Kučko, Gytis Pintulis, Dovydas Stončius, Indrė Endriukaitė, Rasa Marazaitė, Ramūnas Rudokas226:T496,Ąžuolyno biblioteka kviečia rankdarbių mėgėjus, mezgėjus, siuvėjus ir kitus kūrėjus jungtis į bendruomenę! Ką veiksime? Per kiekvieną susitikimą pusvalandį skirsime teorijai ir edukacijai, o po to – bendrausime, dalinsimės savo kūriniais, tęsime pradėtus projektus ir smagiai leisime laiką! Skatiname ne tik kurti bei tobulinti savo dirbinius namie, bet ir dalytis patirtimis tarpusavyje. Pirmasis klubo susibūrimas vyks rugsėjo 21 d. 18.00 val. Susipažinsime, pasipasakosime, kokius projektus šiuo metu kuriame, ir diskutuosime apie siūlus, jų pasirinkimus, galimybes ir panaudojimo būdus. Susimatome jau netrukus! Šių metų susitikimų datos: Rugsėjo 21 d. 18.00 val. Išradimų būstinėje (Radastų g. 2, 1 a.) Spalio 19 d. 18.00 val. Išradimų būstinėje (Radastų g. 2, 1 a.) Lapkričio 16 d. 18.00 val. Išradimų būstinėje (Radastų g. 2, 1 a.) Gruodžio 21 d. 18.00 val. Išradimų būstinėje (Radastų g. 2, 1 a.) Renginių metu bus fotografuojama ir / ar filmuojama, todėl informuojame, kad jūs galite būti matomi renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, kurie gali būti paskelbti įvairiose medijos priemonėse.227:T67d,✨ Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną – stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! 🌍 Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. 🐹 Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. ✨ Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose? 🎬 „Mergaitė ir stebuklinga plunksna“ – magijos, humoro, spalvingų nuotykių ir susimąstyti verčiančių temų pilnas animacinis filmas visai šeimai. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 💶 Bilietų kaina 6 Eur ➤ Bilietus galite įsigyti Lazdijų kultūros centro kasoje. ➤ Bilietų kasos darbo laikas: I-III 11-13 val. IV 15-17 val. V 11-13 val. ➤ Taip pat bilietų kasa dirba valandą prieš renginį.228:T9a9,Visi, norintys patyrinėti gyvenimą vaidybinėse situacijose ir susipažinti su improvizacija be ribų, yra laukiami improvizacijos klube patyrusiems improvizatoriams! Susitikę treniruosimės atlikti dviejų asmenų, grupinius etiudus bei improvizuotus spektaklius. Improvizuodami būsite aktoriais, režisieriais ir scenaristais vienu metu. Improvizuosime tiek laisvu stiliumi, tiek remdamiesi žiūrovų ir kolegų istorijomis. Susipažinsite su įvairiausiais improvizacijos stiliais ir metodais parvežtais iš viso pasaulio. Ilgojo formato improvizacijos klube lavinsite bendravimo įgūdžius, pažinsite save, treniruositės toleruoti nežinomybę, lavinsite gebėjimą būti komandos nariu, praplėsite savo požiūrį į aplinkybes, stiprinsite savo artistiškumą ir mokysitės gudrybių kaip scenoje jaustis laisvai. Reikalavimas norintiems prisijungti – bent 24 valandų patirtis teatrinėje improvizacijoje. Ilgojo formato (angl. long-form) improvizacijoje vaidinimai kuriami be taisyklių. Vaidinimų struktūrų ar atlikimo metodų atlikėjai žiūrovams neatskleidžia. Atlikėjas kartu su komanda turi susikurti pats sau iššūkius, juos įveikti ir nustebinti žiūrovus. Klubo maksimalus dalyvių skaičius – 12 Užsiėmimų laikas: pirmadieniais 18:30 - 21:30 Kaina – Pirmas užsiėmimas nemokamas. Mėnesio narystė 60Eur/mėn. AKCIJA - iki rugsėjo 1d. mėnesio narystėms speciali kaina - 40Eur/mėn. (Galima įsigyti narystes keliems mėnesiams). Vieta – „Impro Kaunas“ teatro salė, Raudondvario pl. 101A, Kaune Teatras „Impro Kaunas“ siekia, kad improvizacija būtų pasiekiama kiekvienam, nepriklausomai nuo jo finansinių galimybių. Kaina neturėtų būti priežastis, dėl kurios negalite improvizuoti! Susisiekite su mumis dėl individualių nuolaidų. Užsiėmimus ves improvizacijos teatro „Impro Kaunas” trupės nariai, turintys daugiau kaip šešerių metų improvizacijos patirtį. „Impro Kaunas“ teatras specializuojasi atlikti vaidybinę improvizaciją (angl. long-form) – ilgus improvizuotus vaidinimus, tokius kaip „Armando“, „Monoscena“ ir „Haroldas“. Teatras išmano ir žaidybinę improvizaciją (angl. short-form), kurią dažnai naudoja kaip įrankį edukacijai, privatiems renginiams bei viešiems užsiėmimams. Trupės nariai nuolat stažuojasi tarptautinėse improvizacijos mokyklose, moko kitus, atlieka pasirodymus, veda komandos formavimo užsiėmimus, ledlaužius.229:T6f6,ŠŪDMALA Pagal Godos Simonaitytės pjesę Oskaro Koršunovo teatras pristato premjerą pagal Godos Simonaitytės pjesę „Šūdmala“. Ši pjesė pernai metais skelbtame dramaturgų konkurse „Dramos teritorija“ laimėjo pirmąją vietą. Įkvėpta filosofo Harry G.Frankfurto „šūdmalystės“ sampratos, ši komedija kandžiai žvelgia ne tik į šiuolaikinio meno pasaulį, bet ir į platesnį mūsų laiką, kuriame nuomonė lengvai tampa turiniu, įvaizdis – tapatybe, o plepalai ir pezalai vis labiau dangsto profesionalumo nebuvimą. „Šūdmala“ kviečia juoktis iš meno rinkos absurdiškumo, kūrėjo ego, biurokratinių ritualų ir nuolatinio poreikio būti aktualiam, tačiau kartu kelia nepatogius klausimus: kas nusako meno vertę, kiek autoriaus vardas lemia tai, kaip mes žiūrime į kūrinį, kas lemia patekimą į meno rinką, kada sudėtinga meno kalba tampa prasminga, o kada tai – šūdmalystė? Spektaklyje verdanti intelektuali diskusija, apimanti šiuolaikinės filosofijos bei dailės lauko aktualijas, atskleidžia ne tik istoriją apie jauną menininką, narcizą, kurio ambicijos neatitinka jo galimybių, bet ir apnuogina mechanizmus, kurie dažnai lemia ne tik meno kūrinių sėkmę, bet ir kultūros galią. Režisierė ir pjesės autorė - Goda Simonaitytė Scenografė - Sigita Šimkūnaitė Šviesų dailininkas - Dainius Urbonis Kostiumų dailininkė - Sandra Straukaitė Kompozitorius - Martynas Baranauskas Vaidina: Gytis Laskovas, Karolis Kasperavičius, Inga Šepetkaitė, Janina Matekonytė, Dovilė Šilkaitytė, Algirdas Dainavičius Spektaklio trukmė - 3 val. su pertrauka Premjera - 2026 m. spalio 13 d. Prodiuseriai - OKT/Vilniaus miesto teatras Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba22a:T9c2,🪷 JOGA PIRMADIENIAIS | su Severina Špakovska Tara Nuo spalio 12 d. kviečiu pirmadienio vakarus skirti kūnui, kvėpavimui ir vidinei tylai. Tai jogos praktika, kurioje susitinka Hatha joga, Vinyasa elementai, kvėpavimo technikos, meditacija ir jogos filosofija. Praktikuosime ne tik asanas – mokysimės geriau jausti kūną, sąmoningai kvėpuoti, nuraminti protą ir kurti daugiau vidinės erdvės. ✨ Praktika tinka tiek pradedantiesiems, tiek pažengusiems. Patirtis jogoje nebūtina – asanos ir jų variacijos pritaikomos pagal žmogaus pasirengimą bei kūno galimybes. ༄ KAIP VYKSTA PRAKTIKA? Susitikimą pradedame susitelkimu ir kvėpavimo praktikomis, tuomet pereiname į kūno paruošimą bei asanų seką. Praktikos pabaigoje – gilus atsipalaidavimas ir meditacija. Užsiėmimų metu taip pat paliesime: • taisyklingą asanų atlikimą ir jų variacijas; • kvėpavimo technikas; • dėmesingumą kūnui ir jo pojūčiams; • meditaciją; • jogos filosofiją ir jos pritaikymą kasdienybėje. Man joga – ne vien fizinė praktika. Tai būdas per kūną ir kvėpavimą grįžti į didesnį sąmoningumą, aiškumą ir vidinę pusiausvyrą. Su mokytojų palaiminimu praktikoje jungiu Hatha jogą su Vinyasa elementais, Himalajų jogos tradicijos įkvėptomis praktikomis bei meditacijomis. 💎 PRAKTIKĄ VEDA Severina Špakovska Tara 🪷 Sertifikuota jogos mokytoja – 400 val. Yoga Alliance mokytojų mokymai 🪷 Hipnoterapijos instruktorė 🪷 Giluminio cirkuliacinio kvėpavimo instruktorė 🪷 Terapinių judesio dirbtuvių vedėja 🪷 Mahayana akademijos, Tibeto budizmo joginė, ngakma 📅 LAIKAS Pirmadieniais nuo spalio 12 d. ⏰ 18:30–20:00 Durys atsidaro 18:15. 📍 VIETA Mahayana Išminties Namai Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno r. 🧘‍♀️ INVENTORIUS Salėje yra jogos kilimėliai ir visas praktikai reikalingas inventorius – savo priemonių atsinešti nereikia. 👗 APRANGA Patogi, nevaržanti judesių. 💶 ENERGIJŲ MAINAI Padėka pagal savo karmines galimybes. ✅ BŪTINA REGISTRACIJA: https://forms.gle/XJiFdTHZPhjQCXHc8 Pilnai registracija patvirtinama atsakius į SMS gautą pirmadienio rytą, dėl tos dienos dalyvavimo. Jeigu užsiregistravus atvykti nebegalėsite, prašome apie tai informuoti. ℹ️ PASITEIRAVIMUI dharmos.namai@gmail.com Temos laukelyje: JOGA su Severina 🌿 Galima prisijungti ir niekada anksčiau nepraktikavus jogos. Kiekvienas praktikuoja savo kūno galimybių ribose.22b:T838,Lapkričio 16 d. Vilniuje, koncertų salėje „Compensa“, bus surengtas įspūdingas, energijos kupinas koncertas „K Pop Forever!“. Pirmą kartą į Lietuvą atvyksiantis šou žada tikrą šiuolaikinės popkultūros sprogimą. „K Pop Forever!“ publikai žada aibę gyvai atliekamų „Blackpink“, BTS, „Twice“, „Soda Pop“, „Golden“ ir kitų superhitų. Pasak šou prodiuserių, tai – neprilygstamas vakarėlis visų amžiaus grupių žiūrovams, kuriame 8 atlikėjų kolektyvas – 4 galingi vokalistai ir 4 pasaulinio lygio šokėjai – sukuria didžiausioms Azijos scenoms prilygstančią atmosferą. Vieša prekyba bilietais į lapkričio 16 d. Vilniuje vyksiantį „K Pop Forever!“ koncertą prasidės balandžio 17 d. 10 val. Bilietai.lt tinkle. Iš anksto – nuo balandžio 15 d. – bilietus galės įsigyti „L Tips Agency“ naujienlaiškio prenumeratoriai (registruokitės čia: https://ltips.lv/lt). K Pop – arba korėjietišką popmuziką – visame pasaulyje išpopuliarino tokie atlikėjai kaip BTS, „Blackpink“ ir „Netflix“ filmas „K Pop Demon Hunters“. Pietų Korėjoje susiformavęs, didžiulę įtaką pasaulyje įgijęs K Pop – aukštos kokybės popmuzikos žanras, kuriame dera popsas, hiphopas, R&B ir elektroninė šokių muzika. Jam būdingi įsimenantys, melodingi priedainiai, keliomis kalbomis (korėjiečių ir anglų) atliekami tekstai bei intensyvi, preciziškai nugludinta choreografija. „K Pop Forever!“ – ne tik koncertas, bet ir intensyvi audiovizualinė patirtis, kurią žiūrovai prisimins dar ilgai. Kvapą gniaužianti choreografija, įspūdingi šviesų ir vizualinių efektų sprendimai bei dainos, įkvėptos populiarumo rekordus sumušusio filmo „K Pop Demon Hunters“, – šou prodiuseriai pabrėžia: „Joks kitas K Pop koncertas neprilygs šiam.“ Lietuvos publikai tai – puiki galimybė iš arčiau susipažinti su globaliu K Pop fenomenu, kuris jau seniai peržengė muzikos ribas ir tapo kultūriniu judėjimu. K Pop užkariauja pasaulį, o lapkričio 16 ąją jis užkariaus ir Vilnių.22c:T4e1,„Porų terapija“ – tai vienos dalies psichologinė komedija apie santykius, kuriuose baigėsi kantrybė, bet dar liko sauja meilės. Eglė (G. Glemžaitė) – tai jauna mama, desperatiškai bandanti išsaugoti šeimą. Pavargusi nuo krizių, nemigos ir nuolatinio vyro Marčiaus (J. Jankevičius) cinizmo, apgaule jį atsitempia į „netradicinę“ porų terapiją pas keistą, bet neįtikėtinai veiksmingą specialistą Algimantą (V. Kaniušonis). Psichologas nevynioja žodžių į vatą, o vietoj ramių pokalbių imasi kiek netradicinių gydymo metodų. Algimantas provokuoja, manipuliuoja, traumuoja ir gydo vienu metu, tačiau visa tai tam, kad pora pagaliau prabiltų, pratrūktų ir galbūt… pagytų. Spektaklyje juokas susitinka su skaudžia tiesa, o groteskiškos situacijos atskleidžia, kaip dažnai meilė slepiasi po pykčiu, ironija ir nuoskaudomis. Tai istorija apie du jaunus tėvus, kurie vis dar gali išgelbėti savo šeimą — jei tik išdrįs vienas kitą išgirsti. Komedijos kūrėjai žada, jog absurdiškų situacijų gausa kvies žiūrovus juoktis daug ir juoktis garsiai. Scenarijaus autorius ir režisierius: Tadas Vidmantas Vaidina Gelminė Glemžaitė, Justinas Jankevičius bei Vytautas Kaniušonis.22d:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.22e:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we22f:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š230:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.231:Tf83,innerdance leisk sau sustoti. leisk kūnui kalbėti. leisk garsui vesti. leisk sau grįžti į save. Ar esi kada patyręs(-usi) ryto innerdance? Kas gi tas innerdance? Tai vidinis šokis - tai intuityvus tikrojo savęs prisiminimas, per sustiprintą vidinį kūno, proto ir emocijų energijos suvokimą. Innerdance procesas apnuogina mūsų sąlygotų apribojimų sluoksnius, jis pamažu atskleidžia mūsų gilesnius pagrindinius tikslus ir aktyvuoja autentišką gimimo viziją - tai yra pagrindinė priežastis, dėl ko atėjome į šį pasaulį. Tai transformuojantis sąmonės pokytis, kuris taip pat keičia fizinį kūną. innerdance – savęs pažinimo ir pažadinimo procesas. Jo metu, specialaus muzikinio takelio, gyvų garsų, įvairių muzikos instrumentų, žodinio vedimo, prisilietimo ir kvapų pagalba, mes patenkame į praplėsto sąmoningumo lauką, sąmoningą REM (Rapid Eye Movement) miego būseną, kurioje giliai atsiveriame Sau. 💚 Renginys tinkamas ir patyrusiems įvairias praktikas, ir pradedantiems. Būtina registracija, nes vietų kiekis ribotas. Laukiame visų, moterų ir vyrų. ✨ KAINA: 20 Eur/asm. 4 kartų ryto abonementas - 60 eur. ✨ KADA? lapkričio 17 d. (antradienį) 10:00 - 12:00. ✨ KUR? K. Donelaičio g. 81, Kaunas, parkingas viešas aplink. Mus rasite google maps įvedę "studija Artimi garsai". ✨ BILIETAI: https://www.artimigarsai.lt/renginys/ryto-innerdance-garso-ir-semantine-kelione-per-pojucius-3/ Bendra renginio trukmė - 2 val. 🦋 Pati praktika yra itin paprasta dalyvaujančiam: tereikia atsigulti ant jogos kilimėlio, užsikloti ir užmerkti akis. Tuomet pradeda skambėti daugiasluoksnis muzikos takelis, tam tikri garso sluoksniai žaidžia ir keičiasi tarpusavyje, taip aktyvuodami skirtingas smegenų dalis, pereinama prie regeneracinių prigimtinių beta, alfa, teta ir delta smegenų bangų dažnių. Prie muzikos ir garsų jungiasi įvairūs kvapai, žodinis vedimas ir prisilietimas – visa tai kuria jumyse patyrimus. Ši praktika būdama itin paprasta, nereikalaujanti pastangų, nes dalyviui specialiai daryti nieko nereikia – tik atsipalaiduoti ir pasitikėti, atneša puikių rezultatų. Po seanso daugelis žmonių dalinasi patirtimis apie geresnį miegą, laisvumą kūne, nurimusias mintis, subalansuotą energiją, juos aplanko gilesnės įžvalgos apie patį save, gyvenimo kelio kryptį, kūrybinę veiklą, darbus ar santykius su žmonėmis bei artimaisiais, apskritai atsiranda didesnis aiškumas ir savęs pajautimas. Innerdance – tai sertifikuota praktika, kurią į savo širdis įsileidžia vis daugiau žmonių. 🙌 Kokios gali būti patirtys? Kai kuriems dalyviams patirtis būna fizinė, reaguoja fizinis kūnas, juo vaikšto įvairūs pojūčiai, norisi judėti, kartais atrodo, kad kūnas arba kūno dalys pačios ima šokti. Kitiems tai vidinė kelionė per savo gyvenimo praeities, dabarties ir ateities pasakojimų bei sluoksnių gijas. Kai kurie žmonės mato vizijas, spalvas, šviesas. Dar kiti pereina į gilią atsipalaidavimo būseną. Dažniausiai užduodamas klausimas apie šią praktiką - ar mes šoksime? innerdance metu šoksime ir judėsime tik jeigu norėsis. Pats patyrimas gali būti statiškas fiziniame lygmenyje, kuomet kūnas nejuda, bet innerdance procesas, tas vidinis šokis vyksta mūsų viduje. Ir tik jei kūnas pagauna impulsą, tuomet galime pamėginti judėti. Bet kokiu atveju, šios praktikos metu vyks intensyvus šokis - vieniems vidinis, kitiems išorinis ir išreikštas per judesį. 💚 innerdance patyrime Jus lydės Karolina Šimkienė - intuityvi muzikė, garso terapeutė, dainuojančių Tibeto dubenų garso masažo praktikė, gongo meistrė, muzikinių kelionių vedlė, intuityvaus grojimo dirbtuvių ir edukacijų lektorė, saviugdos stovyklų vaikams ir suaugusiems organizatorė, baigusi Innerdance Europe Association vedėjų mokymus, Reiki ir Teta healing praktikė. https://www.artimigarsai.lt/232:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.233:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.234:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus235:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.236:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė237:T5ca,Pasakos magijos pripildytas, šiuolaikinės estetikos šokio spektaklis vaikams apie ilgesį, meilę, svajones ir glaudų šeimos ryšį. Choreografės Agnijos Šeiko šokio spektaklis „Baltoji lopšinė“ apgaubia žiūrovus lietuviškos pasakos mitologija. Spektaklyje per pasakų veikėjus kalbama apie šiuolaikinio vaiko situaciją, kai tėveliai toli ir , atrodo, dažniau gali juos pamatyti svajose ar sapnuose, nei apkabinti. Spektaklio kūrėjai ieško atsakymų į šiuolaikinėms šeimoms iškylantį skaudų klausimą: kaip paaiškinti vaikui, kad nepaisant to, jog tėveliai dėl svarbių priežasčių priversti ilgas valandas leisti darbe ar net išvykti iš gimtosios šalies, jie visada šalia savo mintimis ir jausmais, mylintys ir besirūpinantys. Spektaklis „Baltoji lopšinė“ rodytas festivaliuose Jungtinėse Amerikos Valstijose, Jungtinėje Karalystėje, Kinijoje ir Vokietijoje. Spektaklis rekomenduojamas 4-8 metų vaikams. Treileris: https://www.youtube.com/watch?v=z4VXj7nnB1U Choreografė: Agnija Šeiko Kostiumų ir šviesų dailininkas: Artūras Šimonis Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Ugnė Kavaliauskaitė, Inga Kuznecova, Darius Berulis Kompozitorius: Kristijonas Lučinskas Prodiuserė: Judita Strumilaitė Trukmė: 40 min Teatro veiklą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė, Neringos savivaldybė Spektaklis nemokamas. Vietų rezervacija el. p. projektai@seikodancecompany.com, tel. +37067956988.238:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.239:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.023a:Tae5,Vienos dalies poetinė vizija pagal Justino Marcinkevičiaus ir Sigito Gedos eiles. Inscenizacijos autorius ir režisierius – Albertas Vidžiūnas Scenografė, kostiumų dailininkė – Jurgita Jankutė-Mirinavičienė Kompozitorė – Rita Mačiliūnaitė Vaidina: Andra Kavaliauskaitė, Lyja Maknavičiūtė, Vidas Vaškius, Povilas Adomaitis Premjera įvyko: 2026 m. balandžio 15 d. ————————————————————————————— Ar gali dviejų didžių asmenybių, Lietuvos poezijos simbolių kūryba sutilpti vienoje teatro scenoje? Tokio iššūkio imasi režisierius Albertas Vidžiūnas, pristatantis spektaklį „Dairosi Dievas nuo kalno“, sukurtą pagal dviejų Dzūkijos poetų - Justino Marcinkevičiaus ir Sigito Gedos - poeziją. Spektaklyje poetų žodis tampa ne tik skaitomu, bet ir išgyvenamu. Čia poezija sugrįžta prie savo gyvų ištakų būti žmogaus būsenų, minčių ir jausmų išraiška, atveria jo ryšį su gamta, bendruomene ir amžinybe. Abu poetai kalba apie tai, kas šiandien itin aktualu – tapatybės paieškas, empatiją, atsakomybę ir nerimą dėl pasaulio trapumo. Režisieriaus A. Vidžiūno vizijoje J. Marcinkevičiaus ir S. Gedos kūryba tampa tarsi šviesos spinduliu dabarties triukšme. Ji kviečia kiek sustoti, įsiklausyti į save ir išgirsti, jog kartais tyli pauzė mums duoda daug daugiau nei beatodairiškas lėkimas. Albertas Vidžiūnas - teatro režisierius, Jono Vaitkaus mokinys. Menininkas sukūrė spektaklių daugumoje pagrindinių Lietuvos scenų - Lietuvos nacionaliniame dramos teatre, Valstybiniame Jaunimo teatre, Vilniaus senajame teatre, Nacionaliniame Kauno dramos teatre, Šiaulių dramos teatre, Panevėžio Juozo Miltinio teatre ir kituose teatruose. „Dairosi Dievas nuo kalno“ - jau septintas A. Vidžiūno spektaklis Alytaus miesto teatre. Alytiškiai puikiai žino ankstesnius jo pastatymus: „American Dream“, „(Ne)vaikų žaidimai“, „Laisvės arena“, „Jonas Sobieskis“, „Žydiška gatvelė“ ir „Tūla“. Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba ----- Amžiaus cenzas: N-13 Bilietai 10 € Senjorams, moksleiviams ir neįgaliesiems bilieto kaina 8 € DĖMESIO! Po 3 skambučio vėluojantys žiūrovai į salę neįleidžiami. --- Strateginis teatro rėmėjas VITA BALTIC INTERNATIONAL --- Renginyje bus fotografuojama, filmuojama, todėl informuojame, kad Jūs galite būti matomas renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, ir šios nuotraukos ar vaizdo įrašai gali būti patalpinti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose ar žiniasklaidos priemonėse. Jei pageidaujate, kad Jūsų atvaizdas būtų pašalintas iš renginio nuotraukų ar vaizdo įrašo, prašome kreiptis el. paštu info@alytausteatras.lt.23b:T974,DAIROSI DIEVAS NUO KALNO Vienos dalies poetinė vizija pagal Justino Marcinkevičiaus ir Sigito Gedos eiles Trukmė: 1 val. 15 min. Cenzas: N-13 Režisierius ir inscenizacijos autorius – Albertas Vidžiūnas Scenografė, kostiumų dailininkė – Jurgita Jankutė-Mirinavičienė Kompozitorė – Rita Mačiliūnaitė Videografė – Agnė Marcinkevičiūtė Vaidina: Andra Kavaliauskaitė, Lyja Maknavičiūtė, Vidas Vaškius, Povilas Adomaitis Plakato autorius – Pijus Šematulskis Premjera: 2026 m. balandžio 15 d. Projektą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba Ar gali dviejų didžių asmenybių, Lietuvos poezijos simbolių kūryba sutilpti vienoje teatro scenoje? Tokio iššūkio imasi režisierius Albertas Vidžiūnas, pristatantis spektaklį „Dairosi Dievas nuo kalno“, sukurtą pagal dviejų Dzūkijos poetų – Justino Marcinkevičiaus ir Sigito Gedos – poeziją. Spektaklyje poetų žodis tampa ne tik skaitomu, bet ir išgyvenamu. Čia poezija sugrįžta prie savo gyvų ištakų būti žmogaus būsenų, minčių ir jausmų išraiška, atveria jo ryšį su gamta, bendruomene ir amžinybe. Abu poetai kalba apie tai, kas šiandien itin aktualu – tapatybės paieškas, empatiją, atsakomybę ir nerimą dėl pasaulio trapumo. Režisieriaus A. Vidžiūno vizijoje J. Marcinkevičiaus ir S. Gedos kūryba tampa tarsi šviesos spinduliu dabarties triukšme. Ji kviečia kiek sustoti, įsiklausyti į save ir išgirsti, jog kartais tyli pauzė mums duoda daug daugiau nei beatodairiškas lėkimas. Albertas Vidžiūnas – teatro režisierius, Jono Vaitkaus mokinys. Menininkas sukūrė spektaklių daugumoje pagrindinių Lietuvos scenų – Lietuvos nacionaliniame dramos teatre, Valstybiniame Jaunimo teatre, Vilniaus senajame teatre, Nacionaliniame Kauno dramos teatre, Šiaulių dramos teatre, Panevėžio Juozo Miltinio teatre ir kituose teatruose. „Dairosi Dievas nuo kalno“ – jau septintas A. Vidžiūno spektaklis Alytaus miesto teatre. Alytiškiai puikiai žino ankstesnius jo pastatymus: „American Dream“, „(Ne)vaikų žaidimai“, „Laisvės arena“, „Jonas Sobieskis“, „Žydiška gatvelė“ ir „Tūla“. Bilieto kaina – 10 Eur 8 Eur (senjorams, moksleiviams ir neįgaliesiems) Bilietus platina portalas „Ticket Market“ https://tinyurl.com/y7vh88ce, Prienų kultūros ir laisvalaikio centro kasa (darbo dienomis, 17.00–18.00 val.).23c:T518,Sukūrėme šį spektaklį apie ypatingus vaikus – jautriems, neuroskirtingiems, autizmo spektro sutrikimų ar kitų galių turintiems mažiesiems. Taip pat – jų tėvams, globėjams, auklėtojams ir kiekvienam iš mūsų, gyvenančių šalia. Savo buvimu šie vaikai mums tyliai kelia svarbius klausimus: ką mūsų visuomenė gali jiems pasiūlyti? O ką jie siūlo pasauliui? Ką siūlau aš? Ką siūlai tu? Taip gimė ir spektaklio pavadinimas – „Ką siūlai?“. 45 minučių pasirodyme mažuosius ir suaugusius apgaubs šilta muzika, gyvos spalvos ir jauki poezija, kurią skaito daugeliui puikiai atpažįstamas, šiltas Giedriaus Arbačiausko balsas. Stalo teatras Spektaklio idėjos ir scenografijos autorė, režisierė, objektų mezgėja – Saulė Degutytė Dramaturgė, tekstų autorė – Sandra Bernotaitė Vaidina Kristina Baranauskaitė ir Artūras Dubaka Kompozitorius – Andrius Šiurys Kostiumų dailininkė – Paulina Simutytė Spektaklio balsas – Giedrius Arbačiauskas Šviesų dailininkas – Rimas Molis Spektaklis skirtas jaunesnio mokyklinio amžiaus vaikams, taip pat visiems jautriems vaikams iki 18 metų. Spektaklio sukūrimą finansavo Lietuvos kultūros taryba Trukmė – 50 min. be pertraukos Spektaklis nominuotas Auksiniam scenos kryžiui.23d:T518,Sukūrėme šį spektaklį apie ypatingus vaikus – jautriems, neuroskirtingiems, autizmo spektro sutrikimų ar kitų galių turintiems mažiesiems. Taip pat – jų tėvams, globėjams, auklėtojams ir kiekvienam iš mūsų, gyvenančių šalia. Savo buvimu šie vaikai mums tyliai kelia svarbius klausimus: ką mūsų visuomenė gali jiems pasiūlyti? O ką jie siūlo pasauliui? Ką siūlau aš? Ką siūlai tu? Taip gimė ir spektaklio pavadinimas – „Ką siūlai?“. 45 minučių pasirodyme mažuosius ir suaugusius apgaubs šilta muzika, gyvos spalvos ir jauki poezija, kurią skaito daugeliui puikiai atpažįstamas, šiltas Giedriaus Arbačiausko balsas. Stalo teatras Spektaklio idėjos ir scenografijos autorė, režisierė, objektų mezgėja – Saulė Degutytė Dramaturgė, tekstų autorė – Sandra Bernotaitė Vaidina Kristina Baranauskaitė ir Artūras Dubaka Kompozitorius – Andrius Šiurys Kostiumų dailininkė – Paulina Simutytė Spektaklio balsas – Giedrius Arbačiauskas Šviesų dailininkas – Rimas Molis Spektaklis skirtas jaunesnio mokyklinio amžiaus vaikams, taip pat visiems jautriems vaikams iki 18 metų. Spektaklio sukūrimą finansavo Lietuvos kultūros taryba Trukmė – 50 min. be pertraukos Spektaklis nominuotas Auksiniam scenos kryžiui.23e:T75a,Kauno paveikslų galerija ( Donelaičio 16, Kaune) kviečia į patyriminius pasivaikščiojimus „Aš žiūriu į tą, kuris žiūri į mane“ su dailės terapeute Sigita Stabinske. Jei domitės menu ir psichologija, kviečiame dalyvauti patyriminėse, atvirose dailės terapijos grupėse muziejuje. Tai susitikimų ciklas, kurio metu patirsite terapinį meno stebėjimą, gilinsitės į savęs pažinimą per meno kūrinius bei išbandysite terapinio rašymo ir refleksijos praktikas. Užsiėmimų metu lankysitės skirtingose muziejaus parodose – susitiksite su menininkų kūriniais, per kuriuos tyrinėsite savo jausmus, emocijas ir vidinius vaizdinius. Kiekvieno susitikimo metu bus pateikiamos meditatyvaus, paveikslo/meno kūrinio stebėjimo rekomendacijos, esančiose ekspozicijose, atliekamos, rašymo ir minimalistinio piešimo praktikos, o pabaigoje – refleksija ir pasidalijimas grupėje. Grupės yra atviros, todėl kiekvieną kartą gali prisijungti vis kiti dalyviai. Užsiėmimai vyks antradieniais nuo 17.00 iki 19.00 val. Dailės terapija ir kitos terapinės praktikos muziejuje yra grindžiamos teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės Sigitos Stabinskės patirtimi dirbant su suaugusiųjų grupėmis bei individualiai. Sigita yra viena iš dailės terapijos pradininkių, ji savo grupėse taiko egzistencinės psichoterapijos praktikas bei kitų psichologijos krypčių metodus. Terapeutės vedamų grupių dalyviai sako: „Kaip įdomu kiekviename paveiksle paieškoti prasmės ir jausmo.“ Užsiėmimų datos: rugsėjo: 8 d., 17.00 val. spalio: 13 d., 20 d., 27 d. 17.00 val. lapkričio: 3 d., 10 d., 17 d., 24 d. 17.00 val. gruodžio: 1 d. 17.00 val. Būtina išankstinė registracija el. paštu dailesterapia@gmail.com arba tel. +370 602 805 37 (nuo 9–17 val.). Kaina: suaugusiesiems – 15 Eur, studentams, senjorams – 8 Eur.23f:T6ed,Artėjant Lietuvos pirmininkavimui Europos Sąjungos Tarybai, visoje šalyje prasideda viešų susitikimų programa. Diskusijose, debatuose ir paskaitose akademinė bendruomenė, ekspertai ir šalies regionų gyventojai kartu aptars Lietuvai svarbius Europos klausimus. Debatų ir diskusijų formatas pasirinktas neatsitiktinai: kaip ir ES Taryboje, čia susitinka skirtingos nuomonės, keičiamasi argumentais ir ieškoma bendro sutarimo. Lapkričio 17 d. kviečiame į vieną iš programos renginių – Vilniaus universiteto Istorijos fakulteto prodekano, istoriko dr. Norberto Černiausko paskaitą „Ekspresyvus Lietuvos sugrįžimas į Europą 1918 metais“ Varėnoje. Pirmojo pasaulinio karo Europoje siaubai nesustabdė ekspresionizmo sklaidos. Dailininkai ir poetai, modernistai ir avangardistai vis labiau nėrė į subjektyvumo, išgyvenimų, kontrastų, mistikos ir revoliucijų pasaulį. Ekspresionizmo korifėjai drastiškai ieškojo greitų atsakymų, kritikavo iki tol sustabarėjusį pasaulį, stebino aplinkinius savo išraiškos priemonėmis. Šie pokyčiai lyg veidrodyje atsispindėjo ir to meto politiniame gyvenime. Būtent tokioje kultūrinėje epochoje Lietuvos išsilaisvinimas pasiekė aukščiausią savo tašką – 1918 m. vasario 16-ąją buvo paskelbta apie valstybės atkūrimą. Įvairios ekspresionizmo idėjos ir atgarsiai neabejotinai pasiekė jauną valstybę ir gal net paveikė jos kultūrinę savivoką bei raidą, paskatino glaudesnius saitus su Vakarais. Tad pranešime ir bus keliamas klausimas, ar šios bendraeuropinės epochos ženklai gali padėti naujai perskaityti tarpukario Lietuvos istoriją. 2026 m. lapkričio 17 d. 17.30 val. Varėnos kultūros centro kino ir parodų salė (J. Basanavičiaus g. 17, Varėna).240:T441,Dailės terapijos užsiėmimai JUODKRANTĖJE. Manai, kad nemoki piešti ir todėl tai ne tau? Ateik ir pamatysi, kad klysti. Čia piešimo įgūdžiai nėra svarbiausi – svarbiausia tai, ką jauti. Šie susitikimai skirti savęs pažinimui, vidinio pasaulio išraiškai per spalvas, formas ir kūrybą. Dailės terapija padeda geriau suprasti savo emocijas, sumažinti įtampą, sustiprinti pasitikėjimą savimi ir tiesiog pabūti „čia ir dabar“. Ateik, išbandyk kai ką naujo. NEMOKAMI susitikimai vyks nuo spalio 13 d. iki gruodžio 15 d. kiekvieną antradienį nuo 17:30 val. Vieta: L. Rėzos g. 8 B, JUODKRANTĖ. Būtina išankstinė registracija: https://docs.google.com/.../1Bf5BBREqfd1nLSKKQbopiHB.../edit Vietų skaičius ribotas. Dėl detalesnės informacijos kreiptis: galina.auzbikaviciene@neringosspc.lt arba tel. Nr. +37064 64 5900. Dalyvavimas nemokamas įgyvendinant projektą Kompleksinės paslaugos (KOPA), kuris finansuojamas 2021–2027 metų Europos Sąjungos fondų investicijų programos lėšomis. Organizuoja Neringos socialinių paslaugų centras.241:T5a2,Lapkričio 10, 17 ir 24 d. (antradieniais) 17.30 val. Klaipėdos etnokultūros centre (Daržų g. 10) vyks vytinių juostų audimo kursai, kuriuos sudarys trys pažintiniai ir praktiniai užsiėmimai. Kursų metu dalyviai susipažins su vytinių juostų audimo tradicija Lietuvoje, išmoks vytinių juostų audimo technikos ir patys nusivys juostelę – nuo pirmųjų siūlų paruošimo iki paskutinių puošybos akcentų. 𝗣𝗶𝗿𝗺𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – pažintis su tradicija ir audimo pagrindais. Dalyviai susipažins su juostų audimo istorija Lietuvoje nuo seniausių laikų iki šių dienų, pagrindinėmis sąvokomis, audimo įrankiais ir jų naudojimu. Praktinėje dalyje mokysis audimo ir vijimo technikų, naudodami iš anksto paruoštas audimo kaladėles. 𝗔𝗻𝘁𝗿𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – savarankiškas juostelės audimas. Dalyviai išmoks patys paruošti audimo kaladėles, suverti siūlus ir savarankiškai išsiaus vytinę juostelę. 𝗧𝗿𝗲𝗰̌𝗶𝗮𝘀𝗶𝘀 𝘀𝘂𝘀𝗶𝘁𝗶𝗸𝗶𝗺𝗮𝘀 – juostelių apdaila. Dalyviai susipažins su įvairiais tradiciniais juostelių apdailos ir puošybos būdais, išmoks dailiai užbaigti audinį ir papuoš savo sukurtas juosteles. Mokymus ves audėja Ramunė Našlėnienė. 🎟️ Kaina – 24 Eur. (už 3 užsiėmimus) Visos priemonės suteikiamos.242:T700,Kviečiame į išskirtinį muzikinį vakarą su akordeonistu, kompozitoriumi ir dainininku Vyteniu Danieliumi, kuriame skirtingos muzikos epochos ir žanrai susitinka vienoje scenoje. „Visos eros“ – tai muzikinė kelionė nuo klasikos iki tango ir džiazo, kurioje akordeonas atsiskleidžia netikėtais ir spalvingais pavidalais. Vieną akimirką jis skamba tarsi vargonai, kitą – alsuoja aistringu tango, o netrukus pasineria į laisvą džiazo improvizaciją. Šį skambesį papildo paties Vytenio balsas, suteikiantis programai dar daugiau spalvų, intymumo ir emocijos. Programoje susitiks klasikinės muzikos interpretacijos, Astoro Piazzollos tango, džiazo klasika ir kūriniai iš neseniai pasirodžiusio debiutinio Vytenio Danieliaus albumo „Shades of Heart“. Čia klasikinės muzikos elegancija susilieja su tango ekspresija ir džiazo laisve. Vytenis Danielius – akordeonistas, kompozitorius, dainininkas ir multiinstrumentalistas, laisvai jungiantis skirtingas muzikines patirtis. Atlikėjo muzikinis išsilavinimas – išskirtinai įvairiapusis: jis yra įgijęs net tris aukštojo mokslo muzikos diplomus – klasikinio akordeono, džiazo vokalo srityse bei saksofono kaip antrinio instrumento, studijuojant Lietuvoje, Italijoje, Nyderlanduose ir Latvijoje. Ši įvairiapusė akademinė patirtis atsispindi ir jo kūryboje, kurioje klasikinė tradicija natūraliai susitinka su džiazo laisve ir tango ekspresija. Vytenis Danielius – pasaulinio akordeonistų konkurso Castelfidardo laureatas, „Beltuna Accordions“ reklaminis veidas ir prestižinių tarptautinių akordeono konkursų laureatas. Jo kurta muzika skamba LRT televizijoje ir radijuje, o pats atlikėjas koncertuoja su žinomiausiais Lietuvos atlikėjais bei koncertuoja Europoje ir Azijoje.243:T726,2026 m. lapkričio 17 d. 18 val. Rokiškio kultūros centro Didžiojoje salėje Kino filmas MERGAITĖ IR STEBUKLINGA PLUNKSNA Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną – stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose? „Mergaitė ir stebuklinga plunksna“ – magijos, humoro, spalvingų nuotykių ir susimąstyti verčiančių temų pilnas animacinis filmas visai šeimai – Lietuvos kino teatruose pradedamas rodyti jau nuo spalio 9 dienos! Bilietus galite įsigyti: Internetu https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/mergaite-stebuklinga-plunksna-rokiskis-kino-bilietai-1117 Rokiškio kultūros centro kasoje antradieniais–penktadieniais 16–18 val. ir 1 val. prieš mokamą renginį244:Tdc4,Judesio ir lėlių spektaklis pagal Edith Eger knygą „Pasirinkimas“ „Prisiminimai dažnai yra tik fragmentai, trumpos akimirkos ar prisilietimai, iš kurių ir susideda gyvenimo koliažas. <…> Atmintis – neliečiama žemė. Bet joje apstu vaiduoklių.“ (Edith Eger, „Pasirinkimas“) Antrojo pasaulinio karo metais Edita Eger kartu su mama, tėvu, savo seserimi ir kitomis žydų šeimomis pateko į Aušvico koncentracijos stovyklą. Ji, baleto šokėja ir gimnastė, šoko mirties angelu vadinamam Josefui Mengelei. Tikėjimas, kad viskas, kas vyksta, yra laikina, kad netrukus ji išvys savo mylimąjį ir tėvus, padėjo Editai atrasti stiprybės ir ištverti ne tik nesuvokiamą siaubą, žiaurumą, pažeminimą, nužmoginimą, alinantį darbą, badą, ligas, Mirties kelią, bet ir gyvenimą po to: „Kai mus išvadavo, buvau tokia silpna, kad net negalėjau kalbėti, neįstengdama pajudėti, gulėjau lavonų krūvoje. Tapome laisvi, bet nežinojome, ką su savo laisve daryti.“ Abu Editos tėvai mirė dujų kameroje. Jos vaikinas buvo nužudytas likus dienai iki išvadavimo. Reikėjo ne vienerių metų, kol Edita išmoko atleisti – ne tik kitiems, bet ir sau. Savo unikalia patirtimi ji kviečia visus kenčiančius stoti į akistatą su traumomis ir pasirinkti laisvę iš jų ištrūkti: „Jūs negalite pakeisti to, kas nutiko, negalite pakeisti to, ką padarėte ar kas buvo padaryta jums. Bet galite pasirinkti gyventi dabar.“ Editos Eger knygos „Pasirinkimas“ įkvėptame spektaklyje per judesį, šokį, prisiminimų nuotrupas, lėles siekiama papasakoti istoriją moters, savo akimis mačiusios nesuvokiamą žmonijos žiaurumą, ilgus metus slėpusios savyje prisiminimus ir ilgainiui supratusios, kad tikroji laisvė, tikrasis išsivadavimas iš kalėjimo įvyks tada, kai ji išdrįs sugrįžti ten, iš kur daugelis nebegrįžo... Tai – mūsų visų istorija. Žmonių, patyrusių sunkių išgyvenimų, žmonių, negalinčių paleisti praeities vaiduoklių, žmonių, kenčiančių nuo savo pačių minčių kalėjimų, istorija. „Ši medžiaga mane pasirinko... Kai perskaičiau „Pasirinkimą“, pagalvojau, kad tai tokia sukrečianti, įkvepianti, transformuojanti knyga... bet ar įmanoma ją perkelti į lėlių teatro sceną? Vis stūmiau nuo savęs, ieškojau kažko kito, tačiau ši knyga vis nepaleido... ir aš ją įsileidau. Aš tęsiu savo dualumo kelionę. Ieškau gyvo ir negyvo transformacijos. Judesys, figūra ir žmogus... Scenoje skraido žmogaus atplaišos, kiautai, buvusio gyvenimo prisiminimai, kurie yra tik „fragmentai, trumpos akimirkos ar prisilietimai, iš kurių ir susideda gyvenimo koliažas“. Mes nuolat gyvename tarp jų. Jie apgaubia, trukdo, o kartais stumia pirmyn. Galvoju, kad svarbu susitikti su savo vaiduokliais, pasižiūrėti jiems į akis ir paleisti. Rinktis gyvenimą, šviesą“, – dalijasi spektaklio režisierė Gintarė Radvilavičiūtė. ꩜ Režisierė, lėlių dailininkė: Gintarė RADVILAVIČIŪTĖ ꩜ Dramaturgė: Virginija RIMKAITĖ ꩜ Scenografė, kostiumų dailininkė: Julija SKURATOVA ꩜ Choreografė: Sigita MIKALAUSKAITĖ ꩜ Kompozitorė: Rita MAČILIŪNAITĖ ꩜ Šviesų dailininkas: Vilius VILUTIS ꩜ Lėlių gamyba: Virginija Pajarskienė, Gintarė Vaivadaitė, Marius Vaitkus, Justinas Šukaitis ꩜ Vaidina: Sigita MIKALAUSKAITĖ, Deivis SARAPINAS, Lijana MUŠTAŠVILI, Erika GAIDAUSKAITĖ, Eliza BONDARENKO ꩜ Trukmė: 1 val. ꩜ Premjera – 2022 m. gruodžio 9 d.245:Tbe6,Martin McDonagh | LINEINO GROŽIO KARALIENĖ | dviejų dalių tragikomedija – Yra daugybė kitų ne mažiau pavojingų dalykų, kurie gali taip pat lengvai pribaigti. O gal net lengviau. – Kokie gi? – Na kad ir šitas mūsų susmirdęs miestelis. Atokiame Airijos miestelyje, Konemaros kalnuose gyvena dvi moterys – liesa ir neišvaizdi senmergė Morinė ir jos pasiligojusi, senyva motina Megė. Morinės diena pripildyta neapykantos motinai, ji nepakenčia Megės hipochondrijos, manipuliatyvumo, to, kad moteris negeba išsivirti nei sriubos nei košės, ar kad kiekvieną rytą savo naktipuodį tuština į virtuvės kriauklę. Vieną dieną moteris į dėdės išlydėjimo vakarėlį pakviečia kaimynai, broliai Patas ir Rėjus. Morinė nusprendžia dalyvauti ir naktį praleidžia su namo parsivestu Patu. Jis tampa pirmuoju Morinės vaikinu, o kartu bilietu palikti manipuliatyvią motiną ir mažą miestelį. Tačiau Megės manipuliatyvumas ir sudėtinga Morinės praeitis, komplikuoja moters laimės paieškas. Ar Morinei pavyks išsilaisvinti iš mažo miestelio ir monotoniško gyvenimo gniaužtų? O gal realybė ne visai tokia, kokia atrodo? Pasak režisierės Ievos Stundžytės: „Mano asmeninė pažintis su dramaturgo kūryba įvyko dar studijų LMTA metais, kai Jaunimo teatre išvydau Jono Vaitkaus režisuotą „Pagalvinį“ ir Klaipėdos dramos teatro gastrolių Vilniuje metu „Lineino grožio karalienę“, režisuotą Gyčio Padegimo. Įsiminė ne patys spektaklių pastatymai, o visų pirma, Martino McDonagh‘o dramaturgija ir su ja susiję įspūdžiai – aštrios iki nejaukumo temos, žaismingi ir tarsi „lengva ranka“ išrašyti kontraversiški dialogai, paradoksalios, tačiau kažkuo labai atpažįstamos situacijos bei juodas iki absurdo humoras. Taip pat man labai svarbios yra moterys – tiek kaip aktorės, tiek kaip veikėjos, tiek ir plačiąja prasme. Sąmoningai ieškau medžiagos spektakliams, kuri būtų moterims, ir nors nebūtinai apie moteris, tačiau su moterimis. Apibūdinimai „graži“ ar „stipri“, skirti moters asmeniui, mano galva, yra be galo nevienareikšmiai: grožis tai buvimas savimi, buvimas laisva nuo kitų nuomonės, tai jausena, kad esi sau reikalinga, rūpima, mylima savęs pačios, o stiprybė tai savo nuovargio, pykčio, nuoskaudų pripažinimas, savo viso emocinio spektro legalizavimas, stereotipų demaskavimas. Kurdama spektaklį visa tai bandau išgryninti ir, atsispirdama nuo pjesės, realizuoti.“ Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Režisierė – Ieva Stundžytė Scenografijos ir kostiumų dailininkė – Laura Luišaitytė Kompozitorius – Gabrielius Zapalskis Šviesų dailininkas – Andrius Kolpakovas Režisieriaus asistentas – Vaidas Jaruševičius Iš anglų kalbos vertė Nijolė Regina Chijenienė Vaidina: Giedrius Arlauskas, Lukas Auksoraitis, Kamilė Galkutė, Ligita Kondrotaitė, Emilis Pavilionis, Aistė Šeštokaitė Premjera – 2026 m. birželio 5 d. Laboratorija N–16246:T750,Ar tikrai gyvenime viską galima numatyti ir apskaičiuoti?! Kviečiame kartu paanalizuoti “gyvenimo matematiką”, kurią sprendžia lyrinės komedijos personažai - Kazlų Rūdos kultūros centro mėgėjų teatro aktoriai. Lapkričio 17 d., 18 val. Vievio kultūros centre vyks nuotaikinga Vytauto Alantos komedija „Buhalterinė klaida“ – linksma ir šmaikšti istorija apie netikėtą apsirikimą, kuris sujaukia veikėjų planus ir įsuka juos į komiškų situacijų verpetą. Taiklūs dialogai, netikėti nesusipratimai ir gyvas humoras garantuoja gerą nuotaiką bei smagų vakarą žiūrovams. Pjesės autorius – Vytautas Alantas, lietuvių rašytojas, žurnalistas ir dramaturgas. Jis studijavo Prancūzijoje, dirbo naujienų agentūroje ELTA, buvo dienraščio „Lietuvos aidas“ vyriausiasis redaktorius, sukūrė gausų literatūrinį palikimą – romanus, noveles, publicistiką ir daugiau kaip dešimt pjesių. Antrojo pasaulinio karo pabaigoje pasitraukęs iš Lietuvos, vėliau gyveno Jungtinėse Amerikos Valstijose, tačiau visą gyvenimą liko aktyvus lietuvių kultūros puoselėtojas. Vaidina: Jonas Bruzga – valdininkas, skyriaus viršininkas – Valdas Andriuškevičius Natalija Bruzgienė – žmona – Gintarė Guobienė Birutė Bruzgaitė – duktė – Deimantė Bačiulytė Kazys Indriūnas – valstybės tarnautojas, Bruzgos draugas – Remigijus Janušaitis Vytautas Rimiškis – konservatorijos studentas – Tomas Digrys Aldona Valaitytė – Birutės draugė, abiturientė – Oresta Balsytė Jurgis Grigonis – valdininkas, Bruzgos sekretorius – Povilas Jankauskas Režisierius - Nerijus Petrokas BILIETAI: Kultūros centro kasoje arba https://tickets.paysera.com/lt/event/spektaklis-buhalterine-klaida-86d7 DĖMESIO!! Pertrauka vyks po I spektaklio dalies, po II dalies, prašome visų likti savo vietose.247:T576,INSTRUKTORIUS PREMJERA: 2026 10 30 TRUKMĖ: 90 min. CENZAS: N-16 REŽISIERIUS: Robertas Kuliūnas VAIDINA: Justinas Jankevičius, Dominykas Klajumas, Konstantinas Kučko, Gytis Pintulis, Dovydas Stončius, Indrė Endriukaitė, Rasa Marazaitė, Ramūnas Rudokas „Instruktorius” – Dominyko Klajumo ir Beno Lastausko parašyta, holivudinio stiliaus ir be lietuviško kino raugo gimusi komedija, kurioje Martynas (Justinas Jankevičius), pasikėlęs, bet geros širdies vilnietis, per kvailumą ir mandrumą praranda automobilio teises. Numojęs į tai ranka, Martynas eilinį kartą supykdo savo nėščią sužadėtinę, kuri jį palieka ir išvyksta pas tėvus. Bandydamas ją susigrąžinti pagrindinis herojus leidžiasi į iš pažiūros neypatingą teisių atgavimo kelionę, kurioje sutinka Instruktorių (Dominyką Klajumą), keistos vairavimo mokyklos, dar keistesnį mokytoją. Martynui teisių atgavimas tampa didžiausiu gyvenimo išbandymu, kuriam diriguoja nurautasis instruktorius. Jis Martyną ne tik privers verkti, juoktis, raudonuoti iš gėdos bet ir suprasti tiesą: Teises išlaikyt sunku. Nervus dar sunkiau! Bilieto kaina – 8,50 Eur Bilietus platina portalas „Ticket Market“ https://tinyurl.com/yc2tws28 ir Prienų kultūros ir laisvalaikio centro kasa (kasos darbo laikas – darbo dienomis, 17.00–18.00 val.). Bilietų užsakymas el. p. bilietukasa@gmail.com248:T518,Sukūrėme šį spektaklį apie ypatingus vaikus – jautriems, neuroskirtingiems, autizmo spektro sutrikimų ar kitų galių turintiems mažiesiems. Taip pat – jų tėvams, globėjams, auklėtojams ir kiekvienam iš mūsų, gyvenančių šalia. Savo buvimu šie vaikai mums tyliai kelia svarbius klausimus: ką mūsų visuomenė gali jiems pasiūlyti? O ką jie siūlo pasauliui? Ką siūlau aš? Ką siūlai tu? Taip gimė ir spektaklio pavadinimas – „Ką siūlai?“. 45 minučių pasirodyme mažuosius ir suaugusius apgaubs šilta muzika, gyvos spalvos ir jauki poezija, kurią skaito daugeliui puikiai atpažįstamas, šiltas Giedriaus Arbačiausko balsas. Stalo teatras Spektaklio idėjos ir scenografijos autorė, režisierė, objektų mezgėja – Saulė Degutytė Dramaturgė, tekstų autorė – Sandra Bernotaitė Vaidina Kristina Baranauskaitė ir Artūras Dubaka Kompozitorius – Andrius Šiurys Kostiumų dailininkė – Paulina Simutytė Spektaklio balsas – Giedrius Arbačiauskas Šviesų dailininkas – Rimas Molis Spektaklis skirtas jaunesnio mokyklinio amžiaus vaikams, taip pat visiems jautriems vaikams iki 18 metų. Spektaklio sukūrimą finansavo Lietuvos kultūros taryba Trukmė – 50 min. be pertraukos Spektaklis nominuotas Auksiniam scenos kryžiui.249:T541,Atiduodu Žmoną – komedija apie meilę, draugystę ir klastingą planą. Lukas (Justinas Jankevičius), išsisukinėjimo meistras, sugalvoja „kūrybišką“ idėją, kaip išvengti santuokos su savo sužadėtine Rūta (Sandra Daukšaitė-Petrulėnė). Lukas paprašo savo draugo Adomo (Valentinas Krulikovskis) suvilioti jo būsimą žmoną. Jis tiki, kad šis planas padės jam išlipti iš santykių balos sausam. Tačiau gudrus vyrų planas gali tapti fiasko, kai kitoje pusėje - protinga moteris. Neįtikėtini nuotykiai gamtos apsuptyje, paslėpti jausmai ir visiškas santykių chaosas – ar šis meilės trikampis, savo noru, išlaisvins herojus ar įtrauks tik į gilesnę duobę? Įvykiams vystantis absurdiškų situacijų ir netikėtų įvykių fone, šis spektaklis tampa pašėlusia kelione per santykius, žmonių ego ir pastangas išvengti – o gal net iš naujo atrasti – meilę. Kas laimės šį meilės žaidimą? Apgaulė, kerštas ar tikrosios vertybės? O gal draugystė? Pasiruoškite vakarui, kupinam juoko, netikėtumų ir širdį glostančių akimirkų! Komediją režisuoja daugybę sėkmingų darbų teatre bei kine sukūręs Justinas Krisiūnas. Kompozitorius: Titas Petrikis Scenografija: Grigorijus Zundelovičius Trukmė: 1 val. 40 min. Amžiaus cenzas: N-13 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomos24a:Tb1f,Šiuolaikinės muzikos festivalio IŠ ARTI 2026 atidarymas: 🟣DRAKULA Atlikėjai: violončelininkų ansamblis „Cello Club“: Povilas Jacunskas, Domas Jakštas, Arnas Kmieliauskas, Evaldas Petkus, Povilas Paukštė, Šarūnas Pozniakovas, Viktor Rekalo, Rokas Vaitkevičius ir Indrė Baikštytė (fortepijonas) Programa: Philip Glass – Dracula; Justė Janulytė – Unanime; Rytis Mažulis – Circulatio Apie: Programos ašis – amerikiečių kompozitoriaus Philipo Glasso suita „Dracula“, skirta violončelių oktetui ir fortepijonui. Šiame koncerte „Cello Club” pirmą kartą pasirodys tokia sudėtimi – iki okteto išaugęs ansamblis muzikuos kartu su pianiste Indre Baikštyte. Šią versiją violončelių oktetui ir fortepijonui sukūrė ilgametis Ph. Glasso bendražygis, pianistas ir dirigentas Michael'as Riesmanas. Kūrinyje kuriamas lėtas, hipnotinis garso laukas – pulsuojanti, sluoksniuota struktūra, dramaturgijai plėtojantis per lėtai kintančius, varijuojamus pakartojimus. Kūrinys gimė XX a. pabaigoje, „Universal Pictures” pakvietus Ph. Glassą sukurti naują garso takelį klasikiniam Todo Browningo 1931 m. filmui „Dracula”. Originalioje filmo versijoje beveik nesant muzikos, kompozitorius pasirinko styginių kvarteto instrumentuotę – kamerinę sudėtį, leidžiančią kurti tiek intymų, tiek įtemptą emocinį lauką, vengiant tiesioginių žanrinių klišių. Ši muzika pirmą kartą atlikta bendradarbiaujant su legendiniu ansambliu „Kronos Quartet”. Philip Glass – DRACULA Dracula – Journey to the Inn – The Inn – Carriage Without a Driver – Dr. Van Helsing and Dracula – In the Theater – Seward Sanatorium – Mina on the Terrace – Mina's Bedroom / The Abbey – The End of Dracula – Epilogue Greta Ph. Glasso muzikos programoje suskambės lietuvių kompozitorių Justės Janulytės ir Ryčio Mažulio kūriniai – dvi su minimalizmo tradicija susijusios, tačiau skirtingos kompozicijos. J. Janulytės kūrinyje „Unanime” violončelių oktetas suvokiamas kaip vienas organizmas – vientisas, kvėpuojantis garsinis kūnas, kuriame individualios linijos ištirpsta bendroje tembrinėje tėkmėje. Tuo tarpu R. Mažulio „Circulatio” grindžiamas cikliško judėjimo principu – pakartojimais, rotacija ir preciziškai organizuota eiga, atlikimo metu įgaunančia gyvą, pulsuojantį pavidalą. Abu kūriniai savaip pratęsia tą pačią muzikos kaip nuolat kintančios, laiko tėkmėje besivystančios sistemos idėją. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/drakula/12470/26133 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Informacinis partneris: LRT Klasika24b:T4d8,Lapkričio 17 d. 18 val. kviečiame į Tomo Pukio performansą „Bukowskis ir kitos beprotybės istorijos“ Audiovizualiųjų menų centre. Tai nėra spektaklis apie Charlesą Bukowskį. Tai vakaras apie mus. Apie vienatvę, meilę, priklausomybes, seksą, beprotybę ir bandymą išlikti gyvam pasaulyje, kuriame dažnai paprasčiau vaidinti nei būti savimi. Per Bukowskio tekstus, muziką, asmenines istorijas ir gyvą buvimą scenoje kuriama intymi atmosfera, kurioje humoras nuolat susiduria su skausmu, o ironija – su nuoširdumu. Tai performansas, kuriame nėra ribos tarp aktoriaus ir žmogaus. Scenoje susitinka cigarečių dūmai, bliuzo nuotaika, poezija, tyla ir klausimai, į kuriuos kiekvienas žiūrovas atsako sau. Tai vakaras tiems, kurie bent kartą jautėsi vieniši. Remtasi Ch. Bukowski interviu, knygomis: „Arklienos kumpis“, „Moterys“. Trukmė: 1 val. 10 min. Renginys NEMOKAMAS! Renginio metu gali būti fotografuojama ir filmuojama. Nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti viešinami socialiniuose tinkluose, internetinėse svetainėse ir kt. Jei pageidaujate, kad Jūsų atvaizdas būtų pašalintas iš renginio nuotraukų ar vaizdo įrašo, prašome kreiptis el. paštu: info@alytausmuziejus.lt.24c:T4a6,🗣️ Kiekvieną antradienį 18 valandą Adomo Mickevičiaus skaitykloje III aukšte renkasi skaitytojai, norintys patobulinti savo lenkų kalbos žinias. Spalio mėnesį susitikimai vyks 6, 13, 20 ir 27 d. 18 val. Lapkričio mėnesį susitikimai vyks 3, 10, 17, 24 d. 18 val. Lenkų kalbos klubas – tai puiki proga ne tik pakalbėti lenkiškai ir praktiškai tobulinti kalbinius įgūdžius, bet ir susipažinti su bendraminčiais. Kalbos mokėjimo lygis nesvarbus – klube laukiami tiek pradedantieji, tiek pažengusieji. „Kaip klubo vadovą mane labiausiai džiugino galimybė stebėti, kaip dalyviai pamažu ima spontaniškai bendrauti tarpusavyje, užmegzti ryšius bei domėtis vieni kitais. Ypač jaudinantys buvo momentai, kai žmogus pirmą kartą išdrįsdavo kalbėti kalba, kurią iki tol tik suprato, arba kai dalyvis, iš pradžių kalbėjęs pavieniais žodžiais, jau kitame susitikime reiškė mintis pilnais sakiniais ir aktyviai dalyvavo diskusijose", – sako klubo vadovas Remigiusz Lewandowski. Klubo lankymas nemokamas, registracijos nereikia. Susitikimai vyksta trečiame bibliotekos aukšte esančioje Adomo Mickevičiaus skaitykloje. Iki susitikimo!24d:T562,- Dainis Rijkuris — Live & Painfully Accurate (Kaunas Edition) By popular demand! After selling out his Vilnius show, Dainis Rijkuris is adding one more performance in Kaunas. The man behind @knowyourlatvians — the account that turned 340,000 people into reluctant experts on Latvian silence, sauna etiquette, and the emotional range of a shrug — is bringing his internet-famous deadpan to Daina, Kaunas, on November 17. For an hour, Dainis will explain yourself to you: why you own four coats but wear one, why “normal” is the highest compliment in your vocabulary, and why your grandmother’s pickled cucumbers carry more authority than the government. It’s the internet-famous deadpan, live and unfiltered — sharper, longer, and impossible to screenshot. Whether you’re Latvian, Lithuanian or married to one, or just suspicious of joy — you’ll recognize every single joke, and that’s the problem. Vilnius is sold out. Kaunas gets one chance. One night. No filters. Bring someone who still thinks they’re the exception. 🎟️ Tickets are limited. If you missed Vilnius, don’t miss Kaunas. Regret travels fast. 18:00 - Doors 19:00 - SHOW INSTAGRAM: https://www.instagram.com/knowyourlatvians/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/knowyourlatvians YOUTUBE: https://www.youtube.com/@knowyourlatvians 🗓️November 17 📍Daina, Kaunas24e:T7cc,PASIVAIKŠČIOJIMAS R. Walser (rež. R. Kazlas) - atsisveikinimo su spektakliu turas Spektaklio režisierius Rolandas Kazlas: „Eureka! Radau! Štai autorius tikrai vertas dėmesio ir didžiausios pagarbos!“ – tokia buvo mano pirmoji reakcija susipažinus su Robertu Walseriu, šiuo išskirtinio talento ir nepaprasto likimo šveicarų rašytoju. O perskaitęs jo „Pasivaikščiojimą“, kurį puikiai į lietuvių kalbą išvertė Rūta Jonynaitė, supratau, jog tai tikras lobis ir dovana teatro scenai, aktoriams bei žiūrovams. Labai šviesus ir žaismingas, skaudus ir linksmas, laisvas ir išmintingas „walseriškas“ žvilgsnis ir žodis galbūt yra tai, ko labiausiai reikia šių dienų žmogui, o sykiu ir man pačiam, kaip aktoriui ir režisieriui. Kviečiu visus paskutinį kartą pasivaikščioti po „Pasivaikščiojimą“. „Pasivaikščiojimas“ – bene garsiausias šveicarų rašytojo Roberto Walserio apsakymas. Robertas Walseris, gimęs 1878 metais Bylyje, visą gyvenimą buvo perdėm jautrus žmogus, persekiojamas savų demonų. Jis mirė 1956-aisiais, ilgus dešimtmečius tyliai praleidęs psichiatrijos gydykloje, užmirštas žmonių ir literatūros pasaulio. Tik aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo iš naujo „atrastas“, nors jo labai išskirtine, poetiška proza buvo žavėjęsi jau Robertas Musilis, Franzas Kafka, Walteris Benjaminas ir Hermannas Hesse. „Pasivaikščiojimą“, pirmą kartą išspausdintą 1917 metais, šveicarų literatūros kritikas Eduardas Korrodis dar anuomet pasveikino kaip „linksmą mažą šedevrą: triūslaus dykinėtojo, paprastų žmonių vadinamo – poetu, apologiją“ – rašo apsakymo „Pasivaikščiojimas“ vertėja Rūta Jonynaitė. „Pasivaikščiojimo“ inscenizacijos autorius, režisierius ir vaikštinėtojas – Rolandas Kazlas. Dar du vaikštinėtojai – Audronis Rūkas ir Dainius Tarutis. Scenografė ir kostiumų dailininkė – Elvita Brazdylytė.24f:T4fc,Trakų kultūros ir meno centre Lapkričio 17 d. 18:30 val. INSTRUKTORIUS PREMJERA: 2026 10 30 TRUKMĖ: 90 min. CENZAS: N-16 REŽISIERIUS: Robertas Kuliūnas VAIDINA: Justinas Jankevičius, Dominykas Klajumas, Konstantinas Kučko, Gytis Pintulis, Dovydas Stončius, Indrė Endriukaitė, Rasa Marazaitė, Ramūnas Rudokas APRAŠYMAS: “Instruktorius” - Dominyko Klajumo ir Beno Lastausko parašyta, holivudinio stiliaus ir be lietuviško kino raugo gimusi komedija, kurioje Martynas (Justinas Jankevičius), pasikėlęs, bet geros širdies vilnietis, per kvailumą ir mandrumą praranda automobilio teises. Numojęs į tai ranka, Martynas eilinį kartą supykdo savo nėščią sužadėtinę, kuri jį palieka ir išvyksta pas tėvus. Bandydamas ją susigrąžinti pagrindinis herojus leidžiasi į iš pažiūros neypatingą teisių atgavimo kelionę, kurioje sutinka Instruktorių (Dominyką Klajumą), keistos vairavimo mokyklos, dar keistesnį mokytoją. Martynui teisių atgavimas tampa didžiausiu gyvenimo išbandymu, kuriam diriguoja nurautasis instruktorius. Jis Martyną netik privers verkti, juoktis, raudonuoti iš gėdos bet ir suprasti tiesą: Teises išlaikyt sunku. Nervus dar Bilieto kaina 8 eur. Bilietus platina Trakų kultūros ir meno centro kasa250:T1a1e,Michail Durnenkov „Diva“ Režisierius Tadas Montrimas „Diva“ – psichologinė santykių drama, kupina netikėtų posūkių, sudėtingų etinių pasirinkimų. Pagrindiniai personažai – JI ir JIS – yra ir aukos, ir nusikaltėliai. JI – aktorė, dvidešimt metų vyresnė už JĮ, o JIS – žurnalistas. Jiems susitikus, o ir akistatoje su savimi iškyla prisiminimai. Abu viens kitam prižada sakyti tiesą. Visgi, ar yra išėjimas iš prisiminimų labirinto? Žurnalistas Danielis pas buvusią kino žvaigždę Lindą Andersen atvyksta daryti interviu. Herojai artėja skausmingos tiesos link. Linda visą gyvenimą bėgo nuo senėjimo ir vienatvės, o Danielis įstrigo paauglystės nuoskaudų pinklėse. Ar esama išeities? Galbūt. Mūsų atmintis dažnai mums krečia pokštus ir praeities įvykiai atmintyje iššoka „su klaidomis“. O kai tą pačią istoriją pasakoja du skirtingi žmonės – komiškų, o ir jautrių situacijų neišvengsi. Nors spektaklio tematika rimta ir net kiek liūdnoka, spektaklio forma – žaidybiška ir vitališka. Dėmesį kausto personažų gelmė ir aktorių meistriškumas. „Moralinės normos mūsų gyvenime nuolat transformuojasi: kiekvienas galėtų prisiminti situacijų, kurios prieš 20 ar 30 metų buvo laikomos „norma“, o šiandien – nepriimtinos, net smerktinos. „Diva“ – tai dviejų, praeityje atsitiktinai susitikusių, žmonių istorija. Vienam jų trumpas susitikimas – iki šiol persekiojanti paauglystės trauma, o kitam – epizodas, kuris į atmintį net neįsirašė. Spektaklyje tyrinėjami atsakomybės paribiai: kur prasideda ir kur baigiasi atsakomybė už kito ir savo gyvenimą? Kiek ir kodėl atsakomybę už savo gyvenimą permetame kitiems ir kiek už jį esame atsakingi patys? Kur baigiasi mūsų teisė būti savimi?“ (režisierius Tadas Montrimas) BILIETAI: https://bit.ly/Diva_bilietai Spektaklis rusų kalba su lietuviškais surtitrais. Kūrybinė grupė: Režisierius – Tadas Montrimas Scenografė ir kostiumų dailininkė – Kristina Voicechovskaja Kompozitorė – Rita Mačiliūnaitė Šviesų dailininkas – Maksim Kusas Režisieriaus padėjėja – Gelena Ivaškevič Spektaklio vadybininkė – Aleksandra Šalkinė Pjesę iš rusų kalbos į lietuvių vertė Antanas A. Jonynas Spektaklyje vaidina: JI – Jelena Bogdanovič / Jelena Juščenko JIS – Igoris Abramovičius / Maksim Tuchvatulin Telmano Ragimovo nuotr. ____________________ Михаил Дурненков «Дива» Режиссёр Тадас Монтримас «Дива» – психологическая драма отношений, полная неожиданных поворотов и сложных этических выборов. Главные герои – ОНА и ОН – одновременно и жертвы, и преступники. ОНА – актриса, на двадцать лет старше ЕГО, а ОН – журналист. Их встреча, как и столкновение с самими собой, пробуждает воспоминания. Они обещают друг другу говорить правду. Но есть ли выход из лабиринта воспоминаний? Журналист Даниэль приезжает к бывшей кинозвезде Линде Андерсен, чтобы взять у неё интервью. Герои постепенно приближаются к болезненной правде. Линда всю жизнь бежала от старения и одиночества, а Даниэль застрял в ловушке подростковых обид. Есть ли выход? Возможно. Наша память часто играет с нами шутки, и события прошлого всплывают в ней «с ошибками». А когда одну и ту же историю рассказывают два разных человека, тогда не избежать ни комичных, ни пронзительных ситуаций. Хотя тематика спектакля серьёзная и даже немного печальная, его форма – игровая и витальная. Внимание приковывают глубина персонажей и мастерство актёров. «Моральные нормы в нашей жизни постоянно меняются: каждый может вспомнить ситуации, которые 20 или 30 лет назад считались „нормой“, а сегодня – неприемлемы и даже осуждаемы. „Дива“ – это история двух людей, случайно встретившихся в прошлом. Для одного эта короткая встреча стала травмой подросткового возраста, преследующей до сих пор, а для другого – эпизодом, даже не сохранившимся в памяти. В спектакле исследуются границы ответственности: где начинается и заканчивается ответственность за жизнь другого и за свою собственную? В какой мере и почему мы перекладываем ответственность за свою жизнь на других и насколько сами за неё отвечаем? Где заканчивается наше право быть собой?» (режиссёр Тадас Монтримас) БИЛЕТЫ: https://bit.ly/Diva_bilietai Спектакль на русском языке с литовскими суртитрами. Творческая группа: Режиссер – Taдас Монтримас Сценограф и художник по костюмам – Кристина Войцеховская Композитор – Рита Мачилюнайте Художник по свету – Maксим Кусас Помощник режиссера – Гелена Ивашкевич Менеджер спектакля – Aлeксaндрa Шaлкине Перевод пьесы с русского на литовский язык – Aнтанас A. Йонинас В спектакле заняты: ОНА – Елена Богданович / Елена Ющенко ОН – Игорь Абрамович / Maксим Тухватуллин Фотограф – Тельман Рагимов251:T883,Rabka-Zdrój, Kraków, Toruń, Białystok, Suwałki i Bruksela – z tych miejsc przyjadą do Domu Kultury Polskiej w Wilnie artyści, teatry i projekty tworzące program XIII Dni Kultury Polskiej w Wilnie. Od 17 do 29 listopada 2026 roku publiczność czeka blisko dwa tygodnie spotkań z polską muzyką, teatrem i kinem. W programie znalazły się spektakle Teatru Lalek Rabcio z Rabki-Zdroju, krakowskiego Teatru Groteska, Teatru Muzycznego w Toruniu i Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, a także koncerty, Dni Filmu Polskiego oraz międzynarodowy projekt The Voice of Polonia, którego europejskie finały odbywają się w Brukseli. Program festiwalu: https://heyzine.com/flip-book/7e292d55ec.html Bilety: * KONCERT MUZYKI POLSKIEJ. DROGI DO WOLNOŚCI ->https://kakava.lt/renginys/lenku-muzikos-koncertas-keliai-i-laisve/12922/27312 * SPEKTAKL DLA DZIECI „EMOCJE – CO TO TAKIEGO?” -> Bilety do nabycia w DKP, pokój 203. * FILM „KUMOTRY” ->https://kakava.lt/renginys/filmas-kumotry/12910/27300 * SPEKTAKL „MĘCZEŃSTWO I ŚMIERĆ MARATA” ->https://kakava.lt/renginys/spektaklis-marato-kankinyste-ir-mirtis-meczenstwo-i-smierc-marata-teatras-groteska/12913/27301 * PROGRAM SŁOWNO - MUZYCZNY „WSPOMNIENIA O MIECZYSŁAWIE FOGGU” ->https://kakava.lt/renginys/zodzio-ir-muzikos-programa-prisiminimai-apie-mieczys-awa-fogga/12866/27205 * FILM „NIEBEZPIECZNI DŻENTELMENI” ->https://kakava.lt/renginys/filmas-pavojingi-dzentelmenai-niebezpieczni-dzentelmeni/12914/27303 * FILM „POJEDYNEK” -> Bilety do nabycia w DKP, pokój 203. * FILM „KOBIETA NA DACHU” ->https://kakava.lt/renginys/filmas-moteris-ant-stogo-kobieta-na-dachu/12917/27306 * KUGUAR. MUSICAL ->https://kakava.lt/renginys/muziklas-kuguar-musical/12921/27311 * JUBILEUSZOWY KONCERT JUSTYNY STECZKOWSKIEJ ->https://kakava.lt/renginys/justyna-steczkowska-jubiliejinis-koncertas-vilniuje-skirtas-30-ies-metu-kurybines-veiklos-sukakciai/12550/26378 * SPEKTAKL „AUTOSTRADA” ->https://kakava.lt/renginys/spektaklis-autostrada/12918/27307 * KONCERT „THE VOICE OF POLONIA”-> https://kakava.lt/renginys/koncertas-the-voice-of-polonia/12929/27322252:T74c,Lapkričio 17 d. skelbiamas papildomas „K-Pop Forever!“ pasirodymas Vilniuje! Pirmą kartą į Lietuvą atvyksiantis įspūdingas, energijos kupinas šou „K-Pop Forever!“ žada tikrą šiuolaikinės popkultūros sprogimą. Koncertų salėje „Compensa" vyksiančiame šou „K-Pop Forever!“ bus gyvai atliekami didžiausi „Blackpink“, BTS, „Twice“ ir kitų K-Pop atlikėjų superhitai, tarp jų – „Soda Pop“, „Golden“ ir daugelis kitų. Pasak šou prodiuserių, tai bus neprilygstamas vakarėlis įvairaus amžiaus žiūrovams, kuriame 8 atlikėjų kolektyvas – 4 galingi vokalistai ir 4 pasaulinio lygio šokėjai – sukurs didžiausioms Azijos scenoms prilygstančią atmosferą. K-Pop, arba korėjietiška popmuzika, visame pasaulyje išpopuliarėjo dėl tokių atlikėjų kaip BTS, „Blackpink“ ir „Netflix“ filmo „K-Pop Demon Hunters“. Pietų Korėjoje susiformavęs ir visą pasaulį užkariavęs K-Pop – aukštos kokybės popmuzikos žanras, kuriame dera popsas, hiphopas, R&B ir elektroninė šokių muzika. Jam būdingi įsimenantys, melodingi priedainiai, korėjiečių ir anglų kalbomis atliekami tekstai bei intensyvi, preciziškai nugludinta choreografija. „K-Pop Forever!“ – ne tik koncertas, bet ir intensyvi audiovizualinė patirtis, kurią žiūrovai prisimins dar ilgai. Kvapą gniaužianti choreografija, įspūdingi šviesų ir vizualinių efektų sprendimai bei dainos, įkvėptos populiarumo rekordus sumušusio filmo „K-Pop Demon Hunters“, – šou prodiuseriai pabrėžia: „Joks kitas K-Pop koncertas neprilygsta „K-Pop Forever!“.“ Lietuvos publikai tai – puiki galimybė iš arčiau susipažinti su pasauliniu K-Pop fenomenu, kuris jau seniai peržengė muzikos ribas ir tapo kultūriniu judėjimu. K-Pop užvaldė pasaulį, o lapkričio 16 ir 17 d. užkariaus ir Vilnių.253:T483,„Tracing the Bounded“ – judesio spektaklis ir instaliacija, tyrinėjanti liminalumą kaip transformacijos, dezorientacijos ir virsmo erdvę. Derindamas šiuolaikinį šokį, cirką ir vizualiąją instaliaciją, kūrinys nagrinėja, kaip pereinamosiose būsenose – tiek asmeninėse, tiek kolektyvinėse – formuojasi tapatybė, atmintis ir ryšiai su kitais. --- Šedevrų Verpetas collective (Ukraine/Lithuania) | “Tracing the Bounded” PREMIERE “Tracing the Bounded” is a movement-based performance and installation that explores liminality as a space of transformation, disorientation, and emergence. Combining contemporary dance, circus, and visual installation, the work investigates how we navigate identity, memory, and relational connection through transitional states – both personal and collective. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.254:T935,XIV tarptautinis M. K. Čiurlionio muzikos festivalis pristato ryškiausius Lietuvos jaunuosius talentus, bei jaunąjį svečią iš Danijos. Į sceną žengs daugelio tarptautinių konkursų nugalėtojai, koncertuojantys ne tik Lietuvos, bet ir užsienio koncertų salėse. Skambės nuostabiausi pasaulinio muzikos lobyno kūriniai fortepijonui, smuikui, fleitai, arfai ir saksofonui. Koncertas rengiamas bendradarbiaujant su M. Rostropovičiaus labdaros ir paramos fondu. A T L I K Ė J A I : Saulė Buikaitė (smuikas) Saulė Bužinskaitė (fleita) Gabrielius Martinez Martin (saksofonas) Linė Lipnickaitė (arfa) Emil Naebe-Nielsen (fortepijonas, Danija) P R O G R A M A : Vytautas GERMANAVIČIUS (g. 1969) „Šiąnakt mano šešėlis išnyksta sienoje“: I, II, VI dalys Karol SZYMANOWSKI (1882–1937) Noktiurnas ir tarantela smuikui ir fortepijonui, op. 28 Georg Philipp TELEMANN (1681–1767) Fantazija Nr. 2 a-moll, TWV 40:3 Eugène BOZZA (1905–1991) „Image“ fleitai solo, op. 38 Faustas LATĖNAS (1956–2020) Sonata fleitai ir fortepijonui II d. Moderato III d. Vivace furioso Benjamin GODARD (1849–1895) „Trijų pjesių siuita“, op. 116 III d. Valsas, B-dur Johann Sebastian BACH (1685–1750) Sonata g-moll, I d. Frédéric CHOPIN (1810–1849) Noktiurnas Nr. 2 Es-dur, op. 9 Nr. 2 Giovanni Battista PESCETTI (1704–1766) Sonata Nr. 6 c-moll, III d. Presto Johannes BRAHMS (1833–1897) Vengrų šokis Nr. 1 g-moll, WoO 1 Elias PARISH-ALVARS (1808–1849) „La Mandoline“ („Mandolina“), didžioji fantazija arfai, op. 84 Jacques de LA PRESLE (1888–1969) „Le Jardin mouillé“ („Šlapias sodas“) Henriette RENIÉ (1875–1956) „Danse des lutins“ („Elfų šokis“) André CAPLET (1878–1925) „Divertissement à la française“ („Prancūziškasis divertismentas“) Frédéric CHOPIN (1810–1849) Sonata fortepijonui Nr. 3 h-moll, op. 58 I. Allegro maestoso II. Scherzo. Molto vivace III. Largo IV. Finale. Presto non tanto Įėjimas laisvas. Tarptautinį M. K. Čiurlionio muzikos festivalį organizuoja VšĮ „Klasika LT“. *** Dalyvaudami koncerte, neprieštaraujate, kad renginys būtų fotografuojamas ir/ar filmuojamas, o vaizdinė medžiaga viešinama VšĮ „Klasika LT“ priklausančiose internetinėse svetainėse, socialiniuose tinkluose ir/ar žiniasklaidoje.255:Tfa4,Šią programą jungia klajūno - žmogaus, ieškančio savo vietos pasaulyje, - motyvas. Schuberto „Klajūno“ (Der Wanderer) idėja - ašis, aplink kurią vystosi visas pasakojimas. Ilgesys, atmintis ir troškimas priklausyti atsiskleidžia skirtingais tos pačios vidinės patirties pavidalais - nuo romantizmo iki šiuolaikinės muzikos. Visus kūrinius lydi nematoma gija - bendras elegancijos pojūtis, peržengiantis stilistines ribas. Paprastumas, santūrumas ir rafinuotumas įgyja gilią išraiškos galią. Klajonė neturi aiškaus tikslo ar galutinio atsakymo, tačiau jaučiama vidinė transformacija. F. Schuberto „Klajūno“ fantazija, įkvėpta ankstesnės kompozitoriaus dainos „Der Wanderer“, plėtojama nenutrūkstamo judėjimo ir veržimosi pirmyn pojūčiu. Pasirinkti Schuberto valsai atskleidžia kitą kompozitoriaus muzikinio pasaulio pusę, pratęsdami jam būdingą skambesį kita forma. Ravelio „Valses nobles et sentimentales“ (,,Kilnūs ir sentimentalūs valsai'') užmezga dialogą, peržengiantį laiko ribas: kompozitorius perėmė Schuberto kūrinio pavadinimą, tačiau valsą perteikia turtingesne harmonine kalba, kurioje eleganciją paliečia dviprasmybė ir subtili ironija. Ramintos Šerkšnytės „Fantazija“ pratęsia kelionę į šiuolaikinį garsų pasaulį - jos nostalgiškas charakteris ir neoimpresionistinės harmonijos tampa dar vienu ilgesio ir atminties atspindžiu. Programos pabaigoje sugrįžtama prie Schuberto / Liszto „Der Wanderer“. Po „Klajūno“ fantazijos ta pati tema sutinkama iš naujo, leidžiant gerai pažįstamai melodijai atsiskleisti iš kitos perspektyvos - dainos žanre. Paieška lieka neišspręsta, tačiau pati patirtis yra transformuota. Ilgesys atsiskleidžia kaip vidinė stiprybė, išliekanti neapibrėžtumo akivaizdoje ir savyje talpinanti tiek pažeidžiamumą, tiek viltį. „Ten, kur tavęs nėra, yra laimė.“ Der Wanderer“, Georg Philipp Schmidt von Lübeck Programa: Franz Schubert (1797–1828) – Fantazija C dur, D. 760 Franz Schubert (1797–1828) – pasirinkti valsai iš Valses nobles, D. 969, ir Valses sentimentales, D. 779 Maurice Ravel (1875–1937) – Valses nobles et sentimentales M.61 (Kilnūs ir sentimentalūs valsai) Raminta Šerkšnytė (b. 1975) – Fantazija Franz Schubert (1797–1828) / Franz Liszt (1811–1886) – Der Wanderer („Klajūnas”) Elžbieta Liepa Dvarionaitė yra viena ryškiausių jaunosios kartos lietuvių pianisčių, daugelio konkursų laureatė. 2025 m. jai buvo įteikta antroji premija viename didžiausių Ispanijos pianistų konkurse ,,Malaga International Piano Competition”. Visai neseniai, 2026 m. vasarį pianistė tapo III vietos laureate „Piano Campus” konkurse Prancūzijoje, 2024 m. buvo apdovanota antrąja vieta Bechstein-Bruknerio konkurse Lince, Austrijoje, kuriame varžėsi visų Austrijos atlikimo menų universitetų geriausiais nominuotieji pianistai. 2022 m. kovo mėnesį Elžbietai buvo įteikta I-oji premija tarptautiniame Stasio Vainiūno pianistų konkurse. E. L. Dvarionaitė yra koncertavusi Japonijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Nyderlanduose, Lenkijoje, Latvijoje, Austrijoje, Portugalijoje, Čekijoje, taip pat pasirodžiusi su Baden-Badeno filharmonijos simfoniniu, Malagos filharmonijos simfoniniu, Lietuvos filharmonijos simfoniniu, Lietuvos valstybiniu simfoniniu, Lietuvos kameriniu, Kauno simfoniniu, Klaipėdos kameriniu, Šv. Kristoforo kameriniu, taip pat Rygos, Talino kameriniais, Čekijos ,,Virtuosi Brunensis” orkestrais. Tobulinosi P. Lewis, E. Virsaladze Y. Bronfmano, A. Siirala, E.Nebolsino, G.Gruzmano, D.Bashkirovo ir kitų meistriškumo pamokose. Pianistė reguliariai pasirodo Lietuvos ir užsienio scenose tiek kaip solistė, tiek kaip kamerinės muzikos atlikėja. 2024 m. su smuikininke Xenia Rubin ir violončelininke Rahel Rupprechter įkūrė “trio kosmos”. Ansamblį remia „Merita Cubed” programa.256:T96d,Kas nutinka, kai du akordeonistai nusprendžia nepaisyti muzikos žanrų ribų? Kai W. A. Mozart elegancija susitinka su Ed Sheeran ritmais, romantika – su šiuolaikinės muzikos eksperimentais, o visame pasaulyje atpažįstamos melodijos įgauna netikėtą skambesį? Atsakymą lapkričio 17-ąją Šv. Kotrynos bažnyčioje pateiks Vokietijos akordeonų duetas Con:trust – Marius Staible ir Daniel Roth, kurių muzikinė partnerystė įrodo, kad dviem instrumentams gali paklusti ištisas garsų pasaulis. Jų Vilniuje pristatomoje programoje skambės W. A. Mozart „Adagio“, S. Reich minimalistinis „Piano Phase“, šiuolaikinio kompozitoriaus Eli Greenhoe kūrinys „For Alvin Lucier“ ir originalios dueto Con:trust kompozicijos. O greta jų – Sting „Englishman in New York“, Bill Withers „Just the Two of Us“, Ed Sheeran „Shape of You“, Bobby Hebb „Sunny“ bei braziliškais ritmais pulsuojantis J. Ben „Mas Que Nada“. Šis netikėtas muzikos pasaulių susitikimas – ne atsitiktinumas, o Con:trust kūrybinės filosofijos esmė. Net dueto pavadinime susilieja dvi sąvokos – contrast (kontrastas) ir trust (pasitikėjimas), atspindinčios dviejų skirtingų muzikinių asmenybių gebėjimą scenoje tapti viena visuma. 2016 metais Veimare susibūrę atlikėjai šiandien koncertuoja prestižinėse pasaulio salėse – nuo Berlyno filharmonijos iki legendinės Niujorko „Carnegie Hall“, yra pelnę F. Liszto premiją ir J. Cage'o apdovanojimą, pristatę daugiau kaip 30 naujų kūrinių premjerų. Jų muzikinis išradingumas sudomino net televizijos talentų šou „Das Supertalent“ auditoriją – 2024 metais dueto pasirodymas „YouTube“ platformoje sulaukė daugiau kaip dviejų milijonų peržiūrų. Vilnius vienam iš muzikantų jau pažįstamas: 2021 metais Marius Staible čia pelnė pirmąją vietą tarptautiniame akordeonistų konkurse, o dabar sugrįžta kartu su D. Roth pristatyti dueto Con:trust kūrybos. Tai vakaras, kuriame akademinis virtuoziškumas dera su improvizacijos laisve, subtilus kamerinis skambesys – su temperamentingais ritmais, o du akordeonai atskleidžia gerokai daugiau, nei iš jų tikimės. Con:trust kviečia ne rinktis tarp klasikos ir populiariosios muzikos, o patirti abi – netikėtai, išradingai ir be ribų. Organizatorius - Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja -@Lietuvos kultūros taryba257:T69f,Facial Tumour Booking kartu su Kirtimų Kultūros Centru pristato: Į Vilnių nusileis viena keisčiausių ir ilgaamžiškiausių psichodelinės muzikos vizijų – Gong. Išankstiniai bilietai: https://tickets.paysera.com/lt/event/gong-fr-uk-kirtimu-kc-11-17 Nuo pat 1969-ųjų grupės įkūrėjas David Allen savo dvasines, metafizines ir kosmines idėjas kelia į nuolat besikeičiantį Gong kolektyvą, kuris nuo pat pradžių egzistavo labiau kaip mitologinė visata nei įprasta roko grupė. Dabartinę Gong sudėtį David Allen subūrė prieš paskutinį savo albumą I See You, aiškiai išreikšdamas norą, kad Gong nesibaigtų kartu su juo. Grupė buvo kviečiama tęsti kelionę „į naujas nežinomas aukštumas ir gelmes“ - toliau už viską, ką pats Allen kada nors būtų galėjęs numatyti. Per daugiau nei dešimtmetį ši sudėtis tapo stabiliausia visoje Gong istorijoje – kartu rašydama, įrašinėdama ir koncertuodama po Alleno mirties. Gyvai Gong išlieka dinamiška, ekspresyvi ir sprogi jėga: psichodelinis rokas, kosminė improvizacija, krautrock pulsas ir džiazinė laisvė čia susilieja į nenutrūkstamą, hipnotizuojančią tėkmę. Gong muzikoje vis dar gyva pradinė grupės idėja – laisvė, eksperimentas ir nuolatinis judėjimas pirmyn, nepasiduodant nostalgijos miražams. Tai ne muziejinė legenda, o vis dar aktyvus, kintantis organizmas, tęsiantis savo kelionę per nepažintus garso horizontus. Gong [FR/UK / Kscope] https://gongband.bandcamp.com/ https://www.gongband.com/ https://www.facebook.com/officialgong Išankstiniai bilietai: https://tickets.paysera.com/lt/event/gong-fr-uk-kirtimu-kc-11-17 Apie apšildymą - greitu metu.258:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.259:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.25a:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.25b:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.25c:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.25d:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we25e:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š25f:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus260:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.261:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė262:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW263:T5cb,Pasakos magijos pripildytas, šiuolaikinės estetikos šokio spektaklis vaikams apie ilgesį, meilę, svajones ir glaudų šeimos ryšį. Choreografės Agnijos Šeiko šokio spektaklis „Baltoji lopšinė“ apgaubia žiūrovus lietuviškos pasakos mitologija. Spektaklyje per pasakų veikėjus kalbama apie šiuolaikinio vaiko situaciją, kai tėveliai toli ir , atrodo, dažniau gali juos pamatyti svajose ar sapnuose, nei apkabinti. Spektaklio kūrėjai ieško atsakymų į šiuolaikinėms šeimoms iškylantį skaudų klausimą: kaip paaiškinti vaikui, kad nepaisant to, jog tėveliai dėl svarbių priežasčių priversti ilgas valandas leisti darbe ar net išvykti iš gimtosios šalies, jie visada šalia savo mintimis ir jausmais, mylintys ir besirūpinantys. Spektaklis „Baltoji lopšinė“ rodytas festivaliuose Jungtinėse Amerikos Valstijose, Jungtinėje Karalystėje, Kinijoje ir Vokietijoje. Spektaklis rekomenduojamas 4-8 metų vaikams. Treileris: https://www.youtube.com/watch?v=z4VXj7nnB1U Choreografė: Agnija Šeiko Kostiumų ir šviesų dailininkas: Artūras Šimonis Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Ugnė Kavaliauskaitė, Inga Kuznecova, Darius Berulis Kompozitorius: Kristijonas Lučinskas Prodiuserė: Judita Strumilaitė Trukmė: 40 min Teatro veiklą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė, Neringos savivaldybė Spektaklis nemokamas. Vietų rezervacija el. p. projektai@seikodancecompany.com, tel. +37067956988.264:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.265:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt266:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES267:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.268:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.0269:T9c5,🌿 Ar gali dviejų didžių asmenybių, Lietuvos poezijos simbolių, kūryba sutilpti vienoje teatro scenoje? Tokio iššūkio imasi režisierius Albertas Vidžiūnas, pristatantis spektaklį „Dairosi Dievas nuo kalno“, sukurtą pagal dviejų Dzūkijos poetų – Justino Marcinkevičiaus ir Sigito Gedos – poeziją. Spektaklyje poetų žodis tampa ne tik skaitomu, bet ir išgyvenamu. Čia poezija sugrįžta prie savo gyvų ištakų – būti žmogaus būsenų, minčių ir jausmų išraiška, atveriančia jo ryšį su gamta, bendruomene ir amžinybe. Abu poetai kalba apie tai, kas šiandien itin aktualu – tapatybės paieškas, empatiją, atsakomybę ir nerimą dėl pasaulio trapumo. Režisieriaus A. Vidžiūno vizijoje J. Marcinkevičiaus ir S. Gedos kūryba tampa tarsi šviesos spinduliu dabarties triukšme. ✨ Ji kviečia kiek sustoti, įsiklausyti į save ir išgirsti, jog kartais tyli pauzė mums duoda daug daugiau nei beatodairiškas lėkimas. Albertas Vidžiūnas – teatro režisierius, Jono Vaitkaus mokinys. Menininkas sukūrė spektaklių daugumoje pagrindinių Lietuvos scenų – Lietuvos nacionaliniame dramos teatre, Valstybiniame Jaunimo teatre, Vilniaus senajame teatre, Nacionaliniame Kauno dramos teatre, Šiaulių dramos teatre, Panevėžio Juozo Miltinio teatre ir kituose teatruose. „Dairosi Dievas nuo kalno“ – jau septintas A. Vidžiūno spektaklis Alytaus miesto teatre. Alytiškiai puikiai žino ankstesnius jo pastatymus: „American Dream“, „(Ne)vaikų žaidimai“, „Laisvės arena“, „Jonas Sobieskis“, „Žydiška gatvelė“ ir „Tūla“. 🎭 . . . . . . . . . . . . . . . . . . ⏱️ 1 val. 15 min. 🔞 N-13 Režisierius ir inscenizacijos autorius – Albertas Vidžiūnas Scenografė, kostiumų dailininkė – Jurgita Jankutė-Mirinavičienė Kompozitorė – Rita Mačiliūnaitė Videografė – Agnė Marcinkevičiūtė Vaidina: Andra Kavaliauskaitė, Lyja Maknavičiūtė, Vidas Vaškius, Povilas Adomaitis Plakato autorius – Pijus Šematulskis 📅 Premjera – 2026 m. balandžio 15 d. Projektą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bilietai: 8€ - 10€ Bilietus įsigyti galima Alytaus miesto teatro internetinėje svetainėje arba Lazdijų kultūros centro bilietų kasoje. ➤ Bilietų kasos darbo laikas: I-III 11-13 val. IV 15-17 val. V 11-13 val. ➤ Taip pat bilietų kasa dirba valandą prieš renginį. Bilietų kasa: 📞 +370 615 6503026a:T4d3,Lapkričio 18 d. 17 val. kviečiame į Antakalnio bibliotekos knygų klubo susitikimą! Skaitome Kosto Strielkūno romaną „Mieste nebetiki velniais“. Apie knygą: „...Kalniškio velniui nėra ko bėgti. Jis jau seniai patogiai įsitaisęs visų šio kaimo gyventojų ir svečių galvose. Žinau, kad užsuko ir į jūsiškę.“ „Mieste nebetiki velniais“ – baltų mitologijos velnio figūra paremtas kaimelio detektyvas, kuriame susipina trys laiko plotmės: prieš septynerius metus Kalniškio kaimelyje įvykusi jaunuolio savižudybė, dabartyje siuntinėjami maniakiški laiškai, pasirašyti paties velnio, bei nepaaiškinamos mirtys ir kraupi partizaninio karo Kalniškio apylinkėse istorija. Sykiu tai ir nuo nelaimingų santykių į kaimą pabėgusio vilniečio Roko Kėsaus, kurio galvoje kalbasi skirtingų pažiūrų gyvūnai Antis ir Vilkas, savęs pažinimo kelionė. Galiausiai – kiek komiška diskusija apie miesto ir kaimo, praeities ir dabarties, dievo ir velnio santykį. „Detektyvų Lietuvoje labai mažai. Man jau seniai norėjosi parašyti ką nors, kas savo provincine aplinka primintų Agathos Christie mis Marpl kūrinius, bet būtų savita ir lietuviška.“ Kostas Strielkūnas, autorius26b:T70f,🌹 ROCK BALLADS BY CANDLELIGHT Legendiniai roko hitai vienoje nepakartojamoje naktyje! Melodijos, kurios pažadina prisiminimus. Emocijos, kurios niekada neišblėsta. Koncerto Rock Ballads by Candlelight metu vėl galėsite išgyventi šilčiausias ir laimingiausias savo gyvenimo akimirkas. Mėgstamiausios praeities melodijos primins brangiausius prisiminimus, o šimtų žvakių švelni šviesa sukurs nepakartojamą jaukumo ir magijos atmosferą. 🎸 Kelionė per roko muzikos epochas Jūsų laukia nepamirštamas muzikinis nuotykis — nuo roko ištakų iki šių dienų ikonų: 🎶 Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd 🎶 Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns N' Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein 🎶 Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down, Måneskin 🎼 Mėgstamiausios dainos — naujame skambesyje Kiekviena kompozicija nuskambės visiškai kitaip — dar emocingiau, intymiau, stipriau. Gyvas vokalas, akustinės gitaros, fortepijonas, styginių kvartetas ir išskirtinės aranžuotės suteiks ypatingą muzikinę patirtį. 🕯 Žvakės, muzika ir tikros emocijos Trapus žvakių mirgėjimas pabrėš kiekvienos baladės romantiką ir švelnumą, išsaugodamas roko muzikos energiją ir aistrą. Šis vakaras palies pačias giliausias sielos stygas — nuo meilės ir džiaugsmo iki nostalgijos, ilgesio ir apmąstymų. 💌 Kodėl verta apsilankyti Rock Ballads by Candlelight? • Vėl išgyventi ryškiausias savo gyvenimo akimirkas • Išgirsti emocingas balades taip, kaip dar niekada — žvakių šviesoje • Praleisti nepamirštamą vakarą su mylimais žmonėmis • Pabėgti nuo kasdienio triukšmo ir pasinerti į muzikos bei jausmų pasaulį Ar jau žinote, su kuo pasidalinsite šiuo magišku vakaru? Tegul muzika įžiebia šviesą jūsų sieloje.26c:T5af,Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną - stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose? „Mergaitė ir stebuklinga plunksna“ - magijos, humoro, spalvingų nuotykių ir susimąstyti verčiančių temų pilnas animacinis filmas visai šeimai - Lietuvos kino teatruose pradedamas rodyti jau nuo spalio 9 dienos! Bilieto kaina 6 eur.26d:T459,Kviečiame šeimas su 3–6 metų vaikais smagiai praleisti laiką atradimų kupinose lietuvių liaudies folkloro dirbtuvėse „Krepštu, krepštu katinėlį“. Užsiėmimai vyks nuo rugsėjo 23 iki lapkričio 25 d. kiekvieną trečiadienį 17.30 val. Kauno Vinco Kudirkos viešosios bibliotekos Z. Kuzmickio padalinyje, Raseinių g. 26. Dirbtuvių metu leisimės į spalvingą lietuviškų tradicijų pasaulį, kuriame laukia senieji rateliai, žaidimai, dainelės, smagios varžytuvės ir lėlių teatro pasirodymai. Ar žinote, kaip seniau vaikai žaisdavo? Kaip mokėdavo linksmintis kartu, dainuodami, šokdami, rungdamiesi ir žaisdami įvairiausius žaidimus? Visa tai išbandysime ir mes. Dirbtuves ves Kauno rajono Samylų kultūros centro etnografė, folkloro ansamblio „Samylų senoliai“, vaikų ir jaunimo folkloro ansamblio „Kubuldynas“ vadovė Kristina Kliucevičiūtė-Mikulskienė Projektą „Atviros kūrybinės dirbtuvės „Etnosodas“ VII“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: asociacija „Kadujo“, Lietuvos tautodailininkų sąjungos Kauno bendrija.26e:Td25,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabrielė Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė/Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius26f:T515,Vyras. Žmona. Santuoka. Krizė. Tokioje, gana tradicinėje, situacijoje atsiduria komedijos „Atvira pora“ herojai Antonija (Toma Vaškevičiūtė) ir jos vyras (Giedrius Savickas). Situacija tradicinė, tačiau jos sprendimo būdas tikrai originalus. Net šokiruojantis! Galime lažintis, kad jūs iki to neprisigalvotumėt. O štai mūsų komedijos herojams protas keistai susisuko. Siekdami išsaugoti santuoką, abu sutaria tapti „atvira pora“. Nesislapstydami megzti intymius santykius su kitais. Ir dar visiškai be jokios gėdos ir sąžinės graužimo šeimoje pasipasakoti savo nuotykius. Ar nors vienas jūsų esate išbandęs tokį santykių išsaugojimo būdą? Jei taip, labai norėtume išgirsti, kaip jums sekėsi, nes... mūsų herojams sekėsi tikrai ne taip, kaip jie įsivaizdavo. Komedija „Atvira pora“ sukurta pagal garsią italų pjesę „Coppia aperta, quasi spalancata“ (autoriai Dario Fo, Franca Rame ir Jacopo Fo). Vos pradėta rodyti Italijoje, pjesė, dėl savo drąsaus ir necenzūruoto turinio, sulaukė didžiulio ažiotažo. Lietuviško spektaklio „Atvira pora“ kūrėjai įspėja, kad jame aptariamos problemos ir vaidinamos situacijos gali šokiruoti jautresnį žiūrovą, taip pat gali būti sunkiai suprantamos jaunesniems nei 16 metų asmenims.270:Tca0,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ! Tr 2026-11-18 • 18:00 - 19:40Zarasų kultūros centras, Zarasai BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: · 1976 m. grupė susikūrė · Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. · 1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos!271:T8d6,Aktorių grupės „Graži ir ta galinga“ merginos pristato spektaklį – koncertą „Lietuvos moterys“. Pinas sales renkanti galia scenoje – jau lapkričio 18 d. Plungės kultūros centre. Kas bendro tarp renesansinės gražuolės, rašytojos su skarele ir tarpukario viliokės? Jos trys, pasikvietusios dar būrį draugių, daugelio ilgus metus vadintų, tiesiog, kažkieno žmonomis ir mamomis, arba tiesiog, raganomis, veržiasi ant scenos, kad papasakotų visiems, ką reiškia būti moterimis Lietuvoje. Scenoje greta Ievos, Astos, Marijos, Vaivos ir Rugilės pasirodys ir pasiutėlė Žemaitė, dėl meilės akis išverkusi Barbora, tarpukario banditė Teklė, būrys raganų, krūva - ienių, mūsų ir jūsų močiučių, bei gausybė visų kitų Lietuvos istorijoje vietą išsikovojusių ir pamirštų, gražių ir galingų moterų. Kartu jos papasakos, kokios yra dabartinės jaunos Lietuvos moterys ir kokia tradicija jas pagimdė. Tikri, tikrais faktais paremti ir išgalvoti pasakojimai spektaklio-koncerto „LIETUVOS MOTERYS“ žiūrovus nukels ne tik į skirtingus istorinius laikotarpius, bet ir į skirtingus moters gyvenimo tarpsnius, suskambančius skirtingais muzikos stiliais. Nuoširdų susijaudinimą keis juokingos istorijos, o jas – arši ironija. Bus pasakyta tai, ko negalima sakyti ir pasijuokta iš to, kas nebūtinai juokinga. Pažadame, jog siautulys ir polėkis užkaitins širdis, humoras ir įvairiaspalvė muzikinė puokštė išvalys galvas, o nuo scenos sklindanti energija leis įsikvėpti ir pajusti savo galią. Kūnai spurdės, meilė žydės. Muzikos ir dainų tekstų autorės, aktorės Vaiva Kvedaravičiūtė, Rugilė Latvėnaitė, Ieva Pakštytė, Asta Zacharovaitė, Marija Žemaitytė. Rekomenduojamas amžiaus cenzas N-14. Nuorodos: Klipas „Žemaitė“: https://youtu.be/zEYhb0rMY04?si=gYL7w_8bP27RrB32 Klipas „Graži ir ta galinga“: https://youtu.be/ZF_won78Hrw?si=mWPmsNG4M-ECwfvM „Graži ir ta galinga“ pasirodymo ištrauka: https://youtu.be/nEUJymEB8UM?si=ZqN67UUJTyrgFPFo Šis spektaklis yra Plungės kultūros centro vykdomo projekto „Teatro dialogai“ dalis. Projekto veiklas dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Plungės rajono savivaldybė.272:T5d1,Visais laikais kaimynai lietuviams buvo kaip antra šeima. O jūs ar pažįstat savo kaimynus? „Geri kaimynai“ - pašėlusi situacijų komedija apie dvi poras, kurias skiria tik viena siena. Vieni turi erdvų keturių kambarių butą ir, atrodo, tobulą santuoką. Kiti - mažą butą, dideles svajones ir niekšingą planą. Kai Rokas ir Eglė supranta, kad nuo svajonių namų juos skiria tik viena siena, jie ryžtasi neeiliniam planui - subtiliai sugriauti kaimynų santuoką ir pigiau nusipirkti kur kas didesnį kaimynų butą. Planas paprastas, tereikia: keleto nekaltų melų, kelių atsitiktinumų ir trupučio vaizduotės. Tačiau greitai viskas tampa daug sudėtingiau, nei tikėtasi. Draugystės tvirtėja, sėjami įtarimai virsta paranoja, draugiški kaimynų vakarėliai - tardymais, o kiekvienas bandymas viską pataisyti tik dar labiau pablogina padėtį. Dvi poros, daugybė melo, netikėtų posūkių ir kaimyniška draugystė. „Geri kaimynai“ - komedija apie pamirštą kaimynišką bičiuliavimasį, pavydą, godumą, santykius ir žmones, kurie taip įsitraukia į svetimą gyvenimą, kad galiausiai nebesusitvarko su savu. Vaidina: Larisa Kalpokaitė Gabija Jaraminaitė Nerijus Gadliauskas Vytautas Kaniušonis Prodiuseris – Matas Valiulis Režisierius – Justinas Krisiūnas Scenografija - Grigorijus Zundelovičius Kostiumų dailininkė – Marija Valeškaitė Grimo dailininkė – Vanesa Rimkutė Cenzas – N13 Trukmė: 1 val. 30 min.273:T73f,Ar tikrai gyvenime viską galima numatyti ir apskaičiuoti?! Kviečiame kartu paanalizuoti “gyvenimo matematiką”, kurią sprendžia lyrinės komedijos personažai - Kazlų Rūdos kultūros centro mėgėjų teatro aktoriai. Lapkričio 18 d., 18 val. Kazlų Rūdos kultūros centre vyks nuotaikinga Vytauto Alantos komedija „Buhalterinė klaida“ – linksma ir šmaikšti istorija apie netikėtą apsirikimą, kuris sujaukia veikėjų planus ir įsuka juos į komiškų situacijų verpetą. Taiklūs dialogai, netikėti nesusipratimai ir gyvas humoras garantuoja gerą nuotaiką bei smagų vakarą žiūrovams. Pjesės autorius – Vytautas Alantas, lietuvių rašytojas, žurnalistas ir dramaturgas. Jis studijavo Prancūzijoje, dirbo naujienų agentūroje ELTA, buvo dienraščio „Lietuvos aidas“ vyriausiasis redaktorius, sukūrė gausų literatūrinį palikimą – romanus, noveles, publicistiką ir daugiau kaip dešimt pjesių. Antrojo pasaulinio karo pabaigoje pasitraukęs iš Lietuvos, vėliau gyveno Jungtinėse Amerikos Valstijose, tačiau visą gyvenimą liko aktyvus lietuvių kultūros puoselėtojas. Vaidina: Valdas Andriuškevičius – valdininkas, skyriaus viršininkas Jonas Bruzga Gintarė Guobienė – žmona Natalija Bruzgienė Deimantė Bačiulytė – duktė Birutė Bruzgaitė Remigijus Janušaitis – valstybės tarnautojas, Bruzgos draugas Kazys Indriūnas Tomas Digrys – konservatorijos studentas Vytautas Rimiškis Oresta Balsytė – Birutės draugė, abiturientė Aldona Valaitytė Povilas Jankauskas – valdininkas, Bruzgos sekretorius Jurgis Grigonis Režisierius - Nerijus Petrokas BILIETAI: KRKC kasoje I-V 13:00-17:00 arba https://tickets.paysera.com/lt/event/spektaklis-buhalterine-klaida DĖMESIO!! Pertrauka vyks po I spektaklio dalies, po II dalies, prašome visų likti savo vietose.274:Ta5e,🟣TIKROS ISTORIJOS Atlikėjai: Kauno fortepijoninis trio: Lina Krėpštaitė (fortepijonas), Indrė Andruškevičiūtė (smuikas), Asta Krištaponienė (violončelė) Muzikologas: Viktoras Gerulaitis Programa: Giya Kancheli - „Middelheim” smuikui, violončelei ir fortepijonui, Anatolijus Šenderovas „Giesmė ir šokis“, Giovanni Sollima - „Trumpos trio istorijos”, Zita Bružaitė - „Užburtas kalnas” Apie: „Tikros istorijos“ — tai XXI a. kompozitorių muzikiniai pasakojimai apie pasaulį, patirtis ir jausmus, kuriuose susipina asmeninė atmintis ir kolektyvinė vaizduotė. Kauno fortepijoninis trio drauge su muzikologu Viktoru Gerulaičiu pristato keturis skirtingus naratyvus: Giovanni Sollimos „Trumpos trio istorijos“ — stilistinių miniatiūrų ciklas, kuriame skamba įvairialypės personažų figūros nuo Leonardo da Vinci iki „paslaptingojo“ Beethoveno, persipinančios su čigoniškomis intonacijomis ir perkontekstualizuotu Domenico Scarlatti atgarsiu. Giya Kancheli fortepijoninis trio „Middelheim“ — kontempliatyvią, emocionali duoklė, gimusi iš asmeninio patyrimo ir dėkingumo už išgelbėtą gyvybę, skirta Middelheim ligoninės gydytojams Antverpene, Belgijoje, kur kompozitorius 2016 m. žiemą gavo gyvybę gelbėjantį gydymą. Anatolijaus Šenderovo „Giesmė ir šokis“ — intonacinė ir ritualinė refleksija apie tapatybę, nuolatinį žmogaus siekį išlikti savimi ir pasakoti savo autentiškas istorijas, kūrinyje subtiliai susipina archajiški motyvai su šiuolaikine muzikine kalba, kurdami emocinį ir prasminį daugiaplaniškumą. Zitos Bružaitės - „Užburtas kalnas“, kurio įkvėpimo šaltinis - Thomo Manno filosofinis romanas. Nedidelėje miniatiūroje, kaip ir rašytojo romane, išorinė ramybė slepia vidines įtampas. Klausant muzikos galima įsivaizduoti didingą Alpių peizažą arba savo kalnus, kurie mūsų gyvenime atsiranda ir su kuriais pasiliekame arba kuriuos paliekame... kad ir labai sunkiai... Programa „Tikros istorijos“ išsiskirs skirtingų garsų spalvų įvairove ir sudėtingu ansamblio skambesiu, o vakarą subtiliai papildys muzikologo V. Gerulaičio įžvalgos ir pasakojimai, kurie padės geriau suprasti kūrinius ir suteiks nepamirštamą patirtį. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/tikros-istorijos/12474/26151 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Partneris: Kauno Ąžuolyno biblioteka Informacinis partneris: LRT Klasika275:T687,Tęsiam atvirų diskusijų ciklą kartu su draugais „Prirašytos rankos“. Šįkart kalbėsimės apie kalėjimuose paplitusį žargoną, kuo jis ypatingas, kaip atskleidžia skirtingas kastas ir kas apskritai tas arklys bei dramblys. Į šiuos klausimus atsakyti padės ką tik kartu su leidykla „Kitos knygos“ trečiajį papildytą knygos „Kalėjimo, kriminalinio ir narkomanų žargono žodynas“ leidimą išleidęs lingvistas dr. Robertas Kudirka. „Kalėjimo, kriminalinio ir narkomanų žargono žodynas“ – lingvistinis tyrimas apie uždarą, kalėjimo, kriminalinio pasaulio ir narkotikų vartotojų kalbą, kuri niekada nebuvo norminama. Dr. Robertas Kudirka tyrimu patvirtina, kad ši kalba nėra chaotiška – joje egzistuoja tvarka ir veikia kalbiniai dėsniai. „Kaip man pavyko įgauti tų žmonių pasitikėjimą? Buvau naivus, bet man ir sekėsi. Vienas normalaus gyvenimo pasiilgęs dyleris patikėjo, kad nesu agentas – jo dėka radau daug tyrimui reikalingų žmonių. Norėjau pažinti jų vartojamą nenorminę kalbą, suvokti jos savarankiškumą. Vienintelė šios kalbos funkcija – komunikacija, nes nemaža dalis ją vartojančių žmonių – neraštingi“, – sako knygos autorius dr. R. Kudirka. Diskusijoje taip pat dalyvaus buvęs nuteistasis ir buvusi Lukiškių kalėjimo pareigūnė, naujos Lukiškių kalėjimo versijos gidų komandos vadovė Dovilė Jonuškaitė-Zunkienė. Diskusiją moderuos LRT radijo žurnalistė Urtė Karalaitė. Diskusija ir Q&A vyks Lukiškių kalėjimo žiede, yra visiškai atvira ir nemokama. Vartai: 17:00 Pradžia: 18:00 Labai kviečiam! Taip susitinkam jau septintą kartą!276:T1437,🥁💨 KVIEČIAME PATIRTI REBEFINGO KVĖPAVIMO SESIJĄ SAKRALIUOSE BŪGNŲ RITMUOSE💨🥁 ✨Vos tik paėmus į rankas JIS pradeda dundėti ir įsuka Tave į nenuilstantį pulsuojantį ritmingą GARSO KOKONĄ... ✨ Renginio metu užmegsime ryšį su būgnais per garsą, išgirsime ir pajausime kaip veikia mūsų kūną, protą, mintis, emocijas galingos būgnų vibracijos. Susipažinsime tiek su mažaisiais, tiek ir su didžiuoju (1,5 m skersmens) lietuvišku Bizono būgnu. Kartu su garsais kursime mistines erdves, patirsime garsą visa savo esybe. Garso kelionėje skambės didysis bizono odos būgnas. Prie jo jungsis mažieji šamaniški būgnai, violončelė, obertoninė fleita, balsas, intuityvi daina, gerklinis ir obertoninis dainavimas. ✨Grojimas būgnu yra bene seniausia žmonijai žinoma aktyvios meditacijos forma. Klausydami būgno ritmų, galime padėti sau susigrąžinti vidinę ramybę, išspręsti nesąmoningus vidinius konfliktus, neigiamą praeities energiją paversti teigiama, galime padėti sau ir kitiems pagaliau jausti užgniaužtas emocijas, pakeisti praeities modelius bei įsitikinimus. ✨Būgno ritmas atveria duris į mūsų gelmes, atrakina pasamoninę erdvę. Tai mistinė kelionė, jungianti tai, kas viduje ir išorėje, tai, kas matoma ir nematoma, sąmoninga ir nesąmoninga. ✨Būgnų meditacijos metu, galingam garsui ir ritmui rezonuojant su kūnu, kai garse ištirpsta mūsų ego, duodame leidimą sielai kalbėti ir skleistis. Būgnų garso kelionė gali būti tarsi svarstyklės, sveriančios tamsiąsias ir šviesiąsias mūsų sielos gelmes. 💫Kas yra rebefingas? Rebefingas (angl. rebirthing) – tai kvėpavimo technika, kuri remiasi sąmoningu ir giliu kvėpavimu, siekiant išlaisvinti emocinius, psichologinius ir fizinius blokavimus organizme. Tai yra saviugdos ir terapinė praktika, kuri dažnai naudojama stresui, traumoms, nerimui, depresijai ir kitoms emocinėms problemoms gydyti. 💫 Kaip veikia rebefingas? Rebefingo metu žmogus dažnai atlieka gilų, kontroliuojamą kvėpavimą, kuris padeda pasiekti gilų atsipalaidavimą ir dažnai sukelia emocinius išsiveržimus ar „atblokavimą“, t. y. sugrįžimą į senas emocijas ar prisiminimus, kurie gali būti nesąmoningai užslėpti. Tai leidžia žmogui išgyventi, apdoroti ir paleisti senas emocijas ir traumas. 💫 Rebefingo nauda žmogui: 1. Emocinis išlaisvinimas – rebefingo technikos gali padėti žmonėms išleisti senus, užspaustus jausmus, tokius kaip pyktis, baimė ar liūdesys. 2. Streso mažinimas – gilus kvėpavimas gali padėti sumažinti kasdienį stresą ir įtampą. 3. Psichologinis gijimas – ši praktika gali padėti žmogui atsigauti po psichologinių traumų ar sudėtingų gyvenimo įvykių. 4. Padeda pagerinti kvėpavimą ir sveikatą – rebefingo technika padeda pagerinti deguonies tiekimą organizmui, stiprinti imuninę sistemą ir netgi padėti atsikratyti chroniškų skausmų. 5. Didina sąmoningumą – praktikuojant rebefingą žmogus gali geriau pažinti save, savo jausmus ir mąstymo modelius, todėl tampame labiau sąmoningi savo gyvenime ir elgesyje. 🪷 Būgnų ir garsų kelionėje Jus lydės Karolina ir Tadas Šimkai – intuityvūs muzikai, sertifikuoti garso terapeutai, gongo meistrai, dainuojančių Tibeto dubenų garso masažo praktikai, muzikinių kelionių/gyvo garso koncertų vedantieji, projekto Ecstatic Drum&Dance organizatoriai; intuityvaus grojimo, seminarų terapinio garso/balso laisvės temomis lektoriai. Saviugdos stovyklų vaikams ir suaugusiesiems Lietuvoje bei užsienyje vedėjai. Karolina vedamuose patyrimuose taiko ir bioenergetikos, Reiki, Theta healing metodus. Lydi į innerdance patyrimus bei kuria moterims skirtas erdves - moterų ratus, kakavos ceremonijas. Karolina ir Tadas yra garso terapijos ir saviugdos studijos „Artimi garsai” įkūrėjai. https://www.artimigarsai.lt/ 🪷 Kvėpavimo sesiją veda: - Gedas Šlažys (FB Rebefingas Kvėpavimo galia, Kuksando kelias) - senovės Korėjos Kuksando (kouk sun do) sistemos bei Jogos Mokytojas, giluminio cirkuliacinio - rebefingo kvėpavimo instruktorius (mokyt. Martinas Driukas ir Dan Brule). - Milda Kerpė (FB Rebefingas Kvėpavimo galia) - giluminio cirkuliacinio - rebefingo kvėpavimo instruktorė (mokyt. Martinas Driukas ir Dan Brule). Hipnoterapeutė (ICTA, mokyt. M. Driukas). Taip pat esu baigusi individualios psichologijos studijas (Žmogaus studijų centras ,,Psichologijos akademija”), domiuosi santykių ir vaikų psichologijos sritimis, esu Reiki meistrė, aromaterapijos praktikė, Kuksando sistemos mokinė, vaikų jogos (Yoga Alliance YACEP) mokytoja, taip pat dalinuosi savimi ir augu per savanorystę. 📖 Klausimai, platesnė informacija ir registracija asmenine žinute (FB Rebefingas ,,Kvėpavimo galia”) ar telefonu +37068679339. 📅 LAIKAS: 18:00 - 21:00 val. 📍 VIETA: Mahayana Išminties Namai. Bičiulių g. 28, Noreikiškės, Kauno raj. 👗 Apranga: patogi, sportinė arba nevaržanti judesių. 🧘‍♀️ Kilimėliai ir visos reikalingos priemonės yra studijoje. 🙏 Rekomenduojama padėka - 40 eur arba pagal Jūsų galimybes🙏277:Tde9,ANAT GOV „O DIEVE MANO!” Psichologė Ela nusižengdama savo taisyklėms po darbo priima klientą, pagrasinusį, kad be skubios psichologo pagalbos atsitiks kažkas nepataisomo. Atvykėlis prisistato ...Dievu. - Cha cha cha! Kas gi atsitiko, kad net Dievui reikia pagalbos?! Pasirodo, Ela turi tik 40 minučių išgelbėti pasaulį. Lengvas, šmaikštus, bet intelektualus ir pranašiškas Kūrėjo ir Kūrinio dialogas, nuo kurio priklauso VISKAS! Kūrybinė komanda: Režisierė Gabrielė Tuminaitė Aktoriai Valda Bičkutė, Vaidotas Martinaitis, Tomas Šečkus Dailininkas Juozas Valenta Pjesę išvertė Mindaugas Valiukas Studijos „Lumo“ premjera 2024 spalio 29 JUOKAS IR KATARSIS (AŠAROS) UŽ VIENO KAINĄ Anat Gov pjesė „Dieve mano“ iš pirmo žvilgsnio atrodo gana paprasta komedija, nuo pirmų puslapių stebinanti savo situacijos fantastiškumu – Dievas reikalauja vaikų(!) psichoterapeutės Elos pagalbos, kitaip atsitiks kažkas nepataisomo (kaip paaiškėja – „patobulintas tvanas“, „šakės visiems, net išrinktiesiems“). Ela pasauliui išgelbėti turi vienintelį seansą, kurio dalį „suvalgė“ Elos netikėjimas, kad klientas – Dievas. Didžiąją pjesės dalį stebime žaižaruojantį ir juokingą standupą gerai žinomomis biblijinėmis temomis su puikiai sukonstruotais dialogais ir pokštais. Bazinis komedijos tikslas nustebinti ir prajuokinti įvykdytas. Tačiau komedijos įprastumas (netikėtai, lyg žaibo kirtis) sueiži atsivėrus antrajam pjesės sluoksniui. Kai atsiveria veikėjų, kurie, kaip įprasta manyti, yra mažiausiai psichologiškai pažeidžiami (Ela psichoterapeutė, o Dievas - išvis visagalis), dramą. Dramaturgė išsikėlė nepaprastai sudėtingą, rizikingą užduotį ir prajuokinti žiūrovą, ir sukelti jam katarsį viename spektaklyje (priminsime, kad katarsis, būtinas tragedijos elementas, anaiptol neprivalomas komedijoje). Taigi, paradoksalu, tačiau Anat Gov komedija išspaudžia ir ašaras. Ir dar vienas paradoksas – Izraelio dramaturgė pasielgė visai nežydiškai – pardavė du už vieno kainą. Pasinaudoti – būtina! Pjesės vertėjas poetas, dramaturgas Mindaugas Valiukas „Įdomu, kaip atrodo Dievas? Dabar aš žinau, kaip jis atrodo ir kaip jis jaučiasi... turiu tokią privilegiją. Tai labai įdomu“. Aktorius Vaidotas Martinaitis „Ko gi paklaustumėte, jei turėtumėte galimybę akis į akį susitikti su Dievu? Mano personažė Ela užtikrintai sako „Aš netikiu į Dievą! Apsidairykit, jums atrodo, kad Dievas yra?!” Ji, viena pati augindama sūnų autistą ir dirbdama psichologe, per savo gyvenimą turėjo pakankamai progų ir pasibaisėti, ir nusivilti. Tačiau šis susitikimas bus lemtingas. Ir nežinia, kuris kuriam padės išgyventi gydančią transformaciją“ Aktorė Valda Bičkutė „Mane visada domino „kitokių” žmonių vaidmenys, tokių, kurių didžioji dalis visuomenės šalinasi arba jie atrodo nepriimtini. Mane domina, kaip tokie žmonės mąsto, apie ką jie mąsto, kaip jie priima gyvenimą, kaip jie juo džiaugiasi. Ir jie tikrai juo džiaugiasi, gal net ir dažniau, nei tie, taip vadinami, „sveikieji" žmonės. Pati pjesė, pirmą kartą ją skaitant, labai pralinksmino, tai nuotaikinga ir įtraukianti istorija. Džiaugiuosi, kad ši istorija pateko režisierei Gabrielei Tuminaitei į rankas, tikiu, kad spektaklis ne tik privers žiūrovus nusišypsoti, bet ir pakvies susimąstyti, paliesdamas šiandienines aktualijas”. Aktorius Tomas Šečkus278:T523,🌿 Menopauzė be tabu: kvietimas į moterų susitikimą „Pauzė su Redita“ Panevežyje ⏸️✨ Mielos moterys, Reditos Dominaitytės vardu kviečiame Jus į jaukų moterų susitikimą, skirtą toms, kurios išgyvena perimenopauzės laikotarpį. Menopauzė nėra gėda, silpnumas ar „problema“. Tai natūrali moters gyvenimo dalis. Apie ją vis dar dažnai kalbama per tyliai. Redita dalinasi: „Man svarbiausia – Jūs, moterys. Jūsų istorijos, jausmai, klausimai ir drąsa būti savimi. Šiame susitikime Jūs dalinatės, o aš klausau, girdžiu ir esu šalia atvira širdimi. Moterų bendrystėje noriu, kad be jokios baimės galėtumėte kalbėti apie tai, kas iš tiesų vyksta Jūsų viduje.“ Kalbėsime apie tai, apie ką dažnai tylima: karščio bangas, nuotaikų kaitą, miegą, kūno pokyčius, santykius, emocijas, baimes ir viską, kas vyksta moters viduje šiuo ypatingu gyvenimo laikotarpiu. Su meile, Redita" 📍 Susitikimas vyks Panevėžyje 📅 Lapkričio 18 d. 🕡 18:00 val. 📌Jogos studija "Gaudrės erdvė" Dariaus ir Girėno g 33, Panevėžys (Įėjimas nuo darželio pusės) ✨ Renginys yra mokamas. Susitikimo mainai – 20 Eur. Vietų skaičius ribotas – iki 20 moterų. Norinčius dalyvauti prašome susisiekti Nr. 067967979 arba fb. messenger - Gaudrės Erdvė279:Tc1a,Laprkičio 18 d. 18:00 Lietuvos nacionalinėje Martyno Mažvydo bibliotekoje (Gedimino pr. 51) Vilniuje, įvyks Aistė Jančiūtė ir Daniel Samulewicz kūrybinė laboratorija „Susitikimo erdvės“. Dirbtuvės nemokamos, bet būtina registracija. Trukmė: 2 val. 30 min 🟧 Registracijos nuoroda: https://www.rysiaifest.lt/event-details-registration/kurybine-laboratorija-susitikimo-erdves-aiste-janciute-daniel-samulewicz Kūrybinė laboratorija „Susitikimo erdvės“ – tai tarpdisciplininis patyrimas, jungiantis somatinį judesį, kontaktinės improvizacijos šokio elementus, balso improvizaciją bei gyvai kompiuterinėmis programomis transliuojamą audiovizualinę grafiką ant sienos. Žiūrovas čia nėra tik pasyvus stebėtojas – jis tampa aktyviu bendrakūrėju, per judesį, balsą ir prisilietimą atrandančiu naują bendruomeniškumo bei autentiško dialogo patirtį. Pirmojoje dalyje dalyvius kviesiu per somatinį judesį ir garsą pajusti savo kūrybinį centrą – pilvą. Moksliniais tyrimais įrodyta, kad žarnyne esanti enterinė nervų sistema veikia kaip mūsų „antrosios smegenys“. Skirtingai nuo analitinio galvos smegenų darbo, pilvo smegenys informaciją apdoroja per intuiciją, pojūčius ir instinktyvius impulsus. Atpalaiduodami šį centrą, nuraminame vidinį savicenzūros filtrą, žadiname kūrybiškumą ir mokomės pasikliauti savo vidiniu pojūčiu (gut feeling). Antrojoje dalyje gyvo balso improvizaciją sujungsiu su gyvai kompiuterinėmis programomis transliuojamą audiovizualinę grafiką ant sienos, kuris padės dar giliau pasinerti į šią kūrybinę patirtį. Mūsų kultūroje įprasta vertinti tik kognityvinį, analitinį ir apčiuopiamą rezultatą kuriantį darbą. Dalyviai kviečiami patirti, kad žmogaus vertė ir bendrumas atsiranda ne iš produktyvumo ar siekio sukurti „produktą“, o iš gebėjimo būnant kartu kurti saugią, priimančią ir autentišką susitikimo erdvę. Labaratorija užbaigsime bendru aptarimu. Aistė Jančiūtė – kontaktinės improvizacijos šokėja, edukatorė ir viena iš aktyviausių Vilniaus kontaktinės improvizacijos bendruomenės puoselėtojų. Kontaktinė improvizacija bei somatinis judesys jau daugiau nei dešimtmetį yra jos kūrybinės praktikos ašis. Integruoto kūno ir judesio terapijos (IBMT) studijos padėjo Aistei dar jautriau kurti saugias, įkvepiančias erdves, kurios padeda dalyviams lengviau susisieti su kūno kūrybiškumu. Daniel Samulewicz - visada buvau dizaineris. Ne landšafto, ne interjerų… veikiau patirčių. Nors savo profesiniam kelyje daugiausia tenka gvildenti vizualios išraiškos aspektus, visuomet domina aprėpti ir kitų pojūčių kanalus. Juk žmonės geba bendrauti ne tik žodžiais ar vaizdais. Šioje kūrybinėje labaratorjoje siekiu parodyti mažiau ištirtus komunikacijos kelius. Padėti rasti ryšį per garso dizaino priemones. ____ Renginys yra Psichikos sveikatos menų festivalio RYŠIAI dalis. Festivalis vyks iki lapkričio 30 d. Daugiau informacijos rysiaifest.lt Finansuoja Lietuvos kultūros taryba.27a:T609,BROLIŲ TAUTKŲ RONDO švenčia 50 – IES METŲ ĮKŪRIMO JUBILIEJŲ Lapkričio 18 d. 18 val. Zarasų kultūros centre Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos! Bilietai: BILIETAI.LT ir Zarasų kultūros centro kasoje (fiziniai bilietai) Bilietų kainos: 25; 30 Eur.27b:T4e4,Tikrais faktais paremtas monospektaklis apie šeimos istoriją, laisvę ir drąsą. Aktorius Eimutis Kvoščiauskas kviečia į jautrų ir autentišką pasakojimą, gimusį iš asmeninės šeimos atminties, archyvų ir ilgų istorijos paieškų. Spektaklio centre – jo močiutė Ona Liutvinaitė-Kvoščiauskienė, į partizaninį pasipriešinimą įsitraukusi moteris, kurios sprendimai pakeitė visos šeimos likimą. Greta jos atsiskleidžia brolių partizanų ir mažo sūnaus, likusio augti be mamos, istorijos – primenančios, kad okupacijos randus nešiojo ne tik kovojusieji, bet ir jų vaikai. „Babytė, kurią vadino bandite“ – dokumentinio teatro ir storytelling elementais paremtas monospektaklis, kuriame susilieja gyvas aktoriaus pasakojimas, autentiški šeimos prisiminimai, archyvinė medžiaga, vaizdo projekcijos ir originali, specialiai šiam spektakliui sukurta muzika. Tai asmeniška, jautri ir paveiki patirtis, kviečianti ne tik prisiminti Lietuvos istoriją, bet ir pažvelgti į ją per vienos šeimos likimą. Tai spektaklis apie atmintį. Apie šeimą. Apie žmones, kurių istorijos nusipelno būti išgirstos. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/eimutis-kvosciauskas-babyte-kuria-vadino-bandite/12808/2719327c:T199e,Michail Bulgakov ZOIKOS BUTAS Režisierius Rolandas Atkočiūnas 1925-aisiais Michailo Bulgakovo parašyta pjesė „Zoikos butas“ pasakoja apie žavingą avantiūristę Zoją Pelc, įnirtingai kuriančią pabėgimo iš sovietinės Rusijos planus. Tačiau tai – ilgas ir sudėtingas procesas, todėl tenka gudrumu kovoti už būvį. Kai kyšiai nebepadeda ir Zojai dėl neva per didelio gyvenamojo ploto ima grėsti svetimų žmonių įkeldinimas, ji savo bute įkuria fiktyvią siuvyklą, o iš tikrųjų – pasimatymų namus. Zojos verslas tiesiog klesti, bet absurdiška, rūsti ir komiška sovietmečio realybė pradeda veržtis pro visas Zoikos buto duris. Pasak spektaklio režisieriaus Rolando Atkočiūno, Bulgakovas neva rašė satyrą, bet iš tiesų „Zoikos butas“ – gryna dokumentika. Pjesėje tvyro laikinumo nuojauta – niekas čia nežino, kada išgirs beldimą į duris, o su juo ir nuosprendį – „tavo laikas baigėsi“. Svarbiausia čia – skausmingas praėjusio laiko ilgesys. Mane jaudina, kaip visa tai išgyvena patekusieji į šią mėsmalę. Kuomet žmogų, tarsi medį, išrauna su šaknimis iš jo gimtos dirvos, iš įprasto kraštovaizdžio. „Zoikos buto“ kūrybinei komandai pavyko atkurti autentišką tų laikų dvasią. Žymus latvių scenografas Martinas Vilkarsis scenoje įkurdino įspūdingų gabaritų retro stiliaus interjerą. „Zoikos buto“ kostiumų dailininkė Jolanta Rimkutė sukūrė apie 60 tarpukarį menančių ekstravagantiškų kostiumų, o judėti pašėlusiu fokstroto ritmu aktorius užvedė kompozitorius Giedrius Puskunigis. Perspėjame, kad spektaklio metu aktoriai rūko. Spektaklis rodomas rusų kalba su lietuviškais surtitrais. BILIETAI: https://bit.ly/Zoikos_butas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius – Rolandas Atkočiūnas Scenografas – Mārtiņš Vilkārsis (Latvija) Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė Kompozitorius – Giedrius Puskunigis Šviesų dailininkas – Igor Kapustin (Estija) Choreografė – Leokadija Dabužinskaitė Režisieriaus padėjėja – Tatjana Belanouskaja Režisieriaus asistentė – Jevgenija Rusakova Spektaklyje vaidina: Zoja Denisovna Pelc, našlė – Inga Maškarina Pavelas Fiodorovičius Oboljaninovas – Aleksandr Agarkov Aleksandras Tarasovičius Ametistovas, administratorius – Valentin Kirejev Maniuša, Zojos tarnaitė – Juliana Volodko / Jevgenija Karpikova Anisimas Zotikovičius Aleliuja, namų komiteto pirmininkas – Dmitrij Denisiuk Gan-Dza-Linas arba Gazolinas, kinų tautybės persona – Vladimir Serov Cherubinas, kinų tautybės persona – Aleksandr Kanajev Ala Vadimovna – Jevgenija Rusakova / Jevgenija Gladij Borisas Semionovičius Gus-Remontnas, komercijos direktorius – Vladimir Dorondov Lizutė – Aleksandra Metalnikova / Edita Gončarova Mymra – Larisa Popova Madam Ivanova – Vera Stasenia Roberas, advokatų kolegijos narys – Nikolaj Antonov Poetas – Artur Svorobovič Miręs Ivano Vasiljevičiaus kūnas – Jurij Ščiuckij Agnesė Ferapontovna – Anžela Bizunovič Rūkytojas – Artūras Aleksejevas Pirmoji dama – Jelena Bogdanovič Antroji dama – Jelena Juščenko Trečioji dama – Jevgenija Gladij / Jevgenija Rusakova / Edita Gončarova / Viktoriia Aliukone-Mirošnikova Siuvėjos, sukirpėjos: Artūras Aleksejevas, Telman Ragimov, Igoris Abramovičius Pestruchinas; Vanečka; Storulis: Telman Ragimov, Igoris Abramovičius, Artūras Aleksejevas Svečiai; kinai: Jevgenija Gladij, Edita Gončarova, Vidmantas Fijalkauskas, Viačeslav Lukjanov, Jekaterina Makarova, Telman Ragimov, Jevgenija Rusakova, Igoris Abramovičius Dmitrijaus Matvejevo nuotr. __________________________________________ Mихаил Булгаков ЗОЙКИНА КВАРТИРА Режиссер Роландас Аткочюнас В пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира», написанной в 1925 году, повествуется о Зое Пельц – очаровательной авантюристке, отчаянно строящей планы побега из советской России. Однако это – долгий и трудный процесс, поэтому ей приходится хитростью бороться за выживание. Когда взятки уже не помогают, и Зое грозит подселение незнакомых людей из-за якобы слишком большой жилплощади, она открывает в своей квартире фиктивную швейную мастерскую, которая на самом деле является домом свиданий. Бизнес Зои процветает, но абсурдная, суровая и комичная советская реальность начинает ломиться через все двери Зойкиной квартиры. По словам режиссера спектакля Роландаса Аткочюнаса, Булгаков будто бы писал сатиру, но на самом деле «Зойкина квартира» – это чистая документалистика. В пьесе сохраняется ощущение временности: никто не знает, когда раздастся стук в дверь, а вместе с ним и вердикт – «твое время истекло». Самое главное здесь – болезненная тоска по прошлому. Меня трогает, как описываемые события переживают те, кто попал в эту мясорубку. Когда человека как дерево вырывают с корнями из родной почвы, из привычного ландшафта. Творческой команде «Зойкиной квартиры» удалось воссоздать аутентичный дух того времени. Известный латвийский сценограф Мартиньш Вилкарсис на сцене разместил впечатляющих габаритов интерьер в ретро-стиле. Художник по костюмам Йоланта Римкуте создала около 60 экстравагантных костюмов межвоенной эпохи, а композитор Гедрюс Пускунигис заставил акте27d:T199e,Michail Bulgakov ZOIKOS BUTAS Režisierius Rolandas Atkočiūnas 1925-aisiais Michailo Bulgakovo parašyta pjesė „Zoikos butas“ pasakoja apie žavingą avantiūristę Zoją Pelc, įnirtingai kuriančią pabėgimo iš sovietinės Rusijos planus. Tačiau tai – ilgas ir sudėtingas procesas, todėl tenka gudrumu kovoti už būvį. Kai kyšiai nebepadeda ir Zojai dėl neva per didelio gyvenamojo ploto ima grėsti svetimų žmonių įkeldinimas, ji savo bute įkuria fiktyvią siuvyklą, o iš tikrųjų – pasimatymų namus. Zojos verslas tiesiog klesti, bet absurdiška, rūsti ir komiška sovietmečio realybė pradeda veržtis pro visas Zoikos buto duris. Pasak spektaklio režisieriaus Rolando Atkočiūno, Bulgakovas neva rašė satyrą, bet iš tiesų „Zoikos butas“ – gryna dokumentika. Pjesėje tvyro laikinumo nuojauta – niekas čia nežino, kada išgirs beldimą į duris, o su juo ir nuosprendį – „tavo laikas baigėsi“. Svarbiausia čia – skausmingas praėjusio laiko ilgesys. Mane jaudina, kaip visa tai išgyvena patekusieji į šią mėsmalę. Kuomet žmogų, tarsi medį, išrauna su šaknimis iš jo gimtos dirvos, iš įprasto kraštovaizdžio. „Zoikos buto“ kūrybinei komandai pavyko atkurti autentišką tų laikų dvasią. Žymus latvių scenografas Martinas Vilkarsis scenoje įkurdino įspūdingų gabaritų retro stiliaus interjerą. „Zoikos buto“ kostiumų dailininkė Jolanta Rimkutė sukūrė apie 60 tarpukarį menančių ekstravagantiškų kostiumų, o judėti pašėlusiu fokstroto ritmu aktorius užvedė kompozitorius Giedrius Puskunigis. Perspėjame, kad spektaklio metu aktoriai rūko. Spektaklis rodomas rusų kalba su lietuviškais surtitrais. BILIETAI: https://bit.ly/Zoikos_butas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius – Rolandas Atkočiūnas Scenografas – Mārtiņš Vilkārsis (Latvija) Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė Kompozitorius – Giedrius Puskunigis Šviesų dailininkas – Igor Kapustin (Estija) Choreografė – Leokadija Dabužinskaitė Režisieriaus padėjėja – Tatjana Belanouskaja Režisieriaus asistentė – Jevgenija Rusakova Spektaklyje vaidina: Zoja Denisovna Pelc, našlė – Inga Maškarina Pavelas Fiodorovičius Oboljaninovas – Aleksandr Agarkov Aleksandras Tarasovičius Ametistovas, administratorius – Valentin Kirejev Maniuša, Zojos tarnaitė – Juliana Volodko / Jevgenija Karpikova Anisimas Zotikovičius Aleliuja, namų komiteto pirmininkas – Dmitrij Denisiuk Gan-Dza-Linas arba Gazolinas, kinų tautybės persona – Vladimir Serov Cherubinas, kinų tautybės persona – Aleksandr Kanajev Ala Vadimovna – Jevgenija Rusakova / Jevgenija Gladij Borisas Semionovičius Gus-Remontnas, komercijos direktorius – Vladimir Dorondov Lizutė – Aleksandra Metalnikova / Edita Gončarova Mymra – Larisa Popova Madam Ivanova – Vera Stasenia Roberas, advokatų kolegijos narys – Nikolaj Antonov Poetas – Artur Svorobovič Miręs Ivano Vasiljevičiaus kūnas – Jurij Ščiuckij Agnesė Ferapontovna – Anžela Bizunovič Rūkytojas – Artūras Aleksejevas Pirmoji dama – Jelena Bogdanovič Antroji dama – Jelena Juščenko Trečioji dama – Jevgenija Gladij / Jevgenija Rusakova / Edita Gončarova / Viktoriia Aliukone-Mirošnikova Siuvėjos, sukirpėjos: Artūras Aleksejevas, Telman Ragimov, Igoris Abramovičius Pestruchinas; Vanečka; Storulis: Telman Ragimov, Igoris Abramovičius, Artūras Aleksejevas Svečiai; kinai: Jevgenija Gladij, Edita Gončarova, Vidmantas Fijalkauskas, Viačeslav Lukjanov, Jekaterina Makarova, Telman Ragimov, Jevgenija Rusakova, Igoris Abramovičius Dmitrijaus Matvejevo nuotr. __________________________________________ Mихаил Булгаков ЗОЙКИНА КВАРТИРА Режиссер Роландас Аткочюнас В пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира», написанной в 1925 году, повествуется о Зое Пельц – очаровательной авантюристке, отчаянно строящей планы побега из советской России. Однако это – долгий и трудный процесс, поэтому ей приходится хитростью бороться за выживание. Когда взятки уже не помогают, и Зое грозит подселение незнакомых людей из-за якобы слишком большой жилплощади, она открывает в своей квартире фиктивную швейную мастерскую, которая на самом деле является домом свиданий. Бизнес Зои процветает, но абсурдная, суровая и комичная советская реальность начинает ломиться через все двери Зойкиной квартиры. По словам режиссера спектакля Роландаса Аткочюнаса, Булгаков будто бы писал сатиру, но на самом деле «Зойкина квартира» – это чистая документалистика. В пьесе сохраняется ощущение временности: никто не знает, когда раздастся стук в дверь, а вместе с ним и вердикт – «твое время истекло». Самое главное здесь – болезненная тоска по прошлому. Меня трогает, как описываемые события переживают те, кто попал в эту мясорубку. Когда человека как дерево вырывают с корнями из родной почвы, из привычного ландшафта. Творческой команде «Зойкиной квартиры» удалось воссоздать аутентичный дух того времени. Известный латвийский сценограф Мартиньш Вилкарсис на сцене разместил впечатляющих габаритов интерьер в ретро-стиле. Художник по костюмам Йоланта Римкуте создала около 60 экстравагантных костюмов межвоенной эпохи, а композитор Гедрюс Пускунигис заставил акте27e:T796,Pripildyk savo gyvenimą džiaugsmo ir geros nuotaikos! Prisijunk prie improvizacijos klubo pradedantiesiems. Nereikia jokios patirties teatre – improvizuojant pakanka tiesiog būti savimi. Susitikimų metu žaisdami ugdysime klausymo įgūdžius, gebėjimą dirbti komandoje, drąsą būti savimi ir reikšti savo nuomonę, gebėjimą būti atviru įvairiausioms idėjoms, emocijų raišką ir lavinsime daugybę kitų įgūdžių. Trumpojo formato (angl. short-form) improvizacijoje situacijos kuriamos atskleidžiant žiūrovams žaidimų taisykles. Žaidimų taisyklės atlikėjui tampa iššūkiu, kurį jis turi įveikti, o kartu ir lavinami jo gebėjimai. Klubo maksimalus dalyvių skaičius – 15 Užsiėmimų laikas: trečiadieniais 18:30 - 20:30 Kaina – Pirmas užsiėmimas nemokamas. Mėnesio narystė 60Eur/mėn. AKCIJA - iki rugsėjo 1d. mėnesio narystėms speciali kaina - 40Eur/mėn. (Galima įsigyti narystes keliems mėnesiams). Vieta – „Impro Kaunas“ teatro salė, Raudondvario pl 101A, Kaune Teatras „Impro Kaunas“ siekia, kad improvizacija būtų pasiekiama kiekvienam, nepriklausomai nuo jo finansinių galimybių. Kaina neturėtų būti priežastis, dėl kurios negalite improvizuoti! Susisiekite su mumis dėl individualių nuolaidų. Užsiėmimus ves improvizacijos teatro „Impro Kaunas” trupės nariai, turintys daugiau kaip šešerių metų improvizacijos patirtį. „Impro Kaunas“ teatras specializuojasi atlikti vaidybinę improvizaciją (angl. long-form) – ilgus improvizuotus vaidinimus, tokius kaip „Armando“, „Monoscena“ ir „Haroldas“. Teatras išmano ir žaidybinę improvizaciją (angl. short-form), kurią dažnai naudoja kaip įrankį edukacijai, privatiems renginiams bei viešiems užsiėmimams. Trupės nariai nuolat stažuojasi tarptautinėse improvizacijos mokyklose, moko kitus, atlieka pasirodymus, veda komandos formavimo užsiėmimus, ledlaužius.27f:T6ae,Kartais tam, kad muzika atsiskleistų kitaip, pirmiausia reikia užmerkti akis. Patyriminėje programoje „Muzika be ribų“ Klaipėdos choras „Aukuras“ kviečia visą dėmesį sutelkti į klausymąsi ir iš naujo patirti muziką. Atsisakius regimojo įspūdžio, garsas tampa pagrindiniu vedliu. Ryškiau atsiskleidžia žmogaus balso tembras, erdvės akustika, muzikos dinamika ir net tylos prasmė. Kiekvienas kūrinys kviečia susitelkti į tai, kas dažnai lieka nepastebėta, ir patirti muziką ne akimis, o klausa, vaizduote bei asmeniniu išgyvenimu. Programoje skambės Henry Moseso, Vaclovo Augustino, Henry Purcello, Cyndi Lauper dainos aranžuotė, lietuvių liaudies dainos ir kitų autorių kūriniai. Skirtingų epochų ir muzikinių tradicijų muzika susijungs į vientisą pasakojimą, atskleidžiantį žmogaus balso raiškos įvairovę – nuo chorinės polifonijos ir sakralios rimties iki šiuolaikinių harmonijų bei populiariosios muzikos interpretacijų. Daugiau nei tris dešimtmečius gyvuojantis Klaipėdos choras „Aukuras“, vadovaujamas Tomo Ambrozaičio, greta klasikinio chorinio repertuaro nuolat ieško naujų meninės raiškos formų ir plečia tradicinio koncerto ribas. Patyriminėje programoje „Muzika be ribų“ choras kviečia pasitikėti vien tuo, ką gali papasakoti garsas, ir atrasti muziką kaip asmeninę, kiekvienam klausytojui skirtingai atsiveriančią patirtį. Klaipėdos choras „Aukuras“ Meno vadovas Tomas Ambrozaitis Dalyvauja Klaipėdos J. Kačinsko muzikos mokyklos berniukų ir jaunuolių choro ,,Gintarėlis“ jaunuolių grupė Choro vadovas Tomas Ambrozaitis Programa: H. Moses, V. Augustinas, C. Lauper arr. M. Brown ir kt.280:T5d4,Uždaras vakaras PERSONA GRATA jau gražia tradicija tapęs VDU Teatro ir VšĮ „Teatro MENS PUBLICA“ renginys, kuris jaukiam, intelektualiam ir nuoširdžiam pokalbiui pakviečia žymiausius šalies menininkus, atlikėjus, visuomenės veikėjus. Nuo 2012 metų į Personos Gratos kėdę buvo pakviesti šalyje puikiai atpažįstami žmonės. Tarp jų Alina Orlova, Andrius Mamontovas, Edmundas Jakilaitis, Dainius Svobonas, Marijonas Mikutavičius, Jurgis Didžiulis, Gytis Ivanauskas, Aidas Giniotis, Jonas Vaitkus, Gintaras Varnas, Kristina Sabaliauskaitė, Marius Ivaškevičius, Agnius Jankevičius ir daugybė kitų. Šį kartą – lapkričio 18 dieną (trečiadienį) 19 val. VDU teatre – Persona Grata kėdėje – keliautojas, žurnalistas, televizijos ir radijo laidų vedėjas 𝗢𝗿𝗶𝗷𝘂𝘀 𝗚𝗔𝗦𝗔𝗡𝗢𝗩𝗔𝗦. Jį kalbins renginio moderatoriai Prof. Dr. Alfredas CHMIELIAUSKAS ir Sergėjus BOCULLO. Renginio metu skambės gyva muzika, o žiūrovų (ir Personos Gratos) lauks unikali staigmena – muzikinis VDU ŠA „Šokio ir teatro pedagogikos“ studentų pasirodymas (rež. S. Zokaitytė ir K. Jablonskytė). Renginio pratęsimas kavinėje KULTŪRA! Renginio pradžia – 19 val. Trukmė – 1:30 val. Durys – 18:45 val. Organizatorius: VšĮ „Teatras Mens Publica“ VDU teatras Renginį palaiko: VDU Švietimo Akademija Mėnesinis kultūros ir meno žurnalas „Nemunas“ Kavinė „Kultūra!” Bilietus platina bilietai.lt281:Tf9a,Renzo Ruggieri - akordeonas (Italija) Dmitrij Golovanov - fortepijonas (Lietuva) Aliaksei Kryshtal - kontrabosas (Lietuva) Augustas Baronas - mušamieji (Lietuva) Itališkas temperamentas, improvizacijos laisvė ir išskirtinis muzikinis meistriškumas – visa tai susipina vieno ryškiausių šiuolaikinio džiazo akordeonistų Renzo Ruggieri kūryboje. Tarptautinį pripažinimą pelnęs italų akordeonistas, kompozitorius ir pedagogas Vilniuje pristatys džiazo projektą kartu su žinomais Lietuvos džiazo muzikantais – pianistu Dmitrijumi Golovanovu, kontrabosininku Aliaksei Kryshtal ir būgnininku Augustu Baronu. Renzo Ruggieri – išskirtinio kūrybinio braižo menininkas, kurio muzikoje džiazo tradicija dera su šiuolaikinėmis improvizacijos formomis, harmoniniais eksperimentais ir itališkos muzikos ekspresyvumu. Virtuoziška technika, subtilus muzikinis jautrumas ir savitas požiūris į akordeono skambesį leidžia jam laisvai judėti tarp skirtingų muzikinių stilistikų, išsaugant ryškų individualų charakterį. Atlikėjo kūrybinė biografija įspūdinga – daugiau kaip 2000 koncertų visame pasaulyje, pasirodymai prestižinėse scenose, tarp jų Veronos arenoje, Šanchajaus didžiajame teatre, Romos operos teatre ir kt. Jo diskografijoje ir kūrybiniame palikime – daugiau kaip šimtas muzikinių leidinių, įrašų, kompozicijų bei edukacinių darbų. Ruggieri muzikinį braižą formavo studijos pas garsius džiazo meistrus Franco D'Andrea, Frank Marocco ir Richard Galliano. Per savo karjerą jis bendradarbiavo su žinomais džiazo ir populiariosios muzikos atlikėjais, tarp jų Enrico Rava, Art Van Damme, Roberto Gatto ir Antonella Ruggiero, su kuria pasirodė garsiajame Sanremo festivalyje. 2009 m. tarptautiniame Kastelfidardo akordeono festivalyje muzikantas buvo apdovanotas prestižiniu „Voce d'Oro“ apdovanojimu, o jo albumai „Inni d'Italia“ ir „Collection“ pelnė „Orpheus Award“ už geriausius metų džiazo akordeono įrašus. Ruggieri taip pat yra vienas šiuolaikinės džiazo akordeono pedagogikos pradininkų, dėstantis Italijos „Gaetano Braga“ konservatorijoje. Koncerte kartu su Renzo Ruggieri gros: Dmitrij Golovanov – aktyvus ir ryškus pianistas ir kompozitorius, Lietuvos džiazo federacijos prezidentas, prestižinio „Montreux Solo Jazz Piano“ konkurso Šveicarijoje pusfinalininkas ir „European Jazz Competition“ Roterdame finalininkas. Koncertavo tarptautiniuose „London Jazz“, „Pori Jazz“, „Jazz Jamboree“, „Leipzig Jazztage“ ir „Schleswig-Holstein“ festivaliuose. Jo diskografijoje – 17 albumų, įrašytų solo bei su Lietuvos ir tarptautiniais kolektyvais; Aliaksei Kryshtal – vienas aktyviausių kontrabosininkų, koncertavęs Europos ir JAV džiazo festivaliuose. Jo tarptautinėje kūrybinėje biografijoje – bendradarbiavimas su amerikiečių džiazo muzikantais Patches Stewart, Bill Saxton ir Ray Blue bei britų saksofonininku Tony Kofi; Augustas Baronas – būgnininkas, su tarptautiniu Claudio Jr De Rosa kvartetu pelnęs 2019 m. „Getxo Jazz“ konkurso Grand Prix ir koncertavęs prestižiniuose „North Sea Jazz“ bei „Umbria Jazz“ festivaliuose. Baigė bakalauro studijas Hagos karališkojoje konservatorijoje ir magistro studijas Amsterdamo konservatorijoje, dalyvavo daugiau nei 20 albumų įrašuose. Šiame tarptautiniame džiazo projekte susijungs keturių profesionalių muzikantų individualūs kūrybiniai braižai, skirtingos muzikinės patirtys ir improvizacinis meistriškumas. Akordeono, fortepijono, kontraboso ir mušamųjų instrumentų derinys atvers plačią garsinių spalvų, ritminių kontrastų ir muzikinės raiškos erdvę. Renzo Ruggieri ir Lietuvos džiazo meistrų koncertas – išskirtinė galimybė išgirsti aukščiausio lygio džiazo atlikėjus viename tarptautiniame muzikiniame projekte. Organizatorius - Lietuvos akordeonistų asociacija Festivalį finansuoja - Lietuvos kultūros taryba282:T491,Dainis Rijkuris — Live & Painfully Accurate The man behind @knowyourlatvians — the account that turned 340,000 people into reluctant experts on Latvian silence, sauna etiquette, and the emotional range of a shrug — is bringing it to the K2 Comedy Club stage in Vilnius, Lithuania! For an hour, Dainis will explain yourself to you: why you own four coats but wear one, why “normal” is the highest compliment in your vocabulary, and why your grandmother’s pickled cucumbers carry more authority than the government. It’s the internet-famous deadpan, live and unfiltered — sharper, longer, and impossible to screenshot. Whether you’re Latvian, Lithuanian or married to one, or just suspicious of joy — you’ll recognize every single joke, and that’s the problem. A Latvian. In Lithuania. On Latvia’s Independence Day. If that isn’t patriotic enough, we don’t know what is. One night. No filters. Bring someone who still thinks they’re the exception. 🎟️ Tickets are limited — seats don’t refund themselves, and neither does regret. P.S. Seats are not numbered, we go by first come - first served. 19:00 - Doors 20:00 - Show283:Tccb,Keturioliktasis Tarptautinis M. K. Čiurlionio muzikos festivalis Vilniaus sezoną pradeda sensacija – pažintimi su fortepijono legenda Cyprien Katsaris. Pirmą kartą Lietuvoje koncertuosiantis kipriečių kilmės pianistas iš Prancūzijos vertinamas už virtuoziškumą ir ypatingas kūrinių interpretacijas, kurias kritikai vadina fenomenaliomis. Iš kitų iškilių pianistų C. Katsaris išsiskiria briliantine technika, savita garso kultūra, nepaprastu muzikiniu mąstymu, provokuojančiomis improvizacijomis ir gebėjimu įtraukti klausytoją kur kas giliau, patiriant daugiasluoksnį muzikos pasaulį. Pradėjęs skambinti fortepijonu vos ketverių, Katsaris tapo daugelio prestižinių tarptautinių konkursų laureatu, buvo įvertintas prestižiniais muzikos apdovanojimais, Prancūzijos ir Liuksemburgo ordinais už nuopelnus kultūrai bei UNESCO suteiktas menininko taikai vardas. Koncertinė pianisto biografija apima visą pasaulį – nuo Europos iki JAV ir Azijos. C. Katsaris yra grojęs beveik su visais garsiausiais pasaulio orkestrais ir dirigentais. Jis pirmasis įrašė visų Ludwig van Beethoven simfonijų F. Liszt transkripcijas ir įkūrė savo įrašų kompaniją „Piano 21“, leidžiančią pasaulines premjeras bei retai atliekamų kūrinių įrašus. Vilniaus publikai fortepijono virtuozas skambins gražiausius L. van Beethoven, F. Liszt, F. Chopin, M. Ravel ir C. Saint-Saëns kūrinius. Taip pat turėsite progą išgirsti neįprastą M. K. Čiurlionio kūrinių interpretaciją bei paties C. Katsaris kūrybą. P R O G R A M A: I D A L I S: Cyprien KATSARIS (g. 1951) Improvizacija senovės graikų melodijos „Seikilos“ motyvais Maurice RAVEL (1875–1937) Scena iš baleto „Dafnis ir Chloja“, III d. „Menuet antique“ („Senasis menuetas“) M. 7- Rena KYRIAKOU (1917–1994) Koboldų šokis Nr. 4 iš „6 simfoninių poemų“, op. 8 Ludwig van BEETHOVEN (1770–1827) 6 variacijos „Turkų maršo“ tema D-dur op.76 Camille SAINT-SAËNS (1835–1921) „Chœur des Derviches Tourneurs“ („Besisukančių dervišų choras“) iš L. van Beethoven „Die Ruinen von Athen“ („Atėnų griuvėsiai“) Franz LISZT (1811–1886) Fantazija L. van Beethoven „Atėnų griuvėsių“ motyvais, S. 122 II D A L I S: Cyprien KATSARIS (g. 1951) Improvizacija M. K. Čiurlionio kūrinių temomis Mikalojus Konstantinas ČIURLIONIS (1875–1911) Preliudas „Ruduo“ VL 264 „Ant kalno gluosnis“ VL 289 Humoreska g-moll VL 162 „Lakštingala“ VL 268 Variacijos „Bėkit, bareliai“ VL 279 Noktiurnas cis-moll VL 183 Frédéric CHOPIN (1810–1849) Fantazija-ekspromtas cis-moll, op. 66 Mazurka a-moll, op. 67 Nr. 4 (WN 60) Noktiurnas Es-dur, op. 9 Nr. 2 Valsas cis-moll, op. 64 Nr. 2 Polonezas As-dur, op. 53 „Herojiškasis“ Franz LISZT (1811–1886) „Fantazija vengrų liaudies melodijų temomis“ fortepijonui ir orkestrui, S. 123 (Hans von Bülow / Cyprien Katsaris transkripcija fortepijonui) Bilietus galima įsigyti www.kakava.lt *** Pirkdami bilietą į koncertą, neprieštaraujate, kad renginys būtų fotografuojamas ir/ar filmuojamas, o vaizdinė medžiaga viešinama VšĮ "Klasika LT" internetinėse svetainėse, socialiniuose tinkluose ar žiniasklaidoje.284:T7e4,Ar turėčiau siekti savo svajonių, o gal įgyvendinti tėvų suformuotus idealus? Kaip sakė filosofas Kahilas Gibranas, tėvai tėra lankai, per kuriuos vaikai lyg strėlės paleidžiami į pasaulį. Tačiau kaip neretai nutinka, tėvai bando vaikus padaryti panašius į save, iškelia lūkesčius virš jų galimybių juos pasiekti. Ir tuomet atseka neišvengiamas gėdos jausmas, kurį patiriame todėl, kad per daug stengėmės. Amos Oz (Amos Klausner) – vieno žymiausių gyvų Izraelio rašytojų ir intelektualų, prozininko, žurnalisto, pelniusio daugybę prestižinių literatūrinių apdovanojimų apsakyme „Vėjo prigimtis“ analizuojami dviejų priešingų charakterių ir požiūrių tėvo ir sūnaus santykiai. Tėvas – griežtas kovotojas už laisvę, gyvenimą ir namų šilumą paaukojęs darbui, todėl to paties besitikintis ir iš sūnaus. Sūnus – sentimentalus, meniškos sielos vaikinas, gimęs laisvoje visuomenėje. Šis personažų skirtingumas daro įtaką jų santykiams ir galiausiai nuveda iki tragiškos baigties. Spektaklyje persipina daug vis dar aktualių šeimos santykių klausimų: apie užspaustas ir nerodomas emocijas, nemokėjimą ar negalėjimą pasišnekėti, nepritarimą atžalų pasirinktam gyvenimo keliui, apie aplinkinių nuomonės svarbą, kai mintis “ką žmonės pasakys” pastatoma aukščiau visko. Nors personažai kalba vyrų lūpomis, spektaklis kelia universalius klausimus skirtus tiek sūnums ir jų tėvams, tiek mamoms ir jų dukroms. „Bijome kalbėti apie tai, kad esame priklausomi nuo tėvų. Tačiau visiškai nepriklausomiems būti neįmanoma – kad ir kokio amžiaus bebūtume, tėvams visuomet išliksime vaikais. Daug dalykų, ateinančių iš šeimos, mus varžo ir daro priklausomais. Apie tai ir kalbu šiame spektaklyje, pasitelkdamas ilgų monologų formą“, – teigia režisierius Gildas Aleksa. 2019 m. režisieriui Gildui Aleksai už spektaklio „Vėjo prigimtis“ režisūrą įteikta „Fortūnos“ statulėlė.285:T673,RAMMSTEIN SYMPHONIC EXPERIENCE Ar esi pasiruošęs išgirsti Rammstein visiškai kitaip? Rammstein Symphonic Experience – tai aukštos kokybės simfoninis tribute šou, įkvėptas Rammstein muzikos. Tai meninė interpretacija, kurioje pilnas orkestras atskleidžia pažįstamas kompozicijas nauju masteliu — giliau, dramatiškiau ir kinematografiškiau. Rammstein muzika kalba apie jėgą, skausmą, aistrą, maištą ir laisvę. Simfoniniame formate šios prasmės pakyla į kitą lygmenį: tu ne tik atpažįsti kūrinius, bet ir girdi juos kitaip — ir patiri daug intensyviau. Net jei žinai kiekvieną natą ir klausaisi Rammstein beveik kasdien, šis šou vis tiek gali sukelti visiškai naujas emocijas. Šou buvo sukurtas JAE — užtikrintas ir rafinuotas, jau sužavėjęs žiūrovus ir grupės gerbėjus įvairiose šalyse — ir dabar pagaliau atvyksta į mūsų miestą premjerai. Scenoje patirsi: • pilną gyvą simfoninį orkestrą — jėga, tikslumas ir disciplina • kinematografinio lygio vaizdo turinį — vizualinis menas, veikiantis kartu su muzika • apšvietimą, siluetus ir vizualinę režisūrą, kuriančią stiprią sceninę atmosferą • 75 minutes nenutrūkstamos orkestrinės energijos Tai vienas iš tų retų koncertų, kai norisi ne filmuoti, o tiesiog klausytis — nes muzika ir atmosfera yra stipresnės už bet kokį ekraną. Finalas paprastai kalba pats už save — ovacijos stovint. Rammstein. Perinterpretuota. Atgimusi. Kaip dar niekada negirdėta. ATSISAKYMAS Įsigydamas bilietą patvirtinu, kad tai yra simfoninis tribute koncertas ir jame nedalyvauja Rammstein nariai ar Till Lindemann.286:T6e0,Kas nutinka, kai jausmingos Adomo Vyšniausko dainos susitinka su gyvo garso grupe ir galingu pučiamųjų orkestro skambesiu? Dainos įgauna dar didesnę jėgą ir mastą, o scenoje gimstanti energija akimirksniu persiduoda visai salei! Vasarą Palangoje gimusi Adomo muzikinė avantiūra pranoko lūkesčius – kartu skambėjusios gyvo garso grupės ir pučiamųjų instrumentų orkestro „Kybartai“ derinys taip užbūrė publiką, kad vieno vasaros vakaro šiam iššūkiui tapo per maža. „Už nugaros – didžiulis pučiamųjų orkestro garsas, priešais – žmonės, kurie taip pat dainuoja, šoka, ir tarp mūsų visų vyksta kažkas, ką pavadinčiau gyvos muzikos stebuklu! Norėjosi šio jausmo nepaleisti“, – sako Adomas Vyšniauskas. Orkestro meno vadovas ir dirigentas Donatas Ziegoraitis prisipažįsta, kad teko gerokai pasukti galvą, kaip Adomo profesionalumą, jaunatviškumą, jautrumą ir gyvo garso grupės atlikimą suderinti su pučiamųjų orkestru, ieškoti netikėtų instrumentų derinių. „Bet pavyko sukurti labai įdomų projektą, o svarbiausia, kad publika jį pasitiko su didžiausiomis ovacijomis!“ – džiaugiasi D. Ziegoraitis. Taigi šis ypatingas ir netikėtas derinys keliasi į didžiąsias arenas: lapkričio 18 d. koncertas vyks Kauno sporto halėje, o lapkričio 21 d. – Tauragės arenoje. Laukia nauja programa, specialios aranžuotės ir muzikinės staigmenos. Tai bus paskutiniai Adomo Vyšniausko koncertai šiais metais. „Norisi juose palikti visą šių metų mano koncertų sielą“, – sako atlikėjas. Specialiai Jums – jautrus ir sykiu energingas vakaras, gyvos muzikos jėga, gerai pažįstamos ir pamėgtos Adomo dainos bei nauji kūriniai. Susitikime Kaune ir Tauragėje!287:Tfe0,Ar jau pavargai atidėti gyvenimą, kurį vis žadi pradėti rytoj? Užeik į „Kabaretą Favelą" – čia vienai nakčiai galima tapti tuo, kuo dieną nedrįsai būti. Vienam vakarui kino teatras „Daina" tampa miestu. Jo vardas – Favela. Čia žmonės dirba, kuria, įsimyli, ginčijasi, planuoja ateitį ir ruošiasi nakčiai. Miestas gyvena visur vienu metu: salėse, koridoriuose, kambariuose, bare ir tarp žiūrovų. „Kabaretas Favela" – imersinis šokio ir teatro spektaklis, įkvėptas tarpukario Kauno veržlumo, modernizmo ir tikėjimo ateitimi – laikotarpio, kai miestas nepaprastu greičiu kūrė save iš naujo, o kartu su juo savo gyvenimus kūrė ir jo žmonės. Vienuolika Kauno šokio teatro „Aura" šokėjų apgyvendina kino teatro „Daina" erdves ir sukuria gyvą bendruomenę, į kurią patenka žiūrovas. Čia nėra vienos scenos. Nėra žemėlapio. Nėra ir vieno teisingo būdo pamatyti spektaklį. Sek žmogų. Palik jį. Pakeisk kryptį. Užsuk į barą. Atrask tai, ko kiti žiūrovai galbūt niekada nepamatys. Dienai slenkant į naktį, keičiasi ir miestas. Darbą pakeičia malonumas, kasdienybę – pasirodymas, o žmonės, kuriuos ką tik sutikome gyvenančius savo gyvenimus, susitinka kabareto scenoje. Spektaklis vyks lietuvių, anglų, ispanų, italų, mandarinų kalbomis. N-20 Režisierius: Paulius Markevičius Idėjos autorė, režisieriaus asistentė: Eglė Valadkevičiūtė-Marcinkevičienė Kompozitorius: Andrius Grinevskis Šviesų dailininkas: Vilius Vilutis Scenografijos ir kostiumų dailininkas: Justas Sabastijanskas Kostiumų dailininko asistentės: Aleksandra Bogatyriova, Nika Shilova. Istorijos konsultantė: Dr. Ugnė Marija Andrijauskaitė Atlikėjai: Šokėjai: Ester Bega, Hector Valdovinos, Joey Zhu, Leandro Manzo, Marianna Lo Coco, Otis Gilchrist Rikken, Pepe Jaimes, Susanna Maggio, Tadas Almantas, Victor Gil Méndez Stažuotojai: Agota Kuisytė, Flavia Fiorinelli, Laura Nielsen Bus naudojamos aktyvios teatrinės šviesos ir šviesų efektai. EN Are you tired of putting off the life you keep promising to start tomorrow? Come to "Cabaret Favela" — here, for one night, you can become what you didn't dare to be during the day. For one evening, the "Daina" movie theater becomes a city. Its name is Favela. Here, people work, create, fall in love, argue, plan for the future, and get ready for the night. The city comes alive everywhere at once: in the auditoriums, hallways, rooms, the bar, and among the audience. "Cabaret Favela" is an immersive dance and theater performance inspired by the vibrancy, modernism, and faith in the future of interwar Kaunas — a period when the city was reinventing itself at an extraordinary pace, and its people were shaping their lives alongside it. Eleven dancers from the Kaunas dance theater "Aura" take over the spaces of the "Daina" movie theater and create a living community into which the audience is drawn. There is no single stage here. There is no map. Nor is there a single "right" way to experience the performance. Follow a person. Leave them behind. Change direction. Stop by a bar. Discover what other viewers might never see. As day turns to night, the city changes too. Work gives way to pleasure, the everyday to the performance, and the people we just saw living their lives come together on the cabaret stage. The performance will be in Lithuanian, English, Spanish, Italian, and Mandarin. Age-restricted event: 20+ Director: Paulius Markevičius Concept Creator, Assistant Director: Eglė Valadkevičiūtė-Marcinkevičienė Composer: Andrius Grinevskis Lighting Designer: Vilius Vilutis Set and Costume Designer: Justas Sabastijanskas Costume Design Assistent: Aleksandra Bogatyriova, Nika Shilova Historical Consultant: Dr. Ugnė Marija Andrijauskaitė Performers: Dancers: Ester Bega, Hector Valdovinos, Joey Zhu, Leandro Manzo, Marianna Lo Coco, Otis Gilchrist Rikken, Pepe Jaimes, Susanna Maggio, Tadas Almantas, Victor Gil Méndez Trainees: Agota Kuisytė, Flavia Fiorinelli, Laura Nielsen288:Tf5c,Šiemet sukanka lygiai 60 metų, kai Vilniaus universiteto bibliotekininkei Onai Šimaitei už žydų gelbėjimą Antrojo pasaulinio karo metais buvo suteiktas Pasaulio tautų teisuolės (Righteous Among the Nations) vardas. Ji tapo pirmąja iš daugiau kaip 900 lietuvių, kuriems Izraelio Yad Vašem institutas suteikė šį garbingą pripažinimą. Siekiant paminėti šią prasmingą sukaktį, šių metų lapkričio 18 dieną 19 val. kviečiame jus į Kauno Vinco Kudirkos viešąją biblioteką (Laisvės al. 57), kur įvyks išskirtinis renginys – „Dedikacija Onai Šimaitei: Lietuvos žydų gelbėtojams skirtas koncertas“. Renginio metu violončelininkas Rokas Vaitkevičius, pianistė Simona Zajančauskaitė ir senoviniais hebrajiškais ragais – šofarais – grojantis idėjos autorius Tadas Daujotas atliks istorinę atmintį perteikiančią jautrią muzikinę kelionę. Programoje skambės Joseph Achron, John Williams, Ernest Bloch, Max Bruch, Giedriaus Kuprevičiaus ir Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūriniai. Vakaro kulminacija – specialiai šiai prograi litvakų kilmės JAV kompozitoriaus Lee Kesselman kūrinys „The Librarian“ („Bibliotekininkė“), skirta Onos Šimaitės gyvenimui ir jos nepaprastai drąsiai misijai įamžinti. Keturių dalių siuita violončelei, fortepijonui ir šofarams muzikiniais vaizdiniais atskleis skirtingus šios iškilios Lietuvos asmenybės gyvenimo etapus – nuo prieškario Vilniaus kultūrinės įvairovės ir lietuvių bei žydų bendrystės iki tragiškų Holokausto įvykių, pasiaukojančio pasipriešinimo ir istorinio pripažinimo. Pirmoji dalis nukels į prieškario Vilnių – miestą, kuriame šimtmečius greta gyveno lietuviai, žydai ir kitų tautybių žmonės, kūrėsi savita kultūrinė aplinka, o kasdienį gyvenimą jungė bendrystė, pažinimas ir žmogiški ryšiai. Muzika primins pasaulį, kurį netrukus sudrebins karas, ir išryškins žmogiškųjų ryšių vertę istorinių išbandymų akivaizdoje. Antroji dalis perteiks nacių okupacijos dramą ir tamsiausią Lietuvos istorijos laikotarpį. Vilniaus geto tragedijos fone atsiskleis Onos Šimaitės drąsa ir pasiryžimas nepalikti likimo valiai persekiojamų žydų. Rizikuodama savo gyvybe, ji padėjo geto kaliniams, gabeno maistą ir būtiniausius daiktus, perdavinėjo žinutes, išnešdavo iš geto dokumentus bei žydų kultūros vertybes, prisidėjo prie žmonių gelbėjimo. Trečioji dalis pasakos apie Onos Šimaitės suėmimą, kalinimą ir patirtas kančias. 1944 m. už savo veiklą ji buvo suimta gestapo, žiauriai tardyta ir ištremta į Dachau koncentracijos stovyklą. Tai muzikinis apmąstymas apie žmogaus trapumą, kančią ir vidinę stiprybę – apie kainą, kurią teko sumokėti už pasipriešinimą blogiui ir ištikimybę savo sąžinei. Ketvirtoji dalis taps vilties, atminimo ir moralinės pergalės simboliu. Išgyvenusi koncentracijos stovyklą, Ona Šimaitė liko ištikima savo vertybėms, o jos drąsa buvo pripažinta tarptautiniu mastu. 1966 m. kovo 15 d. Yad Vashem jai suteikė Pasaulio tautų teisuolės vardą ir ji tapo pirmąja lietuve, pagerbta už žydų gelbėjimą Holokausto metais. Šios dalies muzika įprasmins ne tik jos asmeninį didvyriškumą, bet ir universalią žinią: net pačiomis tamsiausiomis aplinkybėmis vieno žmogaus pasirinkimas gali išsaugoti gyvybes, orumą ir viltį. 📍 Vieta: Kauno Vinco Kudirkos viešoji biblioteka (Laisvės al. 57, Kaunas) 📅 Data ir laikas: 2026 m. lapkričio 18 d., 19 val. 🎟️ Renginys nemokamas. Būtina registracija www.orkestras.org 🎼 Renginio organizatorius – VšĮ „Prabudimo orkestras“ 🤝 Projektą finansuoja – Lietuvos kultūros taryba ir asociacija „Izraelio-Lietuvos prekybos rūmai“ 🕊️ Partneriai – Lietuvos žydų (litvakų) bendruomenė, Kauno žydų bendruomenė, Kauno Vinco Kudirkos viešoji biblioteka ir Knygos.lt289:T54f,IMPROWOODAS – profesionalių aktorių kuriamas gyvas impro comedy show. Scenoje – žinomi ir mėgstami Lietuvos teatro, kino ir televizijos aktoriai, o kiekvienas pasirodymas gimsta čia ir dabar, kartu su žiūrovais. Šį vakarą scenoje: Milda Noreikaitė, Arnas Ašmonas, Oskaras Wyganowski, Aidas Barkauskas ir Balys Latėnas. Jokio iš anksto parašyto scenarijaus – tik gyva reakcija, netikėti siužetai ir daug juoko. Žiūrovai ne tik stebi, bet ir tampa vakaro dalimi – jų pasiūlymai, idėjos ir reakcijos gali pakeisti visą istoriją. Kiekvienas vakaras skirtingas. Kiekviena scena rodoma tik vieną kartą. Kiekviena reakcija gali pakeisti visą istoriją. Šį sezoną laukia nauji improvizacijos formatai, netikėti žaidimai, svečiai ir dar daugiau situacijų, kurių neįmanoma pakartoti. Linksmas, spontaniškas ir nenuspėjamas teatrinės improvizacijos vakaras, kuriamas jūsų akyse ir niekada nepasikartojantis antrą kartą. Mes improvizuojame jums ir kartu su jumis. www.improwoodas.lt ❤︎ DURYS: 18:00 PRADŽIA: 19:30 BILIETAI: 30 € STALIUKŲ REZERVAVIMAS: el. paštu club@tamsta.com. Rezervacija laikoma iki 18:30 * * Renginio bilietai neturi vietų pasirinkimo galimybės - visi bilietai yra tik stovimi. Staliukai rezervuojami papildomai, rezervacija - nemokama. Sėdimų vietų skaičius - ribotas.28a:T7cb,Startuoja "Slim Ducks 11" sezonas ir stalo futbolo lyga su savaitiniais turnyrais ⚽⚽⚽ - Kada: Kiekvieną trečiadienį 19.30 (Registracija nuo 19.15, pabaiga ~23.00) - Kur: "Peronas" (Geležinkelio g. 6, Vilnius) - Kvalifikacija: 1 mačas iki 5 (arba 7) įvarčių - Po kvalifikacijos į eliminaciją pateks ne visi (16/32/64 priklausomai nuo žmonių skaičiaus) - Eliminacija: "best of 3" - Finalai: "best of 5" - Žaidžiam dėl 3 vietos Viso planuojam ~13 etapų ir atitinkamai skaičiuosime TOP7(TOP10) rezultatus sezono reitingui (iki ~Gruodžio pabaigos). Standartiškai ir toliau etapai vyks MonsterDYP iki pat finalo (per https://app.tablesoccer.org/login svetainę), o kiekvieną pirmą mėnesio savaitę turnyras vyks nestandartiniu SPECIAL formatu (pvz Open Doubles, Open Single, Classic DYP, etc). Bus savaitiniai baro prizai turnyro dalyviams, sezone pasirodžiusiems geriausiems - prizai ir taurės. Sezono pabaigoje, tikimės, vėl pavyks suorganizuoti sezono užbaigtuvių vakarėlį 🦆🦆🦆 ---- Kaip skiriami taškai: - 1v: 50 - 2v: 40 - 3v: 32 - 4v: 24 - 5-8v: 16 - 9-16v: 10 - 17-32v: 5 - Kiti: 2 --- Primename, kad klubo tikslas nėra komercinė veikla. Įkūrėme klubą su idėja puosėlėti stalo futbolą ir jo bendruomenę - sudaryti sąlygas treniruotis, organizuoti varžybas ir kelti stalo futbolo lygį Lietuvoje! 🦆❤️⚽❤️🇱🇹 Atėję rasite sportinius stalus be stiklų - GARLANDO, LEONHART ir TORNADO ♥️♥️♥️ Jaučiat, kad reiktų pasitreniruot daugiau? Tapkite "Slim Ducks" klubo narias: https://slimducks.lt/members --- Pažaisti stalo futolą galima atvykti baro darbo laiku ir už nedidelį mokestį mėgautis kokybiškais stalo futbolo stalais (dėl kainos teirautis bare) ⚽⚽⚽ Su klubu susijusias naujienas, reitingus ir informaciją apie artėjančias varžybas rasite Facebook paskyroje ir oficialiame "Slim Ducks" puslapyje: https://slimducks.lt/ ⚡⚡⚡ Laukiame visų stalo futbolo entuziastų! 🦆🦆🦆28b:T56c,Tamsiojo džiazo trio „Lazy Diamond“ švenčia gimtadienį ir šia proga lapkričio 18 d. sugrįžta į Estrãdą. Pavasarį grupė pristatė savo antrąjį albumą „Lingua“ ir ką tik apšildė legendinius „The Cinematic Orchestra“. „Tingieji deimantai“ šiuo rinkiniu (ir ne tik!) nori pasidalinti su Estrãdos publika. Jūsų laukia sapniška naktinės muzikos kelionė, pasakojama daugiau nei dvidešimčia kalbų, bei keletas siurprizų (grupė gimtadienį švenčia žiemiško laiko atsukimu). Geriausia dovana – Jūsų buvimas kartu. Bilietai brangs, tad pasirūpink savuoju iš anksto! Jų skaičius itin ribotas. Nuoroda čia: https://shorturl.at/Cggpl „Lazy Diamond“ – trio iš Vilniaus, kuriantis sapnišką, kinematografišką muziką, kurioje susipina dark jazz, dub, trip-hop ir ambient muzika. Savo skambesį grupė vadina „miglotuoju džiazu“ (misty jazz); joje jungiasi paslaptinga elektronika, perkusija, fliugelhornas, nuolat kintantis vokalas ir kasdieniai garsai, kuriantys hipnotizuojančius, siurrealistinius garsovaizdžius. Grupė yra išleidusi du albumus – „Stone Poetry“ (2022) ir „Lingua“ (2026). Paulina Simutytė (vokalas, el. perkusija, tekstai) Andrius Šiurys (elektronika, fliugelhornas, tekstai) Dominykas Snarskis (mušamieji) Durys: 19:00 Pradžia: 20:00 Geografinė nuoroda – Vilniaus g. 22-3, Vilnius28c:T4b0,Cirko dramblių era jau praeityje, tačiau šis geranoriškas, absurdiškas ir kone nežemiškas milžinas įkūnija pačią cirko dvasią – drąsą, riziką ir žaismę. Kaip ir jis, spektaklis yra didelis, išskirtinis, šiek tiek pavojingas, bet kartu subtilus, švelnus ir elegantiškas. Trukmė: ~70 min. Kam skirta: nuo 6 m. --- ZIRKUS FAHRAWAY (Switzerland) | “ELEFANT” The era of elephants in the circus may be over, yet this good-natured, absurd, almost extraterrestrial giant captures the true spirit of circus—bold, daring, and playful. Like its subject, the performance is big, exceptional, raw and slightly risky, yet also delicate, gentle, and graceful. Blending visual storytelling with live music, Elefant invites audiences into a world where craftsmanship, imagination, and circus artistry come together. Duration: approx. 70 minutes Audience: 6+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.28d:T4b0,Cirko dramblių era jau praeityje, tačiau šis geranoriškas, absurdiškas ir kone nežemiškas milžinas įkūnija pačią cirko dvasią – drąsą, riziką ir žaismę. Kaip ir jis, spektaklis yra didelis, išskirtinis, šiek tiek pavojingas, bet kartu subtilus, švelnus ir elegantiškas. Trukmė: ~70 min. Kam skirta: nuo 6 m. --- ZIRKUS FAHRAWAY (Switzerland) | “ELEFANT” The era of elephants in the circus may be over, yet this good-natured, absurd, almost extraterrestrial giant captures the true spirit of circus—bold, daring, and playful. Like its subject, the performance is big, exceptional, raw and slightly risky, yet also delicate, gentle, and graceful. Blending visual storytelling with live music, Elefant invites audiences into a world where craftsmanship, imagination, and circus artistry come together. Duration: approx. 70 minutes Audience: 6+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.28e:Td1c,BŪTINA REGISTRACIJA ES projektų finansavimo kvietimo sąlygos skamba per daug sudėtingai? Bandėte teikti paraiškas ES finansavimo programoms, tačiau nesėkmingai? Norite patobulinti paraiškų teikimo įgūdžius? Tuomet susitikime Klaipėdoje ES projektų rašymo dirbtuvėse! Pagrindinis dirbtuvių tikslas – padėti galimiems pareiškėjams suprasti, kaip kuo kokybiškiau užpildyti projektų paraiškas trims ES finansavimo programoms – „Kūrybiškai Europai“, „Europos horizontui“ ir Piliečių, lygybės, teisių ir vertybių (CERV) programai. Kodėl tai yra svarbu: visos programos yra populiarios tiek tarp ES, tiek tarp Lietuvos pareiškėjų, todėl didėjant teikiamų paraiškų skaičiui ir norint gauti finansavimą, paraiškos turi būti itin kokybiškos, pagrįstos ir pilnai atitinkančios visus vertinimo kriterijus. DĖMESIO: šios dirbtuvės yra skirtos tik tiems dalyviams, kurie yra susipažinę su minimomis ES finansavimo programomis. Daugiau apie jas sužinoti galite šiose nuorodose: ES programa „Kūrybiška Europa“: https://kurybiskaeuropa.eu/apie-kurybiska-europa/ ES programa „Europos horizontas“: https://europoshorizontas.lt/apie-europos-horizonta/kultura-kurybiskumas-ir-itrauki-visuomene/ ES Piliečių, lygybės, teisių ir vertybių (CERV) programa: https://www.cerv.lt/programa/ KAM SKIRTA: Į renginį kviečiame pilietinės visuomenės, NVO, viešojo ir privataus sektoriaus, tarptautinių organizacijų, nacionalinių bei vietos valdžios institucijų ir įstaigų, savivaldybių ir kitų organizacijų, veikiančių kultūros ir kūrybinių industrijų, akademinėje, ES teisių, vertybių, lygybės, pilietiškumo, vaiko teisių apsaugos, piliečių įsitraukimo ir dalyvavimo ir panašiose srityse, atstovus. KADA, KUR: lapkričio 19 d. (ketvirtadienį) 09:30-16:45 val. Klapėdos kultūros fabrike (adresu Bangų g. 5A, Klaipėda). REGISTRACIJA Į PRAKTINES DIRBTUVES YRA PRIVALOMA: https://forms.cloud.microsoft/e/RJRLhTn0aV Vietų skaičius dirbtuvėse yra ribotas, tad pasiekus maksimalų jų skaičių registracija bus stabdoma. Dalyvavimas nemokamas. Dalyvius vaišinsime kavos pertraukėlių metu, tačiau maloniai paprašysime pietumis pasirūpinti individualiai. PRELIMINARI DIRBTUVIŲ PROGRAMA: 09:30-10:00 – registracija ir pasitikimo kava 10:00-10:45 – pradžia: trijų ES programų pristatymas, įvadas, dirbtuvių tikslai 10:45-11:00 – kvietimo gairių puslapio skaitymas, projekto idėjos išsirinkimas 11:00-12:20 – darbas grupėse su pirma paraiškų vertinimo kriterijų klausimų grupe 12:20-12:50 – darbas su antra klausimų grupe 12:50-13:50 – pietų pertrauka 13:50-14:20 – darbas su trečia klausimų grupe 14:20-14:50 – darbas su ketvirta klausimų grupe 14:50-15:00 – kavos pertrauka 15:00-16:00 – projektų pristatymai + eksperto vertinimas 16:00-16:30 – klausimų-atsakymų sesija su ekspertu 16:30-16:45 – renginio apklausa, refleksijos ir pabaigos žodis Iškilus poreikiui dirbtuvių organizatoriai pasilieka teisę renginio programą keisti. Praktines dirbtuves organizuoja „Kūrybiškos Europos” biuras Lietuvoje, ES Piliečių, lygybės, teisių ir vertybių (angl. Citizens, Equality, Rights and Values – CERV) programos bei „Europos horizonto” nacionaliniai kontaktiniai punktai.28f:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.290:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.291:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.292:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.293:T96c,Lapkričio 19 d. Šiaulių valstybinė kolegija jau devintą kartą organizuoja Šiaulių miesto ir regiono 9–12 klasių moksleiviams skirtą nemokamą renginį – „Galimybių festivalis TAVO PIN KODAS“, kuris vyks Šiaulių arenoje (J. Jablonskio g. 16, Šiauliai). Šių metų festivalis dalyvius pasitiks šūkiu Kokia tavo supergalia?. „Galimybių festivalio TAVO PIN KODAS“ metu tradiciškai organizuojamos nemokamas užsiėmimas mokytojams – kūrybinės dirbtuvės „Mokytojo supergalia: kai klasė verda, kaip neperkaisti pačiam?“. Renginio formatas – patyriminis darbas nedidelėmis grupėmis, trumpa teorinė dalis, praktinės užduotys, situacijų analizė ir refleksija. Mokytojams skirto užsiėmimo laikas – 10.00–12.15 val. Trijų valandų trukmės užsiėmime mokytojai išgirs daug naudingos informacijos apie streso, įtampos valdymą ir galės žinias pritaikyti praktiškai. Renginio dalyviai ne tik susipažins su tuo, kaip stresas veikia smegenis, kūną, emocijas ir sprendimų priėmimą, bet ir praktiškai išbandys neuroedukacinius metodus, kuriuos galės naudoti kasdienėje veikloje. Lektorė – neuroedukatorė, Vidinės gerovės namų Panevėžyje įkūrėja, savistabos mentorė, savistabos užrašų autorė Rėda Grigaitienė. Kūrybinių dirbtuvių dalyviai sužinos, kaip atpažinti streso ir emocinės įtampos signalus, aiškinsis, kas vyksta su mūsų reakcijomis padidėjus įtampai, mokysis sukurti pauzę tarp stimulo ir reakcijos. Lektorė papasakos, kaip reaguoti į sudėtingą mokinio elgesį neprarandant vidinės pusiausvyros. Dalyvių registracija: https://forms.gle/PF3K7kX4j6gh6ouH9 Pagrindinė programos mintis – negalime visada žinoti, kas įvyks klasėje, tačiau galime mokytis pastebėti savo būseną ir sąmoningiau pasirinkti, kaip į tai reaguosime ar kaip ją keisime. Dalyviams bus išduoti Šiaulių valstybinės kolegijos pažymėjimai. Norintys gauti Šiaulių miesto savivaldybės švietimo centro kvalifikacijos tobulinimo pažymėjimą kviečiami registruotis ir internetinėje svetainėje https://www.semiplius.lt. Pažymėjimo mokestis – 2 Eur. Mokestį sumokėti pavedimu į sąskaitą LT73 7300 0100 8725 3055 AB bankas ,,Swedbank“, banko kodas 73000. Nurodyti dalyvio vardą, pavardę, renginio pavadinimą. Kviečiame mokytojus aktyviai dalyvauti užsiėmime! Renginio svetainė www.tavopinkodas.lt294:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.295:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus296:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.297:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė298:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES299:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.29a:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW29b:T5cb,Pasakos magijos pripildytas, šiuolaikinės estetikos šokio spektaklis vaikams apie ilgesį, meilę, svajones ir glaudų šeimos ryšį. Choreografės Agnijos Šeiko šokio spektaklis „Baltoji lopšinė“ apgaubia žiūrovus lietuviškos pasakos mitologija. Spektaklyje per pasakų veikėjus kalbama apie šiuolaikinio vaiko situaciją, kai tėveliai toli ir , atrodo, dažniau gali juos pamatyti svajose ar sapnuose, nei apkabinti. Spektaklio kūrėjai ieško atsakymų į šiuolaikinėms šeimoms iškylantį skaudų klausimą: kaip paaiškinti vaikui, kad nepaisant to, jog tėveliai dėl svarbių priežasčių priversti ilgas valandas leisti darbe ar net išvykti iš gimtosios šalies, jie visada šalia savo mintimis ir jausmais, mylintys ir besirūpinantys. Spektaklis „Baltoji lopšinė“ rodytas festivaliuose Jungtinėse Amerikos Valstijose, Jungtinėje Karalystėje, Kinijoje ir Vokietijoje. Spektaklis rekomenduojamas 4-8 metų vaikams. Treileris: https://www.youtube.com/watch?v=z4VXj7nnB1U Choreografė: Agnija Šeiko Kostiumų ir šviesų dailininkas: Artūras Šimonis Šokėjai: Gintarė Marija Ūsė, Ugnė Kavaliauskaitė, Inga Kuznecova, Darius Berulis Kompozitorius: Kristijonas Lučinskas Prodiuserė: Judita Strumilaitė Trukmė: 40 min Teatro veiklą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė, Neringos savivaldybė Spektaklis nemokamas. Vietų rezervacija el. p. projektai@seikodancecompany.com, tel. +37067956988.29c:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.29d:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt29e:T8b1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) su Vakarų Lietuvoje žinoma akvarelininke Liuda Liaudanskaite priešakyje organizuoja senjorų ketvirtadienius (ne)meniškiems senjorams. Paskutiniais mėnesio ketvirtadieniais aktyvūs senjorai ir senjorės keliauja patirti kultūros Klaipėdos meno įstaigose ir ne tik jose. Parodos, renginiai, edukacijos, susitikimai su garsiais žmonėmis, išvykos į gretimus miestus, pasibendravimai kavinėse ir nuoširdus žmonių santykis – visa tai vyksta senjorų ketvirtadieniais Klaipėdoje. Akvarelininkė Liuda Laudanskaitė, kuri ir užkūrė šią iniciatyvą, tikina, kad išeidama į pensiją galvojo, jog džiaugsis visiška laisve ir beribiais laiko klodais, tačiau tam įvykus ji pasigedo būtent įsipareigojimo žmonėms, o labiausiai bendravimo. Galiausiai draugams vis raginant atsidūrė KKKC administracijoje ir pradėjo burti senjorus bendrai kultūrinei veiklai. „Zujame po Klaipėdos kultūrinį gyvenimą jau nuo 2023 metų rudens be atostogų. Nes juk parodos neatostogauja!“ – teigia Liuda. Pasak pašnekovės, parodos perauga į edukacijas, dažnai ir į pokalbius kavinėse. „Buvo, kas atkrito, tačiau branduolys išliko apie 10 žmonių. Visos tapom artimos, daug žinome viena apie kitą, atsivedame draugių.“ Daugiausiai visgi renkasi moterys, bet ateina ir senjorų, lydinčių savo damas, arba po vieną. Žmonės dalyvauja iš įvairių gyvenimo krypčių: ne tik menininkai, bet ir vaistininkė, buhalterė, jūrininko žmona, kuri pradėjo tapyti išėjusi į pensiją, poeto našlė. Senjorai dalinasi rekomendacijomis apie kiną, teatrą, literatūrą, keičiasi augalais, mini vardadienius – gimsta tradicijos. Vasarą pertraukos nebus ir senjorai bei senjorės ir toliau rinksis kiekvieną paskutinį mėnesio ketvirtadienį prie KKKC Parodų rūmų apie 11–12 val. (laikas kiekvieną kartą derinamas bendru susitarimu). Daugiau informacijos galima gauti susisiekus su Liuda Liaudanskaite tel. nr. 060030156 arba el. paštu liuda_vsn@yahoo.com Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt29f:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we2a0:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š2a1:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.02a2:Tc4e,[English below] Diskusijos apie Europos ateitį – Vilniuje! Artėjant Lietuvos pirmininkavimui Europos Sąjungos Tarybai, VU TSPMI susitiks politikos formuotojai, aukšto lygio ekspertai, tyrėjai ir Europos institucijų atstovai aptarti svarbiausių Europos laukiančių iššūkių. Kaip stiprinti Europos saugumą? Kaip užtikrinti ES konkurencingumą ir atsparumą? Kokia Europos Sąjungos ateitis besikeičiančioje geopolitinėje aplinkoje? Į šiuos ir kitus klausimus bus ieškoma atsakymų tarptautinėje konferencijoje „Europe in a Contested World: Building Security, Resilience and Competitiveness“, kurią organizuoja VU TSPMI ir TEPSA The Trans European Policy Studies Association. Konferencija vyks lapkričio 19-20 d. Vilniuje, VU Tarptautinių santykių ir politikos mokslų institute (Vokiečiu g. 10, Vilnius) Registruokitės ir tapkite diskusijų apie Europos ateitį dalimi! Registracijos nuoroda ir daugiau informacijos – https://tepsa.eu/policy-advice/europe-in-a-contested-world-building-security-resilience-and-competitiveness-lithuanian-pre-presidency-conference-vilnius-19-20-november/ Renginys organizuojamas bendradarbiaujant su instituciniais partneriais – Europos Parlamento biuru Lietuvoje, Europos Komisijos atstovybe Lietuvoje ir Lietuvos Respublikos užsienio reikalų ministerija. Prie konferencijos taip pat prisideda viešbutis „Neringa“ – oficialus konferencijos viešbutis, „Telia“ – transliacijų partneris, ir „Delfi“ – žiniasklaidos partneris. ____________________ Europe's future is on the agenda. And Vilnius is where the conversation happens! VU IIRPS will become a meeting point for European policymakers, leading experts, researchers and representatives of European institutions, coming together to discuss some of the most pressing challenges facing Europe. How can Europe strengthen its security? What will it take to build a more competitive and resilient EU? And what lies ahead for Europe in an increasingly uncertain geopolitical environment? These questions will take centre stage at “Europe in a Contested World: Building Security, Resilience and Competitiveness”, an international conference organised by VU IIRPS and the Trans European Policy Studies Association (TEPSA), ahead of Lithuania's Presidency of the Council of the European Union. The conference will take place on 19-20 November in Vilnius, at the Vilnius University Institute of International Relations and Political Science (Vokiečių St. 10, Vilnius). Secure your spot and be part of the conversation! Link to the registration & more information: https://tepsa.eu/policy-advice/europe-in-a-contested-world-building-security-resilience-and-competitiveness-lithuanian-pre-presidency-conference-vilnius-19-20-november/ The Lithuanian PPC is held in partnership with the European Parliament Liaison Office in Lithuania, the European Commission Representation in Lithuania, and the Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Lithuania as Institutional Partners. Neringa Hotel joins the PPC as its Conference Hotel, Telia as the Broadcasting Partner, and Delfi as the Media Partner.2a3:Td71,Ką man kalba paveikslas, ką reiškia simboliai, metaforos, matomi meno kūrinyje? Ką tai sako apie mane? Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus (V. Putvinskio g. 55, Kaune) nuo 2026 m. spalio 8 d. kviečia į naujai formuojamą nuolatinę suaugusiųjų dailės terapijos grupę su dailės terapeute, egzistencinės psichoterapijos praktike Sigita Stabinske. Dailės terapijos ciklą „Kelionė į save“, kuris prasidės spalio 8 d., sudarys 15 grupinių terapijos sesijų. Susitikimai vyks kartą per savaitę nuo 17 val. Grupė uždara (tik 10 užsiregistravusių asmenų). Dailės terapijos grupės nariai, susitikę su M. K. Čiurlionio ar kitų menininkų paveikslais, meno kūriniais, objektais, gilinsis į savo patirtis, jausmus bei emocijas. Pasitelkę interpretacijas, įžvalgas ir metaforas, dalinsis, pieš ar kitais būdais išreikš savo kūrybines vizijas. Piešimo įgūdžiai nėra būtini. Dailės terapija muziejuje paremta teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės praktika dirbant tiek su suaugusiųjų grupėmis, tiek individualiai. Užsiėmimų metu taikomi dailės terapijos metodai ir terapiniai pratimai, stebima grupės dinamika, kuriamas terapinis santykis bei palaikoma sąveika tarp grupės narių. Kiekvienas užsiėmimas turi konkrečią temą, o dailės terapijos procesas užbaigiamas refleksija – grupės sukurtų darbų ir patirčių aptarimu. Ką čia atrasite sau? Naują pažinimą, asmeniškus ir grupinius suvokimus, kūrybiškumo džiaugsmą, savo ir grupės patirtis bei palaikymą. „Mano tikslas dirbant su asmenimis – jų resursų / išteklių, kūrybiškumo suradimas, „pažadinimas“, autentiškumo ir unikalumo įgalinimas. Mokausi tam, kad pasidalinčiau su jumis. Džiaugiasi širdis, kai, pabaigus visą ciklą, matau, kaip grupės dalyviai atsiskleidžia, išlaisvėja ar tampa ramesni, labiau atsipalaidavę ir kūrybiškesni. Matau, kad „keliaudami į save“ per egzistencines temas, žmonės atranda bendrystę ir dalijimosi jausmais bei mintimis džiaugsmą“, – sako dailės terapeutė Sigita. Sigita Stabinskė – viena iš dailės terapijos profesijos pradininkių Lietuvoje, į dailės terapijos procesą integruoja ir kitas papildančias technikas, prieigas bei pratimus – muzikos, vizualizavimo, rašymo, pasakojimo. Dailės terapija yra paremta teorinėmis žiniomis ir ilgamete dailės terapeutės praktika dirbant su suaugusiųjų grupėmis ir individualiai. Užsiėmimų laikas: Spalio 8 d., 15 d., 22 d., 29 d. – 17 val. Lapkričio 5 d., 12 d., 19 d., 26 d. – 17 val. Gruodžio 3 d., 10 d., 17 d. – 17 val. Sausio 7 d., 14 d., 21 d., 28 d. – 17 val. Užsiėmimo trukmė 3 val. Visas priemones, reikalingas terapijai, rasite atvykę. Apmokėjimas: vienos sesijos kaina 20 Eur. Studentams, senjorams bei turintiesiems negalią taikoma 50 proc. nuolaida. Galimas dalinis mokėjimas – pirma įmoka užsiregistravus (pusė visos sumos už 15 sesijų 150 Eur. / 75 Eur.), antroji įmoka (likusi dalis) sumokama iki spalio 8 d. Vietų skaičius grupėje ribotas, todėl kviečiame registruotis iš anksto tel. +370 602 805 37 (darbo dienomis nuo 9 iki 17 val.) arba el. paštu dailesterapia@gmail.com Vieta rezervuojama sumokėjus pirmąją įmoką arba visą sumą už kursą. Pastaba: dėl psichoterapijos taisyklių grupėje negali dalyvauti vienos šeimos nariai, giminaičiai, draugai. Maloniai kviečiame.2a4:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT2a5:T54c,Kiekvieną ketvirtadienį, 17 valandą senieji klubo draugai ir visi, norintys jais tapti, renkasi KMSVB Meno skyriuje, J. Janonio g. 9. Kas mes esame? Čia nerasite griežtų akademinių taisyklių ar egzaminų. Mes veikiame savanorystės principu, o narystė klubo veikloje yra visiškai nemokama. Tai erdvė, kurioje susitinka bendraminčiai, norintys tiesiog piešti, pasidalinti savo kūrybinėmis paieškomis. Kiekvieną savaitę skiriame 1,5–2 valandas gyvam portretų piešimui ir eskizavimui, o susitikimo pabaigoje džiaugiamės rezultatais bendroje darbų peržiūroje. Ko ieškome? Portretas neįmanomas be žmogaus, todėl labai laukiame: Piešiančių: tiek pradedančiųjų mėgėjų, tiek jau pažengusių kūrėjų. Pozuojančių: norinčių tapti mūsų modeliais (tai puiki ir nekasdienė patirtis, galimybė pamatyti kaip mus mato kiti!). Ką atrasite prisijungę? Jaukią aplinką ir šiltą, palaikantį bendravimą. Realią galimybę lavinti bei tobulinti savo piešimo įgūdžius. Ateikite kurti kartu, dalintis patirtimi ir atrasti portreto, piešimo magiją. Kada? Kiekvieną ketvirtadienį. Atsineškite savo mėgstamas piešimo priemones ir gerą nuotaiką! Vieta: Klaipėdos miesto savivaldybės Imanuelio Kanto viešosios bibliotekos Meno skyriaus galerija, J. Janonio g. 9, Tel. (046) 314730 Užsiėmimai nemokami.2a6:T4f9,🟣PEIZAŽAI Atlikėja: Gabija Natalevičienė (fortepijonas) Programa: Arvo Pӓrt - Alinai, Mykolas Natalevičius - Lipant į kalną, Ramūnas Motiekaitis - Melancholijos erdvės, Arvo Pӓrt - Variacijos Arinuškos išgijimui, Vidmantas Bartulis - Hanami, Ūkanos, Peter Vasks - Ciklas fortepijonui Metų laikai: Baltas peizažas, Žalias peizažas, Mykolas Natalevičius - Vasaros malda. Apie: Koncerto programa pristato šių dienų Baltijos kompozitorių kūrybą, vienijamą minimalizmo estetikos ir filosofinio-dvasinio turinio. Fortepijonas čia pasirodo mažiau įprastame, nekoncertiniame amplua, o atliekama muzika kviečia įsiklausyti į tylą, kaip lygiavertį garso partnerį muzikoje. Stilistiškai vieningoje programoje įsipina ir netikėti laiko tėkmės, melodiniai ir faktūros kontrastai. Per juos kuriamas intymus naratyvas, nukreipiantis žvilgsnį į vidines sielos erdves, gamtos ciklus ir jų įtaką žmogaus būsenoms. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/peizazai/12475/26153 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Informacinis partneris: LRT Klasika2a7:T904,Spektaklis pagal italų dramaturgo Aldo Nicolaj pjesę „Geležinė karta“ (vertėja Inga Tuliševskaitė). Režisierius - Rolandas Kazlas. Scenografė – Elvita Brazdylytė. Veikėjai: Liberas Boka – Rolandas Kazlas Luidžis Lapalja – Evaldas Jaras Ambra – Vitalija Mockevičiūtė Kalbant paprastai, spektaklis „Senjorai“ – paprastas spektaklis, apie nepaprastą paprastų pensininkų gyvenimą. Pats spektaklio pavadinimas aiškiai sufleruoja, apie ką jis – senatvę. Ir kas gali pasakyti, kokia ir kas ji, toji senatvė? Komedija? Tragedija? Absurdas? Nesąmonė? O gal pati svarbiausioji žmogaus gyvenimo dalis? Matyt, visokių senatvių yra, kaip ir visokių žmonių. Vienam – tai aukso amžius, kitam – pragaras, trečiam… trečias taip ir nesupranta, kas su juo atsitiko ir toliau gyvena kaip gyvenęs: viduje dvidešimtmetis, o iš išorės – neišsimiegojęs jaunuolis. Ketvirtas – laukia nesulaukia, kada baigsis šis košmaras, penktam – niekad nebuvo taip smagu, kaip dabar, šeštam – atrodo, kad viskas tik prasideda… „Spręsk apie žmogų pagal tai, kaip jis baigia savo dienas.“ Šiame posakyje turbūt yra nemažai tiesos. Pasak spektaklio „Senjorai“ režisieriaus ir vieno iš vaidmenų atlikėjo Rolando Kazlo: „Norėtųsi, kad šis spektaklis paprastam pensininkui duotų daugiau nei duoda maža pensija. O dar daugiau – būsimam senjorui. Nors pjesės herojai yra italai , norėtųsi, kad vyresnio amžiaus Lietuvos žiūrovas, apsilankęs spektaklyje, pasakytų ar tyliai sau pagalvotų: „tai apie mane“, „man daug kas atpažįstama“ arba „tokio spektaklio man dabar kaip tik ir reikėjo“. Aktorių sudėtis išties įspūdinga: trys vienos kartos, vieno kurso draugai Vitalija Mockevičiūtė, Evaldas Jaras ir Rolandas Kazlas, po daugelio metų vėl susitinka ir, prisimindami jaunystę, scenoje pasitinka artėjančią senatvę. Niekas nežino, kiek metų V. Mockevičiūtei, tačiau bendras aktorių amžius kartu sudėjus – gana solidus: 165 metai! Visu šimtu daugiau nei amžius, kai išeinama į pensiją. Taip kad patirties, gilintis į senjorų pasaulį, senatvės herojų džiaugsmus ir vargus, turėtų užtekti. Nuo senatvės galima pabėgti. Kur? Kad ir į priešingą pusę nei bėga laikas: į vaikystę...2a8:T8ca,☯️ Čia patirsite kosmišką Garso Odisėją, išgirsite Gongų gaudesį, primenantį mums Visatos kūrinijos garsą OM, išgirsite giliai mūsų kūnus ir sielas harmonizuojančius Himalajų Skambančius dubenėlius, pajausite Šamanišką Būgną, nuo kurio virpa visas kūnas ir budina į gyvenimą iš letargo ir gilaus miego. Krištoliniai Dubenys, Tyro Skambesio Ksilofonas, Sensula bei Koshi Varpeliai harmonizuos ir subalansuos visas vidines sistemas. Kelionė vyksta gulint, užsimerkus ir atsipalaidavus. Daugiausia grojama Gongais, tai rytų kultūros instrumentas, pasižymintis stipriomis vibracijomis ir visą kūną smelkiančiu garsu. Gongai išjudina energetinius kanalus, užspaustas emocijas, harmonizuoja ląsteles. Dalyviai sesijos metu gali jausti tiek baimę ir sumišimą, tiek pat ir džiaugsmą ir palaimą, bet kuri patirtis yra mums naudinga ir reikalinga, nes tai ateina iš mūsų vidaus ir veda į platesnius suvokimus ir realizacijas. ☯️ ------------------------- 🌌 Vasario 12d. Ketvirtadienį 18:00 val. 🌌 * 💰 Kaina: * 20e/asm - dalyvaujantiems pirmą kartą * 15e/asm. - grįžtantiems dalyviams (dalyvavusiems vieną ir daugiau kartų) * 📜 BŪTINA REGISTRACIJA Trumpąja SMS žinute: ☎️📞 Vardą, dalyvių sk., renginio datą ir miestą +37069047678. (pvz.: Tomas, 2 dalyviai, 02.12, Elektrėnuose,) ☎️📞 Registruojam 24/7 👌 * 🪐 UŽSIĖMIMAS VYKS GULINT. ATSINEŠKITE: * Pleduką apsikloti. Ramiai gulint kūno temperatūra krenta ir darosi vėsu, geriau turėti kuom apsikloti, ypač šaltaisiais metų sezonais. * Pagalvėlę po galva. * Vandens atsigerti. * Treniruočių kilimėlį, jei neturite informuokite. * ⏳ Dėl renginio pobūdžio vėluojančių priimti neturime galimybės. Renginys truks apie 1:30 val. ⏳ * ❗️ Dėl aukšto garso vibracijų galimos kontraindikacijos su aukštu spaudimu, panikos sutrikimais, traumomis. ❗️ Vaikai nuo 12m amžiaus. ❗️ Jaučiant peršalimo simptomus, maloniai prašome pranešti ir susilaikyti nuo dalyvavimo. * 👨‍🚀 Užsiėmimą veda Tomas Ivanauskas 🌎 Vieta: Elektrėnų Kultūros Centras 3 aukštas, mažoji salė. 🍀Renginio Nuoroda: https://fb.me/e/50dtEblBG2a9:T4fb,„Porų terapija“ – tai vienos dalies psichologinė komedija apie santykius, kuriuose baigėsi kantrybė, bet dar liko sauja meilės. Eglė (G. Glemžaitė) – tai jauna mama, desperatiškai bandanti išsaugoti šeimą. Pavargusi nuo krizių, nemigos ir nuolatinio vyro Marčiaus (J. Jankevičius) cinizmo, apgaule jį atsitempia į „netradicinę“ porų terapiją pas keistą, bet neįtikėtinai veiksmingą specialistą Algimantą (A. Kaniušonis). Psichologas nevynioja žodžių į vatą, o vietoj ramių pokalbių imasi kiek netradicinių gydymo metodų. Algimantas provokuoja, manipuliuoja, traumuoja ir gydo vienu metu, tačiau visa tai tam, kad pora pagaliau prabiltų, pratrūktų ir galbūt… pagytų. Spektaklyje juokas susitinka su skaudžia tiesa, o groteskiškos situacijos atskleidžia, kaip dažnai meilė slepiasi po pykčiu, ironija ir nuoskaudomis. Tai istorija apie du jaunus tėvus, kurie vis dar gali išgelbėti savo šeimą — jei tik išdrįs vienas kitą išgirsti. Komedijos kūrėjai žada, jog absurdiškų situacijų gausa kvies žiūrovus juoktis daug ir juoktis garsiai. Scenarijaus autorius ir režisierius: Tadas Vidmantas Vaidina: Gelminė Glemžaitė, Justinas Jankevičius bei Algimantas Kaniušonis. Prodiusuoja: Vabalo filmai2aa:T564,🎟️ Bilietai platinami Kultūros centro kasoje ir internetu --> https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/mergaite-stebuklinga-plunksna-silute-kino-bilietai-1119 Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną - stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose?2ab:Td27,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabrielė Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė / Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius2ac:Td40,Legendinis šlagerių atlikėjas Edmundas Kučinskas pristato savo geriausių dainų koncertą! 𝘔𝘪𝘦𝘭𝘪 𝘣𝘪𝘤̌𝘪𝘶𝘭𝘪𝘢𝘪, „𝘒𝘢𝘳𝘵𝘢̨ 𝘨𝘺𝘷𝘦𝘯𝘰...“ - 𝘵𝘢𝘪𝘱 𝘱𝘳𝘢𝘴𝘪𝘥𝘦𝘥𝘢 𝘷𝘪𝘴𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘴𝘢𝘬𝘰𝘴. 𝘗𝘢𝘯𝘢𝘴̌𝘪𝘢𝘪 𝘱𝘳𝘢𝘴𝘪𝘥𝘦𝘥𝘢 𝘪𝘳 𝘨𝘳𝘢𝘻̌𝘪𝘢𝘶𝘴𝘪𝘰𝘴 𝘥𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴, 𝘭𝘺𝘥𝘪𝘯𝘤̌𝘪𝘰𝘴 𝘮𝘶𝘴 𝘷𝘪𝘴𝘢̨ 𝘨𝘺𝘷𝘦𝘯𝘪𝘮𝘢̨. 𝘑𝘰𝘴 𝘫𝘶𝘬 𝘪𝘳𝘨𝘪 𝘵𝘢𝘳𝘴𝘪 𝘮𝘢𝘻̌𝘰𝘴 𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘫𝘰𝘴. 𝘒𝘢𝘪 𝘬𝘶𝘳𝘪𝘰𝘴 𝘥𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴 𝘮𝘶𝘮𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘯𝘢 𝘷𝘢𝘪𝘬𝘺𝘴𝘵𝘦̨, 𝘭𝘢𝘪𝘬𝘢̨, 𝘱𝘳𝘢𝘭𝘦𝘪𝘴𝘵𝘢̨ 𝘴𝘶 𝘵𝘦̇𝘷𝘢𝘪𝘴 𝘪𝘳 𝘴𝘦𝘯𝘦𝘭𝘪𝘢𝘪𝘴. 𝘒𝘢𝘪 𝘬𝘶𝘳𝘪𝘰𝘴 𝘥𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘯𝘢 𝘮𝘢𝘻̌𝘢𝘴 𝘴𝘢𝘭𝘥𝘻̌𝘪𝘢𝘪𝘴 𝘯𝘶𝘰𝘥𝘦̇𝘮𝘦𝘴, 𝘬𝘢𝘪 𝘬𝘶𝘳𝘪𝘰𝘴 - 𝘱𝘪𝘳𝘮𝘢̨𝘫𝘢̨ 𝘮𝘦𝘪𝘭𝘦̨ 𝘪𝘳 𝘬𝘪𝘵𝘶𝘴 𝘨𝘳𝘢𝘻̌𝘪𝘢𝘶𝘴𝘪𝘶𝘴 𝘮𝘶̄𝘴𝘶̨ 𝘨𝘺𝘷𝘦𝘯𝘪𝘮𝘰 𝘮𝘰𝘮𝘦𝘯𝘵𝘶𝘴. 𝘐𝘳 𝘵𝘶𝘳𝘣𝘶̄𝘵 𝘯𝘪𝘦𝘬𝘢𝘴 𝘬𝘪𝘵𝘢𝘴 𝘻̌𝘮𝘰𝘯𝘪𝘶̨ 𝘯𝘦𝘴𝘶𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯𝘢 𝘭𝘢𝘣𝘪𝘢𝘶 𝘯𝘦𝘪 𝘮𝘶𝘻𝘪𝘬𝘢 𝘪𝘳 𝘥𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴. 𝘋𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴 – 𝘵𝘢𝘪, 𝘬𝘢𝘴 𝘱𝘢𝘱𝘳𝘢𝘴𝘵𝘢, 𝘨𝘳𝘢𝘻̌𝘶 𝘪𝘳 𝘢𝘮𝘻̌𝘪𝘯𝘢, 𝘬𝘢𝘪𝘱 𝘫𝘶̄𝘳𝘢, 𝘴𝘢𝘶𝘭𝘦̇, 𝘴𝘮𝘦̇𝘭𝘪𝘴, 𝘬𝘢𝘴 𝘦𝘪𝘯𝘢 𝘪𝘴̌ 𝘴̌𝘪𝘳𝘥𝘪𝘦𝘴 𝘪̨ 𝘴̌𝘪𝘳𝘥𝘪̨ 𝘪𝘳 𝘱𝘢𝘥𝘦𝘥𝘢 𝘣𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘳𝘶𝘮𝘱𝘢𝘮 𝘱𝘢𝘮𝘪𝘳𝘴̌𝘵𝘪 𝘬𝘢𝘴𝘥𝘪𝘦𝘯𝘪𝘶𝘴 𝘳𝘶̄𝘱𝘦𝘴𝘤̌𝘪𝘶𝘴 𝘣𝘦𝘪 𝘱𝘳𝘰𝘣𝘭𝘦𝘮𝘢𝘴. 𝘋𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴 - 𝘵𝘢𝘪, 𝘬𝘢𝘴 𝘴𝘶𝘫𝘶𝘯𝘨𝘪𝘢 𝘴̌𝘪𝘳𝘥𝘪𝘴 𝘪𝘳 𝘴𝘶𝘬𝘶𝘳𝘪𝘢 𝘪𝘭𝘨𝘢𝘪 𝘢𝘵𝘮𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘪𝘴̌𝘭𝘪𝘦𝘬𝘢𝘯𝘤̌𝘪𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘯𝘥𝘳𝘶𝘮𝘰 𝘢𝘬𝘪𝘮𝘪𝘳𝘬𝘢𝘴. 𝘋𝘢𝘪𝘯𝘰𝘴 - 𝘵𝘢𝘪 𝘵𝘪𝘦𝘴𝘪𝘰𝘨 𝘨𝘺𝘷𝘦𝘯𝘪𝘮𝘰 𝘥𝘻̌𝘪𝘢𝘶𝘨𝘴𝘮𝘢𝘴, 𝘬𝘶𝘳𝘪̨ 𝘪𝘳 𝘬𝘷𝘪𝘦𝘤̌𝘪𝘶 𝘨𝘺𝘷𝘢𝘪 𝘱𝘢𝘵𝘪𝘳𝘵𝘪 𝘴𝘢𝘷𝘰 𝘨𝘦𝘳𝘪𝘢𝘶𝘴𝘪𝘶̨ 𝘥𝘢𝘪𝘯𝘶̨ 𝘬𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘦. 𝘖 𝘢𝘴̌ 𝘱𝘢𝘣𝘶̄𝘴𝘪𝘶 𝘵𝘪𝘭𝘵𝘶, 𝘬𝘶𝘳𝘪𝘴 𝘴𝘶𝘫𝘶𝘯𝘨𝘴 𝘫𝘶̄𝘴𝘶̨ 𝘨𝘳𝘢𝘻̌𝘪𝘢𝘶𝘴𝘪𝘶𝘴 𝘨𝘺𝘷𝘦𝘯𝘪𝘮𝘰 𝘱𝘳𝘪𝘴𝘪𝘮𝘪𝘯𝘪𝘮𝘶𝘴 𝘪𝘳 𝘴𝘷𝘢𝘫𝘰𝘯𝘦𝘴. 𝘑𝘶̄𝘴𝘶̨ 𝘌𝘥𝘮𝘶𝘯𝘥𝘢𝘴 𝘒𝘶𝘤̌𝘪𝘯𝘴𝘬𝘢𝘴2ad:T57a,„Medinės miesto architektūros audinys“ 🌳🏡 Paskaitų ciklas „Žaliakalnio medinukai: bendruomenės vaidmuo saugant vietos paveldą“ Žaliakalnio medinukai yra daugiau nei pavieniai pastatai. Jie kuria unikalų miesto veidą, bendruomenės tapatybę ir ypatingą ryšį su aplinka. Kviečiame į architektės Živilės Šimkutės paskaitą „Medinės miesto architektūros audinys“, skirtą pažvelgti į medinę architektūrą kaip į neatskiriamą miesto urbanistinės struktūros dalį. Paskaitoje bus aptariama: ✅ kaip mediniai namai formuoja Žaliakalnio charakterį; ✅ gatvių, kiemų, želdynų ir pastatų tarpusavio ryšys; ✅ kodėl svarbu saugoti ne tik pavienius objektus, bet ir visą istorinę aplinką; ✅ gerieji medinio paveldo išsaugojimo pavyzdžiai Lietuvoje ir užsienyje. Diskusijos metu kalbėsimės apie tai, kaip bendruomenė gali prisidėti prie jautraus ir tvaraus miesto atsinaujinimo, išlaikant vietos dvasią ir istorinį savitumą. 📅 2026 m. lapkričio 19 d. 🕕 18.00 val. 📍 Ąžuolo salė, Ąžuolyno biblioteka 🍃 Tai projekto „Kartu esame stipresni“ dalis, projektas vykdomas pagal SADM priemonę „Stiprinti bendruomeninę veiklą savivaldybėse“. 🎫 Dalyvavimas nemokamas, tačiau būtina individuali registracija: https://forms.gle/67dkPJyBeCVNRgjh7 📷 Renginio metu bus fotografuojama ir (ar) filmuojama.2ae:T9d5,Šią žiemą Lietuvą užlies muzika, kuri kvepia Italijos vakarais, meile, kino filmais ir gyvenimo džiaugsmu. „ROMANTIC SAX“ sugrįžta su programa, po kurios norėsis užsisakyti bilietą į Romą, įsimylėti arba bent jau garsiai dainuoti „Felicità“ automobilyje pakeliui namo! Scenoje – vienas charizmatiškiausių Lietuvos saksofonininkų Juozas Kuraitis, kurio bilietai į koncertus dažnai išnyksta iš bilietų sistemų greičiau nei spėjama apie juos papasakoti, ir pianistas Daumantas Slipkus, kurio muzikavimas scenoje tampa ne tik pritarimu, bet ir gyvu muzikiniu pokalbiu su saksofonu. Vakaro metu skambės legendiniai italų hitai, kuriuos kadaise atliko: ✨ Adriano Celentano ✨ Zucchero ✨ Al Bano ir Romina Power ✨ Andrea Bocelli ✨ Ricchi e Poveri ✨ The Kolors ir kiti italų muzikos legendų kūriniai. Programoje - muzika, kurią atpažinsite iš pirmų sekundžių: „Felicità“, „Libertà“, „Vivo per lei“, „Mamma Maria“, „Caruso“, kino filmų „Krikštatėvis“ ir „Cinema Paradiso“ melodijos bei daugybė kitų kūrinių, tapusių tikra itališkos muzikos klasika. Tai koncertas, kuriame: ❤️ publika dainuoja kartu ❤️ salės linguoja nuo pirmų natų ❤️ žmonės šypsosi vieni kitiems ❤️ o po koncerto dar ilgai nesinori išeiti Saksofonas šiame vakare skambės taip gyvai ir emocionaliai, kad kartais atrodys, jog visa salė trumpam persikėlė į mažą itališką aikštę kažkur Romoje - kur skamba muzika, kvepia espresso, o gyvenimas vyksta truputį lėčiau. „ROMANTIC SAX“ koncertai jau tapo vakaru, į kurį žmonės grįžta dar kartą. Nes tai ne tik muzika. Tai jausmas. Bilietus į Kelmės PRC koncertą platina Ticketmarket.lt: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/romantic-sax-kelme-saule-bilietai-20261119 ir kakava.lt „ROMANTIC SAX“ ITALIŠKA PROGRAMA TURAS: 📍 11.19 - Kelmės PRC 📍 11.25 — Marijampolės kultūros centras 📍 12.02 — Plungės kultūros centras 📍 12.09 — Kauno valstybinė filharmonija 📍 12.10 - Panevėžio muzikinis teatras 📍 12.11 — Biržų kultūros centras 📍 12.16 — Šiaulių koncertų salė „Saulė“ 📍 12.17 — Kėdainių krašto muziejaus Daugiakultūris centras 📍 12.18 — Klaipėdos „Žvejų rūmai“ (bilietų ieškokite kultūros centro kasose) 📍 12.30 — Telšių Ješiva 📍 12.31 — Vilnius / Naujametiniai koncertai Bilietų kiekis ribotas. Ir, kaip rodo ankstesni koncertai… ilgai jie nelaukia.2af:T457,KLAIPĖDOS LĖLIŲ TEATRO SPEKTAKLIS „DĖDULĖ PETSONAS IR JO KATINAS FINDUSAS“ Visame pasaulyje pamėgti Dėdulė Petsonas ir jo smalsusis katinas Findusas atvyksta į Rietavą. Pagal švedų rašytojo Sveno Nordqvisto knygas sukurtas Klaipėdos lėlių teatro spektaklis pasakoja apie draugystę, išradingumą ir mažus kasdienius stebuklus. Tai šilta, nuotaikinga istorija, kurioje net paprasčiausios dienos virsta nepamirštamais nuotykiais, o žiūrovų šypsenos lydi nuo pirmųjų iki paskutiniųjų spektaklio akimirkų. 📅 Lapkričio 19 d. 18.00 val. 📍 Rietavo kultūros centras 🎟 Bilieto kaina – 2 Eur. https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/teatras-tavo-leksteje-rietavo-kulturos-centras-bilietai-1119 Po spektaklio bus galimybė pabendrauti su aktoriais. Renginio metu bus filmuojama ir fotografuojama viešinimo tikslais. Organizatorius Rietavo savivaldybės kultūros centras Projektą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Rietavo savivaldybės administracija #teatras #profesionalusteatras #teatrastavolėkštėje #naujiskoniai #Rietavas #lėliųteatras2b0:T1505,REGINTI BALSU II – VANDUO 🩵 Balso tėkmėje Lapkričio 19 d. | 18:00 val. | Kaunas **Dia group Spa&Wellness** Ar pastebėjai, kaip skirtingai skamba tavo balsas, kai juokiesi, džiaugiesi, jaudiniesi, pasakoji kažką su užsidegimu ar tyliai kalbi su artimu žmogumi? Mūsų balsas nuolat keičiasi. Kartais jis švelnus ir ramus, kartais veržlus, virpantis, žaismingas ar kupinas emocijos. Jis atsiliepia į kūno judesį, kvėpavimą, aplinką ir tai, ką tuo metu išgyvename. Tačiau kasdienybėje dažnai naudojamės tik nedidele jo galimybių dalimi. Įprantame prie tam tikro kalbėjimo tono, intonacijos, garsumo, o bandydamos skambėti kitaip galime pasijusti neįprastai ar net nejaukiai. Kiek daug mūsų balso dar lieka nepažinta? „Balso tėkmėje“ – antrasis keturių patyriminių balso dirbtuvių ciklo „REGINTI BALSU“ susitikimas. Šįkart mus lydės Vandens stichija. Jos judėjimą, paslankumą ir gebėjimą keisti formą pasitelksime kaip įkvėpimą tyrinėti savo balso lankstumą, emocinius atspalvius ir spontanišką saviraišką. Jeigu pirmajame susitikime, skirtame Žemei, ieškojome savo balso šaknų, tai dabar leisimės į jo judėjimą. Tyrinėsime, kaip garsas gali kilti ir leistis, tęstis ir nutrūkti, keisti kryptį, intensyvumą bei spalvą. Kaip jis gali sekti paskui kūną, o kartais pats tapti impulsu judesiui. Šiame vakare mažiau ieškosime vieno konkretaus skambėjimo, o daugiau leisime sau eksperimentuoti. Atrasti garsus, kurių galbūt dar nesame bandžiusios. Įsiklausyti, kaip mūsų balsas atsiliepia į kitą balsą. Pastebėti, kaip skirtingos nuotaikos ir vidinės būsenos gali atsispindėti garsinėje raiškoje. 💙 KOKIAS PRAKTIKAS PATIRSIME? • Kūno išjudinimas ir laisvas judesys. Pradėsime nuo švelnių, sklandžių judesių, dėmesį skirdamos stuburui, pečiams, dubeniui, kaklui ir žandikauliui. Tyrinėsime, kaip judesys veikia kvėpavimą ir balsą, kaip keičiasi mūsų skambėjimas, kai kūnas nėra sustingęs vienoje padėtyje. • Kvėpavimo ir garso tėkmė. Pasitelksime patogų, natūralų kvėpavimą ir tęstinius garsus. Stebėsime, kaip garsas vystosi iškvėpimo metu, kaip galime jį švelniai keisti, jungti balsius ir kurti nenutrūkstamas garsines linijas. • Balso bangos ir melodinis judėjimas. Žaisime garso aukščiu, tembru ir intensyvumu. Išbandysime balso slydimą iš vieno aukščio į kitą, trumpas melodines frazes, garsinius vingius ir netikėtus perėjimus. Nereikės žinoti natų ar mokėti dainuoti – svarbus bus pats tyrinėjimas. • Balsas ir judesys – vienas kito atspindžiai. Leisime judesiui įkvėpti garsą, o garsui – judesį. Kartais balsas seks paskui rankų ar viso kūno judėjimą, kartais išgirstas garsas taps impulsu pajudėti. Tai kūrybinė praktika, kurioje nereikia iš anksto žinoti, kas bus toliau. • Emocijų spalvos balse. Tyrinėsime, kaip skirtingas nuotaikas ir emocinius atspalvius galima perteikti balso tembru, ritmu, melodija ar intensyvumu. Galbūt vienas garsas primins džiaugsmą, kitas – ilgesį, ramybę, smalsumą ar ryžtą. Čia nereikės pasakoti asmeninių istorijų ar siekti stiprių emocinių išgyvenimų. Užteks smalsiai stebėti, kokias išraiškos galimybes turime. • „Balso veidrodis“ – garsiniai dialogai porose. Viena moteris pasiūlys garsą ar trumpą melodinę frazę, kita ją atkartos, pratęs arba savaip atlieps. Vėliau keisimės vaidmenimis. Šioje praktikoje tyrinėsime klausymąsi, reagavimą ir galimybę kurti ryšį be žodžių. • Bendras garsinis peizažas. Pamažu jungsime individualius garsus į grupinę improvizaciją. Kiekviena galės pasirinkti savo skambėjimą, ritmą ar melodinį motyvą, įsiklausyti į kitų balsus ir atrasti vietą bendroje kompozicijoje. 🌙 LAUMĖ – SIMBOLINĖ VAKARO PALYDOVĖ Antrąjį susitikimą lydės Laumės – lietuvių tautosakoje aptinkamos mitinės būtybės – vaizdinys. Laumių pasakojimuose susipina gamtos, paslapties, neįprastumo ir žmogaus santykio su aplinka temos. Šiame cikle Laumės vaizdinį pasitelksime kaip kūrybinę gairę, kviečiančią tyrinėti spontaniškumą, jautrumą, žaismingumą ir gebėjimą keistis. Tai šiuolaikinė simbolinė interpretacija, o ne teiginys, kad Laumė lietuvių mitologijoje buvo Vandens stichijos deivė. 🌬️ Šio vakaro vidinė kryptis – AŠ JAUČIU. Jaučiu, kaip juda mano kūnas. Kaip keičiasi kvėpavimas. Kaip vienas garsas kviečia kitą. Kaip galiu atsiliepti, išbandyti, suklysti, nusijuokti ir vėl pradėti. 🔹 KAM SKIRTAS ŠIS SUSITIKIMAS? Tau, jei norisi daugiau kūrybinės laisvės ir spontaniškumo. Jei smalsu pažinti kitokias savo balso spalvas, išbandyti improvizaciją, atrasti ryšį tarp judesio, jausmų ir garsinės saviraiškos. Galbūt esi įpratusi save kontroliuoti ir tau ne visada lengva leisti sau eksperimentuoti. O gal jau mėgsti dainuoti, judėti, improvizuoti ir norėtum tai patirti nauju būdu, kartu su kitomis moterimis. **Muzikinis pasirengimas nebūtinas.** Visos praktikos bus pristatomos palaipsniui, o kiekviena dalyvė galės pasirinkti jai patogų įsitraukimo būdą. Judesius bus galima pritaikyti savo fizinėms galimybėms, o garsinimo užduotyse nereikės spausti ar varginti balso. 🔹 APIE CIKLĄ „REGINTI BALSU“ „REGINTI BALSU“ – tai ketur2b1:T450,Menininkai (-ės) ir mokslininkai (-ės) labai dažnai klausia tų pačių klausimų, tik naudoja skirtingus įrankius. Vieni matuoja, skaičiuoja, stato laboratorijas, konstruoja robotus ir siunčia juos į kitas planetas. Kiti tapo, filmuoja, irgi konstruoja robotus, o kartais net sugalvoja numegzti dalelių greitintuvą. Taigi mokslas ir menas nėra du skirtingi pasauliai. Tai – du skirtingi įrankiai pažinti pasaulį, suprasti, kaip jis veikia. Suprasti daugiau ir, neabejojam, įtaigiai bei smalsiai įsileisti techno-žinių padės mokslo žurnalistė Goda Raibytė-Aleksa. Ekskursijoje su ja, atsispirdami nuo meno kūrinių didžiojoje parodoje „Ar tai tikra?“, sužinosime apie mokslininkų (-ių) bandymus atsakyti į panašius klausimus. Ypatingas dėmesys bus skiriamas būtent Lietuvos pasiekimams. BILIETAI 🎟 Standartinis bilietas – 16 Eur Nuolaidos netaikomos. Ekskursijoje gali dalyvauti 20 žmonių, todėl kviečiame įsigyti bilietą iš anksto. ____ Ekskursijos metu gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.2b2:T5e1,Lapkričio 19 d. 18 val. Zarasų kultūros centre Kas nutiktų, jei kiekvienas tavo užrašytas žodis akimirksniu taptų tikrove? Dvylikametė knygų mylėtoja netikėtai gauna nepaprastą dovaną - stebuklingą plunksną, galinčią išpildyti bet kokį ja užrašytą norą. Tačiau mergaitė greitai supranta, kad tokia galia skirta ne paprastoms užgaidoms: planeta atsidūrė pavojuje, todėl jai teks leistis į didžiausią gyvenimo nuotykį ir pamėginti išgelbėti pasaulį nuo ekologinės katastrofos! Į pašėlusią kelionę kartu išsiruošia ir jos jūrų kiauliukas, kuriam magija suteikia gebėjimą kalbėti ir keisti savo dydį. Nuolat alkanas, atsargus ir paniurzgėti mėgstantis augintinis tampa linksmiausiu mergaitės palydovu, tačiau netrukus abu įsitikina, kad ne kiekvienas geras noras baigiasi taip, kaip tikėtasi. Stebuklingi žodžiai sukelia tikrą chaosą, o kiekvienas naujas išbandymas pareikalauja vis daugiau drąsos, išradingumo ir pasitikėjimo vienas kitu. Negana to, plunksną siekia susigrąžinti pavojingas jos kūrėjas, trokštantis perrašyti pasaulį pagal savo taisykles. Ar jaunoji herojė suspės sustabdyti katastrofą ir supras, kad didžiausia galia slypi ne magijoje, o mūsų pačių pasirinkimuose? „Mergaitė ir stebuklinga plunksna“ - magijos, humoro, spalvingų nuotykių ir susimąstyti verčiančių temų pilnas animacinis filmas visai šeimai - Lietuvos kino teatruose pradedamas rodyti jau nuo spalio 9 dienos! Bilieto kaina 6 Eur.2b3:T470,🎭 MARIAUS JAMPOLSKIO teatralizuotas koncertas Taujėnų Dvare 🎤 Kviečiame 11.19, 18.00 val. ištrūkti iš kasdienybės ir patirti neišdildomų įspūdžių originaliame, teatralizuotame ir užburiančiame šou Taujėnų Dvare! 🎟 Bilietus platina Paysera Tickets https://tickets.paysera.com/lt/event/m-jampolskio-teatralizuotas-koncertas-taujenu-dvare. TIK NUO 15 EUR! 🎶 Vakaro metu skambės ir žinomos, ir specialiai į šią programą įtrauktos dainos. Pasirodyme persipins ramybė ir chaosas, nauja ir sena, švelnu bei džiaugsminga... 💥 Intrigos, staigmenų ir nesuvaidintų emocijų kupinas renginys! ⭐️ Marius Jampolskis kaip atlikėjas išgarsėjo sudalyvavęs ir laimėjęs (kartu su Irūna Puzaraite) muzikiniame projekte „Žvaigždžių duetai 4“. Tačiau jis taip pat garsus aktorius, talentingas atlikėjas, turintis puikų humoro jausmą. Renginys sudarytas iš dviejų dalių: 18:00-19:00 I dalis 19:00-19:30 Pertrauka 19:30-20:00 II dalis #Marius #Jampolskis #Ukmerge #Taujenu #dvaras #koncertas #renginys #muzika #laisvalaikis #vakaras #teatras #kultura #kaveikti #lapkritis #ruduo2b4:T199e,Michail Bulgakov ZOIKOS BUTAS Režisierius Rolandas Atkočiūnas 1925-aisiais Michailo Bulgakovo parašyta pjesė „Zoikos butas“ pasakoja apie žavingą avantiūristę Zoją Pelc, įnirtingai kuriančią pabėgimo iš sovietinės Rusijos planus. Tačiau tai – ilgas ir sudėtingas procesas, todėl tenka gudrumu kovoti už būvį. Kai kyšiai nebepadeda ir Zojai dėl neva per didelio gyvenamojo ploto ima grėsti svetimų žmonių įkeldinimas, ji savo bute įkuria fiktyvią siuvyklą, o iš tikrųjų – pasimatymų namus. Zojos verslas tiesiog klesti, bet absurdiška, rūsti ir komiška sovietmečio realybė pradeda veržtis pro visas Zoikos buto duris. Pasak spektaklio režisieriaus Rolando Atkočiūno, Bulgakovas neva rašė satyrą, bet iš tiesų „Zoikos butas“ – gryna dokumentika. Pjesėje tvyro laikinumo nuojauta – niekas čia nežino, kada išgirs beldimą į duris, o su juo ir nuosprendį – „tavo laikas baigėsi“. Svarbiausia čia – skausmingas praėjusio laiko ilgesys. Mane jaudina, kaip visa tai išgyvena patekusieji į šią mėsmalę. Kuomet žmogų, tarsi medį, išrauna su šaknimis iš jo gimtos dirvos, iš įprasto kraštovaizdžio. „Zoikos buto“ kūrybinei komandai pavyko atkurti autentišką tų laikų dvasią. Žymus latvių scenografas Martinas Vilkarsis scenoje įkurdino įspūdingų gabaritų retro stiliaus interjerą. „Zoikos buto“ kostiumų dailininkė Jolanta Rimkutė sukūrė apie 60 tarpukarį menančių ekstravagantiškų kostiumų, o judėti pašėlusiu fokstroto ritmu aktorius užvedė kompozitorius Giedrius Puskunigis. Perspėjame, kad spektaklio metu aktoriai rūko. Spektaklis rodomas rusų kalba su lietuviškais surtitrais. BILIETAI: https://bit.ly/Zoikos_butas_bilietai Kūrybinė grupė: Režisierius – Rolandas Atkočiūnas Scenografas – Mārtiņš Vilkārsis (Latvija) Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė Kompozitorius – Giedrius Puskunigis Šviesų dailininkas – Igor Kapustin (Estija) Choreografė – Leokadija Dabužinskaitė Režisieriaus padėjėja – Tatjana Belanouskaja Režisieriaus asistentė – Jevgenija Rusakova Spektaklyje vaidina: Zoja Denisovna Pelc, našlė – Inga Maškarina Pavelas Fiodorovičius Oboljaninovas – Aleksandr Agarkov Aleksandras Tarasovičius Ametistovas, administratorius – Valentin Kirejev Maniuša, Zojos tarnaitė – Juliana Volodko / Jevgenija Karpikova Anisimas Zotikovičius Aleliuja, namų komiteto pirmininkas – Dmitrij Denisiuk Gan-Dza-Linas arba Gazolinas, kinų tautybės persona – Vladimir Serov Cherubinas, kinų tautybės persona – Aleksandr Kanajev Ala Vadimovna – Jevgenija Rusakova / Jevgenija Gladij Borisas Semionovičius Gus-Remontnas, komercijos direktorius – Vladimir Dorondov Lizutė – Aleksandra Metalnikova / Edita Gončarova Mymra – Larisa Popova Madam Ivanova – Vera Stasenia Roberas, advokatų kolegijos narys – Nikolaj Antonov Poetas – Artur Svorobovič Miręs Ivano Vasiljevičiaus kūnas – Jurij Ščiuckij Agnesė Ferapontovna – Anžela Bizunovič Rūkytojas – Artūras Aleksejevas Pirmoji dama – Jelena Bogdanovič Antroji dama – Jelena Juščenko Trečioji dama – Jevgenija Gladij / Jevgenija Rusakova / Edita Gončarova / Viktoriia Aliukone-Mirošnikova Siuvėjos, sukirpėjos: Artūras Aleksejevas, Telman Ragimov, Igoris Abramovičius Pestruchinas; Vanečka; Storulis: Telman Ragimov, Igoris Abramovičius, Artūras Aleksejevas Svečiai; kinai: Jevgenija Gladij, Edita Gončarova, Vidmantas Fijalkauskas, Viačeslav Lukjanov, Jekaterina Makarova, Telman Ragimov, Jevgenija Rusakova, Igoris Abramovičius Dmitrijaus Matvejevo nuotr. __________________________________________ Mихаил Булгаков ЗОЙКИНА КВАРТИРА Режиссер Роландас Аткочюнас В пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира», написанной в 1925 году, повествуется о Зое Пельц – очаровательной авантюристке, отчаянно строящей планы побега из советской России. Однако это – долгий и трудный процесс, поэтому ей приходится хитростью бороться за выживание. Когда взятки уже не помогают, и Зое грозит подселение незнакомых людей из-за якобы слишком большой жилплощади, она открывает в своей квартире фиктивную швейную мастерскую, которая на самом деле является домом свиданий. Бизнес Зои процветает, но абсурдная, суровая и комичная советская реальность начинает ломиться через все двери Зойкиной квартиры. По словам режиссера спектакля Роландаса Аткочюнаса, Булгаков будто бы писал сатиру, но на самом деле «Зойкина квартира» – это чистая документалистика. В пьесе сохраняется ощущение временности: никто не знает, когда раздастся стук в дверь, а вместе с ним и вердикт – «твое время истекло». Самое главное здесь – болезненная тоска по прошлому. Меня трогает, как описываемые события переживают те, кто попал в эту мясорубку. Когда человека как дерево вырывают с корнями из родной почвы, из привычного ландшафта. Творческой команде «Зойкиной квартиры» удалось воссоздать аутентичный дух того времени. Известный латвийский сценограф Мартиньш Вилкарсис на сцене разместил впечатляющих габаритов интерьер в ретро-стиле. Художник по костюмам Йоланта Римкуте создала около 60 экстравагантных костюмов межвоенной эпохи, а композитор Гедрюс Пускунигис заставил акте2b5:T9bb,Žemo lygio kabaretas „Low Life“ (liet. „Menkavertis gyvenimas“) - tai išskirtinis garsios ir pripažintos britų lėlininkų kompanijos Blind Summit Theatre kūrinys, kuriame lėlių teatras peržengia tradicines ribas ir atskleidžia gyvenimo paribiuose egzistuojančių žmonių realybę. Spektaklio scenarijus įkvėptas garsaus Amerikos rašytojo Charles Bukowski kūrybos - jo eilių ir prozos, kupinos nihilizmo, ironijos bei melancholijos. Šiame pasirodyme žiūrovai susiduria su įvairiais veikėjais, kurie gyvena visuomenės užribyje: vieniši girtuokliai, pralaimėję lošėjai, pavargę rašytojai, gyvenantys beviltiškoje kasdienybėje, bet kartu nepraradę sarkastiško humoro jausmo. Jų istorijos - tiek liūdnos, tiek absurdiškai juokingos - pasakojamas per ypatingą Blind Summit lėlių teatro estetiką. ------------------------------------------------------------------- Blind Summit Theatre yra tarptautiniu mastu pripažinta trupė, žinoma dėl savo inovatyvaus požiūrio į lėlių teatrą. Jie pasitelkia table top puppetry (liet. stalo teatro) ir vakarietiškai adaptuotą japonų bunraku technikas, kai lėlės yra valdomos kelių aktorių, suteikiant joms unikalią išraišką ir judesių plastiką. „Low Life“ šios animacinės technikos susipina su gyvais aktoriais, fiziniu teatru bei ekspresyviais vizualiais sprendimais, kurių dėka sukuriamas hipnotizuojantis, siurrealistinis sceninis pasaulis. 2005 m. Londone sukurtas „Low Life“ spektaklis sulaukė puikių įvertinimų dėl savo originalumo, juodojo humoro ir gilios žmogaus prigimties analizės. Tai pasirodymas, skirtas kuri provokuoja, stebina ir įtraukia. „Low Life“ - tai kelionė į žmogiškosios egzistencijos užkulisius, kur siautėja chaosas, absurdas ir trapios vilties blyksniai. ꩜ Režisierius, scenarijaus autorius: Mark DOWN (Didžioji Britanija) ꩜ Scenografas, lėlių dailininkas: Nick BARNES (Didžioji Britanija) ꩜ Režisierius, lietuviškos adaptacijos autorius: Eugenijus SLAVINSKAS ꩜ Šviesų dailininkas: Vilius VILUTIS ꩜ Vaidina: Indrė STORPIRŠTIENĖ, Lijana MUŠTAŠVILI, Indrė VĖLYVYTĖ, Stanislav ALOKHIN, Eugenijus SLAVINSKAS ꩜ Trukmė: 1 val. ꩜ Premjera – 2026 m. rugsėjo 18 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt ꩜ Partneriai: BLIND SUMMIT THEATRE ir Britų taryba 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.2b6:T5f0,Psichologinis trileris NAŠLAIČIAI | rež. Tadas Montrimas | Taško teatras Dennis Kelly ORPHANS Psichologinis trileris Danny ir Hellen sekasi puikiai: karjera, šeima, naujas butas, planai ateičiai. Kartą vakarojant žvakių šviesoje, netikėtas Hellen brolio vizitas jų gyvenimus apverčia aukštyn kojom. Romantiškas vakaras tampa žūtbūtinio mūšio lauku, kur moralės normos susiremia su šeimos vertybėmis. Įtempto siužeto psichologinis trileris NAŠLAIČIAI pagal britų dramaturgo Dennis Kelly pjesė “Orphans” kelia fundamentalius klausimus: Kas tau yra tavo šeima? Ką esi pasiruošęs padaryti, kad ją išsaugotum? Dennis Kelly: „Aš siekiu, kad mano istorijose būtų įtampa; ar žiūrovai jų nekęs, ar jas mylės – tai jų reikalas, bet aš neleisiu, kad jiems būtų nuobodu.“ Kūrybinė komanda: Režisierius: Tadas Montrimas Scenografija, kostiumai: Kristina Voytsekhovskaya Skulptorė: Rūta Jankevičiūtė Šviesa: Maksim Kusas Garso dizainas: Edvinas Vasiljevas Vaidina: Solveiga Reklaitytė, Donatas Stakėnas, Gediminas Povilavičius. Premjera 2026 gegužės 9 d. Amžiaus cenzas: 18+ Trukmė: 105 min SVARBI INFORMACIJA: Durys atidaromos: 10 min. iki renginio Renginio trukmė: 1 val. 45 min. Pertraukos: nėra Renginio kalba: lietuvių Vaikai įleidžiami nemokamai: ne Amžiaus cenzas: N-18 DĖMESIO: VĖLUOJANTYS ASMENYS NEĮLEIDŽIAMI Į SPEKTAKLĮ. TRUKDO NE TIK AKTORIAMS, BET IR ŽIŪROVAMS. SPEKTAKLYJE VARTOJAMA NECENZŪRINĖ LEKSIKA.2b7:T66b,Daugeliui iš mūsų tango pirmiausia yra šokis – ir šiame šou jo bus daug! Tango šou nukelia žiūrovą į pasaulį, kuriame šokis tampa išpažintimi, o kiekvienas žingsnis – tarsi balansavimas ant plonytės, nematomos linijos tarp šviesos ir tamsos. Šou kūrėjai – choreografai Sigitas Repšys ir Alexis Gonzalez – vėl stebins žiūrovus savo išmone ir kūrybiniais viražais, o kiekvienas šokio žingsnis ir išlaikyta pauzė alsuos emocijomis. „Scenoje – aistringi tango meistrai iš Lietuvos ir Argentinos.“ „Jie virtuoziškai nardo žmogaus sielos gelmių jūrose ir priverčia sulaikyti kvėpavimą.“– tai atsiliepimai apie Vilniaus tango teatro šou! Tango esybėje yra daug teatrui būdingų savybių, todėl kiekvienas šokis – tai drama, kupina netikėtų dramaturginių vingių. Inovatyviausio tango kompozitoriaus Astor Piazzolla muzika, kontrastuojanti su klasikiniais ir senaisiais tango šedevrais, sustiprinta charizmatiškų vokalisčių Patricijos Luščynskos ir Gretos Švedkauskės balsais, susilieja į vientisą, hipnotizuojantį reginį, ilgai išliekantį atmintyje ir kaskart pasipildantį jau ir mūsų pačių išgyvenimais, patirtais jausmais ir jų lūkesčiais. Šokėjai: Europos sceninio tango čempionas Alexis González, Vilniaus tango teatro šokėjai Veronica Luna, Sol Oyhenart, Gabriel Carballo, Jade Rodriguez, Eduardo Pedroso, Natalin Freire, Facundo Perez. Vokalistė: Patricija Luščynska/Greta Švedkauskė; Šviesų dailininkas: Modestas Jančiulis; Garso režisierius: Modestas Milčius; Choreografai: Sigitas Repšys ir Alexis González Vilniaus tango teatras2b8:T6ae,Kartais tam, kad muzika atsiskleistų kitaip, pirmiausia reikia užmerkti akis. Patyriminėje programoje „Muzika be ribų“ Klaipėdos choras „Aukuras“ kviečia visą dėmesį sutelkti į klausymąsi ir iš naujo patirti muziką. Atsisakius regimojo įspūdžio, garsas tampa pagrindiniu vedliu. Ryškiau atsiskleidžia žmogaus balso tembras, erdvės akustika, muzikos dinamika ir net tylos prasmė. Kiekvienas kūrinys kviečia susitelkti į tai, kas dažnai lieka nepastebėta, ir patirti muziką ne akimis, o klausa, vaizduote bei asmeniniu išgyvenimu. Programoje skambės Henry Moseso, Vaclovo Augustino, Henry Purcello, Cyndi Lauper dainos aranžuotė, lietuvių liaudies dainos ir kitų autorių kūriniai. Skirtingų epochų ir muzikinių tradicijų muzika susijungs į vientisą pasakojimą, atskleidžiantį žmogaus balso raiškos įvairovę – nuo chorinės polifonijos ir sakralios rimties iki šiuolaikinių harmonijų bei populiariosios muzikos interpretacijų. Daugiau nei tris dešimtmečius gyvuojantis Klaipėdos choras „Aukuras“, vadovaujamas Tomo Ambrozaičio, greta klasikinio chorinio repertuaro nuolat ieško naujų meninės raiškos formų ir plečia tradicinio koncerto ribas. Patyriminėje programoje „Muzika be ribų“ choras kviečia pasitikėti vien tuo, ką gali papasakoti garsas, ir atrasti muziką kaip asmeninę, kiekvienam klausytojui skirtingai atsiveriančią patirtį. Klaipėdos choras „Aukuras“ Meno vadovas Tomas Ambrozaitis Dalyvauja Klaipėdos J. Kačinsko muzikos mokyklos berniukų ir jaunuolių choro ,,Gintarėlis“ jaunuolių grupė Choro vadovas Tomas Ambrozaitis Programa: H. Moses, V. Augustinas, C. Lauper arr. M. Brown ir kt.2b9:T1550,Sėkmingą įvertinimą pelniusi „Mažvydo“ drama pagal Just. Marcinkevičių. Suburta išskirtinė kūrybinė grupė bei žiūrovų pamilti aktoriai ir atlikėjai: Vladas Bagdonas, Giedrius Arbačiauskas, Monika Marija, Mantas Jankavičius, Mantas Zemleckas, Jovita Vaškevičiūtė, Rokas Laureckis, Rokas Spalinskas, Joana Gedmintaitė, Dovilė Kazonaitė ir kiti žinomi veidai. Ansamblio „Lietuva“ projektas jau šeštus metus sulaukia anšlaginio žiūrovų dėmesio – po spektaklių dalinamasi teigiamais įspūdžiais ir padėkomis, į pasirodymus keliaujama net po keletą kartų, o tie, kas neturėjo progos išvysti „Mažvydo“, ragina vėl kartoti didžiuosius šalies turus. Muzikinio teatro ir šviesaus atminimo rašytojo gerbėjai neliko abejingi įtaigiam tekstui, širdį veriančioms arijoms, įkvepiančioms herojų istorijoms bei įvairius stilius apjungiančiai muzikai. „Tiesiog pasididžiavimas jumis kiekvienu. Kiekviena spektaklio atkarpėle, kiekvienu įkvėpimu. Žvilgsniais choristų, plastika šokėjų, emocijomis atlikėjų. Atrodė, kad salėje žiūrovai net kvėpuoti nustojo, tokia vyravo tyla ir susikaupimas viso spektaklio metu, o po jo didžiulė aplodismentų jūra, susižavėjimo šūksniai, gėlės ir jaudulio ašara, ne vienam nuriedėjusi skruostu. Neįtikėtina, kad taip skoningai, lengvai, taip profesionaliai ir šiuolaikiškai galima perteikti lietuvybę ir mums visiems puikiai žinomą „Mažvydą“, – rašė žiūrovai po 2022 m. festivalio „Operetė Kauno pilyje“. „Būtų galima ilgai kalbėti, bet pirmiausiai – tikrasis menas prasideda tada, kai pradeda kūnu bėgioti šiurpuliukai. Ta muzika, jos dermė, tie netikėti posūkiai nepalieka abejingų, o kai pabaigoje viskas pradėjo skiemenuotis į tą žodį, kurį mes žinome nuo pat mažumės iki pat paskutinės savo gyvavimo akimirkos – be abejo, sunku likti nesusijaudinus. Manau, tai didelis nuopelnas nuostabių mūsų kūrėjų, atlikėjų. Visi susiliejo į tą nuostabų ansamblį ir sukūrė stebuklą, kurį, kaip aš dabar išgirdau, per artimiausius keletą metų matome paskutinįkart. Man nesinori šio žodžio priimti ir susitaikyti… Tokie kūriniai paprasčiausiai nemirtini. Jie gyvuoja visada, kol gyvuos Lietuva“, – atlikėjus sveikino Prezidentas Gitanas Nausėda. „Tikrai nesitikėjau, kad taip keičiate visą ansamblio „Lietuva“ identitetą. Ir dainininkai, ir aktoriai, ir lietuviška muzika – tokia jungtis, jau nekalbu apie mūsų istorinius aspektus. Čia susibūrę įvairūs žmonės ir jūs keičiate mūsų supratimą, požiūrį į ansamblį. Ir dar toks naujas, modernus naujadaras, tiesiog noriu pasveikinti ir labai už jus pasidžiaugti“, – sužavėta liko ir koliažinę operą stebėjusi Prezidentė Dalia Grybauskaitė. Unikalus muzikinis spektaklis „Mažvydas“, jungiantis istoriją ir poeziją, realius faktus ir kūrybos laisvę, pasakoja apie pirmosios lietuviškos knygos – „Katekizmo“ – autorių Martyną Mažvydą, jo dramatišką ir sudėtingą gyvenimą, iššūkius ir realybę XVI amžiuje, didelių politinių ir religinių permainų fone. „Dabar ir visados“ – vienas populiariausių šios koliažinės operos kūrinių, kuris pasakoja dviejų, dėl meilės ir išsiskyrimo kenčiančių žmonių istoriją bei neša svarbią žinią klausytojams. „Ir mano, ir tuo pačiu šios arijos žinutė – ilgaamžiškumas ir labai tyra, labai nuoširdi meilė. Tikrai gera viduj, kad galiu tokią vertybę spinduliuoti ir ją bandyt perteikti šiame spektaklyje“, – sako Monika Marija, įkūnijanti Mažvydo mylimąją Mariją. Tremtis, mylimo žmogaus ilgesys ir sunkūs pasirinkimai – su tokiu Mažvydu susitapatina aktorius ir dainininkas G. Arbačiauskas. Jis pirmiausia ieško žmogaus – abejojančio, daug paaukojusio, tačiau nepalūžusio. „Šioje dramoje Mažvydas daug aukoja, jam tenka priimti didžiulius sprendimus. Kartais pasirenkame tai, kas atrodo svarbiau, bet laikui bėgant suvokiame, kaip trūksta to, ko atsisakėme. Prisiliesti prie tokio žmogaus ir tokios medžiagos yra didžiulė dovana – čia kalbame apie žmogiškumą, mūsų kalbą ir savastį, iš kur atėjome ir kur einame“, – pasakoja G. Arbačiauskas. „Kaip tikimės vėl paliesti žiūrovų širdis? Visos komandos sąžiningu darbu. Čia svarbi emocija, žodis ir to žodžio gylis. Mažvydo tema yra lietuvių prigimtiniai dalykai, amžina tremties tema. Tai įkvepia tikėjimo, kad ir vieno žmogaus padaryti darbai nulemia visos tautos egzistencinę ateitį. Mūsų tautoje yra personalijų ir kūrėjų, kurie verti pasaulinės auditorijos dėmesio“, – įsitikinęs koliažinės operos režisierius Kęstutis Stasys Jakštas. Ši projekto sumanytojo – valstybinio ansamblio „Lietuva“ programa yra vienas iš bandymų prisiliesti prie klasikos, atveriant ją ir paverčiant sava, suprantama ir artima kuo didesniam žiūrovų ratui. Koliažinis žanras klasikinės operos pagrindu vienija įvairius muzikos stilius, todėl opera „Mažvydas“ sujungė tautinių ir simfoninio orkestro styginių instrumentų, varinių pučiamųjų ir elektroninės muzikos skambesį, kino filmams būdingą muziką ir populiariosios muzikos stilių. „Man didžiausia prasmė ir intriga – kaip elgsis „Lietuva“, jeigu kalbėtume apie tolimesnius istorinius projektus. Kas dar būtų epiniai stulpai Lietuvos2ba:T8e1,Lapkričio 19 d. menų fabrike Loftas lankysis net keturios ekstremalaus garso formos – nuo death metalo klasikos iki purvino hardcore chaoso. Visą šį katilą karūnuos grindcore legendos iš Jungtinės Karalystės Napalm Death. Išankstiniai bilietai: https://fienta.com/lt/napalm-death-loftas-vilnius Napalm Death – grindcore muzikos pionieriai, jau keturis dešimtmečius be atokvėpio traiškantys ribas tarp grindcore, punk, death metalo ir noise muzikos. Birmingeme susikūrę britai seniai tapo ne vien žanro vardu, o kone stichija – greitis, pyktis, politinė įtampa ir nesitaikstymas su jokiais kompromisais. Napalm Death koncertai nualina ir fiziškai išgręžia klausytoją: chaotiški blast beatai, staigūs ritmo lūžiai ir lyg iš už košmariško šydo ataidintis vokalas. Napalm Death [UK / Century Media] https://napalmdeath.org/ https://www.instagram.com/theofficialnapalmdeath https://www.facebook.com/officialnapalmdeath Legendinio Paul Speckmann vedamas death metalo volas Master nuo 9-ojo dešimtmečio formuoja purviną ir agresyvų žanro skambesį. Jokio techninio blizgesio ar modernaus sterilumo – tik sunkūs rifai, intensyvi ritmo sekcija ir old-school death metalas, alsuojantis anarchiška hardcore’o energija. Master [US/CZ / Hammerheart Records] https://master.bandcamp.com/ https://www.speckmetal.net/ Brat – tai šviežiausias energijos impulsas koncerto sąstate, atsinešantis grubų, energingą death metalo pliūpsnį, išpurvintą hardcore punk estetikos motyvais. Brat muzikos agresija ir nenugludinta emocija puikiai derės su Napalm Death intensyvumu – ir netruks užsukti rimtą moshpit’ą. Brat [US / Prosthetic Records] https://bratband.com/ https://brat504.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/brat_band/ Duetas iš Suomijos Goatburner įrodys, kad dviejų žmonių ant scenos pakanka pastatyti neįveikiamai sludge ir death metalo sienai. Į vakaro katilą suomiai (tarp kurių ir Keijo Niinimaa iš Rotten Sound) įplieks sunkiasvorių rifų ir blast beat’ų sprogstamąjį mišinį. Goatburner [FI / Time To Kill Records] https://www.instagram.com/goatburnermosh/ https://goatburner.bandcamp.com/album/fatal Išankstiniai bilietai: https://fienta.com/lt/napalm-death-loftas-vilnius2bb:T1078,Šis koncertas – tai galimybė leistis į užburiančią muzikos kelionę, į kurią kviečia jaunosios kartos scenos žvaigždės – Paryžiaus nacionalinės konservatorijos absolventė, daugybės tarptautinių konkursų laureatė ir nugalėtoja Aistė Baliunytė bei išskirtinio talento virtuozė, tarptautinių konkursų laimėtoja Giedra Julija Tutkutė. Nuo europietiškų klasikinės muzikos tradicijų iki ugningų Lotynų Amerikos ritmų – jūsų laukia spalvinga programa, atskleisianti plačias dviejų arfų galimybes ir skambesio eleganciją, derančią su uždegančiu atlikimu. Koncerte skambės subtilioji Ottorino Respighi „Siciliana“, ritmingi Luigi Boccherini, Isaac Albéniz ir temperamentingi Enrique Granados bei Astor Piazzolla šokiai. Programai elegantiškumo suteiks Alfred Holy ir Ignacy Jan Paderewski muzikos pavyzdžiai. Ypatinga vieta programoje skirta Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūrybai, kuri nuskraidins klausytojus į elegantiškus saloninius laikus. Duetas, muzikuojantis kartu nuo 2023-ųjų metų, puoselėja retą arfų dueto žanrą – praplečia instrumento ribas, kuria savitas aranžuotes ir klausytojams atskleidžia netikėtą šio instrumentinio derinio spalvingumą. A P I E A T L I K Ė J A S: Aistė Baliunytė – buvusi „čiurlioniukė“, šiuo metu pati dėsto garsiausioje Lietuvos menų mokykloje. Ji yra Nacionalinio operos ir baleto teatro orkestro arfų grupės koncertmeisterė, bendradarbiauja su kitais Lietuvos ir užsienio orkestrais. Aistė net aštuonerius metus studijavo Paryžiuje, baigė Paryžiaus nacionalinę konservatoriją prof. I. Moretti klasėje, yra daugybės tarptautinių konkursų laimėtoja ar prizininkė. Nepaisant jauno amžiaus, Nacionalinės M. K. Čiurlionio menų mokyklos absolventė Giedra Julija Tutkutė yra ne šiaip puiki profesionalė. M. Rostropovičiaus fondo „Pagalba Lietuvos vaikams“ stipendininkė vien per pastaruosius kelerius metus dalyvavo septyniuose tarptautiniuose arfininkų konkursuose ir visuose juose laimėjo pirmąsias vietas. Maža to, Giedra Julija puikiai kuria – jos kameriniai opusai jau keletą metų skina pirmąsias vietas Lietuvos kompozitorių sąjungos organizuojamuose respublikiniuose jaunųjų kompozitorių konkursuose bei Kazachstane vykusiame tarptautiniame kompozicijos konkurse. Taip pat jos kūryba skamba ir daugelyje kitų Europos šalių. Dar būdama moksleive net du kartus buvo apdovanota „Mažojo Kristoforo“ statulėle ir pelnė LR Prezidentės Dalios Grybauskaitės padėką. P R O G R A M A : Luigi BOCCHERINI (1743–1805) Įžanga ir fandango iš Kvinteto D-dur G448 (Elisabeth Colard aranžuotė dviem arfom) Isaac ALBÉNIZ (1860–1909) „Cuba“ (Notturno) iš Ispaniškos suitos, op. 47 (Elisabeth Colard aranžuotė dviem arfom) Ignacy Jan PADEREWSKI (1860–1941) Tatrų albumas op. 12: 1. Allegro con brio 2. Andantino 3. Allegro con moto 4. Allegro maestoso (Giedros Julijos Tutkutės ir Aistės Baliunytės aranžuotė dviem arfom) Alfred HOLY (1866–1948) Scherzo-valsas op. 15 Enrique GRANADOS (1867–1916) „Andaluza“ („Andalūziškas šokis“) iš ciklo „Danzas españolas“ („Ispaniški šokiai“), op. 37 (Carlos Salzedo aranžuotė dviem arfom) Mikalojus Konstantinas ČIURLIONIS (1875–1911) Valsas b-moll, VL144 Mazurka h-moll, VL234 Polonezas b-moll, VL190 (Giedros Julijos Tutkutės aranžuotė dviem arfom) Ottorino RESPIGHI (1879–1936) Senovinių arijų ir šokių siuita Nr. 3 P172 III. Siciliana: Andantino (Phyllis Schlomovitz aranžuotė dviem arfom) Ástor PIAZZOLLA (1921–1992) Libertango (Aistės Baniulytės aranžuotė dviem arfom) Arturo MÁRQUEZ (g. 1950) „Danzón“ („Kubietiškas šokis“) Nr. 2 (Elizabeth Jaxon ir Marta Power (Atlantinc Harp Duo) aranžuotė dviem arfom) Bilietus platina – www.bilietai.lt Tarptautinį M. K. Čiurlionio muzikos festivalį organizuoja VšĮ „Klasika LT“. *** Pirkdami bilietą į koncertą, neprieštaraujate, kad renginys būtų fotografuojamas ir/ar filmuojamas, o vaizdinė medžiaga viešinama VšĮ „Klasika LT“ priklausančiose internetinėse svetainėse, socialiniuose tinkluose ir/ar žiniasklaidoje.2bc:T643,Po spektaklio kviečiame pasilikti diskusijoje su komanda ir knygos autorėmis! Šis spektaklis kviečia įsižiūrėti į mūsų visų skirtingumą – gebėjimą matyti, girdėti ir jausti pasaulį kitaip. Teatro laboratorijos „Atviras ratas" principais sukurtas spektaklis, paremtas realiomis žmonių istorijomis ir repeticijose gimusiomis aktorių improvizacijomis, įtraukiantis storytelling’o aspketus, kalba atvira ir lengvai suprantama teatrine kalba. Jis kviečia sustoti ir įsiklausyti į balsus, kurių kasdienybėje negirdime, pamatyti istorijas, kurių dažnai nepastebime, išgirsti visą spektrą skirtingų perspektyvų, kviečiančių pažvelgti į mus pačius kitaip. Režisierius Justas Tertelis, aktoriai ir visa kūrybinė komanda, tyrinėdami neuroįvairovėje gyvenančių žmonių pasaulius, kviečia pamatyti neurotipinius žmones iš kitos perspektyvos – plėsti savo matymą ir permąstyti normalumo sąvokas. Spektaklyje „Spektras" patirsime visą paletę pasakojimų, kurie padės tirpdyti stereotipus apie autistiškus žmones ir geriau pažinti save bei supantį pasaulį. Spektaklis sukurtas pagal Jurgitos Žalgirytės-Skurdenienės ir Barboros Suisse knygą „Autizmas – dalis manęs". Režisierius Justas Tertelis Kompozitorius Nikolajus Polujanovas Scenografė ir kostiumų dailininkė Indrė Pačėsaitė Aktoriai: Eimantas Bareikis, Marija Korenkaitė, Andrius Mockus, Benita Vasauskaitė, Aldona Vilutytė, Šarūnas Zenkevičius Partneriai: asociacija “Draugiški autizmui”, leidykla “Baltos lankos” Rėmėjas: UAB Baltisches Haus2bd:Tf3d,Lapkričio 19 dieną, Šiauliuose įvyks stulbinanti teatro ir operos fejerija „Dieviškasis Mikelandželas“! Daugybės muzikos gerbėjų, sužavėtų neįtikėtinos teatro ir operos fejerijos „Dieviškasis Mikelandželas“ pasirodymais Vilniuje ir Kaune pageidavimu, lapkričio 19 d. (ketvirtadienį) 18 val. muzikaliausiame ir romantiškiausiame Lietuvos mieste – Šiauliuose įvyks dar vienas pasirodymas! Šiai unikaliai teatro ir operos fejerijai pasirinkta patogiausia ir techniškai pažangiausia vieta – legendinė Šiaulių „POLIFONIJA“ (Aušros al. 15) ir 100 laimingų svečių galės mėgautis neįtikėtinu reginiu – unikalia teatro ir operos fejerija „Dieviškasis Mikelandželas“ (režisierius, legendinis teatro aktorius Aleksandras Rubinovas), skirta Didžiajam Genijui! „Dieviškasis Mikelandželas“ – taip vadinasi šis dramos, operos, meninio ir poetinio meistriškumo susiliejimo stebuklas – nuostabaus teatro režisieriaus ir aktoriaus Aleksandro Rubinovo sukurtas subtilus, nuoširdus, jausmingas ir poetiškas kūrinys! Naujojo kūrinio herojus yra didysis genijus, atsiųstas mums Aukščiausiojo – Michelangelo Buonarroti! Jo gyvenimas, sudėtingi meilės santykiai, skirtingai nuo įprastų, jo sielos kupina poezija ir, žinoma, unikalus kūrybiškumas tapo šios išskirtinės dvasinės šventės pagrindu, kurią atgaivino nuostabių meno žmonių komanda, apdovanota įvairiapusiais kūrybiniais talentas: Žavingoji aktorė Daiva Škelevaite ėmėsi itin dinamiško vaidmens, Benjamino Briteno vokalinis ciklas „7 Mikelandželo sonetai“ – dėl ypatingo vokalinės technikos sudėtingumo itin retai atliekamas kūrinys – su tuo puikiai susidoroja operos tenoras Mindaugas Zimkus, kuriam akomponuoja, o taip pat atlieka ir kitas kompozicijas, puiki pianistė Paulė Gudinaitė! Sceninį veiksmą praturtina išradingos vaizdo projekcijos, kurios efektingai vaizduoja Genijaus kūrybą, jo paveikslus ir skulptūros šedevrus! Žinoma, didelis ačiū šios unikalios dvasinės puotos sielai ir akims kūrėjai poetei Violetai Šoblinskaitei, kuri puikiai iš senosios italų kalbos išvertė tuziną nuoširdžių Didžiojo dangaus pasiuntinio žmonijai – Mikelandželo – sonetų! Paskubėkite, tik 100 laimingųjų - tiek žiūrovų telpa „Polifonijos“ kamerinėje salėje. Tapkite ir jūs nepamirštamo kultūrinio įvykio liudininkais! Michelangelo Buonarroti (1475–1564) – dieviškasis italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas ir mąstytojas. Vienas didžiausių Renesanso ir pradžios baroko genijų – būtent jis architektūroje laikomas tikruoju „baroko tėvu”. Jo darbai buvo laikomi aukščiausiais Renesanso meno pasiekimais net paties meistro gyvenimo metu. Mikelandželas gyveno beveik 89 metus – ištisą erą, nuo Aukštojo Renesanso laikotarpio iki kontrreformacijos ištakų. Per šį laikotarpį buvo pakeista trylika popiežių – devyniems iš jų jis atliko užsakymus. Išsaugota daug dokumentų apie jo gyvenimą ir kūrybą – amžininkų liudijimai, paties Mikelandželo laiškai, sutartys, jo asmeniniai ir profesiniai įrašai. Mikelandželas taip pat buvo pirmasis Vakarų Europos meno atstovas, kurio biografija buvo paskelbta dar jam gyvuojant. Tarp garsiausių jo skulptūros darbų yra Dovydo, Bakcho, Pietos, Mozės, Lėjos ir Rachelės statulos, skirtos popiežiaus Julijaus II kapui. Primename, kad spektaklis vyks lietuvių ir italų kalbomis. Bilietus į unikalę teatro ir operos fejeriją „Dieviškasis Mikelandželas“ (režisuotą legendinio teatro režisieriaus Aleksandro Rubinovo) lapkričio 19 d., 18 val., Šiaulių „POLIFONIJOS“ (Aušros al. 15) salėje, galima įsigyti visose Bilietai.lt kasose ir internete. Papildoma informacija dėl bendradarbiavimo, pasirodymo, bilietų užsakymo teikiama telefonais: +370 645 36403, +370 618 01331.2be:T81f,Kameriniame koncerte klausytojų laukia vakaras, kuriame prancūzų muzikinė impresionizmo maniera persipins su lietuvių muzikos jautria tapatybe. Koncertą atvers Claude’o Debussy kūrinys „Danse sacrée et danse profane“ (,,Sakraliniai ir pasaulietiniai šokiai''), kuriame arfa, lydima fortepijono, tampa sakralaus ir žemiškojo pasaulių tarpininke. Greta jų skambės Arvydo Malcio premjera „Olivijos pabudimas. Du šokiai arfai ir styginiams“ (2022, versija arfai ir fortepijonui) – šviesus, skaidrus kūrinys, vaikiškai tyras, sukurtas arfininkės Joanos Daunytės iniciatyva ir įkvėptas kompozitoriaus anūkės gimimo. Pianistė dr. Eglė Kižytė-Ramonienė klausytojus pakvies į spalvingą Olivier Messiaeno preliudų pasaulį, o arfa suskambėsiantys M. K. Čiurlionio preliudai taps tiltu tarp fortepijono ir arfos, pratęsiančiu dr. Joanos Daunytės puoselėjamą Čiurlionio muzikos arfai tradiciją. Programą vainikuos Maurice’o Ravelio „Introdukcija ir Allegro“ – virtuozinis ir rafinuotas opusas, išryškinantis karališko instrumento – arfos – žėrinčią spalvų paletę, fortepijono virtuoziškumą ir dviejų brandžių atlikėjų kamerinį dialogą. Šis koncertas – tai dviejų kultūrų dialogas, tiltas tarp skirtingų istorinių tarpsnių ir, žinoma, dviejų didingų muzikos instrumentų susitikimas. Nepraleiskite progos išgirsti klasikinį prancūzų muzikos repertuarą bei šiuolaikinę kūrybą arfai ir fortepijonui. Programa: Claude Debussy (1862-1918) Danses: Danse sacrée et Danse profane (Sakraliniai ir pasaulietiniai šokiai) arfai ir fortepijonui Arvydas Malcys (1957*) “Olivijos pabudimas” arfai ir fortepijonui Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) Preliudai (aranžuotė arfai) Olivier Messiaen (1908-1992) Preliudas Nr. 1 "La colombe" (,,Balandis''), Preliudas Nr. 3 "Le nombre leger" (,,Lengvas skaičius''), Preliudas Nr. 8 "Un reflet dans le vent..." (,,Atspindys vėjyje'') fortepijonui Maurice Ravel (1875-1937) Introdukcija ir allegro arfai ir fortepijonui2bf:Tb06,IMPRO OPEN MIC #8 Kas bus, kai stovėsi scenoje su žmogumi, kurį matai pirmą kartą? Kviečiame tave į Impro Open Mic #8, atvirą ir nenuspėjamą improvizacijos pasirodymą, kuriam ypatingos atmosferos suteiks gyvai Sauliaus Sakavičiaus atliekama muzika. Scenoje – ne tik „Impro241“ nariai, bet ir būtent šiam vakarui užsiregistravę improvizatoriai. Prieš renginį atrinkti dalyviai susitinka vienoje bendroje repeticijoje – tam, kad susipažintų, susiderintų ir turėtų saugų startą scenoje. Tačiau visa kita gimsta čia ir dabar: nauji partneriai, naujos situacijos ir netikėti sceniniai sprendimai tampa iššūkiu patiems improvizatoriams, o žiūrovams – viena įdomiausių šio formato dalių. Spalio 16 d. 19:00 P. Vileišio g. 18N, Vilnius Prieš šešerius metus OPEN MIC’ų tradicija gimė iš noro plėsti improvizacijos ribas ir kurti bendruomeniškumą Lietuvos improvizacijos scenoje: įtraukti kuo daugiau žmonių – tiek profesionaliai, tiek savo malonumui kuriančių. Tiek kitų trupių narius, tiek žmones, kurie neturi savo trupės. Spalį susitiksime jau aštuntą kartą! Nori dalyvauti? Junkis į nuotykį! DALYVIAMS: Jeigu nori pasirodyti, parašyk laišką į impro241@gmail.com su tema: Impro Open Mic #8 | Registracija Laiške – trumpai prisistatyk, aprašyk savo improvizacijos patirtį – parašyk, ką apie tave svarbu žinoti publikai – pridėk savo Facebook profilio nuorodą ir nuotrauką Visi laiškai keliaus Impro241 aktorių bei IMPRO OPEN MIC sumanytojų komandai. Registracija atvira iki lapkričio 8 dienos. ŽIŪROVAMS: Improvizacija neegzistuoja be tavęs. Tavo pasiūlymai ir tavo reakcijos lygiai taip pat žaidžia savo rolę pasidoryme. Jei smalsu, bet dar nedrąsu lipti į sceną pačiam, jei nori palaikyti draugą arba tiesiog pasiilgai gyvo, nenuspėjamo veiksmo, ateik! Bilietai: https://tickets.paysera.com/lt/event/impro241-impro-open-mic-8-a7c6 Apie IMPRO OPEN MIC sumanytojus: IMPRO241 – nuo 2010 m. gyvuojanti improvizacijos teatro trupė kuri per penkiolika savo gyvavimo metų yra apkeliavusi visą Lietuvą. Jie pasirodo įvairiuose festivaliuose, kultūriniuose bei privačiuose renginiuose, o taip pat dalinasi patirtimi vesdami improvizacijos mokymus visiems, norintiems atrasti kūrybiškumą ir drąsą scenoje. Trupę sudaro keturi aktoriai – Eimantas Sakalauskas, Eglė Kordiukovaitė, Benas Rupeikis ir Silvija Šumskienė. Instagram: https://www.instagram.com/impro241/ Facebook: https://www.facebook.com/Impro241/____ ____ SVARBU: Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama, o užfiksuota medžiaga gali būti naudojama „Impro241“ komunikacijos tikslais. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti fotografuojami ir filmuojami. #renginiai #teatras #dovana #dovanos #bilietai #vilnius2c0:T48b,Penktoji Evaldo Jasaičio solinė stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis” jau surinko daugiau nei 4 tūkst. žiūrovų visuose Lietuvos kampeliuose! Evaldas Jasaitis yra vienas geriausių savo kartos komikų, publikos ir kolegų nuomone. Nepraleiskite progos išgirsti jo naujausios stand-up programos, kol jis nepajautė šlovės ir nepateko į skandalus, kurie sugriaus jo karjerą. Stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis”. Nesvarbu ar planuojate atsidaryti savo kasyklą, ar kasti tuos akmenis savo malonumui, patartina į tą kasyklą įgrūsti vieną kitą kanarėlę. Joms urve gal ir nelabai faina, bet vistiek čiulbės. O kai nustos, didelė tikimybė, kad jūsų kasykloje yra rimtų bėdelių. Arba kanarėlei depresija. Jei artimiausiu metu kasti akmenų neketinate ir negyvenate urve, patartina apsilankyti stand-up pasirodyme. Ten komikas jus juokins ir gal net privers trumpam pamiršti asmenines problemas ar pasaulio negandas. Gal net pamiršite bilieto kainą. O kai juokinti nustos ir pradės juoktis pats, didelė tikimybė, kad jūsų pasaulyje yra rimtų bėdelių. Arba komikui negerai su galva. Durys: 18:30 Pradžia: 19:002c1:T69c,Lapkričio 19–22 d. muzikos klube „Tamsta" bei Naujosios Vilnios kultūros centre vyks jau šeštą kartą organizuojamas tarptautinis pasaulio muzikos festivalis-vitrina „Saulės muzika"! Pilnas meilės ir šviesos, slėpingiausių pasaulio instrumentų bei melomaniškų garsų festivalis kvies į keturias dienas trunkančią šventę – koncertus bei muzikines edukacijas, skirtas visai šeimai. „Saulės muzika" – tarptautinis pasaulio muzikos (world music) festivalis-vitrina Vilniuje. Tai Lietuvos multiinstrumentalisto Sauliaus Petreikio ilgai puoselėta idėja. Renginiuose skambės pasaulio, folk ir instrumentinė muzika. Šiemet po saule susiburs muzikantai iš Estijos, Latvijos, Lenkijos, Airijos ir Lietuvos. Muzikantas bei festivalio sumanytojas Saulius Petreikis kviečia ne tik klausytis, bet ir patirti: atrasti naujus muzikinius kaimynus iš kaimyninių šalių, pasinerti į skirtingų kultūrų energiją ir dalintis ja drauge. FESTIVALIO PROGRAMA Lapkričio 19 d., – Muzikos klubas „Tamsta“ - MO (Latvija) - Spanish Point (Airija) - Rakija Klezmer band Lapkričio 20 d., penktadienis – Naujosios Vilnios kultūros centras - Regina Mänd & Oscar Beerten (Estija/Belgija) - Sesės - SVAHY (Lenkija) Lapkričio 21 d., šeštadienis – Naujosios Vilnios kultūros centras - Lina Žilinskaitė ir Marius Dominykas Sakavičius - Gilė - Saulius Petreikis Edukacijų programa bus paskelbta artimiausiu metu. Festivalį finansuoja: Lietuvos kultūros institutas, Kūrybiška Europa, Estijos bei Norvegijos ambasados Lietuvoje. Festivalio partneriai: Naujosios Vilnios kultūros centras, UPBEAT, „Būkčia“ kombučia, viešbutis Comfort.2c2:T959,Kabareto pankai – grupė „The Tiger Lillies“ sugrįžta į Lietuvą „The Tiger Lillies“ – britų muzikinis trio, kurį 1989 m. įkūrė Martynas Jacques'as. Jų muzika dažnai apibūdinama kaip unikalus tamsaus kabareto, pankroko, šansono ir operos elementų mišinys, tyrinėjantis makabriškas ir melancholiškas temas per išskirtinį Jacques'o falcetą ir akordeono skambesį. Grupės teatrališki pasirodymai sužavėjo publiką visame pasaulyje. Lietuvoje „The Tiger Lillies” surengs du koncertus: lapkričio 19 d. Kaune, naujai atgimusioje kultūrinėje erdvėje „Daina” ir lapkričio 20 d. Vilniuje, Keistuolių teatre. Legendinis trio pristatys naujausią savo albumą „Serenade from the Sewer“, kuriame pasineriama į tamsiausius žmogaus patirties kampelius. Naujasis albumas remiasi Jacques'o prisiminimais apie smurtinį, neramų devintojo dešimtmečio Soho rajoną – pasaulį, paženklintą socialinės nelygybės, skurdo, narkotikų prekybos ir nuolatinės pavojaus grėsmės. „Pagrindinė daugelio mano parašytų dainų tema yra žmonės, gyvenantys visuomenės paribiuose. Kai devintajame dešimtmetyje persikėliau į Soho, daug valandų praleidau tiesiog žiūrėdamas pro langą... „Serenade from the Sewer“ perteikia kai kuriuos to meto prisiminimus. Man tai buvo laimingas laikas, bet tragiškas daugeliui žmonių, kuriuos pažinojau ir stebėjau pro savo langą“ – dalinasi Martynas Jacques'as. Ilgamečiai grupės gerbėjai gali tikėtis išskirtinio šiurpių baladžių, kabareto teatrališkumo ir įsimintino pasakojimo derinio, o pirmą kartą išgirdę bus paveikti unikalus atlikimo stiliaus, kurį kritikai ilgai stengėsi apibūdinti: ● „Kelionė į laukinių emocijų ir keisto grožio pasaulį” – „London Evening Standard“ ● „Provokuojantis anarchiškos operos ir romų gatvės teatro mišinys“ – „The Guardian“ ● „Nuostabus miuziklo, pankroko ir brechtiško kabareto derinys“ — „The Independent“ ● „Vienas unikaliausių ir maištingiausių šiuolaikinio scenos meno reiškinių”— „The New York Times“ ● „Groteskiška ir kartu nepaprastai gražu“ — „Time Out“ „The Tiger Lillies” nariai: Martyn Jacques (vokalas, akordeonas, fortepijonas, ukulele), Adrian Stout (kontrabosas, muzikinis pjūklas, tereminas, vokalas), Budi Butenop (būgnai, vokalas).2c3:Tbc3,KLAIPĖDOS PILIES TEATRAS „JŪS UŽSTOJATE MAN VANDENYNĄ“ Komedija-farsas su ilgesiu gilios amžinos meilės ir nepasitikėjimu ta meile tuomet, kai ji ateina Vertė ir režisavo Alvydas Vizgirda Kostiumų dailininkė Aina Zinčiukaitė Kompozitorius Edvinas Vasiljevas Pastatymų dalies vedėjas Vytas Aleknavičius Vaidina Vilija Gruodytė, Viktorija Miliauskaitė, Auksė Naujokienė, Jonas Baranauskas, Vaidas Jočys, Ramūnas Šeputis Nors Keren Klimovsky pjesę „Jūs užstojate man vandenyną“ parašė dar 2011 m., tai bus jos pirmasis pastatymas teatro scenoje. „Nenuostabu, kad būdama 23-jų norėjau ir parašiau pjesę apie meilę, nors ir tokia aštria, groteskiška forma. Perskaičiusi ją dabar, po 15-os metų, supratau, kad pjesė visai ne apie meilę, bet priešingai – apie meilės neįmanomumą. Apie meilės baimę, apie smulkmenas, racionalų jos atsisakymą, apie savanaudišką meilę, kuri negali pakęsti laiko išbandymo, ir mirtį dėl meilės stokos. Visi pjesės veikėjai trokšta meilės, bet nesugeba mylėti. Tikriausiai todėl, kad jie apsėsti meilės fantazijų, kurios neatsižvelgia į kitą, gyvą žmogų su savo problemomis, baimėmis, trūkumais. Dabar matau, kad tai tekstas apie mūsų kartą, kuriai suteikta visiška laisvė. Bet tai nepadarė mus laimingesniais, ir mes vis dar nesuprantame kaip pasinaudoti šia laisve. Tarsi trinamės vienas į kitą savo skausmu ir dar labiau skaudiname vienas kitą (nepriklausomai nuo to, ar sukūrėme šeimas ar gyvename vienišių gyvenimus). Pjesėje yra kažko ir apie vyresniąją kartą. Visada nerimavau dėl meilės tarp vyresnio amžiaus žmonių temos, jų santykių. Galbūt todėl, kad artėjant pabaigai viskas dar labiau paaštrėja, kai mirtis priartėja ir pradeda reikalauti savo teisių į tave. O gal todėl, kad šita patirtis yra nuo manęs toli: tarsi mėginu tai ant savęs primatuoti, ir dėl šito nuotolio kažkas gimsta. Tačiau vyresnioji karta šioje pjesėje matuojama mūsų kartos akimis. Juk labai norėjome įrodyti, kad mes geresni už savo tėvus, kad mums pavyks tai, kas jiems nepasisekė. Bet ar pavyko? Kitaip nei jiems – taip, bet, galbūt, tai nėra „geriau“, o paprasčiausiai „kitaip „blogai“? Pasirodo, mes, žmonės, dar nesugalvojome, kaip su ja sugyventi, su šita meile. Gavosi liūdna pjesė. Bet, tikiuosi, ne beviltiška. Todėl man buvo svarbu pabrėžti situacijų komiškumą – kad būtų galima pasijuokti. Nes kol galime juoktis iš savęs, tol turime viltį…“. (K. Klimovsky) Pjesės autorė Keren Klimovsky gimė Maskvoje, o šiuo metu gyvena Švedijoje. Klaipėdos pilies teatre režisierius Alvydas Vizgirda yra pastatęs K. Klimovsky pjeses „Lopšinė suaugusiam vyrui“ (2017 m.) ir „Našlė, neužauga, ruonis ir kiti“ (2019 m.). Premjera – 2024 m. lapkričio 20 d. Spektaklio trukmė ~ 1 val. 30 min. (be pertraukos) Vaikai nemokamai neįleidžiami Informacija tel. + 370 46 410565; renginiai@zvejurumai.lt2c4:T4b0,Cirko dramblių era jau praeityje, tačiau šis geranoriškas, absurdiškas ir kone nežemiškas milžinas įkūnija pačią cirko dvasią – drąsą, riziką ir žaismę. Kaip ir jis, spektaklis yra didelis, išskirtinis, šiek tiek pavojingas, bet kartu subtilus, švelnus ir elegantiškas. Trukmė: ~70 min. Kam skirta: nuo 6 m. --- ZIRKUS FAHRAWAY (Switzerland) | “ELEFANT” The era of elephants in the circus may be over, yet this good-natured, absurd, almost extraterrestrial giant captures the true spirit of circus—bold, daring, and playful. Like its subject, the performance is big, exceptional, raw and slightly risky, yet also delicate, gentle, and graceful. Blending visual storytelling with live music, Elefant invites audiences into a world where craftsmanship, imagination, and circus artistry come together. Duration: approx. 70 minutes Audience: 6+ [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.2c5:T54f,2026 metais Lietuva minės Kotrynos Jogailaitės gimimo 500-ąsias metines. Apie šią asmenybę ir istorinį vaidmenį pastaruoju metu kalbama vis daugiau. Ji buvo jauniausia Žygimanto Senojo ir Bonos Sforcos duktė, Žygimanto Augusto sesuo, Suomijos kunigaikštienė, Švedijos karalienė – jos sūnus Zigmantas Vaza pradėjo Abiejų Tautų Respublikos valdovų Vazų dinastiją. Kotrynos, dar vadinamos „rožės ir akmens karaliene“, gyvenimo istorija, asmeninio pasiaukojimo, pareigos tema tampa siužetine oratorijos ašimi, kuri simboliškai išreikšta ir kūrinio pavadinime „Nemo Nisi Mors” (liet. „niekas, išskyrus mirtis”) – toks užrašas yra ant Kotrynos Jogailaitės antkapio Upsaloje (Švedija). Jos istorija ir šiandien įkvepia drąsos būti savimi, atrasti vidinę jėgą ir ramiai, pasitikint savo intuicija, priimti pokyčius, vedančius į atradimus. Oratorija yra apie valandą trunkantis kūrinys baritonui, chorui ir simfoniniam pučiamųjų orkestrui. Libreto autorius – nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas Rimvydas Stankevičius, kūrinį atlieka Lietuvos simfoninis pučiamųjų orkestras, Kauno valstybinis choras, solisto partiją dainuoja Modestas Sedlevičius, dirigentas – Karolis Variakojis. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/laimio-vilkonciaus-oratorija-nemo-nisi-mors/11881/244902c6:T912,𝐋𝐚𝐢𝐬𝐯𝐮̨ 𝐯𝐢𝐞𝐭𝐮̨ 𝐧𝐞𝐛𝐞̇𝐫𝐚 Nuo 2024 metų pilnose salėse rodomas KTU teatro studijos „44“ spektaklis „𝐂𝐢𝐤𝐚𝐝𝐮̨ 𝐓𝐲𝐥𝐲𝐛𝐞̇“ lapkritį dviems rodymams grįžta į Kauną! 𓆦 Spektaklis pastatytas remiantis britų dramaturgo Simon Stephens pjese „Pornografija“ (į lietuvių kalbą vertė Aivaras Mockus). Tai iki šiol Lietuvoje nestatyta pjesė, žinoma dėl savo fragmentiško pasakojimo ir intensyvių, dažnai emociškai pripildytų scenų. Spektaklyje nagrinėjami kelių veikėjų, kurių kiekvienas sprendžia savo asmenines kovas ir iššūkius, gyvenimai. Spektaklyje paliečiamos susvetimėjimo, žmogiškumo, baimės, pasirinkimų ir didelių įvykių įtakos paprastų žmonių gyvenimams, temos. Visas šias istorijas ir žmones vienija artėjantys 7/7 sprogdinimai Londone – 2005 m. liepos 7 d. koordinuotų teroristinių išpuolių prieš miesto viešojo transporto sistemą serija. Kaip niekada šiandien aktualus ir abejingų nepaliečiantis spektaklis klausia ar mes galime kurti savo gyvenimus (jei taip, kodėl kartais pasirenkame formuoti juos destruktyviai), ar jie jau yra suformuoti ir mes galime juos tik išpildyti? „Kai žmonės sensta, jų veidai nesikeičia. Tiktai kažkiek apgriūva. O pavidalas išlieka tas pats. Beje, kaip ir balsai. Mane pribloškia, kad iš karto, vos pakėlę telefoną, atpažįstam vienas kito balsą.“ (ištrauka iš pjesės) Įėjimas nemokamas. Būtina išankstinė registracija - https://teatras.ktu.edu/registracija-i-spektakli/ Vietų skaičius salėje ribotas. Kūrybinė komanda: Pjesės autorius - Simon Stephens Iš anglų kalbos vertė - Aivaras Mockus Režisierius - Arnis Aleinikovas Dramaturginės adaptacijos autoriai - Viktorija Kuzabavičiūtė, Arnis Aleinikovas Medija ir vizualiniai sprendimai - Viktorija Lankauskaitė Šviesų dailininkas - Emilis Jonkus Garso takelis - SINUO Vaidina: Diana Karlauskaitė, Kotryna Markevičiūtė, Donatas Laurinavičius, Lukas Šimelis, Saulė Šeputytė, Nojus Krasuckas, Edvinas Siurblys, Gabrielė Jučienė, Dominykas Juškys, Monika Kvainickaitė, Performansas, Deimantas Gricius, Saulė Zokaitytė, Benas Luščikas. 79-asis KTU teatro studijos „44“ sezonas „būti vienas kitam...“2c7:T912,𝐋𝐚𝐢𝐬𝐯𝐮̨ 𝐯𝐢𝐞𝐭𝐮̨ 𝐧𝐞𝐛𝐞̇𝐫𝐚 Nuo 2024 metų pilnose salėse rodomas KTU teatro studijos „44“ spektaklis „𝐂𝐢𝐤𝐚𝐝𝐮̨ 𝐓𝐲𝐥𝐲𝐛𝐞̇“ lapkritį dviems rodymams grįžta į Kauną! 𓆦 Spektaklis pastatytas remiantis britų dramaturgo Simon Stephens pjese „Pornografija“ (į lietuvių kalbą vertė Aivaras Mockus). Tai iki šiol Lietuvoje nestatyta pjesė, žinoma dėl savo fragmentiško pasakojimo ir intensyvių, dažnai emociškai pripildytų scenų. Spektaklyje nagrinėjami kelių veikėjų, kurių kiekvienas sprendžia savo asmenines kovas ir iššūkius, gyvenimai. Spektaklyje paliečiamos susvetimėjimo, žmogiškumo, baimės, pasirinkimų ir didelių įvykių įtakos paprastų žmonių gyvenimams, temos. Visas šias istorijas ir žmones vienija artėjantys 7/7 sprogdinimai Londone – 2005 m. liepos 7 d. koordinuotų teroristinių išpuolių prieš miesto viešojo transporto sistemą serija. Kaip niekada šiandien aktualus ir abejingų nepaliečiantis spektaklis klausia ar mes galime kurti savo gyvenimus (jei taip, kodėl kartais pasirenkame formuoti juos destruktyviai), ar jie jau yra suformuoti ir mes galime juos tik išpildyti? „Kai žmonės sensta, jų veidai nesikeičia. Tiktai kažkiek apgriūva. O pavidalas išlieka tas pats. Beje, kaip ir balsai. Mane pribloškia, kad iš karto, vos pakėlę telefoną, atpažįstam vienas kito balsą.“ (ištrauka iš pjesės) Įėjimas nemokamas. Būtina išankstinė registracija - https://teatras.ktu.edu/registracija-i-spektakli/ Vietų skaičius salėje ribotas. Kūrybinė komanda: Pjesės autorius - Simon Stephens Iš anglų kalbos vertė - Aivaras Mockus Režisierius - Arnis Aleinikovas Dramaturginės adaptacijos autoriai - Viktorija Kuzabavičiūtė, Arnis Aleinikovas Medija ir vizualiniai sprendimai - Viktorija Lankauskaitė Šviesų dailininkas - Emilis Jonkus Garso takelis - SINUO Vaidina: Diana Karlauskaitė, Kotryna Markevičiūtė, Donatas Laurinavičius, Lukas Šimelis, Saulė Šeputytė, Nojus Krasuckas, Edvinas Siurblys, Gabrielė Jučienė, Dominykas Juškys, Monika Kvainickaitė, Performansas, Deimantas Gricius, Saulė Zokaitytė, Benas Luščikas. 79-asis KTU teatro studijos „44“ sezonas „būti vienas kitam...“2c8:T469,Šiuolaikinio cirko spektaklis pagal pirmąjį brolių Grimų necenzūruotą pasakų leidimą Remiantis trimis nežinomomis brolių Grimų pasakomis iš pirmojo ir necenzūruoto knygos leidimo, išleisto dar gerokai prieš tai, kai ji buvo skirta vaikams, „Grimmasos“ bando sujungti cirką, šokį ir pasakų meną į intymų ir įtraukiantį pasirodymą. --- Kanta Company (Lithuania) and Teatronas (Lithuania) | “Grimmaces” PREMIERE Contemporary circus and dance show based on the first (uncensored) edition of the brothers’ Grimm tales Based on three unknown tales from the brothers' Grimm tales from the first and uncensored edition of the book, way before it was meant for children, Grimmaces tries to combine circus, dance and the art of tales into an intimate and participatory show. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.2c9:Tf23,Petras Vyšniauskas - saxes, clarinet, piano Vytautas Labutis - saxes, bass clarinet Eugenijus Kanevičius - double bass Arkadij Gotesman - drums (modern, creative) Keturios ryškiausios Lietuvos džiazo asmenybės – viename kolektyve. EMERITUS kvartetas – tai tikra džiazo istorija, kuri skamba čia ir dabar. Saksofonininkai Petras Vyšniauskas ir Vytautas Labutis, kontrabosininkas Eugenijus Kanevičius bei perkusininkas Arkadij Gotesman – keturi meistrai, kurių muzikiniai keliai driekiasi per dešimtmečius, scenas ir žanrines improvizacijų erdves. Kiekvienas jų – ne tik talentingas atlikėjas, bet ir kūrėjas, pedagogas, įkvėpėjas, formuojantis Lietuvos, regiono ir Europos džiazo peizažą. Jų nuopelnai – nesuskaičiuojami, kūrybinis palikimas – neįkainojamas, o muzika – gyvybinga ir visada kupina netikėtumų. Jei esate džiazo gerbėjas, šis koncertas jums – būtinas, o jei dar tik atrandate džiazą – tai geriausia vieta pradėti. Kvarteto pasirodymas žada būti kūrybiškas, įtraukiantis, šmaikštus, dramatiškas, išmintingas ir spalvingas – toks, koks ir turi būti džiazas. ————————————— Pirmieji 40 bilietų - pigiau. “Jazz Cellar 11” klubo dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė. Dviejų dalių koncertas prasidės 20:00 val. Baras atsidaro 19:00 val. Jūsų bilietas - tai Jūsų sėdima vieta, stovimų vietų nėra. Anksčiau atėję lankytojai renkasi labiau patinkančias vietas . Staliukų rezervacija tik kompanijoms, įsigijusioms 5 arba daugiau bilietų, telefonu +37068411382 (darbo dienomis ir šeštadieniais nuo 12 iki 18val) Šiame renginyje prašome laikytis koncertinio etiketo ir gerbti atlikėjus. ENG: Four of Lithuania’s most prominent jazz figures come together in one ensemble – EMERITUS Quartet. This is living jazz history, unfolding here and now. Saxophonists Petras Vyšniauskas and Vytautas Labutis, double bassist Eugenijus Kanevičius, and percussionist Arkadij Gotesman are four masters whose musical journeys span decades, stages, and the boundless world of improvisation. Each of them is not only a brilliant performer but also a composer, educator, and innovator, shaping the jazz landscape of Lithuania, the region, and Europe as a whole. Their achievements are countless, their artistic legacy invaluable, and their music ever-evolving and full of surprises. If you’re a jazz enthusiast, this concert is a must. And if you’re just beginning to explore jazz, there’s no better place to start. The quartet’s performance promises to be creative, captivating, witty, dramatic, profound, and colorful – just as jazz is meant to be. The first 40 tickets – at the cheapest price. The Jazz Cellar 11 club’s “Dainykla” project is partially funded by the Vilnius City Municipality. ————————————— -> -> https://kakava.lt/renginys/emeritus-quartet/13123/27803 <- <- ————————————— Dviejų dalių koncertas prasidės 20:00 val. Baras atsidaro 19:00 val. Jūsų bilietas - tai Jūsų sėdima vieta, stovimų vietų nėra. Anksčiau atėję lankytojai renkasi labiau patinkančias vietas . Staliukų rezervacija tik kompanijoms, įsigijusioms 5 arba daugiau bilietų, telefonu +37068411382 (darbo dienomis ir šeštadieniais nuo 12 iki 18val) Šiame renginyje prašome laikytis koncertinio etiketo ir gerbti atlikėjus. The concert (2 sets) starts at 8.00 p.m. Doors apen at 7 p.m. Your ticket ensures you a seat, there are no standing places in the club during. Seating is allocated on a first-come, first-served basis. Table reservation for groups of 5 or more people by phone +37068411382 (everyday except Sunday from 12 p.m. until 6 p.m.). We kindly request that attendees adhere to concert etiquette and show respect for the artists2ca:T60e,„Acoustic“ – viena graži jaukių koncertų serija Lukiškių kalėjimo cerkvėje. Bilietai čia! bit.ly/shwracoustic Jau keliamės į šaltąjį sezoną ir skubam pranešt, kad pirmi šių metų „Acoustic“ serijos svečiai – mūsų rezidentai, grupė „SHWR“. Pirmas toks grupės kartas! Arčiau klausytojo ir visai naujai. Cituojam „SHWR“: „Tai yra visiškai naujas mums formatas, todėl ir neįprastai įdomus. Esame įpratę groti akustiškai, tačiau dar niekada tokio koncerto nerengėme viešai. Kaip tik šis leis atsiskleisti gražiausiom mūsų kūrinių ir grupės spalvom. Labai laukiam!“ Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvėje erdvės ne tiek ir daug – tik 300 sėdimos vietos. Bilietais raginam pasirūpinti iš anksto. Bilietai čia! bit.ly/shwracoustic Vartai: 19:00 val. Pradžia: 20:00 val. Lukiškių kalėjimo scena yra kiečiausia Baltijos šalyse ir niekas dėl to nesiginčys. Jai rūpi muzika ir kultūra. Lukiškių kalėjimo konversija bemat tapo istorijos dalimi, kultūros reiškiniu ir sėkmingiausiu turizmo objektu Lietuvoje. Tai vienas tikrų Vilniaus pasididžiavimų, į save sutraukiantis ne tik miestiečius, bet ir svečius iš užsienio ir kitokius turistus. Nebuvus pas mus pajausti naujos Lukiškių kalėjimo versijos „vaibo“ neįmanoma. O buvę tvirtina – tai yra kažkas. Sek koncertų ir renginių kalendorių. Pabėk į kalėjimą. Adresas ir vartai aiškūs. Lukiškių skg. 6, kur daugiau. facebook.com/Lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.02cb:T48b,Penktoji Evaldo Jasaičio solinė stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis” jau surinko daugiau nei 4 tūkst. žiūrovų visuose Lietuvos kampeliuose! Evaldas Jasaitis yra vienas geriausių savo kartos komikų, publikos ir kolegų nuomone. Nepraleiskite progos išgirsti jo naujausios stand-up programos, kol jis nepajautė šlovės ir nepateko į skandalus, kurie sugriaus jo karjerą. Stand-up programa “Juoksiuos Paskutinis”. Nesvarbu ar planuojate atsidaryti savo kasyklą, ar kasti tuos akmenis savo malonumui, patartina į tą kasyklą įgrūsti vieną kitą kanarėlę. Joms urve gal ir nelabai faina, bet vistiek čiulbės. O kai nustos, didelė tikimybė, kad jūsų kasykloje yra rimtų bėdelių. Arba kanarėlei depresija. Jei artimiausiu metu kasti akmenų neketinate ir negyvenate urve, patartina apsilankyti stand-up pasirodyme. Ten komikas jus juokins ir gal net privers trumpam pamiršti asmenines problemas ar pasaulio negandas. Gal net pamiršite bilieto kainą. O kai juokinti nustos ir pradės juoktis pats, didelė tikimybė, kad jūsų pasaulyje yra rimtų bėdelių. Arba komikui negerai su galva. Durys: 20:30 Pradžia: 21:002cc:T8c7,Juvelyrės Mildos Palivonaitės darbų paroda „Forma Sentitur“, kviečianti patirti, ką reiškia juvelyrika be vizualo, LAB Vilniuje veiks iki gruodžio 31 d.! Apsilankyk bibliotekos darbo metu: Pirmadieniais–ketvirtadieniais 10:00–18:00 val. Penktadieniais 10:00–17:00 val. Parodos autorė: Lotynų kalboje „Forma Sentitur“ reiškia „forma yra patiriama pojūčiais“. Būdama juvelyrė ir dizainerė, aš mėgstu tyrinėti egzistuojančių daiktų reikšmes žmogui ir aplinkai, žvelgti į juos per skirtingus mentalinius pjūvius. Kurdama papuošalus mąstau apie tai, kokia yra juvelyrikos paskirtis. Kodėl žmogus apskritai puošiasi? Prieinu prie minties, kad papuošalas, kaip vizualus akcentas, gali būti įkrautas įvairiomis reikšmėmis ir stipriai komunikuoti aplinkiniams apie tokius dalykus kaip šeimyninė ar finansinė padėtis, religiniai įsitikinimai, priklausymas tam tikrai subkultūrai ir kt. Tai verčia susimąstyti apie juvelyrikos patyrimą ir skirtingų pojūčių reikšmę šiame procese. Tad prieinu prie klausimo, aplink kurį sukasi visa ši paroda – kas yra juvelyrika be vizualo? Kol neregintis žmogus kasdieniškai patiria pasaulį be vizualumo plotmės, aš reflektuodama suvokiu, kad negaliu atsieti savo pasaulio suvokimo bei kūrybinio proceso nuo to, kaip sieju jį su regimybe. Šioje minčių kryžkelėje sukau pas neregius ir silpnaregius, kurie man plačiai atvėrė duris (ačiū jums). Darbai parodoje sukurti remiantis mano pokalbiais su neregiais ir silpnaregiais, bandant savo pačios mąstymą perversti iš matančio į liečiantį. Taip gimė eksponuojamų darbų grupė „Forma Sentitur“, kurioje pateikiu savo interpretaciją į klausimą, kas yra juvelyrika be vizualo. Viskas, ką galime paliesti, yra jau taktiliška, tačiau tikiuosi, kad šiandien eksponuojami darbai leis vizualų suvokimą palikti antraeiliu. Ši paroda man nėra baigtinio rezultato eksponavimas – ją labiau matau kaip stotelę, savo smalsumu remto tyrinėjimo tąsą. Paroda – tai susitikimas su bendruomene ir dar viena dialogo dalis. Kviečiu liesti, patirti ir pasidalinti mintimis, kurios kyla susitikus su šiais objektais. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.2cd:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.2ce:T5a2,Kviečiame susipažinti su paroda, kurioje per fotografiją atsiskleidžia Liekupio bendruomenės žmonės, jų kasdienybė, istorijos ir skirtingų kartų ryšys. Parodos autorius – Panevėžio fotomenininkas Stanislovas Bagdonavičius. Panevėžyje jis gyvena ir kuria nuo 1966 metų, o Lietuvos fotomenininkų sąjungos nariu yra nuo 1989-ųjų. Jo fotografijos eksponuotos įvairiose Lietuvos ir užsienio parodose. Tarp reikšmingesnių autoriaus darbų – personalinės parodos bei kartu su L. Jonušiene išleistas albumas „Panevėžio albumas. Laiškai iš Lietuvos provincijos“ (2002 m.). 2024 metais fotografas pristatė jautrią parodą „Ukrainiečiai vaikai“. Šįkart Stanislovas Bagdonavičius savo objektyvą nukreipė į Liekupio žmones – nuo pačių mažiausių iki vyriausiųjų. Fotografijose susitinka skirtingos kartos, o jų portretai tampa pasakojimu apie bendruomenę, jos žmones ir vietos tapatybę. Tai daugiau nei fotografijų paroda – tai galimybė iš arčiau pažvelgti į Liekupio žmones, jų gyvenimus ir tarpusavio ryšį. 📸 Kviečiame aplankyti parodą ir atrasti Liekupį per fotografiją. Paroda eksponuojama Pasipriešinimo sovietinei okupacijai ir Sąjūdžio ekspozicijoje (Respublikos g. 17) iki lapkričio 25 d. Dėl parodos lankymo teirautis Panevėžio kraštotyros muziejaus pagrindinio pastato (Vasario 16-osios g. 23) darbuotojų arba skambinkite tel. +370 45 59 61 81.2cf:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.2d0:T4bc,Kviečiame kartu paminėti Lietuvos Respublikos jaunimo politikos 30-metį! 🎊 Vilniaus jaunimo politikos centras ir Vilniaus jaunimo organizacijų sąjunga „Apskritas stalas“ kviečia visos Lietuvos jaunimo bendruomenę susitikti išskirtinėje konferencijoje, skirtoje paminėti šį svarbų jubiliejų. Kartu žvelgsime į istoriją kūrusius žmones bei įvykius ir nubrėšime ateities kryptis! Kodėl verta dalyvauti? - Užmegsite ryšius su jaunimu ir jaunimo srityje dirbančiais darbuotojais bei ekspertais. - Pirmieji išgirsite naujausios Jaunimo politikos strategijos tikslus, uždavinius bei rekomendacijas. - Pagerbsime ir apdovanosime labiausiai jaunimo politikai nusipelniusius žmones. - Organizacijų mugėje susipažinsite su aktyviausiomis šalies jaunimo organizacijomis. Kvieskite kolegas, atvykite pasidalinti įžvalgomis, idėjomis ir kartu paminėti trijų dešimtmečių jaunimo politikos pasiekimus Lietuvoje! 📆 Data: Lapkričio 20 d. ⏱️ Dienos programa: 10:00 iki 18:00 ⭐ Vakaro programa: 20:00 iki 23:00 REGISTRACIJA: https://forms.gle/TAKFTCa1JiQZh7sD6 Daugiau informacijos jau netrukus! #VilniausJaunimoPolitikosCentras #VJPC #JaunimoPolitikosKonferencija2d1:Tcc7,Paroda „Mažosios Lietuvos delmonai“ 2026-09-16 - 2026-11-20 Socialinių ir humanitarinių mokslų fakultetas (S. Nėries g. 5) Ievos Matulionytės ir dr. Elenos Matulionienės autentiškų delmonų rekonstrukcijų paroda. Parodos kolekciją sudaro dvi dešimtys XIX a. vid.–XX a. pr. delmonų (delmõnas) rekonstrukcijų. Delmonas ‒ Mažosios Lietuvos moteriško tautinio kostiumo detalė, 2019 m. įtraukta į nacionalinio Nematerialaus kultūros paveldo vertybių sąvadą. Delmonų spalvos, pasirinkta forma, ornamentai perteikia lietuvininkių grožio sampratą, to meto madas. Siuvinėjimo būdai ir apdaila parodo merginų ir moterų meistriškumą, panaudotos medžiagos atspindi laikmečio ekonomiką. Visi rekonstruoti delmonai yra kilę iš Klaipėdos ir Šilutės rajonų kaimų. Parodoje eksponuojamų rekonstrukcijų originalai yra saugomi Lietuvos nacionaliniame (LNM), Mažosios Lietuvos istorijos (MLIM) ir Šilutės Hugo Šojaus (ŠM) muziejuose. Mažosios Lietuvos delmonai Matulionių šeimoje atsirado prieš penkis dešimtmečius, kai Irena Česnauskienė savo studentei dukrai Elenai išsiuvinėjo pirmąjį delmoną, kuris buvo ryšimas ,,Vorusnės“ folkloro ansamblyje. E. Matulionienė porą dešimtmečių Klaipėdos universitete dėsčiusi tautodailės kursą, delmonų siuvimu sudomino ir studentus. Jungtinės kūrybinių darbų parodos eksponuotos mieste, šalyje, užsienyje. Stebėdama mamos kūrybinę veiklą, tradicine tekstile susidomėjo ir Elenos jauniausioji dukra Ieva. Įvaldžiusi riešinių mezgimo ir juostų audimo technikas, nuo 2001 metų atsidėjo delmonų siuvinėjimui. Atkuriant autentiškus delmonus, išaugo troškimas sukurti istorinę vertę išlaikančių delmonų kolekciją. Pirmasis šios kolekcijos delmonas pasiūtas 2015 m. rudenį. Gaminant muziejines kopijas, buvo siekiama kiek įmanoma tiksliau atkurti delmonų pirminę išvaizdą. Muziejuose saugomi eksponatai laikui bėgant nubluko, nudilo, ištrupėjo. Kolekcijoje pristatomi delmonai yra gerokai ryškesni už išlikusius muziejinius pavyzdžius. Delmonai buvo rišami ties juosmeniu, dažniausiai šimtarašte juostele. Prisiūtos juostelės išliko kartu su delmonais. Kolekcijoje eksponuojama ir 10 atkurtų juostelių. Delmonai siuvinėti Ievos Matulionytės, remiantis dr. Elenos Matulionienės tyrimų medžiaga ir ilgamete praktine patirtimi. Delmonų gaivinimas, prasidėjęs 1978 m. išsiuvinėta kišenėle, per parodas ir tautinį kostiumą plito po regioną ir išaugo iki mokslinių tyrimų. 2018 m. tautinio kostiumo ekspertė dr. E. Matulionienė Klaipėdos universitete apsigynė etnologijos mokslo krypties daktaro disertaciją „Mažosios Lietuvos tautinio kostiumo tekstilinių krepšelių raida’’. Šis darbas vainikavo mokslininkės 30 metų puoselėtą delmonų kūrimo ir dėvėjimo tradicijos sklaidą. Tradicinius delmonus pristatanti paroda septintus metus keliauja po Lietuvą. Klaipėdos universitetas – keturiasdešimta eksponavimo erdvė, sukurianti vis naujas eksponatų pristatymo nuotaikas. Paroda organizuojama įgyvendinant Klaipėdos etnokultūros centro projektą „Amatystė Mažojoje Lietuvoje“, kurį remia Lietuvos kultūros taryba, globoja Klaipėdos miesto savivaldybė.2d2:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus2d3:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.2d4:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė2d5:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW2d6:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.2d7:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt2d8:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES2d9:Tda1,Lapkričio 5 d., ketvirtadienį, 17 val. Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus Osvaldo Daugelio bibliotekoje (V. Putvinskio g. 55, Kaune) vyks XIII Lietuvos medalių trienalės parodos atidarymas ir laureatų apdovanojimas. Lietuvos medalių trienalė – nuo 1985 m. vykstantis tęstinis projektas, pristatantis geriausius lietuvių medalių kūrėjų pastarųjų trejų metų darbus, po kelių dešimtmečių pertraukos vėl sugrįžta į Kauną. Šių metų pagrindinis projekto akcentas – Lietuvos ir Lenkijos princesės Kotrynos Jogailaitės 500-osios gimimo metinės. Paskelbus konkursą, devyni autoriai naujais kūriniais įamžino šią svarbią tarptautinę asmenybę, savo gyvenimo keliu sujungusią daugiatautį Baltijos jūros regioną ir padariusią didelę kultūrinę bei politinę įtaką, ypač Švedijos karalystei. Lietuvai ir Lenkijai ji taip pat siejama su Vazų dinastijos pradžia. Parodoje eksponuojami 99 kūriniai. Nors dauguma jų telpa delne, kiekvienas medalis kviečia sustoti ir įsigilinti ne tik į temą, bet ir į kūrinio meninę raišką, medžiagiškumą, jo sukūrimo bei įgyvendinimo būdą. Už nedidelio objekto slypi ilgas kūrybinių ieškojimų, techninio meistriškumo ir laiko kelias. Svarbi medalių kūrimo tradicijos dalis Lietuvoje – Telšiuose vykstančios tarptautinės medalio meno ir mažosios plastikos stovyklos. Jos suburia bendraminčius, suteikia galimybę plėtoti idėjas ir įgyvendinti kūrinius medžiagoje. Todėl parodoje atsispindi ir stovyklų metu pasiūlytos temos. 2024 m. stovykla minėjo 40-metį, kurio atgarsiai matomi ir kūriniuose. 2025 m., minint M. K. Čiurlionio metus, kūrėjams buvo pasiūlyta tema „Kūrėjas, arba jo nepapasakotos istorijos“. Parodoje pristatoma nemažai šiam iškiliam menininkui ir kitiems kūrėjams dedikuotų darbų. Šiemet dėmesys skiriamas krikščioniškajam pasauliui ir Lietuvos vyskupijų įsteigimo šimtmečiui, daugiausia dėmesio skiriant iškilioms Telšių vyskupijos asmenybėms. Trienalėje savo darbus eksponuoja 24 profesionalūs kūrėjai: Petras Baronas, Lina Kalinauskaitė, Benas Narbutas, Asta Vasiliauskaitė, Algirdas Bosas, Juozas Kalinauskas, doc. Marius Norkus, Skaistė Žilienė, prof. Remigija Vaitkutė, Rimantas Eidėjus, Danius Drulys, prof. Petras Gintalas, Gediminas Žuklys, Saulius Bertulis, Gvidas Latakas, Daumantas Kučas, Aušra Jasiukevičiūtė, Antanas Olbutas, Antanas Šėmis, Airidas Skublickas, Neringa Kalvaitytė-Pudžiuvelė, Dominyka Gulbinaitė, prof. Romualdas Inčirauskas ir garbės viešnia iš Švedijos Kerstin Östberg. Savo darbus taip pat pristato jaunoji kūrėjų karta – Vilniaus dailės akademijos Telšių fakulteto studentai Lėja Šopauskaitė, Teofilė Miglė Jovišaitė, Gustas Lesčiauskas, Marija Zaleskytė, Augustinas Milašius ir Goda Akuockaitė. Organizatorius: Dailininkų sąjungos fondas, projekto kuratorė Lina Kalinauskaitė. Partneriai ir rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Nicolas Ortiz, Švedijos ambasada Vilniuje, VDA Telšių fakultetas, Žemaičių muziejus „Alka“, Lietuvos nacionalinis muziejus. Paroda veikia: 2026 11 05 – 12 31 Maloniai kviečiame atvykti. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai.2da:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we2db:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š2dc:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.02dd:T6fe,TARPTAUTINIS CIRKO FESTIVALIS „CIRKO ŽIBURIAI 2026“ 🎪 Lapkričio 20–21 dienomis Šakių jaunimo kūrybos ir sporto centras virs tikru cirko maniežu – čia vyks tarptautinis cirko festivalis „Cirko žiburiai 2026“! ✨ Festivalio žiūrovų laukia daugiau nei 60 įspūdingų cirko pasirodymų, kuriuos pristatys artistai iš įvairių pasaulio šalių. 🌍 Savo meistriškumą, talentą ir kūrybiškumą demonstruos akrobatai, žonglieriai, oro gimnastai ir kitų cirko žanrų atlikėjai. 🤸‍♀️🎭 Festivalyje dalyvaus cirko artistai iš Vengrijos, Etiopijos, JAV, Mongolijos, Meksikos, Ukrainos, Latvijos, Lietuvos, Kazachstano, Bulgarijos, Las Vegaso, Čekijos, Italijos, Taivano ir Norvegijos. 🎪 LAPKRIČIO 20 D. – A IR B KONKURSINĖS PROGRAMOS Festivalio konkursinę dalį sudarys dvi programos – A ir B, kuriose žiūrovai išvys skirtingų cirko kolektyvų ir artistų pasirodymus. Programos nesikartoja, todėl kiekvienoje jų laukia vis kiti cirko numeriai ir atlikėjai. ✨ 🎟️ Įsigytas bilietas galioja abiem – A ir B – konkursinėms programoms. 🏆 LAPKRIČIO 21 D. – GALA KONCERTAS IR APDOVANOJIMAI Antrąją festivalio dieną kviečiame į iškilmingą GALA koncertą ir apdovanojimų ceremoniją – festivalio „Cirko žiburiai 2026“ kulminaciją. 🌟 Į sceną sugrįš geriausiai įvertinti jaunieji cirko artistai ir įspūdingiausi festivalio pasirodymai. Žiūrovų laukia meistriškumo, drąsos, kūrybiškumo ir cirko magijos kupinas reginys! 🎪✨ ❤️ Kviečiame cirko meno gerbėjus susitikti Šakiuose ir drauge pasinerti į spalvingą, įspūdžių kupiną cirko pasaulį! 🎟️ Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/cirko-festivalis-ziburiai-sakiai-kulturos-centras-bilietai2de:Tbf4,MASOLÈ nišinės parfumerijos namai, kviečia į išskirtinį savaitgalį, skirtą tiems, kurie mėgsta kvapus, naujus atradimus ir nepamirštamas patirtis. Pagrindinis renginys vyks lapkričio 21dieną. Jo metu kviesime dalyvauti MULTISENSORINĖJE kvapų patirtyje, kurioje tyrinėsime, kaip kvapus suvokiame per skirtingus pojūčius. Jūsų lauks: - Kvapų ir skonio pažinimas - Kvapų ir muzikos sąveikos patirtis - Kūrybinė kvapų interpretacija spalvomis ir vaizdiniais - Dalyvių darbų mini paroda - Parfumerijos naujienų pristatymai - Pažintis su kvepalų kūrėjais - Ypatinga vakaro patirtis – galimybė išbandyti legendinio kvapo REPRODUKCIJĄ – kvapą, įkvėpta aromato, kuriuo mėgavosi Prancūzijos karalienė Marija Antuanetė - Šampano degustacija - Dovanos ir specialūs pasiūlymai renginio svečiams Renginyje dalyvaus svečiai iš užsienio, tarp jų – daugiau nei 250 metų istoriją skaičiuojančio prancūzų parfumerijos namų L.T. PIVER atstovai. Šiais išskirtiniais L.T. PIVER kvepalais mėgavosi ir Prancūzijos karalienė Marija Antuanetė, karaliaus Liudviko XVI žmona. Vakaro programoje – ypatingas svečias iš Prancūzijos, muzikantas ir parfumeris DRYMER (Antoine Coelho), kurio atliekama muzika lydės vakaro atmosferą. Taip pat renginio metu kalbėsime apie kvapus ir žvaigždynus – paskaita ves IN ASTRA nišinių kvepalų savininkė Fabiola Bardelli. 📅 2026 m. lapkričio 20 - 22 d. 🕥 Pradžios laikas: 16 val. 📍 EGO SPA: Karalienės Barboros al. 2, Birštonas 💶 Dalyvavimo kaina – 150 €. EGO SPA ir Vytautas Mineral SPA svečiams – 95 € 📝 Rezervacijos forma: https://forms.gle/ErJttC2DXfZsRzrp8 Vietų skaičius ribotas. Po rezervacijos ir apmokėjimo detali lapkričio 21 dienos renginio programa bei laikai bus išsiųsti Jums asmeniškai elektroniniu paštu likus savaitei iki renginio. Renginio laikas: 16:00 - 19:00 – Dirbtuvės „muzika ir vaizdiniai“ 19:00 – 20:30 – Pertrauka 20:30 – 21:30 – Dirbtuvės „skonis“ 21:30 – 23:00 – Uždaras vakaras renginio dalyviams ______________________________ EGO SPA savaitgalio pasiūlymas: • Dvivietis kambarys – 390 € • Liukso klasės dvivietis kambarys – 480 € Kaina skirta dviem asmenims už 2 naktis ir apima: ✓ Apgyvendinimą lapkričio 20–22 d. ✓ SPA ir baseinų erdvės lankymą ✓ Pusryčius iš meniu ✓ Taurę putojančio vyno pusryčių metu ✓ EGO SPA centre lapkričio 20–22 d. mūsų svečiams visoms procedūroms taikoma -20%. Procedūras geriausia užsakyti iš anksto https://egospa.lt/spa/ ✓ Specialūs pasiūlymai nišiniai parfumerijai ✓ Dalyvavimą multisensorinėje kvapų patirtyje ✓ Visą renginio programą ✓ Dovanas Vietų skaičius ribotas. Savaitgalis tiems, kurie nori ne tik pažinti kvapus, bet juos ir išgirsti, pamatyti, paragauti bei išgyventi. P.S. Visa rezervacija rūpinuosi asmeniškai, todėl galite man skambinti +370 6126 0909 arba rašyti el. paštu: irina@darnimedica.lt Pagarbiai, Irina ir Liudas Masolai2df:T915,☯️ Čia patirsite kosmišką Garso Odisėją, išgirsite Gongų gaudesį, primenantį mums Visatos kūrinijos garsą OM, išgirsite giliai mūsų kūnus ir sielas harmonizuojančius Himalajų Skambančius dubenėlius, pajausite Šamanišką Būgną, nuo kurio virpa visas kūnas ir budina į gyvenimą iš letargo ir gilaus miego. Krištoliniai Dubenys, Tyro Skambesio Ksilofonas, Sensula bei Koshi Varpeliai harmonizuos ir subalansuos visas vidines sistemas. Kelionė vyksta gulint, užsimerkus ir atsipalaidavus. Daugiausia grojama Gongais, tai rytų kultūros instrumentas, pasižymintis stipriomis vibracijomis ir visą kūną smelkiančiu garsu. Gongai išjudina energetinius kanalus, užspaustas emocijas, harmonizuoja ląsteles. Dalyviai sesijos metu gali jausti tiek baimę ir sumišimą, tiek pat ir džiaugsmą ir palaimą, bet kuri patirtis yra mums naudinga ir reikalinga, nes tai ateina iš mūsų vidaus ir veda į platesnius suvokimus ir realizacijas. ☯️ * * 🌌 Kovo 22d. sekmadienį 16:00 val. 🌌 * * 📜 BŪTINA REGISTRACIJA. Trumpąja SMS žinute ☎️📞 +37069047678. (pvz.: Tomas, 2 dalyviai, 03.22, Telšiai) ☎️📞 Registruojam 24/7 👌 * * 💰 Mokestis vietoje grynais arba išankstiniu pavedimu: - 20eur pirmą kartą dalyvaujantiems. - 15e grįžtantiems pas Tomą. 💰 * * ⏳ Dėl renginio pobudžio vėluojančių priimti neturime galimybės. Renginys truks apie 1:30 val. ⏳ * * 🪐 UŽSIĖMIMAS VYKS GULINT. ATSINEŠKITE: * Jogos kilimėlį (Jei neturite, registracijos metu praneškite) * Pleduką apsikloti. Ramiai gulint kūno temperatūra krenta ir darosi vėsu, geriau turėti kuom apsikloti, ypač šaltaisiais metų sezonais. * Pagalvėlę po galva. * Vandens atsigerti. 🪐 * * ❗️ Dėl aukštų garso vibracijų galimos kontraindikacijos su aukštu spaudimu, panikos sutrikimais, traumomis. ❗️ Vaikai nuo 12m amžiaus. ❗️ Jaučiant peršalimo simptomus, maloniai prašome pranešti ir susilaikyti nuo dalyvavimo. * * 👨‍🚀Užsiėmimą veda Tomas Ivanauskas * * 🌎 VšĮ Žemaitijos verslo centras, Sedos g.34A, Telšiai. Konferencijų salė, C korpusas. C korpusas randasi vidiniame centro kieme. Vietos automobilių parkavimui pakaks visiems dalyviams. 🍀 Renginio Nuoroda: https://fb.me/e/4gGcdeD7C2e0:T792,Lapkričio 20 d. 16 val. animė klubo „Maneki-Neko“ susitikimas. Prisijunk! 🐱🔥 Jei jau skaitai šį tekstą, vadinasi, esi tinkamoje vietoje! 🌟 Klube ne tik žiūrėsi naujus animė ir skaitysi mangą, bet ir susipažinsi su smagia bendraminčių kompanija, kuri dalijasi ta pačia aistra Japonijos kultūrai. Nesidrovėk – leiskis į nuotykius su mumis! 😉 Apie klubo vadovą: „Aš – Jokūbas. Animė pasauliu susidomėjau dar vaikystėje, ši aistra mane lydi iki šiol. Japoniška kultūra, unikalios istorijos ir ryškūs veikėjai mane įkvepia, todėl noriu suburti bendraminčius, su kuriais galėtume laisvai dalintis šiuo pomėgiu. Nesvarbu, ar esi ilgametis gerbėjas, ar tik pradedi savo kelionę – čia tavo vieta!“. Kodėl „Maneki-Neko“? Maneki-neko (招き猫) – tai japoniška „kviečiančios katės“ statulėlė, simbolizuojanti sėkmę ir gerovę. Ji tarsi moja tau ir kviečia prisijungti! 🎊 Bus smagu! 🐾✨ ___ 🐱🔥 November 20th, 4:00 PM – Anime Club “Maneki-Neko” invites you! Join the anime club “Maneki-Neko”! 🌟 If you’re reading this, it means you’re in the right place! Here you’ll watch new anime, read manga, and meet a fun group of like-minded people who share a love for Japanese culture. Don’t be shy – come along and start your adventure with us! 😉 About the club leader: “Hi! I’m Jokūbas. I’ve been passionate about anime since childhood, and this love has stayed with me ever since. Japanese culture, unique stories, and vibrant characters inspire me, and I want to bring together people who share the same enthusiasm. Whether you’re a long-time fan or just starting your journey – this club is the place for you!” Why “Maneki-Neko”? Maneki-neko (招き猫) is the famous Japanese “beckoning cat” figurine, a symbol of luck and good fortune. It’s waving to you, inviting you to join our club! 🎊2e1:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT2e2:Td27,Legendinis muzikinis spektaklis „Laisvi drugeliai“ atgimsta naujai — brandesnis, muzikalesnis ir dar artimesnis šiandienos žiūrovui. Tai istorija apie laisvę, meilę ir drąsą būti savimi, tūkstančius žiūrovų privertusi juoktis, susimąstyti ir patikėti, kad tikra laisvė prasideda nuo sprendimo gyventi savo gyvenimą. Nedideliame Niujorko bute pirmą kartą vienas apsigyvena jaunas vyras Donas Beikeris. Tai pirmieji jo žingsniai į savarankiškumą — trapūs, kupini nerimo, bet ir drąsos įrodyti sau bei pasauliui, kad jis gali gyventi savo gyvenimą. Jo kasdienybę netikėtai sujaukia kaimynė Džila — spontaniška, laisva mergina, gyvenanti be planų ir taisyklių. Jų susitikimas tampa lūžiu abiejų gyvenimuose. Tačiau jų santykiams iškyla rimtas išbandymas: Dono motina, visą gyvenimą saugojusi sūnų, nenori jo paleisti. Ji tiki, kad laisvė gali būti pavojinga, o meilė — skaudinti. Ir tam yra svarbi priežastis… Tai jautri ir šviesi istorija apie drąsą rinktis — likti saugiam ar pagaliau išdrįsti būti laisvam. Šiame spektaklyje ypatingą emocinę patirtį kuria Manto Jankavičiaus gyvai atliekamos dainos. Daug kam gerai pažįstama daina „Drugeliai laisvi“, tačiau ne visi žino, kad ji buvo sukurta būtent spektakliui „Laisvi drugeliai“. Žinoma, dainą išgirsite ir šiame pastatyme – ji jau tapo neatsiejama spektaklio dalimi. Taip pat žiūrovai išgirs ir naują Manto kūrybą, kuri praturtins istoriją ir leis panirti į personažų vidinį pasaulį. „Pasirodymuose ieškau daugiasluoksniškumo. Vien koncertinis ar vien teatro formatas tradicine prasme man jau yra nebe toks įdomus. Todėl šis spektaklis, kaip ir paskutinis Manto teatrinis darbas spektaklyje „Dviese ant stogo“, susilaukusiame itin didelio populiarumo, bus su gyva muzikine dalimi. Tai bus spektaklis ir koncertas viename“, — sako Mantas. Spektaklio režisierius Dainius Kazlauskas, režisavęs ir pirmąjį pastatymą, sako: „Nors istorija išlieka ta pati, ji įgauna naują spalvą ir kvėpavimą. Keičiasi scenografija, muzika, pjesės momentai, keičiasi aktoriai, jie yra brandesni, ir tai suteikia spektakliui naują energiją. Dvasia liko ta pati, tačiau įgavo naują vidinę brandą, spalvą ir skambesį — kaip ir Manto dainos, kurios šiam spektakliui taip pat keitėsi ir augo.“ Šis kūrinys net šešerius metus iš eilės rinko pilnas Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro sales ir tapo vienu mylimiausių žiūrovų spektaklių. Dabar spektaklis leisis į turą po Lietuvą, kad šią romantišką, žaismingą ir dramatišką istoriją galėtų išvysti žiūrovai įvairiuose šalies miestuose. „Tie drugeliai iš tikrųjų skraido. Ir tai nesusiję su žmogaus amžiumi ar kitomis gyvenimo aplinkybėmis. Kiekvienas tai gali patirti — meilę, vėjavaikiškumą, tą energiją, kuri verčia daryti nesąmones ir jaustis laimingiems. Spektaklis leidžia tai parodyti ir priminti“, — priduria Mantas, kviesdamas žiūrovus atrasti istoriją iš naujo arba pamatyti ją pirmą kartą. Premjera nuo spalio 21 d. jau visoje Lietuvoje Aktoriai: Mantas Jankavičius, Gabrielė Malinauskaitė, Rimantė Valiukaitė / Asta Preidytė, Dainius Kazlauskas Režisierius: Dainius Kazlauskas Kostiumų dailininkė: Indrė Pačėsaitė Muzika: Mantas Jankavičius2e3:T583,Naujas Kakės Makės spektaklis! Kakės Makės laukia tikras vasaros nuotykis! Kartu su Mama, Tėčiu, Netvarkos nykštuku, Čiūčia, Mamaisa ir Nanaisa ji keliauja prie jūros, kur maudynės, šokinėjimas per bangas ir paplūdimio linksmybės netikėtai virsta… didžiausio lobio paieškomis! Juk kas žino – gal kažkur po smėliu tikrai slepiasi piratų palikta skrynia, pilna aukso? Kakė Makė nusiteikusi tai išsiaiškinti! Tačiau tikros lobio paieškos be nuotykių nebūna. Radusi laivo šturvalą Kakė Makė su draugais tampa tikra laivo kapitone ir išplaukia ieškoti lobio į jūrą! Ten jų laukia vėjas, juodi debesys ir net tikrų tikriausia audra. Ar Kakei Makei pavyks surasti taip trokštamą lobį? O gal pats didžiausias lobis visą laiką buvo visai šalia? Spektaklyje vaikų laukia daug muzikos, šokių, juoko ir smagių užduočių, kuriose jie taps ne tik žiūrovais, bet ir Kakės Makės nuotykių dalyviais. Kartu plauksime, šokinėsime per bangas, ieškosime pasislėpusių draugų ir leisimės į didžiąją lobio paiešką! „Kakė Makė ir didžiausias lobis“ – nuotaikingas nuotykis visai šeimai apie draugystę, šeimą ir atradimą, kad brangiausi dalykai pasaulyje nebūtinai slepiasi lobių skryniose. Spektaklio muziką ir dainas kuria talentingasis kompozitorius Faustas Venckus, sukūręs daugelį pačių populiariausių Kakės Makės dainų.2e4:T810,🟣PIERRE BOULEZ - PLAKTUKAS BE ŠEIMININKO Atlikėjai: Helena Sorokina (kontraltas, Latvija-Austrija), Paulius Gefenas (fleita), Monika Kiknadzė (Altas), Rokas Jurkus (gitara), Sigitas Gailius (perkusija), Lukas Budzinauskas (perkusija), Andrius Rekašius (perkusija). Dirigentas - Karolis Variakojis. Kompozitorius: Pierre Boulez (Pjeras Bulezas) Apie: Dirigento Karolio Variakojo iniciatyva pristatomas Pierre’o Boulezo kūrinys „Plaktukas be šeimininko”, skirtas pažymėti kompozitoriaus mirties dešimtmetį. Nors pernai minėjome Pierre’o Boulezo šimtmetį, jo kūryba Lietuvoje išliko retai atliekama, todėl šiuo projektu siekiama šią situaciją keisti ir vieno ryškiausių XX a. avangardo kūrėjų muziką pristatyti festivalio ,,Iš Arti” klausytojams. ,,Plaktukas be šeimininko’’ (orig. Le Marteau sans Maître, 1955) – vienas žymiausių prancūzų kompozitoriaus P. Boulez kūrinių ir yra laikomas XX a. muzikinio modernizmo šedevru. Kūrinys - devynių dalių ciklas altui ir šešių instrumentų ansambliui pagal siurrealisto René Char tekstus, atveria naujas muzikinės raiškos galimybes, derindamas sudėtingą struktūrą, ryškią ritmiką bei atskleisdamas tembrų kaleidoskopą ir subtiliai suderintą balsinę bei instrumentinę faktūrą. Šio kūrinio premjera įvyko 1955 m. šiuolaikinės muzikos festivalyje Baden-Badene ir sulaukė didžiulio pripažinimo, o vėliau buvo daugybę kartų atliekamas ir įrašytas tarptautiniu mastu, įskaitant ansamblį ,,Ensemble InterContemporain’’ ir solistę Hilary Summers. ,,Plaktukas be šeimininko’’ iki šių dienų yra laikomas radikalia modernizmo ikona. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/pierre-boulez-plaktukas-be-seimininko/12476/26159 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Partneris: Kauno m. kamerinis teatras Informacinis partneris: LRT Klasika2e5:Tf57,Bronius Kutavičius, Sigitas Geda Opera-poema STRAZDAS – ŽALIAS PAUKŠTIS Režisierius Jonas Vaitkus Muzikos vadovas ir dirigentas dr. Imantas Jonas Šimkus Scenografas Arvydas Gudas Kostiumų dailininkė Kristina Kruopienytė Choreografė Inga Fontez-Sakurako Vaidmenys ir atlikėjai: Strazdas – Arminas Skirvainis Moteris-paukštė – Salomėja Petronytė Kunigai, moterys ir vyrai — Panevėžio muzikinio teatro choro artistai Vargonų partija – Arsenijus Esaulkov Panevėžio muzikinio teatro orkestras, vyr. dirigentas E. Pehk Panevėžio muzikos mokyklos liaudies instrumentų ansamblis Kai žmogus į Paukštį grįžo, Paukštis gi – į Žmogų ėjo. Iškilių menininkų Broniaus Kutavičiaus ir Sigito Gedos sukurta opera-poema „Strazdas – žalias paukštis“ atskleidžia subtilias poetines žodžio galias, gaivališką gamtos ir meilės jėgą, muzikos grožį ir tautos istorijos svarbą. Valstiečių dainiaus Strazdelio (Antano Strazdo-Drazdausko) paveikslas, išaugęs iš sparnų metaforos, paukštiškos poeto pavardės ir savitos jo asmenybės režisieriaus Jono Vaitkaus kuriamame spektaklyje transformuojamas į Žmogaus-Paukščio personažą. Spektaklyje įvairiais raiškos, šokio, folkloro elementais, tradicinėmis giesmėmis kalbama apie vyro ir moters suartėjimą, dvasios gelmes, ribas tarp gamtos ir žmogaus, būties prasmę. 2023 metų rudenį „Strazdas – žalias paukštis“ atgimė gimtajame Broniaus Kutavičiaus mieste, Panevėžio muzikiniame teatre. Spektaklį, kaip ir pirmąjį kartą, pastatė režisierius Jonas Vaitkus. Šį kartą opera-poema skamba gyvai, be garso įrašų. Muzikos vadovas – talentingas jaunosios kartos dirigentas Imantas Jonas Šimkus. Pirmiausia Sigitas Geda parašė poemą „Strazdas“ (1967), vėliau kompozitorius Bronius Kutavičius – neįprastą oratoriją, vadindamas ją „garsų drama“, vėliau pervadinęs į operą-poemą „Strazdas – žalias paukštis (1980), o Jonas Vaitkus, remdamasis šiais kūriniais Kauno dramos teatro scenoje 1984 metais sukūrė nepamirštamą apeiginį, sakralinį reginį. 1990-aisiais sukurta kinematografinė spektaklio versija. Anų metų „Strazdas“ tarytum kvietė atsitraukti nuo „politikos“ į grynojo meno sferą ir pasinerti į lietuvių liaudies meno bei tradicinio Rytų teatro estetinius principus siejančią rafinuoto grožio vaizdų tėkmę. Valstiečių dainiaus Strazdelio (Antano Strazdo-Drazdausko) paveikslas, išaugęs iš sparnų metaforos, paukštiškos poeto pavardės ir savitos jo asmenybės režisieriaus Jono Vaitkaus transformuojamas į Žmogaus-Paukščio personažą. Beje, originali Strazdo asmenybė ir darbai įkvėpė ne vieną lietuvių menininką puikiems darbams. Muzikos mylėtojai puikiai žino ir Vytauto Kernagio kūrinį pagal tą pačią Gedos poemą „Strazdas“. Broniaus Kutavičiaus kūryba apima platų kultūrinį kontekstą, atidengdama amžių glūdumoje skendinčius tautų istorijos ir priešistorės klodus, materializuodama grynuosius mitinės ir religinės sąmonės archetipus. Darnios, kartais net komplikuotai suręstos jo garsų sistemos visada alsuoja gyvybe, jausmo jėga. Kutavičiaus kūryba įveikė nepasitikėjimo ir publikos atšiaurumo šiuolaikinei muzikai barjerą. Kompozitorius laisvai disponavo įvairiausiomis šiuolaikinės kūrybos priemonėmis, tačiau reikšmingiausia, didžiausią įtaką stiliui turėjo Šiaurės Rytų Lietuvoje paplitusių unikaliųjų sutartinių polifoninė pasikartojančios balsovados technika. Tai buvo sąmoningas „posūkis“ į pagonybę, beje dvasiškai artima ir Gedos kūrybai. Geda modernizavo lietuvių poeziją, Kutavičius tapo muzikos atsinaujinimo simboliu. Jų bendri kūriniai – kanoniniai lietuvių modernaus meno ženklai, suformavę ir naują reiškinį – pagonišką avangardizmą. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.2e6:T10c7,XV-ajame Alytaus tarptautiniame teatro festivalyje COM•MEDIA – režisieriaus Artūro Areimos spektaklis pagal Pero Olovo Enquisto pjesę „Lūšies valanda“ (šv. „I Lodjurets timma“). Tai jaudinanti sielos drama, analizuojanti, kas yra beprotybė, tikėjimas, kas yra žmogus ir ką jis gali, žmogaus psichikos, pasąmonės tyrinėjimas, ironiškas mentalinis ir kultūrinis labirintas, žmogaus identiteto ir jį supančios moralinės, religinės, politinės, mitinės, informacinės ir kultūrinės žmonijos aplinkos studija. Pagrindinė spektaklio gija – neryškios ribos tarp sveiko proto ir beprotybės, normalumo ir socialinio užribio. Režisierius kelia klausimą, kada ir kaip įvyksta lemiamas lūžis ir žmogus atsiduoda žiaurumui, nusikaltimui, beprotybei? Ryški intencija analizuoti nusikaltimo prigimtį, psichikos sutrikimų kilmę, suteikti žiūrovui galimybę permąstyti savo įsitikinimus, baimes bei paskatinti dialogą. Pjesė „Lūšies valanda“ pasakoja apie jauną vaikiną, atsidūrusį psichiatrijos ligoninėje, kritinės būklės pacientų skyriuje. Jaunai gydytojai vaikinas pasakoja apie vaikystę, sudėtingą gyvenimo istoriją: augo be tėvų, atskirtas nuo visuomenės, kaime, kur juo rūpinosi tik senelis. Mokslininkų komanda su šio skyriaus pacientais vykdo eksperimentą – daliai jų leidžia auginti naminius gyvūnus ir jais rūpintis. Pagrindinis pjesės herojus sužino, kad eksperimentas nutraukiamas – iš jo atims geriausią draugą katiną. Šiandienos pasaulyje diskusijos apie psichinę sveikatą įgauna pagreitį ir bus tik aktualesnės. Esama nemažai tyrimų, kurie patvirtina – vaikų agresyvumas, depresyvumas, nerimas dažniausiai susijęs su tėvų, artimųjų meilės ir rūpesčio stoka. Jei kaltė, gėda, bejėgiškumas, pažeidžiamumas, nesaugumas, agresija yra „negydomi“, persikelia ir į suaugusio žmogaus gyvenimą. Spektaklyje A. Areima ir analizuoja šiuos jautrius klausimus – ką reiškia užaugti šeimoje be meilės ir kaip tai veikia jauno žmogaus psichologinę būklę? Kaip vystosi meilės stokos, atstūmimo poveikis vaikui augant? Kiek mes, kaip visuomenė, esame atsakingi už nusikaltimus ir ar galime pastebėti lemiamą akimirką prieš įvykstant katastrofai? Ar visada tai, ką manome žinantys, ir kas mums yra įdiegta jau nuo ankstyvos vaikystės, yra teisinga? „Scenoje kurdami ir žiūrovui rodydami žmogaus žiaurumą, bandydami dekonstruoti žiaurumo logiką, motyvus, susiformavimą, saugiu būdu sukuriame galimybę mokytis tą žiaurumą pastebėti ir realybėje, o kartu ir jį laiku sustabdyti, transformuoti.“ (Artūras Areima) „Tai siurrealistinis vaizdų bei vaizdinių spektaklis apie žmogaus sielos ir vidinių įskilimų pasaulį labirintą, užduodantis klausimus, kas yra žmogus ir kas yra Dievas? Pats neprisimenu, kas jie yra.“ (Artūras Areima) „Lūšies valanda“ gali suteikti unikalią perspektyvą, skatinančią empatiją ir supratimą. Spektaklio forma – sapniška, siurreali, mistiška. Režisierius į teatrą siekia grąžinti sapnų, fantazijos žaismą, idant leistų atitrūkti nuo tikrovės. Spektaklis – Vilniaus senojo teatro ir Artūro Areimos teatro koprodukcija. Sceninių teisių agentūra Nordic Drama Corner. Projektą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Dėmesio! Spektaklyje – didelis garsas, naudojami dūmai ir ryškūs šviesų blyksniai. Vaidinimo metu rūkoma. Spektaklis rodomas lietuvių kalba. BILIETAI: https://bit.ly/LusiesValanda_AMT_bilietai Režisierius – Artūras Areima Scenografijos dailininkas – Oles Makukhin Kūrybinė grupė: Kostiumų dailininkė – Valdemara Jasulaitytė Videomenininkas – Kristijonas Dirsė Šviesų dailininkas – Julius Kuršys Kompozitorė – π (Monika Poderytė) Instrumentalistas – Julius Bučinskas Režisieriaus padėjėja – Eglė Kuzienė Pjesę iš švedų kalbos į lietuvių vertė Zita Mažeikaitė Spektaklyje vaidina: Vaikinas – Saulius Ambrozaitis Lisbetė – Eglė Špokaitė Pastorė – Eglė Grigaliūnaitė Katinas; Moteris; Knudas; Direktorius – Maksim Tuchvatulin Senelis; Oskaras; Apsauginis; Eriksenas; Darbuotoja – Artūras Aleksejevas Telmano Ragimovo nuotr.2e7:Tc48,Mielieji, anonsuoti BROLIŲ TAUTKŲ RONDO reiškinį mažame plotelyje – užduotis neįmanoma! Štai faktai: • 1976 m. grupė susikūrė • Pirmieji grupės dalyviai: ALVIDAS TAUTKUS, GINTAUTAS TAUTKUS, ANTANAS MORKEVIČIUS, ARŪNAS ARMONAS, ROMAS UŽUSIENIS. • 1984 m. liepos 16d. Kultūros ministerija suteikė grupei neetatinio filharmonijos kolektyvo statusą ir patvirtino ‘’RONDO’’ vardą. Repertuaras: LAUKŲ GĖLE; PELENĖ; TREČIAS ATSIDUSIMAS, LIETUVA, DUBYSOS VAIKAI; MARGARITA; ŽALGIRI; EGLE, MANO SESE; PRISIGLAUSK; ŽODŽIAI; AMŽINAS LAUKIMAS ir daugelis kitų. Štai atsiliepimai: Mūsų širdžių grupė … Tautos dainiai … Nuostabios, amžiams išliekančios dainos … Labai ir patriotiški dainų tekstai … Pati geriausia visų laikų Lietuvos grupė … ir t.t. Bet – iš tikrųjų …. BROLIŲ TAUTKŲ RONDO – tai grupė su nepakartojama kūrimosi ir formavimosi istorija. Su daugybe artistų, kurie grupėje augo, vystėsi įnešdami į grupės veiklą daugybę spalvų. Su sudėtingais cenzūravimo epizodais. Su grupės veiklos uždarymu – atidarymu. Apskritai grupės veikloje yra dalyvavę per 50 įvairių asmenų. Tai patriotinė grupė, Lietuvos šaukliai, kurios vien vardą išgirdus sukyla aistros, net ir šiandien! Visi to ‘’ RONDO’’ gviešiasi, visiems jo reikia. Tai byloje nei daug, nei mažai – tik tiek, jog tai buvo talentingas darinys, kuris išliks amžiams, kas ir kaip benorėtų iškraipyti istorinius faktus, kas ir kaip bebandytų populiariausius Lietuvos dainų šimtukus organizuoti – iš žmonių atminties BROLIŲ TAUTKŲ RONDO neišstumsi! Žmonės žino KAS YRA KAS. APIE KONCERTĄ: Taigi – susibūrė pirmieji BROLIŲ TAUTKŲ RONDO dalyviai ir sumanė paminėti grupės įkūrimo 50-ies metų Jubiliejų. Jubiliejiniam koncertui parinko repertuarą, kuris siekia pačią pradžią nuo 1978 metų iki 1988 metų (į kurį patenka visos aukščiau minėtos dainos) Tuomet kreipėsi į kompozitorių, aranžuotoją prodiuserį RAIGARDĄ TAUTKŲ, kad minėtos dainos skambėtų ne tik taip pat kaip ir prieš 50 metų, bet ir naujai, šviežiai, kad šiandieniniam žiūrovui, jos būtų savos ir priimtinos. Taip ir įvyko. Tačiau RAIGARDAS dar prie programos pridėjo ir ŠAMPANINĮ KAUNO CHORĄ ir tuomet koncertas tapo dar puošnesnis ir įspūdingesnis. Jeigu atvirai – tai koncertas tapo toks įspūdingas, jog žiūrovai po koncerto nė nemano skirstytis reikalaudami pakartot ir dar kartą pakartot. Jau nekalbant apie tai, jog viso koncerto metu žiūrovai ploja, dainuoja kartu ir į pabaigą – jau visi ir šoka!!! Tai taip miela, taip gražu, jog norisi kiekvieną apkabint ir padėkot už tai- jog apsilankė, už tai -jog prisimena, už tai - jog vis dar myli! AČIŪ Jums, Mielieji! Atvykite! Susitiksime! Mes norime, jog kartu su mumis atšvęstų šį Jubiliejų visa LIETUVA! Juk visi puikiai suprantame – jog toks Jubiliejus vargu ar bepasikartos! BILIETAI: KRKC kasoje arba https://www.bilietai.lt/renginiai/A25O5DZUBH/broliu-tautku-rondo-svencia-50-ies-metu-ikurimo-jubilieju2e8:T966,Populiarioji santykių komedija pagaliau ir Lietuvoje! Jau 2025 metų kovą ir balandį gero humoro mėgėjai apsilankę populiariame spektaklyje „Pereinamasis miegamasis“ galės pasimėgauti užplūdusio optimizmo doze. Pernai didelio pasisekimo Latvijoje sulaukęs spektaklis šį sezoną bus rodomas didžiuosiuose Lietuvos miestuose. Spektaklio kūrybinė komanda iš Latvijos džiaugiasi galėdama šią į lietuvių kalbą išverstą šmaikščią, sąmojų kupiną situacijų komediją su pamėgtais lietuvių aktoriais pristatyti Lietuvos žiūrovams. Į kasdienybės rutiną patekusių sutuoktinių porų nesusipratimus spręs žinomi, šaunūs, žavingi, talentingi Lietuvos aktoriai - Oneida Kunsunga Tadas Gryn Renata Kutinaitė Ainis Storpirštis Darius Petkevičius Su santykiais susijusios temos peržengia valstybių ribas, todėl spektaklio kūrybinė komanda norėtų šią humoristinę, talentingai parašytą istoriją papasakoti Lietuvos žiūrovams. Spektaklio režisierius – vienas pagrindinių Latvijos Dailės teatro aktorių Imantas Stradas (Imants Strads), o autorius, scenografas ir kostiumų dailininkas – aktorius Ivo Martinsonas (Ivo Martinsons). Komandą sudaro ir kiti žinomi Latvijos menininkai, o spektakliuose vaidina puikūs Lietuvos aktoriai. Iš tokio dalijimosi tarptautiniais Baltijos valstybių kultūros procesais laimi tiek teatro profesionalai, tiek žiūrovai. Ši situacijų komedija, į kurią bilietai visuomet išparduodami, Latvijoje vaidinama jau kelis sezonus, žiūrovų pageidavimu ji nuolat sugrįžta į įvairių miestų scenas. Spektaklis „Pereinamasis miegamasis“ visoje Latvijoje sulaukė didžiulio žiūrovų susidomėjimo ir teigiamų kritikos atsiliepimų. Besidalydami spektaklio įspūdžiais daugelis žiūrovų patikino, kad per spektaklį ne tik galima gerai pasijuokti, bet ir apmąstyti, ko patys imamės, kai mūsų santykiai pakliūva į rutinos pinkles. Pagrindinė spektaklio „Pereinamasis miegamasis“ tema – melas gimdo melą. Žiūrovų abejingų nepaliks komiškos ir dramatiškos situacijos, keičiančios viena kitą. Režisieriui pavyko sukurti unikalią istoriją, kurios metu veiksmas vyksta dviejuose gretimų butų miegamuosiuose beveik tuo pačiu metu. Komedija skatina atsakyti į klausimus – ar sąžiningai elgiamės vieni su kitais, ar verta ieškoti pikantiškų gyvenimo nuotykių?2e9:T4a5,Kartais gyvenime nutinka taip, kad sutinki savo sielos brolį. Ir tada pasidaro lengviau kvėpuoti, nes galvojai, kad Žemėje esi vienintelis toks keistas ir netikėtas. Kultinio spektaklio „Pabaisų nebus“ aktorė Violeta Mičiulienė pristato naują monospektaklį „Bėgantis aštuonkojis“. Šis spektaklis – apie jausmą, kad gyvenime net būdamas vienas, nesi vienišas. Apie supratimą, jog viskas, kas su tavimi vyksta, yra gerai, nors kitiems taip ir neatrodo. Apie norą nebemeluoti sau, nei kitiems. Apie troškimą sužinoti, iš kur tu toks atėjai? Šventė būna ne tik tavo namuose, bet ir tavo sieloje, kai į viską žiūri besidžiaugdamas gyvenimu. „Bėgantis aštuonkojis“ – tai spektaklis apie vidinę moters kelionę, savęs priėmimą ir nematomą ryšį tarp žmonių. Vaidina: Violeta Mičiulienė Režisierius: Olegas Kesminas Trukmė: 1 val. 20min. Amžiaus cenzas: N-7 Pertraukos: Nėra Nuolaidos: Netaikomos Bilietus platina portalas „Ticket Market“ https://tinyurl.com/2jn38x5m, Prienų kultūros ir laisvalaikio centro kasa (kasos darbo laikas – darbo dienomis, 17.00–18.00 val.). Bilietų užsakymas el. p. bilietukasa@gmail.com2ea:T466,Renginys yra ciklo: Fluxus praktiškai: Žaisk su taisyklėmis, dalis https://www.facebook.com/events/27631897813126320 "Lenktynių trasa limpa prie batų, šešiolika žmonių bando pajudinti į vieną transporto priemonę sujungtus dviračius be vairo, o Fluxus klinikoje matuojamas burnos tūris ir kišenės pūkelių svoris. Pagaliau sportas ir medicina imasi tikrai svarbių problemų. Fluxus kūrė žaidimus, varžybas, klinikas ir pramogas, kuriose meistriškumas dažnai nepadeda, o taisyklės atrodo sugalvotos žmogaus, kuris taisyklių nelabai mėgsta. Per vakarą išbandysime keletą istorinių Fluxus pramogų ir ieškosime būdų sugadinti pažįstamus žaidimus taip, kad juose atsirastų visai kitas tikslas. Svarbiausia taisyklė: jeigu labai stengiatės laimėti, tikriausiai kažką darote ne taip. Dalyvavimas nemokamas. Registracija: https://www.eventbrite.co.uk/e/fluxus-pramogos-pasimatuok-kisenes-puku-svori-tickets-1998970896763 Projekto partneriai: Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka ir Jono Meko vizualiųjų menų centras Projektą finansuoją: Lietuvos kultūros taryba2eb:Tb97,Choreografų ir šokėjų Vaivos Paukštės bei Adriano Carlo Bibiano šokio spetkalis „Ir taip toliau“ - tai choreografinis susidūrimas su nestabilia prasmės prigimtimi arba su lūkesčiu to, kas gali įvykti, kas beveik įvyksta ir kas taip ir neįvyksta. Trys šokėjai veikia scenoje, kurioje niekas iki galo nenusėda. Gestas prasideda, tačiau niekada nenukeliauja ten, kur tikėtasi. Vaizdinys iškyla ir ištirpsta. Seka, atrodo, kartojasi, tačiau sugrįžta kaskart pasikeitusi. Tai, kas pažįstama, tampa svetima, o tai, kas reikšmės neturi, staiga patraukia dėmesį. Kūnai ir objektai dalijasi scena, nuolat judėdami tarp buvimo kažkuo ir tapimo kažkuo kitu. Per šį nestabilumą „IR TAIP TOLIAU“ sukuria erdvę tarp kontempliacijos ir absurdo, tikslumo ir klaidos, atminties ir naujo kūrimo. „IR TAIP TOLIAU“ kviečia žiūrovus į erdvę, kurioje susitinka kontempliacija ir absurdas, ir kur tai, kas nematoma, nebaigta ar, atrodo, nereikšminga, gali tapti choreografine medžiaga. Spektaklio kaina: 5 Eur. Bilietus galite įsigyti internetu www.ticketmarket.lt ir kultūros centro kasoje jos darbo metu Choreografai: Vaiva Paukštė ir Adrian Carlo Bibiano Šokėjai ir spektaklio bendrakūrėjai: Ema Senkuvienė, Paulius Prievelis, Juozas Veiverys Kompozitorius: Karolis Lasys Šviesų dailininkas: tba Ypatingas ačiū Kauno kultūros centrui, fabrikui Toke.LT, Menų spaustuvei ir Karolinai Latvytei-Bibiano. Spektaklio premjeros: Lapkričio 20 d. Pasvalio kultūros centras Gruodžio 8 d. Kauno miesto kamerinis teatras Gruodžio 12 d. Menų spaustuvės Kišeninė salė, Vilnius Spektaklio sukūrimą dalinai finansavo: Šiuolaikinio šokio asociacija, Vilniaus miesto savivaldybė, Kauno miesto kamerinis teatras ir Pasvalio kultūros centras. - Vaivos Paukštės ir Adrian Carlo šokio spektaklio „Ir taip toliau“ premjera Pasvalio kultūros centre yra šiuolaikinio šokio sklaidos programos Lietuvoje „Kinta“ dalis. Šiuolaikinio šokio sklaidos programa Lietuvoje „Kinta“ siekiama sukurti tvarią platformą, pristatančią profesionalius šiuolaikinio šokio spektaklius visoje šalyje ir stiprinančią bendradarbiavimą su skirtingų miestų kultūros centrais. Programos tikslas – užtikrinti nuoseklų bei sistemingą profesionalaus scenos meno pristatymą ir jo prieinamumą visoje Lietuvoje. Taip siekiama ilginti kūrinių gyvavimo ciklą, didinti kūrėjų užimtumą bei nuosekliai auginti profesionalios kultūros auditoriją. Programos organizatorius: Šiuolaikinio šokio asociacija Programos komunikacijos partneris: Lietuvos šokio centras Partneriai: Šilutės kultūros centras, Prienų kultūros centras, Žagarės kultūros centras, Pasvalio kultūros centras, Nidos kultūros ir turizmo informacijos centras „Agila“. Programą iš dalies finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Prienų rajono savivaldybė, Šilutės rajono savivaldybė, Neringos savivaldybė.2ec:T10ce,Spalio 2, 9, 16, 23, 30 d. 18 val. Mokymų auditorijoje vidiniame bibliotekos kieme (Trakų g. 10) vyks Lietuvių kalbos mokymosi klubo susitikimas, kurį organizuojame kartu su kalbų klubu „Kalba Kartu“. Ieškai pagalbos tobulinant lietuvių kalbos įgūdžius? Jei taip – ateik į neformalius mokymus bibliotekoje su draugiškais vietiniais ir užsieniečiais! Valandą dirbsime pagal struktūruotus pratimus, o tada eisime į senamiestį praktikuoti dialogo lietuvių kalba socialinėje aplinkoje. ✅ Renginys yra nemokamas ir atviras visiems, registracijos nereikia. Štai kuo galime padėti: 🔸 Kalbos užduočių ir knygelių savarankiškam mokymuisi teikimas. 🔸 Lietuvių kalbą mokančių asmenų pagalba su užduotimis ir namų darbais. 🔸 Mažos pokalbių grupės pagal jūsų lygį. 🔸 Kalbos puslapių rekomendacijos ir kita lietuvių kalbos mokymosi medžiaga. 🔸 Galime padėti užsiregistruoti bibliotekoje ir gauti skaitytojo pažymėjimą. 🔸 Klausk patarimų žmonių, kurie išlaikė oficialių lietuvių kalbos egzaminą. ℹ️ Daugiau informacijos: El. paštas: kuryboslaboratorija@amb.lt Telefonas: +370 628 88 537 // EN // On October 2, 9, 16, 23, 30 at 6 PM, a Lithuanian Language Learning Club meeting will take place in the Learning Auditorium (Mokymų auditorija) of the Adomas Mickevičius Library (Trakų g. 10), which we organize together with the language club „Kalba Kartu”. Are you looking for some help to improve your Lithuanian language skills? Join for a free and informal language learning session with friendly native speakers and foreigners! In the library we'll focus on guided exercises for an hour, and then head to the Old Town to practice chatting Lithuanian in a social setting. ✅ The event is free and open to everyone, no registration is required. Here's some of the things we can help you with: 🔸 Providing language task and booklets for self-study. 🔸 Help from Lithuanian speakers with tasks and homework. 🔸 Small conversational groups which fit your level. 🔸 Recommendations for learning resources like websites. 🔸 (Optional) Registering at the library to be able to borrow textbooks. 🔸 And other advice from fellow migrants. ℹ️ More information: Email: kuryboslaboratorija@amb.lt Phone: +370 628 88 537 // RU // Клуб литовского языка: общаемся и практикуемся в библиотеке 2, 9, 16, 23, 30 октября в 18:00 в учебной аудитории (Mokymų auditorija) во внутреннем дворе библиотеки состоится встреча Клуба изучения литовского языка, который мы организуем вместе с языковым клубом «Kalba Kartu». Вы хотите улучшить свои навыки литовского языка? Приходите на бесплатное неформальное занятие по изучению языка с дружелюбными носителями литовского языка и иностранцами. В библиотеке час посвятим упражнениям, затем отправимся в Старый город практиковать живой литовский. ✅ Мероприятие бесплатное и открыто для всех, регистрация не требуется. Вот чем мы можем помочь: 🔸 Языковые задания и брошюры для самостоятельного изучения. 🔸 Помощь носителей литовского языка с заданиями и домашними работами. 🔸 Небольшие разговорные группы по уровню владения языком. 🔸 Рекомендации по учебным ресурсам — сайтам и другим материалам. 🔸 (По желанию) Регистрация в библиотеке для возможности брать учебники. 🔸 И другие советы от нас как мигрантов. ℹ️ Дополнительная информация: Эл. почта: kuryboslaboratorija@amb.lt Телефон: +370 628 88 5372ed:T7d7,Monodrama Monodramos „Būti“ epicentre – jauna mergina Elena. Po nesėkmingai pasibaigusių santykių ji ryžtasi abortui, bet prieš šią procedūrą dar yra pakviečiama į konsultaciją, kur susitinka su kitomis panašaus likimo moterimis. Elena nė nenutuokia, kad šis vizitas jai bus lemtingas. Tikros moterų, susidūrusių su neplanuotu nėštumu ar abortu, istorijos tampa dramaturgės Dovilės Katiliūtės pjesės pagrindu. Dokumentinė medžiaga suteikia spektakliui intymumo, autentiškumo, atskleidžia itin jautrias, visuomenėje dažnai nutylimas, temas. Spektaklyje tyrinėjamos būties paraštės – kaip „būti“, priėmus vieną sunkiausių sprendimų gyvenime? Kaip "būti" su pasirinkimo pasekmėmis, kaip pakelti socialinę atskirtį ir vienišumą? Po spektaklio pakviesime į fotografijų ir tikrų istorijų parodą, kurioje po žiūrovai turės galimybę patyrinėti gyvus, be galo jautrius ir tikrus liudijimus: teatro fikcija taps realybe primindama, kad patys esame savo gyvenimo režisieriai. Režisierė L. Krivickaitė: „BŪTI" gausu dviprasmiškumo, šmaikščių situacijų bei nesusipratimų - žmonės vengia sunkiomis temomis kalbėti atvirai. Spektaklyje vyraujanti pakili nuotaika, komiškos situacijos bei humoras čia - tarsi natūrali pagrindinės herojės gynybinė reakcija. Neplanuoto nėštumo, aborto temos - labai tamsios ir sunkios, tačiau pasirinkus tinkamą pažinties būdą ši istorija pasakojama edukuojant žiūrovą, skatinant jį permąstyti savo paties atsiradimą bei tikslą šiame pasaulyje: spektaklyje daug meilės ir šviesos, o pasirinkti, BŪTI ar NEBŪTI- kiekvieno asmeninis reikalas.“ Režisierė: Livija Krivickaitė Dramaturgė: Dovilė Katiliūtė Vaidina: Jūratė Martinaitytė Scenografijos ir kostiumų dailininkė: Aistė Alksnytė Šviesų dailininkas: Kristupas Biržietis Spektaklio trukmė: 80 min. Amžiaus cenzas: N-14 Premjera: 2021 rugsėjo 15 "Taško" teatro veiklą remia Klaipėdos miesto savivaldybė2ee:T7cc,PASIVAIKŠČIOJIMAS R. Walser (rež. R. Kazlas) - atsisveikinimo su spektakliu turas Spektaklio režisierius Rolandas Kazlas: „Eureka! Radau! Štai autorius tikrai vertas dėmesio ir didžiausios pagarbos!“ – tokia buvo mano pirmoji reakcija susipažinus su Robertu Walseriu, šiuo išskirtinio talento ir nepaprasto likimo šveicarų rašytoju. O perskaitęs jo „Pasivaikščiojimą“, kurį puikiai į lietuvių kalbą išvertė Rūta Jonynaitė, supratau, jog tai tikras lobis ir dovana teatro scenai, aktoriams bei žiūrovams. Labai šviesus ir žaismingas, skaudus ir linksmas, laisvas ir išmintingas „walseriškas“ žvilgsnis ir žodis galbūt yra tai, ko labiausiai reikia šių dienų žmogui, o sykiu ir man pačiam, kaip aktoriui ir režisieriui. Kviečiu visus paskutinį kartą pasivaikščioti po „Pasivaikščiojimą“. „Pasivaikščiojimas“ – bene garsiausias šveicarų rašytojo Roberto Walserio apsakymas. Robertas Walseris, gimęs 1878 metais Bylyje, visą gyvenimą buvo perdėm jautrus žmogus, persekiojamas savų demonų. Jis mirė 1956-aisiais, ilgus dešimtmečius tyliai praleidęs psichiatrijos gydykloje, užmirštas žmonių ir literatūros pasaulio. Tik aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo iš naujo „atrastas“, nors jo labai išskirtine, poetiška proza buvo žavėjęsi jau Robertas Musilis, Franzas Kafka, Walteris Benjaminas ir Hermannas Hesse. „Pasivaikščiojimą“, pirmą kartą išspausdintą 1917 metais, šveicarų literatūros kritikas Eduardas Korrodis dar anuomet pasveikino kaip „linksmą mažą šedevrą: triūslaus dykinėtojo, paprastų žmonių vadinamo – poetu, apologiją“ – rašo apsakymo „Pasivaikščiojimas“ vertėja Rūta Jonynaitė. „Pasivaikščiojimo“ inscenizacijos autorius, režisierius ir vaikštinėtojas – Rolandas Kazlas. Dar du vaikštinėtojai – Audronis Rūkas ir Dainius Tarutis. Scenografė ir kostiumų dailininkė – Elvita Brazdylytė.2ef:T5e2,🌌 PHILIP GLASS – KELIONĖ (THE VOYAGE) Opera trijuose veiksmuose su prologu ir epilogu 🔸 Sukurta „Metropolitan Opera“ užsakymu 1992 m. 🔸 Lietuvos premjera – Klaipėdos valstybiniame muzikiniame teatre (2023 m. lapkritis) „Kelionė“ – tai opera apie mus visus: klajūnus, ieškotojus, svajotojus. Apie keliones per istoriją, per žemynus, per žmogaus vidų. Nepraleisk šio išskirtinio muzikinio įvykio! 🧭 Veiksmas driekiasi per laiką ir erdves: Prologas: Mokslininkas, įkvėptas Stepheno Hawkingo, tyrinėja kosmosą iš neįgaliojo vežimėlio – jo kelionė vyksta protu, o ne kūnu. I veiksmas: Ateiviai bėga nuo juodosios skylės ir nusileidžia pirmykštėje Žemėje, kur susiduria su gyvūniškais čiabuviais. II veiksmas: Kolumbas ruošiasi kelionei į Vakarus – iškilmingas atsisveikinimas Ispanijos rūmuose. Vėliau – paskutinės jo ekspedicijos košmarai ir vizijos. III veiksmas: Ateities visuomenė leidžiasi į dar vieną misiją – į naujas žemes, į naujas būties prasmes. Epilogas: Mirštantis Kolumbas apmąsto savo veiksmų kainą – kolonizaciją, sunaikintas civilizacijas. 🎼 Muzika – su Philipui Glassui būdingu minimalistiniu pulsu, kartojimų struktūromis ir meditatyvia įtampa. 🎭 Režisūra – italų kūrėja Chiara Osella 🌐 Atliekama anglų, ispanų ir lotynų kalbomis (su lietuviškais subtitrais) Trukmė: 3 val. 10 min. Amžiaus grupė: 14+ Daugiau: https://klaipedosmuzikinis.lt/repertuaras/kelione/2f0:T9bb,Žemo lygio kabaretas „Low Life“ (liet. „Menkavertis gyvenimas“) - tai išskirtinis garsios ir pripažintos britų lėlininkų kompanijos Blind Summit Theatre kūrinys, kuriame lėlių teatras peržengia tradicines ribas ir atskleidžia gyvenimo paribiuose egzistuojančių žmonių realybę. Spektaklio scenarijus įkvėptas garsaus Amerikos rašytojo Charles Bukowski kūrybos - jo eilių ir prozos, kupinos nihilizmo, ironijos bei melancholijos. Šiame pasirodyme žiūrovai susiduria su įvairiais veikėjais, kurie gyvena visuomenės užribyje: vieniši girtuokliai, pralaimėję lošėjai, pavargę rašytojai, gyvenantys beviltiškoje kasdienybėje, bet kartu nepraradę sarkastiško humoro jausmo. Jų istorijos - tiek liūdnos, tiek absurdiškai juokingos - pasakojamas per ypatingą Blind Summit lėlių teatro estetiką. ------------------------------------------------------------------- Blind Summit Theatre yra tarptautiniu mastu pripažinta trupė, žinoma dėl savo inovatyvaus požiūrio į lėlių teatrą. Jie pasitelkia table top puppetry (liet. stalo teatro) ir vakarietiškai adaptuotą japonų bunraku technikas, kai lėlės yra valdomos kelių aktorių, suteikiant joms unikalią išraišką ir judesių plastiką. „Low Life“ šios animacinės technikos susipina su gyvais aktoriais, fiziniu teatru bei ekspresyviais vizualiais sprendimais, kurių dėka sukuriamas hipnotizuojantis, siurrealistinis sceninis pasaulis. 2005 m. Londone sukurtas „Low Life“ spektaklis sulaukė puikių įvertinimų dėl savo originalumo, juodojo humoro ir gilios žmogaus prigimties analizės. Tai pasirodymas, skirtas kuri provokuoja, stebina ir įtraukia. „Low Life“ - tai kelionė į žmogiškosios egzistencijos užkulisius, kur siautėja chaosas, absurdas ir trapios vilties blyksniai. ꩜ Režisierius, scenarijaus autorius: Mark DOWN (Didžioji Britanija) ꩜ Scenografas, lėlių dailininkas: Nick BARNES (Didžioji Britanija) ꩜ Režisierius, lietuviškos adaptacijos autorius: Eugenijus SLAVINSKAS ꩜ Šviesų dailininkas: Vilius VILUTIS ꩜ Vaidina: Indrė STORPIRŠTIENĖ, Lijana MUŠTAŠVILI, Indrė VĖLYVYTĖ, Stanislav ALOKHIN, Eugenijus SLAVINSKAS ꩜ Trukmė: 1 val. ꩜ Premjera – 2026 m. rugsėjo 18 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt ꩜ Partneriai: BLIND SUMMIT THEATRE ir Britų taryba 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.2f1:T64e,Vienas vakaras – du spektakliai Jörg Müller (Vokietija) | „MOBILE“ + Accompany ME (Prancūzija/Lietuva) | „THE ONION TECHNIQUE“ Black box versijos PREMJERA \\\\ „Mobile“ – tai nesenstantis šiuolaikinio cirko kūrinys, garsėjantis savo paprastumu, tikslumu ir tyliu grožiu. Autorius ir atlikėjas – Jörg Müller + „The Onion Technique“ – tai metaforinis problemų sprendimo metodas, psichologijoje naudojamas asmenybei suprasti. Žmogaus savęs atskleidimas vyksta etapais, pereinant nuo paviršinių sluoksnių prie intymesnių, panašiai kaip lupant svogūną. Autorė – Monika Neverauskaitė Atlikėjos – Monika Neverauskaitė, Elena Damasio --- Double Bill Jörg Müller (Germany) | Mobile + Accompany ME (France/Lithuania) | The Onion Technique — Black box version Premiere "Mobile" is a poetic and hypnotic performance balancing juggling, movement, and sound. Five long metal tubes float in space, becoming both partners and instruments in a delicate, ever-changing choreography. "The Onion Technique" draws on the metaphor of peeling an onion—a process of revealing the self layer by layer. Inspired by psychological approaches to identity, the performance explores what remains when we shed external roles, expectations, and masks. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.2f2:T959,Kabareto pankai – grupė „The Tiger Lillies“ sugrįžta į Lietuvą „The Tiger Lillies“ – britų muzikinis trio, kurį 1989 m. įkūrė Martynas Jacques'as. Jų muzika dažnai apibūdinama kaip unikalus tamsaus kabareto, pankroko, šansono ir operos elementų mišinys, tyrinėjantis makabriškas ir melancholiškas temas per išskirtinį Jacques'o falcetą ir akordeono skambesį. Grupės teatrališki pasirodymai sužavėjo publiką visame pasaulyje. Lietuvoje „The Tiger Lillies” surengs du koncertus: lapkričio 19 d. Kaune, naujai atgimusioje kultūrinėje erdvėje „Daina” ir lapkričio 20 d. Vilniuje, Keistuolių teatre. Legendinis trio pristatys naujausią savo albumą „Serenade from the Sewer“, kuriame pasineriama į tamsiausius žmogaus patirties kampelius. Naujasis albumas remiasi Jacques'o prisiminimais apie smurtinį, neramų devintojo dešimtmečio Soho rajoną – pasaulį, paženklintą socialinės nelygybės, skurdo, narkotikų prekybos ir nuolatinės pavojaus grėsmės. „Pagrindinė daugelio mano parašytų dainų tema yra žmonės, gyvenantys visuomenės paribiuose. Kai devintajame dešimtmetyje persikėliau į Soho, daug valandų praleidau tiesiog žiūrėdamas pro langą... „Serenade from the Sewer“ perteikia kai kuriuos to meto prisiminimus. Man tai buvo laimingas laikas, bet tragiškas daugeliui žmonių, kuriuos pažinojau ir stebėjau pro savo langą“ – dalinasi Martynas Jacques'as. Ilgamečiai grupės gerbėjai gali tikėtis išskirtinio šiurpių baladžių, kabareto teatrališkumo ir įsimintino pasakojimo derinio, o pirmą kartą išgirdę bus paveikti unikalus atlikimo stiliaus, kurį kritikai ilgai stengėsi apibūdinti: ● „Kelionė į laukinių emocijų ir keisto grožio pasaulį” – „London Evening Standard“ ● „Provokuojantis anarchiškos operos ir romų gatvės teatro mišinys“ – „The Guardian“ ● „Nuostabus miuziklo, pankroko ir brechtiško kabareto derinys“ — „The Independent“ ● „Vienas unikaliausių ir maištingiausių šiuolaikinio scenos meno reiškinių”— „The New York Times“ ● „Groteskiška ir kartu nepaprastai gražu“ — „Time Out“ „The Tiger Lillies” nariai: Martyn Jacques (vokalas, akordeonas, fortepijonas, ukulele), Adrian Stout (kontrabosas, muzikinis pjūklas, tereminas, vokalas), Budi Butenop (būgnai, vokalas).2f3:T4fc,„Porų terapija“ – tai vienos dalies psichologinė komedija apie santykius, kuriuose baigėsi kantrybė, bet dar liko sauja meilės. Eglė (G. Glemžaitė) – tai jauna mama, desperatiškai bandanti išsaugoti šeimą. Pavargusi nuo krizių, nemigos ir nuolatinio vyro Marčiaus (J. Jankevičius) cinizmo, apgaule jį atsitempia į „netradicinę“ porų terapiją pas keistą, bet neįtikėtinai veiksmingą specialistą Algimantą (V. Kaniušonis). Psichologas nevynioja žodžių į vatą, o vietoj ramių pokalbių imasi kiek netradicinių gydymo metodų. Algimantas provokuoja, manipuliuoja, traumuoja ir gydo vienu metu, tačiau visa tai tam, kad pora pagaliau prabiltų, pratrūktų ir galbūt… pagytų. Spektaklyje juokas susitinka su skaudžia tiesa, o groteskiškos situacijos atskleidžia, kaip dažnai meilė slepiasi po pykčiu, ironija ir nuoskaudomis. Tai istorija apie du jaunus tėvus, kurie vis dar gali išgelbėti savo šeimą — jei tik išdrįs vienas kitą išgirsti. Komedijos kūrėjai žada, jog absurdiškų situacijų gausa kvies žiūrovus juoktis daug ir juoktis garsiai. Scenarijaus autorius ir režisierius: Tadas Vidmantas Vaidina Gelminė Glemžaitė, Justinas Jankevičius bei Vytautas Kaniušonis. Prodiusuoja Vabalo filmai.2f4:T4e1,„Porų terapija“ – tai vienos dalies psichologinė komedija apie santykius, kuriuose baigėsi kantrybė, bet dar liko sauja meilės. Eglė (G. Glemžaitė) – tai jauna mama, desperatiškai bandanti išsaugoti šeimą. Pavargusi nuo krizių, nemigos ir nuolatinio vyro Marčiaus (J. Jankevičius) cinizmo, apgaule jį atsitempia į „netradicinę“ porų terapiją pas keistą, bet neįtikėtinai veiksmingą specialistą Algimantą (V. Kaniušonis). Psichologas nevynioja žodžių į vatą, o vietoj ramių pokalbių imasi kiek netradicinių gydymo metodų. Algimantas provokuoja, manipuliuoja, traumuoja ir gydo vienu metu, tačiau visa tai tam, kad pora pagaliau prabiltų, pratrūktų ir galbūt… pagytų. Spektaklyje juokas susitinka su skaudžia tiesa, o groteskiškos situacijos atskleidžia, kaip dažnai meilė slepiasi po pykčiu, ironija ir nuoskaudomis. Tai istorija apie du jaunus tėvus, kurie vis dar gali išgelbėti savo šeimą — jei tik išdrįs vienas kitą išgirsti. Komedijos kūrėjai žada, jog absurdiškų situacijų gausa kvies žiūrovus juoktis daug ir juoktis garsiai. Scenarijaus autorius ir režisierius: Tadas Vidmantas Vaidina Gelminė Glemžaitė, Justinas Jankevičius bei Vytautas Kaniušonis.2f5:T64e,Vienas vakaras – du spektakliai Jörg Müller (Vokietija) | „MOBILE“ + Accompany ME (Prancūzija/Lietuva) | „THE ONION TECHNIQUE“ Black box versijos PREMJERA \\\\ „Mobile“ – tai nesenstantis šiuolaikinio cirko kūrinys, garsėjantis savo paprastumu, tikslumu ir tyliu grožiu. Autorius ir atlikėjas – Jörg Müller + „The Onion Technique“ – tai metaforinis problemų sprendimo metodas, psichologijoje naudojamas asmenybei suprasti. Žmogaus savęs atskleidimas vyksta etapais, pereinant nuo paviršinių sluoksnių prie intymesnių, panašiai kaip lupant svogūną. Autorė – Monika Neverauskaitė Atlikėjos – Monika Neverauskaitė, Elena Damasio --- Double Bill Jörg Müller (Germany) | Mobile + Accompany ME (France/Lithuania) | The Onion Technique — Black box version Premiere "Mobile" is a poetic and hypnotic performance balancing juggling, movement, and sound. Five long metal tubes float in space, becoming both partners and instruments in a delicate, ever-changing choreography. "The Onion Technique" draws on the metaphor of peeling an onion—a process of revealing the self layer by layer. Inspired by psychological approaches to identity, the performance explores what remains when we shed external roles, expectations, and masks. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.2f6:T71b,XIV tarptautinis M. K. Čiurlionio muzikos festivalis pristato išskirtinį koncertą – jubiliejinį dvidešimtąjį sezoną mininčio ansamblio NIKO ir Gedimino Gelgoto atliekamą šventinę programą „Penki įkvėpimai“. Ansamblio NIKO pasirodymai nepalieka abejingų, koncertai baigiasi audringomis ovacijomis, o bilietai tirpsta tarsi pirmasis žiemos sniegas. Kiekvienas jų koncertas – tai šou, kuriame instrumentinė muzika organiškai persipina su judesio, vokalo, scenos efektų ir apšvietimo meniniais „potėpiais”. Kiekviena smulkmena yra gerai apgalvota ir sukuria neišdildomą įspūdį, kuris neapleidžia net ir užgesus rampų šviesoms. NIKO atsistoję plojo Niujorko Carnegie Hall, Leipcigo Gewandhaus ir daugybės kitų pasaulio salių lankytojai. Šis ansamblis grojo popiežiui Pranciškui ir Dalai Lamai, jo klausė užsienio šalių prezidentai ir kiti aukšto rango šalies svečiai. 2026-aisiais jubiliejinius koncertus NIKO skiria kompozitoriams, kurių muzika tapo neatsiejama šio ansamblio meninės tapatybės ir repertuaro dalimi – kultiniams minimalizmo ir postminimalizmo kūrėjams Philip Glass, Arvo Pärt, Max Richter, Ludovico Einaudi bei paties Gedimino Gelgoto kūrybai. Tačiau Tarptautinio M. K. Čiurlionio muzikos festivalio koncertas taps išskirtiniu, nes Vilniaus rotušės salėje vieno vakaro metu suskambės ryškiausi visų penkių autorinių programų momentai. Bilietus platina – www.bilietai.lt Tarptautinį M. K. Čiurlionio muzikos festivalį organizuoja VšĮ „Klasika LT“. *** Pirkdami bilietą į koncertą, neprieštaraujate, kad renginys būtų fotografuojamas ir/ar filmuojamas, o vaizdinė medžiaga viešinama VšĮ „Klasika LT“ priklausančiose internetinėse svetainėse, socialiniuose tinkluose ir/ar žiniasklaidoje.2f7:T821,Kaip šiandien skambėtų giesmės, kurias prieš daugiau nei 150 metų žmonės giedojo bažnyčiose, namuose, per šventes, procesijas ir budėjimus? Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ kviečia į koncertą, kuriame senasis Motiejaus Valančiaus giesmynas susitiks su jaunosios kartos lietuvių kompozitorių kūryba. Minint 225-ąsias Žemaičių vyskupo Motiejaus Kazimiero Valančiaus gimimo metines, trys kompozitoriai: Lukas Butkus, Dovydas Baltrimavičius ir Deividas Kukta, iš „Kantičkų“ pasirinko po tris giesmes ir jų pagrindu sukūrė devynias naujas kompozicijas mišriam chorui. Tai tikrai nėra XIX amžiaus skambesio rekonstrukcija, tai yra šiandienos jaunojo kūrėjo žvilgsnis į senąjį giesmyną, kuriame susitinka istorinis tekstas, šiuolaikinė chorinė muzika ir gyva kultūrinė atmintis. Koncertą papildys video menininko ir režisieriaus Kristijono Dirsės vizualinė dramaturgija, kurioje muzika ir vaizdas susilies su šventovės architektūra, kurdami savitą kelionę tarp praeities ir dabarties. Apie Kantičkų istoriją, jų vietą lietuvių religinėje kultūroje ir giedojimo tradiciją pasakos kun. prof. dr. Saulius Stumbra. 📍 Lapkričio 20 d. | 19 val. 📍 Mažeikių Šv. Pranciškaus Asyžiečio bažnyčia Atlieka – Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“ Diriguoja – Povilas Vanžodis Kompozitoriai: Lukas Butkus, Dovydas Baltrimavičius, Deividas Kukta Vizualizacijų autorius – Kristijonas Dirsė Apie Kantičkas pasakoja – kun. prof. dr. Saulius Stumbra Programoje: Lukas Butkus „Kalbu aš liūdnas žmogus“ „Linksminkis, Dangau“ „O Neišmintis Žmogaus“ Dovydas Baltrimavičius „Sveika, žvaigžde ankstyboji“ „Ak, ką darysim“ „Laimingas žmogus“ Deividas Kukta „Amžinybė“ „Kaip sniegas krinta sielos“ „Šventas Dieve“ Renginys nemokamas. Organizatorius – KĮ „Polifonija“ Projektą finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Senasis giesmynas. Nauja muzika. Gyvas susitikimas su kultūros atmintimi.2f8:T700,Kviečiame į išskirtinį muzikinį vakarą su akordeonistu, kompozitoriumi ir dainininku Vyteniu Danieliumi, kuriame skirtingos muzikos epochos ir žanrai susitinka vienoje scenoje. „Visos eros“ – tai muzikinė kelionė nuo klasikos iki tango ir džiazo, kurioje akordeonas atsiskleidžia netikėtais ir spalvingais pavidalais. Vieną akimirką jis skamba tarsi vargonai, kitą – alsuoja aistringu tango, o netrukus pasineria į laisvą džiazo improvizaciją. Šį skambesį papildo paties Vytenio balsas, suteikiantis programai dar daugiau spalvų, intymumo ir emocijos. Programoje susitiks klasikinės muzikos interpretacijos, Astoro Piazzollos tango, džiazo klasika ir kūriniai iš neseniai pasirodžiusio debiutinio Vytenio Danieliaus albumo „Shades of Heart“. Čia klasikinės muzikos elegancija susilieja su tango ekspresija ir džiazo laisve. Vytenis Danielius – akordeonistas, kompozitorius, dainininkas ir multiinstrumentalistas, laisvai jungiantis skirtingas muzikines patirtis. Atlikėjo muzikinis išsilavinimas – išskirtinai įvairiapusis: jis yra įgijęs net tris aukštojo mokslo muzikos diplomus – klasikinio akordeono, džiazo vokalo srityse bei saksofono kaip antrinio instrumento, studijuojant Lietuvoje, Italijoje, Nyderlanduose ir Latvijoje. Ši įvairiapusė akademinė patirtis atsispindi ir jo kūryboje, kurioje klasikinė tradicija natūraliai susitinka su džiazo laisve ir tango ekspresija. Vytenis Danielius – pasaulinio akordeonistų konkurso Castelfidardo laureatas, „Beltuna Accordions“ reklaminis veidas ir prestižinių tarptautinių akordeono konkursų laureatas. Jo kurta muzika skamba LRT televizijoje ir radijuje, o pats atlikėjas koncertuoja su žinomiausiais Lietuvos atlikėjais bei koncertuoja Europoje ir Azijoje.2f9:T5d5,Éric - Emmanuel Shmitt “SMULKŪS VEDYBINIAI NUSIKALTIMAI” Meilės detektyvas Žilis atsibunda ligoninėje su sutvarstyta galva ir amnezija. Į palatą atėjusi graži moteris tvirtina, kad ji - Liza - jo žmona, o Žilis - jos vyras. Liza parsiveža Žilį namo ir ima pasakoti jų bendro gyvenimo istoriją, kurios jis visiškai neprisimena! Taip prasideda šių dviejų žmonių intelektuali dvikova, santykių labirintas, prisiminimų pinklės. Kuris iš jų meluoja? O gal abu? Kuo ilgiau jie kalbasi, tuo daugiau sluoksnių atsiskleidžia: švelnumas tampa grėsmingu, o humoras - užmaskuota ataka. Dialogai veikia tarsi šachmatų partija, kur tiesa kinta su kiekvienu sakiniu. Kas yra meilė? Ar galima ją atkurti? Gal santuoka yra kūrybinis procesas, kur sutuoktiniai siekia perkurti vienas kitą? O gal - žudikų sąjunga? Shmitt’as jungia filosofinius klausimus su buities detalėmis, meistriškai suderina erotinę žaismę, juodą humorą ir psichologinę intrigą. *** Režisierius OLEGAS ŠAPOŠNIKOVAS (LV), būdamas dar ir profesionalus psichologas, kuria giliai pagrįstą ir motyvuotą sceninį vyksmą. Charizmatiškas aktorių VALDOS BIČKUTĖS ir VYTAUTO RUMŠO (jaun.) duetas įtaigiai perteikia sudėtingus personažų išgyvenimus. Scenografas MARIJUS JACOVSKIS bei kostiumų dailininkas JUOZAS VALENTA sukūrė spektakliui atpažįstamą bet tuo pačiu ir estetiškai stilizuotą erdvę. Spektaklį pristato VŠĮ “LUMO STUDIJA” 20252fa:Tdc5,Menų festivalis „MIESTO ŠNABŽDESIAI 2026“. Klaipėdą galima pamatyti. Klaipėdą galima išgirsti. Klaipėdą galima patirti. APIE FESTIVALĮ: Lapkričio 3–30 dienomis ARTYN teatras kviečia į menų festivalį „Miesto šnabždesiai 2026“ – gyvą, patyriminę ir atvirą kultūros patirtį, kurioje pažinsime miestą per teatrą, gyvą muziką, fotografiją, unikalias VR patirtis, orientacinius žaidimus, foto pasivaikščiojimus bei parodas. ========================= RENGINO APRAŠYMAS: 11 20 d. | 19:00-21:00 📍 Klaipėda 📷 „PAMATYK KLAIPĖDĄ“ Foto pasivaikščiojimas su fotografu Rolandu Jančausku. 🎟️ Renginys nemokamas, būtina registracija https://tinyurl.com/zxeh7f4n 📸 Menų festivalis „MIESTO ŠNABŽDESIAI 2026“ kviečia patirti naktinį miestą, kuris tampa atvira kūrybos drobe! Pristatome vakarinį foto pasivaikščiojimą „PAMATYK KLAIPĖDĄ“!su fotografu Rolandu Jančausku („Olando fotografija“). ✨ APIE AUTORŲ IR IDĖJĄ: Rolandas Jančauskas fotografuoja nuo mažumės, o labiausiai jį žavi žmonės, emocijos ir sceniniai momentai. Naktinėje fotografijoje jis išbando šviesos piešimo techniką (light painting), kurios pagalba tamsias, industrines miesto erdves paverčia gyvais, spalvingais paveikslais. „Noriu išgirsti Klaipėdą šnabždant. Vakare miestas nutyla, ir būtent tada galime jį nupiešti šviesa – suteikti gyvybės toms vietoms, pro kurias kasdien praeiname jų nepastebėdami.“ – Rolandas Jančauskas ✨ Detalesnė informacija: • Maršrutas: Apie 2 km ramiu tempu per nepastebimas, tamsiąsias Klaipėdos kerteles (tikslus startas bus praneštas registruotiems dalyviams). • Dalyviai: Nuo 16 m., patirtis nereikalinga (tinka ir visiškai pradedantiesiems) • SVARBU: Vietų skaičius ribotas (tik 15 dalyvių!). Būtina išankstinė registracija. ✨ KĄ VEIKSIME IR KĄ PATIRSITE? • Keliausime ne tradiciniais turistiniais maršrutais, o kiemais, sienomis ir industrinėmis erdvėmis. • Piešime šviesa: Naudodami ilgo išlaikymo fotografijos techniką, šviesos šaltiniais ore ir ant pastatų kursite linijas, ženklus bei spalvas. • Užfiksuosite tai, ko akis nemato: Fotoaparatas arba telefonas užfiksuos unikalų šviesos pėdsaką, kurio neįmanoma antrąkart atkartoti. • Išmoksite naktinės fotografijos triukų: Fotografas patars, kaip išgauti geriausius kadrus. 📱 Fotoaparatas ar telefonas? Tinka abu! Daugelis išmaniųjų telefonų turi naktinį ar ilgo išlaikymo režimą. Jei turite – pasiimkite trikojį ar laikiklį. Rekomenduojama rengtis tamsesniais drabužiais, šiltai ir pagal orą! 📲 Registruokitės jau dabar ir rezervuokite vieną iš 15 vietų šviesos atradimų maršrute! ========================= • Pilna FESTIVALIO PROGRAMA skelbiama čia: https://fb.me/e/8a8rzvsV3 ir ARTYN TEATRAS facebook paskyroje: https://www.facebook.com/artyn.teatras ========================= - Festivalio organizatorius: ARTYN teatras. - Projektą iš dalies finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė. - Informacinis rėmėjas: Dienraštis „Klaipėda“. ========================= - Atsitikus nenumatytoms, nuo organizatorių nepriklausančioms aplinkybėms organizatoriai pasilieka galimybę keisti programą. - Renginio metu gali būti fotografuojama ir filmuojama, o nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti skelbiami socialiniuose tinkluose ir žiniasklaidoje. Jei nepageidaujate - prašome informuoti renginio organizatorių arba fotografą.2fb:T7ad,🇱🇹🇱🇹🇱🇹 🎮 Vienas savaitgalis. Nulis miego. 🕹️ BetaLAN sugrįžta! Atsinešk savo PC, susirink draugus ir pasiruošk savaitgaliui, kuriame „dar vieną matchą“ sakysi iki 5 ryto. Čia ne vieta anksti eiti miegoti - čia vieta žaisti, chillinti, varžytis ir prisidaryti prisiminimų. Per BetaLAN tavęs laukia: 🎮 LAN’as, gaming’as ir naktiniai grind’ai; 🏆 Turnyrai, kuriuose draugystės bus patikrintos; ☁️ Chill zona, kai tavo GPU irgi prašys pertraukos; 🥽 VR pramogos ir kitos veiklos; ♟️ Stalo žaidimai, nauji žmonės ir dar daugiau būdų neprisėsti prie savo PC. 🎫 BILIETAI: https://fienta.com/c/betalan26 📢 Visa BetaLAN 2026 info – Discord’e. Turnyrai, registracijos, naujienos ir visa kita, ką reikia žinoti prieš atvykstant. 📞 Prisijunk prie BetaLAN Discord! 👉 https://discord.gg/ku4kYKUUSG ⚡ Susirink squad’ą. Pasiruošk setup’ą. Užsidėk headset’ą. Miego vis tiek nebus. Susimatome BetaLAN 2026. 🇬🇧🇬🇧🇬🇧 🎮 One weekend. Zero sleep. 🕹️ BetaLAN is back. Bring your PC, gather your friends and get ready for a weekend where “one more game” somehow turns into 5 AM. This isn’t the place for early nights – it’s the place to game, chill, compete and make memories. At BetaLAN you can expect: 🎮 LAN gaming and late-night grinding; 🏆 Tournaments where friendships will be tested; ☁️ A chill zone for when even your GPU needs a break; 🥽 VR activities and other entertainment; ♟️ Board games, new people and even more ways to avoid going to sleep. 🎫 TICKETS: https://fienta.com/c/betalan26 📢 All BetaLAN 2026 info will be on Discord. Tournaments, registrations, updates and everything else you need to know before you pull up. 📞 Join the BetaLAN Discord! 👉 https://discord.gg/ku4kYKUUSG ⚡ Get the squad together. Bring your setup. Put on the headset. Sleep is optional. See you at BetaLAN 2026.2fc:T912,𝐋𝐚𝐢𝐬𝐯𝐮̨ 𝐯𝐢𝐞𝐭𝐮̨ 𝐧𝐞𝐛𝐞̇𝐫𝐚 Nuo 2024 metų pilnose salėse rodomas KTU teatro studijos „44“ spektaklis „𝐂𝐢𝐤𝐚𝐝𝐮̨ 𝐓𝐲𝐥𝐲𝐛𝐞̇“ lapkritį dviems rodymams grįžta į Kauną! 𓆦 Spektaklis pastatytas remiantis britų dramaturgo Simon Stephens pjese „Pornografija“ (į lietuvių kalbą vertė Aivaras Mockus). Tai iki šiol Lietuvoje nestatyta pjesė, žinoma dėl savo fragmentiško pasakojimo ir intensyvių, dažnai emociškai pripildytų scenų. Spektaklyje nagrinėjami kelių veikėjų, kurių kiekvienas sprendžia savo asmenines kovas ir iššūkius, gyvenimai. Spektaklyje paliečiamos susvetimėjimo, žmogiškumo, baimės, pasirinkimų ir didelių įvykių įtakos paprastų žmonių gyvenimams, temos. Visas šias istorijas ir žmones vienija artėjantys 7/7 sprogdinimai Londone – 2005 m. liepos 7 d. koordinuotų teroristinių išpuolių prieš miesto viešojo transporto sistemą serija. Kaip niekada šiandien aktualus ir abejingų nepaliečiantis spektaklis klausia ar mes galime kurti savo gyvenimus (jei taip, kodėl kartais pasirenkame formuoti juos destruktyviai), ar jie jau yra suformuoti ir mes galime juos tik išpildyti? „Kai žmonės sensta, jų veidai nesikeičia. Tiktai kažkiek apgriūva. O pavidalas išlieka tas pats. Beje, kaip ir balsai. Mane pribloškia, kad iš karto, vos pakėlę telefoną, atpažįstam vienas kito balsą.“ (ištrauka iš pjesės) Įėjimas nemokamas. Būtina išankstinė registracija - https://teatras.ktu.edu/registracija-i-spektakli/ Vietų skaičius salėje ribotas. Kūrybinė komanda: Pjesės autorius - Simon Stephens Iš anglų kalbos vertė - Aivaras Mockus Režisierius - Arnis Aleinikovas Dramaturginės adaptacijos autoriai - Viktorija Kuzabavičiūtė, Arnis Aleinikovas Medija ir vizualiniai sprendimai - Viktorija Lankauskaitė Šviesų dailininkas - Emilis Jonkus Garso takelis - SINUO Vaidina: Diana Karlauskaitė, Kotryna Markevičiūtė, Donatas Laurinavičius, Lukas Šimelis, Saulė Šeputytė, Nojus Krasuckas, Edvinas Siurblys, Gabrielė Jučienė, Dominykas Juškys, Monika Kvainickaitė, Performansas, Deimantas Gricius, Saulė Zokaitytė, Benas Luščikas. 79-asis KTU teatro studijos „44“ sezonas „būti vienas kitam...“2fd:T56f,MIGLOKO kviečia išgirsti mylimiausias dainas ir populiariausius jos autorinius kūrinius – „Parvežk mane namo“, „Spooky Love“, „Rožės“, „Bananai ir pienas“, bei legendinius džiazo hitus. Klausytojai galės mėgautis soul, džiazo aranžuotėmis, kartu su Lietuvos džiazo ir popmuzikos pianistu, kompozitoriumi, bei soul/R&B atlikėju Giedriumi Naku ir žinomu Lietuvos boso gitaristu ir muzikos autoriumi Kipru Pugačiuku. MIGLOKO (Miglė Vilčiauskaitė) – kūrėja, savo muzikoje subtiliai jungianti soul, džiazo, bliuzo ir R&B skambesį. Užaugusi kūrybiškoje Vilniaus Užupio aplinkoje, ji nuo ankstyvo amžiaus traukė publikos ir kritikų dėmesį, o nuolat kintantys kūrybiniai amplua stebino skirtingų muzikos žanrų klausytojus. Ją buvo galima išgirsti Astor Piazzolla tango projekte su Martynu Levickiu, džiazo koncertuose su „The Schwings Band“, o debiutinis albumas „Atgimimas“ pelnė dvi M.A.M.A. apdovanojimų nominacijas. Šiandien MIGLOKO – vienas ryškiausių šiuolaikinio Lietuvos soul balsų, kuriame susitinka klasikinė, bet šiuolaikiškai pateikta soul tradicija, džiazo pojūtis ir autentiška kūryba. Šis koncertas skirtas tiems, kurie pasiilgo tikro, gyvo ir jautraus skambesio. Sek MIGLOKO socialiniuose tinkluose:https://lnk.bio/Migloko Dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.2fe:Ta82,Bilietai: https://bit.ly/RokasYanKaunasAlkis Oficialu: vienas populiariausių šalies popmuzikos atlikėjų Rokas Yan surengs koncertus Kauno ir Vilniaus arenose Vienas populiariausių šalies popmuzikos kūrėjų ir atlikėjų Rokas Yan skelbia ambicingiausią savo karjeros koncertinį turą „Alkis“. Jo metu atlikėjas surengs du įspūdingus šou didžiausiose Lietuvos arenose – lapkričio 20 dieną Kauno „Žalgirio“ arenoje ir gruodžio 18 dieną Vilniaus „Twinsbet“ arenoje. „Šiuose koncertuose atskleisime naują konceptą, įkvėptą būsimo mano albumo tuo pačiu pavadinimu. Tai, kas tave maitina, gali būti ir tai, kas tave naikina – ši paradoksali idėja tapo pagrindiniu impulsu kuriant „Alkį“. Manau, daugelis pažįsta jausmą mylėti tai, kas skaudina, arba puoselėti ambicijas, kurios galiausiai pradeda „ryti“ tave patį“, – apie būsimą albumą ir didžiausius karjeros koncertus pasakoja kūrėjas. Praėjusių metų pabaigoje Rokas Yan jau „pasimatavo“ šalies arenas – surengė pasirodymus Vilniaus ir Šiaulių arenose, palikusius stiprų įspūdį klausytojams. Konceptualius, iki smulkmenų apgalvotus šou kuriantis dainininkas neslepia, kad kiekvieną koncertą siekia paversti ypatinga švente, iš kurios žiūrovai išsineštų emociją. „Esu be galo dėkingas savo klausytojams – vos per ketverius metus nuo pirmojo solinio koncerto galėjau užaugti iki kvietimo į didžiausias šalies arenas. Todėl man svarbu, kad tai būtų daugiau nei koncertai. Kuriame konceptualų, ambicingą, teatrališką ir modernų šou. Kaip niekada pasitikiu savo komanda – sukaupėme pakankamai patirties, kad šie du vakarai taptų išties nepamirštami. Emocijų šiandien labai daug, ir jas priimu kaip stipriausią varomąją jėgą“, – sako Rokas Yan. Šiuo metu atlikėjas baigia kurti jau trečią pilno metro albumą, kuris klausytojus pasieks ateinantį pavasarį. Būsimuose koncertuose skambės ne tik ryškiausi Roko Yan karjeros hitai, bet ir naujausia, dar negirdėta kūryba. „Asmeniškai labiausiai laukiu akimirkos, kai gyvai nuskambės būsimo albumo dainos. Turiu keistą nuojautą, kad klausytojai jas priims ne prasčiau nei jau pamiltus hitus – jos bus kaip niekada muzikalios, dramatiškos ir įtraukiančios. Šis šou, kaip ir naujoji muzika, kalba apie gyvenimo paradoksalumą – leisimės į jutiminę kelionę tarp šviesos ir tamsos, sąmonės ir pasąmonės, kūno ir dvasios“, – atvirauja atlikėjas. Ambicingiausias Roko Yan koncertinis turas „Alkis“ lapkričio 20 dieną įvyks Kauno „Žalgirio“ arenoje, o gruodžio 18 dieną – Vilniaus „Twinsbet“ arenoje.2ff:T4d1,Atgrojom vasaros koncertus ir dabar pilnu pajėgumu grįžtam į studiją tęsti albumo įrašų. Tačiau prieš tai norime su jumis susitarti dėl vieno pasimatymo. Lapkričio 20 d. Vilniuje, „Tamsta“ klube, 20:00 užlipsim ant scenos ir labai norime pamatyti jus salėje. Albumo įrašai, klipo filmavimai, dainų leidyba – visa tai yra nuostabu, tačiau reikia prisipažinti – būtent koncertai, tie gyvi pasimatymai su savo klausytojais, labiausiai pakrauna kūrėjo širdį. Duoda jėgų, motyvacijos ir primena, dėl ko tu visa tai darai. Jūs net neįsivaizduojat, kaip stipriai koncertai įkvepia mus kūrybai. Todėl nusprendėm, kad lapkričio gale mes privalom pasimatyti. Be to, tai bus proga parodyti jums, ties kuo dabar dirbam, kuria kryptimi judam. Kitaip sakant, būsit pirmieji, kas išgirsit naujo albumo dainas. Taigi, atidarykit savo kalendorius ir lapkričio 20 dieną parašykit „Sisters On Wire“. Na, o mes pasistengsim šį kartą nedingti iš eterio visiškai ir karts nuo karto pasidalinti vaizdais iš studijos. --- Durys: 18:30 Koncertas: 20:00 SVARBI INFORMACIJA: Bilietai yra tik STOVIMI. STALIUKŲ REZERVAVIMAS: el. paštu club@tamsta.com. Rezervacija nemokama, laikoma iki 19:00.300:T476,Su NAUJA PROGRAMA ir dar didesniu trenksmu Indrė Bareikienė leidžiasi į jubiliejinį turą. Šį kartą ypatinga proga. Naujas stand-up šou „40 kaštonų“ skirtas Indrės 40-mečiui. Jeigu švęsti - tai švęsti. Tai ne tik gimtadienis. Tai 40 istorijų, 40 patirčių, 40 kartų, kai gyvenimas trenkė kaip kaštonas į galvą - kartais skaudžiai, kartais juokingai, bet visada su pamoka. Apie motinystę, santykius, kūno pokyčius, pirmas raukšles, drąsą būti savimi ir tą keistą momentą, kai supranti - gyvenimas jau ne „dar prieš akis“, o vyksta čia ir dabar. „Keturiasdešimt man - ne krizė, o laisvė. Laisvė nebetylėti, nebeįtikti, nebesistengti būti patogiai. Jei jau gyvenam - gyvenkim garsiai“, - sako Indrė. „40 kaštonų“ - tai vakaras TIK MOTERIMS. Vakaras be vaidmenų, be filtrų ir be spaudimo būti tobulai. Čia bus daug juoko, netikėtų prisipažinimų ir šventiško chaoso. Vakaro muzikinė viešnia - Gabija Lokytė, o pati Indrė žada dar ir netikėtų staigmenų. Švenčiam kartu, nes gyvenimas per trumpas nesijuokti. Dėl staliukų rezervacijos skambinti +37065241444.301:T746,UCWDC Pasaulio reitingų linijinių solo, šokių komandų, porinių šokių, pro/am festivalis-varžybos "LITHUANIAN OPEN 2026" Tarptautinės šokių komandų festivalis-varžybos "Lithuanian Open Dance Team Cup 2026" Data: 2026 m. lapkričio 20-22 d. Vieta: Druskininkų sporto centras. M.K.Čiurlionio g. 97-2. Druskininkai Dalyviai: Vaikai, jaunimas, suaugusieji, senjorai Išankstinė dalyvių registracija iki spalio 30 d. (mažesnė dalyvavimo kaina) Galutinė dalyvių registracija iki lapkričio 6 d. Varžybų informacija https://solodance.lt/varzybos/lithuanian-open/ Varžybų šokiai https://solodance.lt/varzybos/varzybu-sokiai/ Preliminarus tvarkaraštis Lapkričio 20 d. (penktadienis) 20.00-23.00 val. Atvykimo vakarėlis, linijinių solo varžybų šokių prasišokimas. Lapkričio 21 d. (šeštadienis) 8.30 val. Dalyvių registracijos pradžia. Vyks visas varžybas. 9.00-15.00 Linijinių solo: Starter (Ne UCWDC) , Starter Baby, Kids, Children (Ne UCWDC), Newcomer, Novice, Intermediate, Advanced šokių varžybos. Starter Baby, Kids, Children apdovanojimai. Pietų pertrauka. 16.00-17.00 ProTeam linijinių šokių komandos. 17.30 val. Linijinių solo ir ProTeam komandų apdovanojimai. 19.00-24.00 val. Show, linijinių šokių vakarėlis, šokių mokymai. Šeštadienio vakarėlio kaina 10 eur. (Varžybų dalyviams nemokamai) Lapkričio 22 d. (sekmadienis) 9.00 Showcase, Couples, Proam 11.00-15.00 val. Įvairių žanrų ir linijinių šokių komandų varžybos 15.30 val. Apdovanojimai. Tikslus tvarkaraštis bus paskelbtas po dalyvių registracijos! Žiūrovo 1 dienos bilietas – 5 eur, savaitgalio – 10 eur. Neringos Kirklienės šokių mokykla Šokių studija "DOSADO" Lietuvos Linijinių šokių federacija UCWDC el. paštas: lithuanianopen@gmail.com, nksokiumokykla@gmail.com tel. +370 648 15363 www.solodance.lt302:T1496,Fred Nardin - piano Viktor Nyberg - double bass Romain Sarron - drums Viktorija Gečytė - vocals (traditional jazz, swing, vocal jazz) Vilniuje gros vienas iškiliausių savo kartos Prancūzijos džiazo pianistų – kartu su Lietuvos džiazo scenoje jau gerai pažįstama Viktorija Gečyte. Prancūzų pianistas Fred Nardin yra vienas labiausiai ieškomų savo kartos muzikų – Prancūzijos džiazo akademijos Django Reinhardt prizo, skiriamo Prancūzijos metų džiazo muzikantui, laureatas, „Victoires du Jazz" – Prancūzijos džiazo „Grammy" atitikmens – apdovanojimo už geriausią metų grupę laimėtojas su paties įkurtu orkestru Amazing Keystone Big Band, koncertavusiu su tokiais atlikėjais kaip Quincy Jones, Cécile McLorin Salvant ir Gregory Porter. Fredas taip pat buvo popžvaigždės Pascal Obispo turo muzikos vadovas. Būtent šiemet Prancūzijos kultūros ministerija jam suteikė Meno ir literatūros ordino Kavalieriaus (Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres) titulą. Vilniuje jis bus girdimas intymiu trio formatu, kuriame Viktoras Nybergas groja kontrabosu (gimęs Stokholme, mokėsi Švedijos Karališkojoje muzikos akademijoje, University of North Texas ir Paryžiaus konservatorijoje CNSM, šiandien – vienas pirmaeilių vardų Paryžiaus džiazo scenoje), o Romainas Sarronas – būgnais (Amazing Keystone Big Band bendraįkūrėjas, mokęsis pas amerikiečių būgnininkus Herliną Riley ir Kenny Washingtoną). Grupės 2025 m. albumą „Trio +" prancūzų kritikai apibūdino kaip muziką, skambančią „santūriai, be pertekliaus, bet kupiną sielos", vienodai įtikinamą tiek originalios kūrybos, tiek perkurtų standartų, tiek netikėtų siurprizų – pavyzdžiui, kai elektroninės muzikos hitas „Nightcall" (Kavinsky, filmo Drive garso takelis) virsta džiazo balade. Jų viešnia bus Viktorija Gečytė – kartais vadinama „džiazo atlikėja be sienų", ir ne be reikalo: gimusi Lietuvoje, mokslus baigusi JAV, gyvenanti Paryžiuje, jau beveik du dešimtmečius ji neša lietuvišką džiazą į užsienio scenas (JAV, Jungtinė Karalystė, Vokietija, Šveicarija, Italija, Rumunija, Marokas, Tunisas), du kartus buvo finalistė tarptautiniame Sarah Vaughan džiazo vokalo konkurse JAV. Prancūzijos kultūros savaitraštis Télérama rašė, kad klausantis jos „sunku patikėti, kad [Viktorija] savo vaikystės nepraleido Niujorko džiazo klubuose". All About Jazz gyrė jos balsą, „šiltą, aksominį, švelniai suapvalintą, niekada nesunkų", paremtą pasakojimo jausmu, kuriame „laikas, niuansai ir santūrumas kuria muzikos tylią galią". Šiemet ji tapo antrąja moterimi, iškovojusia Grand Prix per 45 metų Birštono džiazo festivalio istoriją (po Nedos Malūnavičiūtės) – žiuri ją įvertino „už spontaniškumą, žaismingumą, lietuviško paveldo puoselėjimą ir ištikimybę džiazo standartams". Tai tarsi sugrįžimo namo apdovanojimas balsui, kuris didžiąją karjeros dalį atidavė scenoms už Lietuvos ribų. Viktorijos 2025 m. albumą „Mother", kurio pavadinimas ir įkvėpimas kilęs iš Jono Meko eilėraščio, ji išleido kartu su amerikiečių kontrabosininku Gene'u Perla – ilgamečiu bendražygiu, grojusiu su tokiais atlikėjais kaip Elvinas Jonesas, Nina Simone, Sarah Vaughan ir Sonny Rollinsas. Tai jau ketvirtas jų bendras įrašas. Nesvarbu, ar ieškote virtuoziškos ir įkvepiančios programos ar tiesiog šiltos ir svinguojančios nuotaikos – šis vakaras bus kupinas įsimintinų akimirkų. Pirmieji 40 bilietų - pigiau. “Jazz Cellar 11” klubo dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė. ENG One of the most distinguished French jazz pianists of his generation is coming to Vilnius, joined by a singer already well known to Lithuanian jazz audiences — Viktorija Gečytė. French pianist Fred Nardin is one of the most sought-after musicians of his generation. He is a recipient of the French Jazz Academy’s Django Reinhardt Prize, awarded to France’s Jazz Musician of the Year, and, with the orchestra he co-founded, the Amazing Keystone Big Band, a winner of the Victoires du Jazz — often described as the French equivalent of the jazz Grammys — for Best Group of the Year. The orchestra has performed with artists including Quincy Jones, Cécile McLorin Salvant and Gregory Porter. Fred has also served as musical director for French pop star Pascal Obispo on tour. This year, the French Ministry of Culture appointed him a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres — Knight of the Order of Arts and Letters. In Vilnius, he will be heard in the intimate setting of a trio, with Viktor Nyberg on double bass — born in Stockholm, educated at the Royal College of Music in Sweden, the University of North Texas and the Paris Conservatoire (CNSMDP), and today one of the leading names on the Paris jazz scene — and Romain Sarron on drums, co-founder of the Amazing Keystone Big Band, who has studied with American drummers Herlin Riley and Kenny Washington. The trio’s 2025 album “Trio +” was described by French critics as music that sounds “restrained, without excess, yet full of soul,” equally convincing in original compositions, reimagined standards and u303:T88b,LT Yra proga atšvęsti, tad kviečiame jus į torto balių, o tas tortas iš plokštelių!🎂 MrUnit gimtadienio proga įgyvendina savo seną svajonę - surengti Riddim Areną, kurios metu galėtų padainuoti ant reggae riddimų su draugais, bendraminčiais ir publika. Vakaras dedikuotas reggae muzikai ir soundsystem kultūrai - pradėsime su patyrusiais selektoriais Eroott ir Tafari, gyvus pasirodymus paruošė Taikūs Garsai su MrUnit ir Ignas iš Ignalinos. Prie jų prisijungus Grjas žengsime į Riddim Areną - freestyle sesiją, kurios metu pasikeisdami atlikėjai dalinsis savo žinutėmis ant naujų ir gerai pažįstamų dub versijų. Garsu rūpinasi Taikūs Garsai Soundsystem. Prie pulto: - Taikūs Garsai - https://www.youtube.com/@taikusgarsai - Eroott - https://soundcloud.com/eroott - Tafari - https://www.mixcloud.com/Tafaris/edgaras-tafari-x-flow-music-radio/ Prie mikrofono: - MrUnit - Ignas iš Ignalinos - https://www.youtube.com/@ignasisignalinos3399 - Grjas - https://www.youtube.com/@GRJS OPEN MIC Turi kuo pasidalinti grojant reggae ritmui? Susisiek iš anksto, gal rasim ir tau mikrofoną Riddim Arenos metu. Durys atsidaro 21:00 Įėjimas: 10 € SODAS2123 Vitebsko g. 23 Reggae / Dub / Dancehall ——— EN For his birthday, MrUnit is making an old dream come true - hosting a Riddim Arena, where he can sing over reggae riddims alongside friends, fellow artists and the crowd. The evening is dedicated to reggae music and soundsystem culture. We will start with experienced selectors Eroott and Tafari, followed by live performances prepared by Taikūs Garsai with MrUnit and Ignas from Ignalina. When Grjas joins them, we will step into the Riddim Arena - a freestyle session where artists will take turns sharing their messages over both fresh and well-known dub versions. Sound is provided by Taikūs Garsai Soundsystem. Selectors: - Taikūs Garsai - Eroott - Tafari Microphone session: - MrUnit - Ignas iš Ignalinos - Grjas OPEN MIC Got something to share on reggae riddim? Get in touch with us in advance and we might find a mic for you during Riddim Arena session. Doors open at 21:00 Entrance: 10 € Reggae / Dub / Dancehall304:T607,Lapkričio 20 d. – „LEMMY“. Trys grupės iš Lietuvos, Latvijos ir Estijos. Blackened death, death/thrash ir death/doom metal. 🩸 PROTOCOL F40.1 „Protocol F40.1“ – Vilniaus blackened death metalo grupė, jungianti juodojo metalo atmosferą, disonansinius gitarų rifus ir negailestingą death metalo jėgą. 2025 m. grupė išleido debiutinį albumą „Fatalritual“, kuriame skamba žiaurumas, chaosas ir tamsios temos. Lapkričio 20-ąją – gyvai „Lemmy“. https://www.facebook.com/ProtocolF40.1 https://youtu.be/wrCMGvIXS2U?si=4WFgvZiNtSpBkYA1 — 🐐 SURROGOAT 1999 m. Estijoje susikūrę „Surrogoat“ groja senosios mokyklos death/thrash metalą, kuriame dera sunkūs rifai, agresija ir pulsuojanti energija. Po ilgos pertraukos grupė grįžo į sceną 2023-iaisiais, o 2026 m. pristatė savo debiutinį pilno metro albumą „Consumed by the Wrath of Time“. Estiškas death metalas be kompromisų! https://www.facebook.com/surrogoat https://youtu.be/XHoiLwAN0nI?si=wEhNO8Hwz-RwhnyU — ⚰️ PROCESSION „Procession“ – death/doom metalo grupė iš Latvijos, savo veiklą pradėjusi dar 1993 metais ir po ilgos pertraukos sugrįžusi 2022-aisiais. Jų muzikoje susitinka sunkus death metalo skambesys, niūri doom metalo atmosfera ir tamsios, melancholiškos melodijos. Lėtas, sunkus ir slegiantis garsinis smūgis tiems, kurie mėgsta metalą be skubėjimo. https://www.facebook.com/ProcessionLatvia https://youtu.be/w9VDuyLm2iE?si=TrfWN_rF-auc9gD- __ Bilietai renginio dieną, prie durų.305:T505,〃 tickets ::::: https://tickets.paysera.com/lt/event/gallery-night-patrick-mason-11-20 〃 RA tickets ::::: ra.co/events/2554490 〃 heading into another gallery night with yet another name who introduces itself :: 〃 Patrick Mason doesn’t just enter a club ––––– he detonates it, turning dancefloors into fever dreams of high-octane techno and rhythmic house :: from Berlin’s underground to stages like Coachella and Tomorrowland, he’s built a world where sound, fashion and performance collide, with every set pushing the boundaries of what a club night can be :: drawing on his roots in design and visual art, Patrick has become a cultural force –––– magnetic, maximalist and gloriously rebellious :: 〃 starting and ending duties land in the hands of trusted locals, steadily carving their own path with sharp, uncompromising techno :: 〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃 PATRICK MASON JOGAILA PHASE LINE SHN VALDAGGER 〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃 ^ N19 ^ tickets also at the door ^ have your ID on you ^ face control / the club reserves the right to refuse entry ^ take care && have fun 〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃 Dainyklos projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.306:T686,Yra atlikėjų, kurie į Vilnių kviečiami kartą. Ir yra The Hacker, kurį miestas kviečia sugrįžti dar ir dar. Daugiau nei tris dešimtmečius scenoje praleiduusi legenda yra vienas iš electroclash tėvų, kartu su Kittin prirašė žanro istoriją formavusių hitų ir sukaupė diskografiją, kurioje nesunku pasiklysti. Užtat kur kas sunkiau tiek metų išlikti aktualiam. The Hacker tai pavyksta: jo electro, EBM ir techno skamba ne kaip ekskursija į praeitį, o kaip muzika, vis dar turinti ką veikti šokių aikštelėje. Spalį pagaliau patikrinsim, kaip jai sekasi ELASTICA požemiuose. ▋ There are artists who get invited to Vilnius once. And then there’s The Hacker, who the city keeps inviting back again and again. With more than three decades on the scene, the legend is one of the fathers of electroclash, has written genre-defining hits with Kittin, and built a discography that’s easy to get lost in. What’s much harder is staying relevant for that long. The Hacker has managed exactly that: his electro, EBM, and techno don’t sound like a trip down memory lane, but like music that still has plenty to do on the dancefloor. This October, we’ll finally see how it fares in the ELASTICA dungeon. ▋ THE HACKER bit.ly/TheHackerSC DOMINETRIX bit.ly/DominetrixSC GEMAYEL bit.ly/GemayelSC TADAS KANI X JOHN PATTER bit.ly/KaniXPatterSC ▋ Bilietai: bit.ly/Elastica1120Tickets Klubas pasilieka teisę neįleisti svečių be papildomo paaiškinimo. ▋ Tickets: bit.ly/Elastica1120Tickets The club reserves the right to deny entry without disclosing reasons. ▋ YOUR OWN PRIVATE TECHNO DELUSION. 23:00-07:00 | N-18 | HATE FREE.307:T553,Lapkritis. Paskutinis rudeninis! Ta proga į kartą per mėnesį duris atveriančią Soho techno salę grįžta jau gerai pažįstamas svečias Acidless. Vasario šokiuose išbandęs mūsų šokių aikštelę, techno prodiuseris ir DJ sugrįžta su dar viena doze rūgštaus, hipnotizuojančio skambesio. Acid techno, psy ir trance mėgėjas pažada, kad vėsu tikrai nebus. Jam į kompaniją stoja mūsų mylimi HEADCANCEL šeimos rezidentai Anna Hanna ir Osic. Trijulė pasiruošusi palydėti rudenį stipriais techno ritmais ir šokiais iki paryčių. Nedaugžodžiaujame. Susitinkam lapkričio 20-ąją! Lass uns tanzen! ==== ANNA HANNA ACIDLESS OSIC ==== November. The last one of autumn! This time, we welcome back a familiar guest to Soho's dark dancefloor: Acidless. After making his HEADCANCEL debut in February, the techno producer and DJ returns with another dose of acidic, hypnotic sounds. With a love for acid techno, psy and trance, he promises to keep the dancefloor hot. Joining him are our beloved Headcancel residents Anna Hanna and Osic. The trio is ready to say goodbye to autumn with powerful techno rhythms and dancing until sunrise. We won't say much more. See you on November 20th! Lass uns tanzen! ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Įėjimo kaina / Entrance Fee: 22:00-04:00 7 € 04:00-07:00 3 € ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬308:T555,Startuoja nemokamų treniruočių projektas „Nuo treniruotės iki rezultato“ 💥. Jauti, kad norisi daugiau judėjimo, energijos ar tiesiog gero laiko su žmonėmis? Labai kviečiame prisijungti! 🤍 Čia nereikia būti sporto profesionalu – ateik toks, koks esi. Svarbiausia noras pradėti. Jau šį šeštadienį startuoja pirmosios treniruotės! 🔥 Tai puiki proga pagaliau pasakyti sau „varom“ ir pabandyti kažką naujo. Šiuo metu vyksta net keturios skirtingos treniruotės Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centre ir visos jos visiškai nemokamos, draugiškos ir pritaikytos kiekvienam 🙌. 👉 Svarbu: Registracija vykdoma čia: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeUo2ajeqmz5AVAOrmBQ4qjsl9FI9uLHLAD4ZmQnnaGRnv9SQ/viewform?usp=header Registruotis reikia visuomet prieš kiekvieną treniruotę, kad galėtume pasiruošti ir užtikrinti kokybę. Užsiėmimus ves profesionalūs treneriai, kurie padės, palaikys ir motyvuos be spaudimo, bet su gera nuotaika ir šypsenomis 😊. 🏃‍♂️ Bėgimo treniruotės startuos nuo gegužės mėnesio, tad jei apie tai galvojai čia tavo ženklas pradėti! Ateik, pabandyk, susipažink su kitais ir pajusk, kaip gera judėti kartu 🤝. Projektą organizuoja Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras. Projektą finansuoja Šiaulių miesto savivaldybė.309:Tb4e,Norėdami užtikrinti realybės kokybę, įrodykite, kad esate žmogus.🫱🏼🫆 Nauja tarptautinė paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“ – nuo spalio 10 d. ____ Ką reiškia gyventi laikais, kai technologijos persmelkia visus tikrovės lygmenis? Ar mūsų savastis, o gal ir visuomenė subyrės į fragmentus, kuriuos iš naujo sudėlios rinka ar politinės kampanijos? Kodėl taip sunku išlaikyti individualumą pasaulyje, kuriame viskas personalizuota? Ar tebeturime galimybę rinktis, o gal mūsų sprendimus vis labiau formuoja supantys kodai? Nebeaišku, kuo vadovautis žvelgiant į ateitį šiais permainų ir nežinios laikais, pažymėtais klimato krizės, karų ir pasaulio nestabilumo. Ilgą laiką tikėjome, kad mokslas ir technologijos galiausiai išspręs visas mūsų socialines problemas, tačiau šiandien aiškiai matome, kad mokslo ir pramonės pažanga taip pat atnešė pražūtingų nelaimių ir ilgalaikės žalos aplinkai. Menininkai (-ės) dažnai pasitelkia kūrybines technologijų galimybes, bet kartu įspėja apie jų poveikį – galią kontroliuoti, žaloti ir skaldyti. Galbūt žmogiškumą lemia gebėjimas kritiškai apmąstyti ir priimti šiuos prieštaravimus, išsaugant viltį ir gebėjimą svajoti? Šioje parodoje nagrinėjamos vis svarbesnės mūsų laikų temos: ryšiai, automatizacija, intelektas, kūnas ir gebėjimas veikti. Joje keliami pamatiniai klausimai: kaip jaustis tikram? Ką reiškia būti gyvam? Kas yra Visata ir kokia mūsų vieta joje? Paroda kelia šiuos klausimus atsispirdama nuo meno kūrinių. Dalis jų atkeliavo iš ZKM | Karlsrūhės meno ir medijų centro kolekcijos, garsėjančios įvairius technologijų aspektus nagrinėjančių reikšmingų darbų gausa; kiti iš MO muziejaus, privačių ir nacionalinių kolekcijų bei menininkų (-ių) archyvų. Parodoje eksponuojami kūriniai – nuo ankstyvųjų reakcijų į kompiuterių ir interneto atsiradimą iki šiandienos dirbtinio intelekto tyrinėjimų – mezga dialogą laike. Jie pasakoja apie tai, kaip skaitmeninės technologijos vis labiau tarpininkauja tarp mūsų ir pasaulio, o galiausiai – įsiterpia ir į mūsų santykį su savimi. Paroda pavadinta pagal menininko Roberto Narkaus kūrinį „How To Feel Real“ („Ar tai tikra“). 🫱🏼🫆 Daugiau: https://mo.lt/ivykiai/ar-tai-tikra/ PARODOS KOMANDA Kuratoriai: Marius Armonas, Jurijus Dobriakovas, Eglė Rindzevičiūtė, Philipp Ziegler Koordinatorė – Monika Saukaitė Architektas – Mindaugas Reklaitis Grafikos dizainerė – Milda Šiulytė Prodiusuojantis architektas – Dominykas Šavelis Parodos reklaminėje kampanijoje naudojamas kūrinys: Universal Everything, „Infinity“, 2021, ZKM kolekcija / © Universal Everything ____ Parodos erdvėje gali būti filmuojama arba fotografuojama. Medžiaga bus naudojama MO muziejaus komunikacijoje.30a:T14ba,(Scroll down for English) LT „Patirti Fluxus kaip gyvenimo būdą yra vienintelis būdas pažinti Jurgį.“ – Billie Maciunas Spalio 16 d., penktadienį, 18 val. Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodos „Patirti Jurgį Mačiūną“, skirtos menininko 95-ajam gimtadieniui, atidarymą. 18.30 val. Anton Lukoszevieze atliks Jurgio Mačiūno 1962 m. sukurtą performansą „Solo kūrinys balionams“. Tai eksperimentinės muzikos kūrinys, kuriame garsas gimsta iš paprastų veiksmų ir jų atlikimo. Ši paroda nėra pasakojimas apie praeitį. Tai kvietimas per šiuolaikinių Lietuvos menininkų darbus iš naujo patirti Jurgio Mačiūno idėjas šiandien: menas gali būti pats gyvenimas, o gyvenimą galime kurti kaip meno kūrinį – čia ir dabar. Fluxus nėra tik dar vienas meno stilius, tai – gyvenimo ir mąstymo būdas, savita filosofija, siekianti kasdienybę paversti kūrybiška, žaisminga ir kupina netikėtumų bei pokštų. Fluxus kelia klausimus, kurie išlieka aktualūs ir šiandien: kas yra menas? koks jis turėtų būti? kur baigiasi menas ir prasideda gyvenimas? Parodos autoriai, savo darbais atskleidžia individualią kūrybinę dvasią. Tai nėra bandymas atkartoti fluxus – veikiau tai skirtingos naujų formų reakcijos į šio judėjimo idėjas ir keliamus uždavinius. Jurgis Mačiūnas gimė 1931 m. Kaune, tuometinėje laikinojoje Lietuvos sostinėje. Augęs lietuviškos kultūros ir europinio modernizmo aplinkoje, kur menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis, vėliau Niujorke jis tapo Fluxus judėjimo pradininku ir pagrindine jo figūra. Siekdamas meną padaryti elementaria kasdienybės dalimi, Jurgis skelbė: „Lietus yra antimenas, minios šurmulys yra antimenas, čiaudulys yra antimenas, drugelio skrydis ar mikrobų judėjimas yra antimenas. Jie tokie pat gražūs ir verti dėmesio kaip ir pats menas.“ Jurgis Mačiūnas subūrė menininkus, muzikus, poetus ir mąstytojus, kuriems menas nebuvo atskira gyvenimo sritis, o pats gyvenimas tapo kūriniu. Dar mokykloje užsimezgusi Jurgio ir Vytauto Landsbergio draugystė išliko visą gyvenimą, o Landsbergio dėka radikalios fluxus idėjos pasiekė Lietuvą dar sovietmečiu, vėliau tapdamos svarbia mūsų kultūros istorijos dalimi. Niujorke Jurgis sutiko Joną Meką, kuris, pastebėjęs jo talentą, patikėjo jam kultinio avangardinio kino žurnalo „Film Culture“ dizainą. Vėliau Mekas tapo vienu pirmųjų „Fluxhouse“ kooperatyvo gyventojų Niujorko SoHo rajone, o jo žmona Hollis Melton prisidėjo prie fluksnamių administravimo. Kita svarbi pažintis užsimezgė su Almu Šalčiumi, AG galerijos bendrakūriu, su kuriuo jie sumanė leisti lietuvių kultūros žurnalą „Fluxus“. Šie ryšiai nėra atsitiktiniai – jie buvo svarbi Mačiūno biografijos dalis. Bendravimas, bendradarbiavimas, dalinimasis idėjomis ir nuolatinė kaita buvo neatsiejami nuo jo kūrybinės praktikos, kaip ir pašto meno plėtojimas. Jurgis Mačiūnas buvo išskirtinio išsilavinimo vizionierius, talentingas dizaineris ir architektas. Cooper Union institute jis studijavo grafiką ir architektūrą, Carnegie technologijų institute — architektūrinę inžineriją, o Niujorko universiteto Dailiųjų menų institute gilinosi į meno istoriją. Nepaisant elitinių žinių ir tarptautinės reputacijos, Jurgis pasirinko stulbinamai paprastą, asketišką kasdienybę – dėl savo aprangos stiliaus ir gyvenimo būdo amžininkų neretai lygintas su vienuoliu. Gyvenimo pabaigoje Jurgis sutiko poetę Billie Hutching. Šalia Billie jis atsivėrė, rado artumą ir žmogų, su kuriuo galėjo vienas kitą papildyti – ši meilė jo gyvenimui suteikė pilnatvės. Jų radikalus juodai baltas vestuvių performansas „Black and White“, skambant Jurgio mylimo kompozitoriaus Claudio Monteverdi madrigalui „Zefiro Torna“, tapo jo gyvenimo ir kūrybos kulminacija. Tai buvo jo paskutinis viešas pasirodymas, kuriame menas ir gyvenimas galutinai tapo viena. Parodos kuratorė: Vilma Dobilaitė Menininkai: Jurgis Mačiūnas (George Maciunas), Billie Maciunas, Hollis Melton, Monika Žaltė, Julija Račiūnaitė, Inga Navickaitė-Drąsutė, Rimantas Plungė, Romualdas Požerskis, Barbora Gediminaitė, Austėja Auškalnytė, Julius Ziz, Anton Lukoszevieze, Vytautas Buinevičius. Partneriai: Valencia Photo, Billie Maciunas, Kauno menininkų namai Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Parodos koordinatorės: Lina Pranaitytė, Gintarė Žaltauskaitė-Mikutavičienė Fluxus kolekcijos konsultantė: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė Parodos dizaineris: Jonas Vaikšnoras Paroda veiks: 2026 10 16–2027 02 28 Parodos atidarymo renginys nemokamas, kitomis dienomis su muziejaus lankytojo bilietu. Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad šios nuotraukos, vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai. /// ENG GEORGE MACIUNAS TURNS 95! | EXHIBITION “EXPERIENCE GEORGE MACIUNAS” “Experiencing Fluxus as a way of life is the only way to know George”. – Billie Maciunas On Friday, October 16, at 6 PM, at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio St. 16, Kaunas), we30b:T14b9,(English below) LT Nuo lapkričio 7 d., šeštadienio, Kauno paveikslų galerijoje (K. Donelaičio g. 16, Kaune), kviečiame į parodą „Audrius Naujokaitis: Niujorko atspindžiai“, dedikuotą Jurgio Mačiūno 95-ajam gimtadieniui. Joje pristatoma 30 fotografijų, nukeliančių į 1997–1999 m. Niujorką, kurio kasdienybė, žmonės ir kultūrinis gyvenimas per kelis dešimtmečius pasikeitė neatpažįstamai. Tai pasakojimas ne tik apie miestą, bet ir apie menininkų bendruomenę, draugystes bei skirtingus laikotarpius jungiančius ryšius. Niujorkas, kurio nebėra Audriaus Naujokaičio (1961–2012) fotografijose fiksuojamas kasdienis Niujorko gyvenimas – kartais spontaniškai, o kitur apgalvotai komponuojant reginius. Fotografas jautriai pastebi atspindžius, jungia ir sluoksniuoja skirtingus vaizdo planus, kasdienybės detalėms suteikdamas netikėtų prasmių. Iš gatvės gyvenimo fragmentų gimsta subtilūs, neretai spalvingi miesto natiurmortai bei portretai. „Šiandien šie kadrai tampa savita laiko dokumentacija, leidžiančia pažvelgti ne tik į miesto kaitą, bet ir į mūsų pačių santykį su laiku. Tokio Niujorko, kokį savo fotografijose užfiksavo Naujokaitis, šiandien nebėra. Jį paveikė laiko tėkmė, miesto raida, naujos kartos ir istoriniai įvykiai. Tačiau fotografijose išliko miestas, žmonės, akimirkos ir santykiai, kurių dalis jau priklauso istorijai“, – sako parodos kuratorė Lina Pranaitytė. Jonas Mekas – jungtis tarp skirtingų laikotarpių Tarp fotografijose užfiksuotų žmonių galima atpažinti Audriaus brolį, muzikantą Dalių Naujokaitį, atlikėją Patti Smith ir kitus. Visgi pagrindine šios serijos figūra tampa Jonas Mekas – jo atvaizdas čia vis pasikartoja. Kaip ir J. Mekas, A. Naujokaitis Niujorką fiksavo tarsi dienoraštį, tik ne kino kamera, o fotoaparatu. Mekas savo reminiscencijas skleidė kine, poezijoje, o Naujokaitis – fotografijoje. Jo vaizdai kinematografiški, kartais primenantys sustingusius filmo kadrus, kuriuose laikas sustoja. Dvigubos ekspozicijos technika leidžia viename kadre persidengti keliems skirtingiems siužetams ir istorijoms. Naujokaitį ir Meką siejo ne tik kūrybiniai interesai, bet ir šeimos istorija. Atvykęs į Ameriką, Audrius dirbo Meko įkurtame Antologijos filmų archyve. Audriaus tėvas Antanas Naujokaitis rūpinosi Meko tekstų leidyba Lietuvoje ir kitais su jo kūrybos sklaida susijusiais reikalais. Tad Naujokaičių šeimos santykis su Meku buvo įvairiapusis ir siejo kelias kartas. Jurgis Mačiūnas ir Fluxus aplinkos atspindžiai Nors J. Mekas nebuvo Fluxus narys, jis buvo itin artimas šiam judėjimui ir jo įkūrėjui Jurgiui Mačiūnui. Vienoks Niujorkas buvo tuomet, kai jo gatvėmis judėjo Mačiūnas ir jo bendražygiai. Naujokaičio fotografijose šis miestas jau kitoks – prabėgus keliems dešimtmečiams, pasikeitęs žmonių, gatvių ir kultūrinio gyvenimo ritmas. Tačiau skirtingus istorijos tarpsnius simboliškai jungia Meko figūra. Tai žmogus, Niujorko gatvėmis skirtingais laikotarpiais vaikščiojęs tiek su Mačiūnu, tiek su Naujokaičiu, tapęs gyvu tiltu tarp skirtingų šio miesto istorijos momentų. Nors Jurgio Mačiūno čia nematome, jo buvimą tarsi leidžia nujausti atspindžiuose Fluxus laikmečio dvasia. Tapytojas, atradęs fotografiją Audrius Naujokaitis į Niujorką išvyko 1992 metais. Iki tol Lietuvoje jis labiausiai buvo žinomas kaip tapytojas. Niujorke, kur praleido apie keturiolika metų, atsiskleidė ir kaip fotografas. Pasak dr. Vido Poškaus, būtent tapybinė patirtis lėmė, kad Naujokaitis savo fotografiją grindė tapybinės plastikos principais – atspindžio, spalvinio kontrasto, šviesotamsos, koloritinių sluoksnių. 2006 m. menininkui grįžus į Lietuvą, jo kūryboje atsirado nauja tapybinė raiška, tačiau tai truko neilgai. Jo neilgą gyvenimą lydėjo intensyvi meninė veikla, maištingumas ir nepaklusnumas nusistovėjusioms normoms. Ši spalvinga ir ryški biografija atsispindi ir jo fotografijose. Naujas pasakojimas apie Fluxus muziejaus kolekcijoje Iš viso 40-ies A. Naujokaičio fotografijų ciklą Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus įsigijo kaip Fluxus rinkinio papildymą. „Kolekcijoje turima nemažai meno kūrinių – įvairių objektų, leidinių, dokumentinės medžiagos, tačiau fotografijų yra gerokai mažiau. Todėl šie darbai papildo muziejaus plėtojamą pasakojimą apie Fluxus ir jo aplinką vizualiais liudijimais, leidžiančiais kitaip pažvelgti į šio judėjimo žmones ir jų aplinką“, – sako fluxus rinkinio ir parodos kuratorė Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė. Šiandien nėra paties Audriaus. Tačiau yra jo darbai – tapyba, fotografijos. Jose išlieka gyvas Niujorko ir Lietuvos ryšys – per meną, jo kūrėjus, įvairias draugystes ir bendras patirtis. Parodos kuratorės: Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė, Lina Pranaitytė Parodos dizainerė: Julija Tolvaišytė-Leonavičienė Bičiulis: Genys Brewing Co. Nealkoholinis Paroda veiks: 2026 11 07–2027 01 31 Kaina: su galerijos lankytojo bilietu Renginys viešas, gali būti filmuojama ir fotografuojama. Dalyvaudami renginyje sutinkate būti matomi renginio nuotraukose, vaizdo įrašuose ir esate informuoti, kad š30c:T14cf,KĖDAINIUOSE STARTUOJA PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“ Tai menas... ar tik prekė?... Kas ir kodėl yra mano namai?... Ar politikai turi teisę neiti į dialogą? Kada sunku būti drąsiam... ir koks yra genetinis dizaino kodas? Tai klausimai, kabantys tarp gobelenų, nuvingiuojantys grindimis, didingai švytintys ant sienų ar tykiai nugulę ant mažų lentynėlių Janinos Monkutės-Marks muziejuje-galerijoje, Kėdainiuose. Daugybė klausimų–atsakymų-dialogų, kurie vystomi įvairiausios technikos ir žanrų kūriniuose – mat čia startuoja tarptautinė šiuolaikinio meno trienalė „Dialogai“. Atsiliepdama į kūrėjos ir mecenatės Janinos Monkutės-Marks siekį, kad profesionalus menas būtų prieinamas ne vien didmiesčių elitui, įsiliedama į „Kėdainių – Lietuvos kultūros sostinės 2026“ renginių srautą, trienalė pritraukė daugiau nei pusantro šimto menininkų paraiškų iš Lietuvos bei pasaulio ir siūlo kultūrinam pokalbiui polifonišką, kokybe išsiskiriančią šiandienos meno partitūrą. Projekto iniciatorė – tekstilininkė ir muziejaus-galerijos vadovė Asta Fedaravičiūtė-Jasiūnė su tarptautine komisija atrinko 76 Lietuvos ir užsienio menininkus (6 iš jų – kviestiniai autoriai). Tad žiūrovą suvilioti atminties ir būsenų tyrinėjimo, gamtos ir ekologijos, istorijos, etninio identiteto bei socialinėmis temomis bandys 41 lietuvių menininkas (tarp jų – J. Monkutė-Marks ir du kėdainiškiai) bei 36 kūrėjai iš 14 pasaulio šalių – tolimųjų Kanados, Meksikos, Japonijos, Pietų Korėjos ir artimesnių Europos valstybių (Danijos, Estijos, Italijos, Latvijos, Lenkijos, Prancūzijos, Rumunijos, Suomijos, Vengrijos, Vokietijos). Gerų kūrinių spektras toks platus – tapyba, grafika, tekstilė, skulptūra, objektai, instaliacijos, o dydžiai tokie įvairūs (nuo 10 cm iki 5 m2), kad „Dialogai“ nuo pirmojo bandymo auga į „dvisparnį“ prisistatymą: visuomenė išvys dvi dideles parodas, kurių pirmoji atidaroma spalio 23 d., kita – gruodžio 11d. Galingoje ir organiškoje ekspozicijų struktūroje siekiama, kad „skirtumas taptų ryšiu, o bendrame buvime atsirastų nauja prasmė“. Parodose žiūrovą kalbins autorių tekstai, padėsiantys perprasti kūrinių reikšmes ir siekius: patekti į ritualą; materializuoti savo emocijas; nepasimesti tarp pilkų ir žydrų valandų, o gal... pasimokyti praktišką rimtumą transformuoti į ironiškus lūkesčius. Parodos veikimo metu jie nuguls į trienalės katalogą. „Būdama viena, plunksna paklūsta vėjui, o vienybės ieškanti plunksnų daugybė suformuoja sparnus, įveikiančius vėją“. Ne tik vėją, bet ir didelius atstumus ar kliūtis, judant link tikslo. Bendrystė visada gimdo naujas patirtis – šito trienalės rengėjai linki kiekvienam žiūrovui, nuo spalio 23 d. iki 2027 m. sausio 31 d. ateisiančiam į Janinos Monkutės-Marks muziejų-galeriją ir įsitrauksiančiam į daugiakalbį, žaismingą-graudų-kritišką-ironišką-išmintingą menų dialogą. Menotyrininkė Violeta Jocienė VIETA: Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija, J. Basanavičiaus g. 45, Kėdainiai LAIKAS: I dalis „Dialogai“ 2026 10 23 – 12 05 II dalis „Dialogai“ 2026 12 11 – 2027 01 31 ATIDARYMO RENGINIAI: 17 val. ---------------------------------------------------------------------- Trienalės dalyvius ir kūrinius atrinko tarptautinė žiuri / The participating artists and artworks were selected by an international jury: VIOLETA JOCIENĖ – LDS Kauno skyriaus Dailėtyrininkų sekcijos pirmininkė, menotyrininkė, Lietuva / Chair of the Kaunas Art Critics Section of the Lithuanian Artists’ Association, art critic, Lithuania; EGLĖ MICKUTĖ – „Eglės galerijos“ įkūrėja, menotyrininkė, Lietuva / founder of Eglė Gallery, art critic, Lithuania; ANET BRUSGAARD – Europos tapiserijų forumo sekretorė, menininkė, Danija / Secretary of the European Tapestry Forum, artist, Denmark; KAKUKO ISHII – kuratorė, menininkė, Japonija / curator, artist, Japan; ANDRA DĪRIŅA – Latvijos tekstilės meno asociacijos pirmininkė, menininkė, Latvija / Chair of the Association of Latvian Textile Art, artist, Latvia; ASTA FEDARAVIČIŪTĖ-JASIŪNĖ – Janinos Monkutės-Marks muziejaus-galerijos vadovė, kuratorė, menininkė, Lietuva / Manager of the Janina Monkutė-Marks Museum-Gallery, curator, artist, Lithuania. ATRINKTI AUTORIAI / SELECTED ARTISTS: AET OLLISAAR Estija-Estonia AGNESE KURZEMNIECE Latvija-Latvia ALEKSANDRA BERLINSKY Lietuva-Lithuania ALVIDAS PAŠKAUSKAS Lietuva-Lithuania ANA-MARIA RUGESCU Rumunija-Romania ANDRA DĪRIŅA (pakviesta / invited) Latvija-Latvia ANDRA KURZEMNIECE Latvija-Latvia ANET BRUSGAARD (pakviesta / invited) Danija-Denmark ANTRA AUGUSTINOVICA Latvija-Latvia ARTŪRAS BRAZIŪNAS Lietuva-Lithuania ARTŪRAS RIMKEVIČIUS Lietuva-Lithuania AURIMAS EIDUKAITIS Lietuva-Lithuania AUSTĖ GUOGAITĖ Lietuva-Lithuania AUŠRA SEDLEVIČIŪTĖ Lietuva-Lithuania BERTHE FORCHHAMMER Danija-Denmark BIRUTĖ SARAPIENĖ Lietuva-Lithuania BRONIUS RUTKAUSKAS Lietuva-Lithuania DACE VECOZOLA Latvija-Latvia ELVITA ŠIBEREKOVAITĖ Lietuva-Lithuania ERNY PIRET-HEUERTZ (pakviesta / invited) Prancūzija-France ES30d:T541,Lietuvos švietimo muziejus kartu su parfumere Jolanta Cinaitiene kviečia įkvėpti istorijos aromatų ir simboliškai leistis į pasimatymą su skirtingų istorinių laikotarpių, tiesiogiai ir netiesiogiai Lietuvos kultūriniam gyvenimui įtakos turėjusiomis, asmenybėmis. Parodoje, pasitelkiant simbolinę laiko juostą, eksponuojami atkurti minėtų istorinių asmenybių kvepalai. Parodai vizualumo suteikia kvepalų buteliukai, aprangos detalės, aksesuarai, baldai ar kt., padedantys atskleisti laikotarpio ar asmenybės dvasią. Istorijos asmenybės bei jų asmeninio gyvenimo ritualai, net ir prabėgus amžiams, žadina žmonių smalsumą. Kvapas – tai paveiki socialinė žinutė, kvepalai – intymi asmenybės gyvenimo filosofijos perteikimo priemonė. Ekspozicija papildyta audiogidu. Lankytojams rekomenduojame turėti asmenines ausines. Audiogido naudojimo instrukcija: Mobiliuoju įrenginiu nuskenuokite parodos anotacijoje esantį QR kodą. Paspauskite sugeneruotą nuorodą. Prie įrenginio prisijunkite asmenines ausines. Išklausykite įrašus. Paroda veiks 2026 m. spalio 9 – 2027 m. sausio 9 dienomis, Rokiškio krašto muziejuje Parodos lankymas – įsigijus bendrą muziejaus lankymo bilietą arba bilietą tik į parodą (5 Eur, taikomos nuolaidos) Parodos organizatorius – Lietuvos švietimo muziejus30e:T5db,Frazeologizmų kūrėjas ir jų vartotojas yra kolektyvinis – tauta. Jie atspindi tautos mąstymą, savitumą. Mes dažnai juos vartojame savo kalboje net nesusimąstydami, norėdami stipriau išreikšti emocijas, veiksmo stiprumą ar intensyvumą ne tiesiogine, o perkeltine prasme, pavyzdžiui: „Dūdas paleisti“ (verkti, bliauti), „Makaronus kabinti“ (meluoti). Labai daug tokių vaizdingų žodžių junginių randame skaitydami literatūros klasiką – jie padaro kalbą įdomesnę, išraiškingesnę. Frazeologizmai sunkiai išverčiami į kitas kalbas, nes sudėtinga perteikti jų prasmę. Projekto vadovė ir parodos kuratorė – meno kūrėja Laimutė Vološkevičienė Parodoje dalyvauja 24 autoriai Algis Petruoka, Jūratė Abromavičienė, Rita Indriliūnienė, Nijolė Jackevičiūtė, Stanislava Volčenkienė, Jūra Butkevičiūtė, Laima Kairelienė, Irma Pažimeckienė, Genė Sutkuvienė, Birutė Povilionienė, Vida Mikoliūnienė, Vilija Povilionienė, Zenona Misevičienė, Raimonda Narkevičienė, Darius Bagužis, Lidija Dailidėnienė, Albertas Valikonis, Romulė Paleliūnienė, Irena Jasiūnienė, Birutė Račinskienė, Laimutė Vološkevičienė (Panevėžys) Vida Savickienė (Palanga) Rita Vaitiekauskienė (Rokiškis) Daina Bučiūnienė (LTS, Vilniaus skyrius) Parodos atidarymas spalio 22 d. 17.30 val. Paroda lankoma įsigijus muziejaus lankytojo bilietą arba bilietą tik į parodą (3 Eur), taikomos nuolaidos Paroda veiks iki lapkričio 29 d.30f:T59e,🔵 Atidarymo renginys vyks lapkričio 7 d. 16 val. 📅 Paroda veiks 11.07–12.07 🕔 Antradieniais - šeštadieniais 10:00–18:00 📍 Menų kalvė, M. K. Čiurlionio g. 27 🎟️ Lankymas nemokamas Vienintelėje autorinėje ČESLOVO PETRAIČIO (1946-2022) dailės palikimo parodoje pristatomi jo gyvenimo kūrybinių laikotarpių tapybos darbai. Autoriaus kūryba yra giliai asmeninė. Jai būdinga vidinė vizija ir sielos šviesa. Ekspresionistinės abstrakcijos ir pusiau figūriniai siluetai susilieja ir išnyksta, tarsi drobė būtų membrana tarp įprasto suvokimo ir vidinio vizionieriško lauko. Nuolatinis veidų iškilimas iš chaoso, plūduriuojantys gyvūnai ir ideogramos, atmosferinis formų tirpimas sukuria kompozicijos visumą, implikuojančią, kad matomas pasaulis tėra plonas šydas virš gilesnės, paslaptingesnės realybės. Susidaro įspūdis, kad autorių vedė tikėjimas, jog pats kūrybinis procesas tai – būdas išreikšti vidines būsenas, kurias galima pasiekti tam tikra dvasinės praktikos forma, o ne įprasta kalba. Dalis jo kūrybinio palikimo – ekspresionistine maniera tapyti peizažai, natiurmortai su gėlėmis, portretai. Tapybos darbai atlikti aliejiniais dažais ant drobės ir kartono. Piešiniai atlikti tušu, pastele, akvarele. Česlovas visą gyvenimą kūrė ir planavo savo darbus eksponuoti parodoje, kuri, jam gyvam esant, neįvyko. Parodos kuratorė Rosita Kėrytė310:T47c,Naujas meškinų muziejus ”PLUSHY B 55” Raganiukės teatre! Tai pirmas ir vienintelis toks muziejus Lietuvoje. Meškiukų muziejus yra unikalus kultūros objektas, veikiantis kartu su Raganiukės teatru Vilniuje. Šis muziejus skirtas ne tik meškiukų kolekcijai, bet ir interaktyviai edukacijai. Muziejuje lankytojai gali pamatyti skirtingų meškiukų, atvykusių iš įvairių pasaulio kampelių, kiekvienas jų turi savo istoriją. Kolekcijoje yra tiek senovinių, tiek modernių meškiukų, o kai kurie – itin reti ir vertingi. Šis muziejus yra populiarus tarp šeimų ir mokyklų, nes tai puikus būdas suderinti pramogas ir ugdymą. Smagiai fotografuokitės su meškiukais. Meškiukai būna įvairių dydžių, nuo mažų iki didelių, ir yra apsirengę bei apipavidalinti taip, kad atitiktų kiekvieno eksponato temą. Be meškiukų, rasite ir kitų išskirtinių muziejaus erdvių: Meškinų supynės. Ant kurių galėsite pasisupti ir jūs. Mikės Pūkuotuko uolą. Paveikslų parodų salė. Margaretes Steiff kambarį, kuriame buvo sukurti pirmieji pasaulyje meškinai. Antikvarinių meškinų paroda. Pandų giraitė ir kt.311:T629,Kodėl vieni pasirenka išvykti, kiti – sugrįžti, o dar kiti atranda namus Lietuvoje? Ši apdovanojimus pelniusi Panevėžio kraštotyros muziejaus ekspozicija kviečia pažvelgti į migraciją ne per statistiką, o per tikras žmonių istorijas. Ekspozicijoje susipina skirtingų laikotarpių patirtys – nuo XX a. Panevėžio krašto inteligentų, tokių kaip Vladas Rasčiauskas, Petras Būtėnas ir Aleksandra Kalvėnaitė-Kazickienė, iki šiandienos emigrantų, sugrįžusiųjų ir imigrantų gyvenimo pasakojimų. Kiekviena istorija atskleidžia skirtingus pasirinkimus, iššūkius ir ryšį su gimtaisiais namais. Lankytojai kviečiami ne tik skaityti ar stebėti eksponatus, bet ir įsitraukti į interaktyvią patirtį – išgirsti autentiškus vaizdo pasakojimus, apmąstyti emigracijos priežastis, sugrįžimo motyvus bei tai, kaip keičiasi žmogaus tapatybė gyvenant tarp skirtingų šalių ir kultūrų. Ekspozicijos kūrėjų tikslas – paskatinti diskusiją apie vieną svarbiausių šiuolaikinės Lietuvos socialinių reiškinių ir parodyti, kad kiekviena migracijos istorija yra unikali. Šiuolaikiška ekspozicija sukurta pasitelkiant išskirtinius interjero dizaino (dail. R. Raziūnaitė), vaizdo ir garso sprendimus, todėl apsilankymas tampa ne tik pažintine, bet ir emociškai įtraukiančia patirtimi. 2023 m. Lietuvos muziejų asociacija ekspoziciją „Pasilikti, emigruoti, grįžti?“ pripažino geriausia muziejų ekspozicija Lietuvoje. Ekspoziciją galima aplankyti Vasario 16-osios g. 25 II–V 10–18 val. VI 11–16 val.312:T14b6,Kas paliko pėdsakus mieste? 👣 Žmogus? Žvirblis? Lydeka? Ežiukas? O gal… sliekas? Jau ketvirtą kartą organizuojamas Architektūros festivalis vaikams sugrįžta į Mokslo salą Kaune, kviesdamas mažuosius vėl leistis į architektūros ir miesto tyrinėjimus. Šių metų festivalio tema – „Kas paliko pėdsakus?“ Apie tuos, kurių kartais gal ir nepastebime, bet miesto aplinką jie taip pat vadina savo namais. 🤗 🏡 Mat mieste – gausu gyvybės! Tad šiemet leisimės ieškoti įvairiausių jos paliktų pėdsakų, drąsiai kelsime klausimus, kaip žmogaus kuriama architektūra veikia gyvybės pilną aplinką, ar galime sukurti tokį ateities miestą, kuriame gyventi gera būtų visiems? 🏘️ 🧩 Festivalio metu Mokslo sala virs kūrybos, žaidimų ir atradimų erdve. Smalsiųjų lankytojų lauks architektūrinės dirbtuvės, edukacijos, žaidimai, parodos ir kitos veiklos, skatinančios vaikus tyrinėti miestą, gamtą ir jų tarpusavio ryšį. Šiemet vėl sulauksime svečių iš svetur, kviesime į ekskursijas pas architektus, taip pat – patiems prisidėti kuriant parodą. 📅 KADA? Lapkričio 21–22 d. 📍 KUR? Mokslo sala, Kaunas 🎟️ DALYVAVIMAS NEMOKAMAS Primename, kad festivalis skirtas vaikams, šeimoms ir visiems smalsiems miesto bei architektūros tyrinėtojams. 🏆 Džiaugiamės, kad 2025 m. Vaikų architektūros festivalis pripažintas geriausiu architektūros ir edukacijos projektu Kauno mieste, o 2026 m. gavome specialiąją nominaciją už edukacinę veiklą organizuojant festivalį „Miestas kaip dėlionė“! 👏🥳 Daugiau renginio naujienų – jau visai netrukus! O kol kas... apsidairykite – galbūt kažkas paliko pėdsakus? 👀 Festivalio veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Kauno miesto savivaldybė. 🤝 Festivalio partneriai: Mokslo sala, KTU Statybos ir architektūros fakultetas, A-XY architektūros galerija, Nacionalinis architektūros institutas, Lietuvos architektų sąjunga, Mikroempatija, Ekskursas, Metalo klasika, Ąžuolyno biblioteka, Lenkijos institutas Vilniuje. 🤝 Festivalio rėmėjai: Pranciškaus malūnas, 4Sezonai, Įvairios sultys, SUN 365, AUDĖJAS, Akvilė, Moxy Kaunas Center. 🤝 Festivalio informacinės sklaidos partneriai: Kaunas pilnas kultūros, Kauno švietimo inovacijų centras, Kauno menininkų namai, Kaunas IN. 🤝 Festivalio draugai: Vilniaus lopšelis-darželis Jurginėlis, Strazdanėlės, Dovanų Karalystė, Kauno būsto modernizavimo agentūra, Japoko, Heliopolis, SOULZ, Kauno Miko Petrausko scenos menų mokykla, Gediminas Petkus (Pažinkime paukščius drauge), Kauno r. Akademijos mokykla-darželis „Gilė“. 🌐 Oficialus festivalio puslapis: www.architekturosfestivalis.lt 📸 Ieškodami pėdsakų festivalyje, šypsokitės, nes renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama, todėl informuojame, kad Jūs ir Jūsų vaikai galite būti matomi nuotraukose, video įrašuose. Ši vaizdinė medžiaga taip pat gali būti patalpinta viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose ar kt. medijų kanaluose. Už iliustracijas festivalio komunikacijai esame dėkingi Kornelijai Šimanauskienei. 💛 • - • ENGLISH • - • Who Left Their Tracks in the City? A person? A sparrow? A pike? A hedgehog? Or maybe… an earthworm? Now in its fourth year, the Architecture Festival for Children returns to Science Island in Kaunas, inviting young explorers to once again discover architecture and the city around them. This year’s festival theme is “Who Left Their Tracks?” It is about those we may not always notice, but who also call the city their home. 🤗 🏡 After all, the city is full of life! This year, we will set out to discover the many different traces it leaves behind and boldly ask questions: How does human-made architecture affect an environment teeming with life? Can we create a city of the future where everyone can thrive? 🏘️ 🧩 During the festival, Science Island will transform into a space for creativity, play and discovery. Curious visitors can look forward to architectural workshops, learning activities, games, exhibitions and other experiences encouraging children to explore the city, nature and the connections between them. This year, we will once again welcome international guests, invite visitors on tours to architects’ studios, and offer everyone the chance to contribute to creating an exhibition. 📅 WHEN? November 21–22 📍 WHERE? Science Island, Kaunas 🎟️ ADMISSION IS FREE The festival is for children, families and anyone curious about cities and architecture. 🏆 We are delighted that in 2025, the Architecture Festival for Children was recognised as the best architecture and education project in the city of Kaunas, and in 2026, we received special recognition for our educational activities in organising the festival “The City as a Puzzle”! 👏🥳 More festival news is coming very soon! Until then… take a look around – perhaps someone has left their tracks? 👀 The festival activities are funded by the Lithuanian Council for Culture and Kaunas City Municipality. 🤝 Festival partners: Science Island, KTU Faculty of Civil Engineering and Architecture, A-XY Architecture Gallery, National Institute of Architecture, Architec313:Te7b,Kas bendro tarp dviejų Baltijos jūros uostų - Klaipėdos ir Kotkos Suomijoje? Abu miestus ženklina skirtingi praradimai ir skirtingi miesto ritmai. Tai atskleis paroda „Triukšmo vartai“, kurią Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) atveria rugsėjo 11 dieną kartu su Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Paroda veikia iki lapkričio 22 d. Parodos kūriniai eksponuojami dviejose erdvėse: KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2, juose pristatoma didžioji parodos dalis, ir Klaipėdos pilies muziejaus bokšte, Priešpilio g. 2, kur pristatomi menininko Ervino Faktūros kūriniai. Parodoje „Triukšmo vartai“ miesto ritmas, tyli gamta ir statybų ir karo griuvėsiai yra terpė, kurioje užkoduotos miesto pokyčių patirtys. Čia uosto ir sunkiosios pramonės skambesiai, kieti, kartais gal net ir nerimą keliantys garsai atsiskleidžia ne vien kaip trikdis. Kartais jie gali tapti judesiu ir bendru ritmu, suteikiančiais impulsą telkti bendruomenes, padėti išgyventi praradimus ir ieškoti naujų būdų kurti patirtis miestuose, kurių identitetas yra nestabilus, ir dėl to patrauklus. Suomijos rytuose įsikūrusiame Kotkos mieste horizontą iki šiol brėžia po Žiemos karo prarastos Suomijos įlankos salos. Iš Kotkos miesto jos matomos plika akimi, bet lieka nepasiekiamos. Jos virto geopolitinės vaizduotės ir asmeninių praradimų reliktais. Tuo tarpu Klaipėdoje po Antrojo pasaulinio karo dramatiškai pasikeitė miesto gyventojų bendruomenė. Miestas išliko, tačiau nutrūko jo patirties tęstinumas, nes vietos pasakojimai išsisklaidė. Vėliau, po dešimtojo dešimtmečio pabaigos, Klaipėdos miestas dar kartą neteko dalies savo gyventojų, išvyko ir alternatyvios kultūros mediatoriai. Greta prarastų Kotkos salų kraštovaizdžių parodoje atsiveria ir nuorodos į buvusią Klaipėdos avangardinės kultūros ir reivo sceną, taip pat į bendrą miesto garso svarbą įsivaizduojant miestą ateityje. Kas lieka iš miestų, kai jų istorija nebesutampa su geografija? Kartais tai yra ne paminklai ar pastatai, o statybų, pertvarkymų ir griuvėsių vaizdai. Taip pat ir miesto garsai: uosto gausmas, statybų ritmas, elektroninės muzikos pulsas, popieriaus fabriko ūkas, deginantis karštis ar visiška tyla. Nors net ir prarastųjų Kotkos salų tyla nėra visiškai nebyli, ji kalba vaizdais, žmonių pasakojimais ir atmintimi. KKKC pirmą kartą pristatant parodą bendradarbiauja su istorinę reikšmę miestui turinčiu Mažosios Lietuvos istorijos muziejumi. Parodą „Triukšmo vartai“ kuruoja Justė Kostikovaitė, ekspozicija rengiama kartu su Kotkos miesto savivaldybe. Parodą KKKC Parodų rūmuose galima aplankyti įsigijus lankytojo bilietą Parodų rūmų kasoje, o parodos tęsinį Pilies muziejaus bokšte – įsigijus lankytojo bilietą muziejaus kasoje. Parodoje dalyvauja: Gerda Antanaitytė, Ervinas Faktura, Tony Cokes, Krišjānis Elviks, Naubertas Jasinskas, Brigita Kasperaitė, Pipsa Lonka, Juha Metso, Thomas Nyqvist, Donatas Norušis, Jurga Sako, Dijuota Žilytė. Kuratorė: Justė Kostikovaitė Architektė: Brigita Kasperaitė Koordinatorė: Justina Trapokaitė Grafinis dizainas: Ringailė Demšytė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Vytautas Kūra Parodą lydės programa su DJ A (Ana Maslenikova/One Ear Stereo) ir Donato Norušio garso performansais. Projektą finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė, Suomijos Respublikos ambasada, Lietuvos kultūros taryba. Projekto partneriai: Kotkos miesto savivaldybė, Kymenlaakson muziejus, Merikeskus Vellamo, Klaipėdos pilies muziejus, Kohta.314:Tdc1,Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (KKKC) pristato tarptautiniu mastu pripažintų menininkų Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos parodą „Recurse ❍“. Pirmą kartą Klaipėdoje savo darbus eksponuojantys menininkai – kūryboje giminingos sielos, abu nagrinėjantys tarpusavyje persipinančias temas. Paroda kviečia lankytojus pasinerti į Arutiuniano ir Ismailovos kuriamų pasaulių mitologiją, susijusią su tokiomis temomis kaip Rytų kosmologija, įskaitant zoroastrizmą, liaudies žinios, alternatyvios laiko dimensijos, ezoterika, gyvenimas mirties akivaizdoje, gamtos jėgos ir išteklių gavybos lemiamos Žemės transformacijos. Paroda veikia spalio 10 – gruodžio 31 d. KKKC Parodų rūmuose, Didžiojoje Vandens g. 2. Parodoje „Recurse ❍“ apskritimas pasitelkiamas dvejopai – ir kaip pasikartojantis motyvas, ir kaip šifras. Spartėjant planetų gyvavimo ciklams susiduria ir persikloja skirtingos istorinės trajektorijos, išryškinančios nelinijinę kultūrinės atminties dinamiką. Parodoje pristatomos garso ir judančių vaizdų instaliacijos, kuriose siekiama užfiksuoti ant išnykimo ribos egzistuojančius elementus. Šiuose kūriniuose iškyla nuniokoti fikciniai ir senovės peizažai, paveikti pačių juos sukūrusių ideologijų ir bylojantys apie nelygiavertes gyvenimo dalybas. Sykiu jie atskleidžia, kaip gyvenimas gali tęstis išnykus jį įgalinusioms sąlygoms ir kaip mirtis tyliai tyko giliai po gyvųjų pasauliu. Arutiuniano ir Ismailovos kuriamuose pasauliuose šiuolaikinis gyvenimas ir nūdienos tikėjimų sistemos susilieja su protėvių žiniomis bei senoviniais ritualais, taip susiklostant neapibrėžtoms chronologijoms. Ismailovos filme „Melted Into the Sun“ užkadrinis balsas mums sako: „Kiekvienas naujas ciklas atrodo trumpesnis už ankstesnįjį. Amžinybė tapo laikina, o laikinumas – mūsų paveldu.“ Andrius Arutiunian – armėnų-lietuvių kilmės menininkas ir kompozitorius, dirbantis su hibridinėmis klausymosi formomis, liaudies žiniomis ir šiuolaikinėmis kosmologijos atmainomis. Savo tyrimuose jis eksperimentuoja su giluminio laiko suvokimu, nevakarietiškomis epistemologijomis ir alternatyviais pasaulio tvarkos kūrimo metodais. Saodat Ismailova – kino kūrėja ir menininkė, priklausanti pirmajai Uzbekistano posovietinei kartai. Į kasdienio gyvenimo audinį įpindama prisiminimus, mitus, ritualus ir sapnus, savo filmuose menininkė tyrinėja istoriškai turtingą ir daugiasluoksnę Centrinės Azijos kultūrą, tarpstančią skirtingų realybių, migracijos naratyvų ir kolonijinio paveldo sankirtoje. Organizatoriai: Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras Kuratorė: Lua Vollaard Grafinis dizainas: Vytautas Volbekas Architektūra: Jonas Žukauskas Koordinatorės: Žana Jegorova, Gabija Savickaitė Vertėjos: Alexandra Bondarev, Emilija Ferdmanaitė Komunikacija: Dora Žibaitė Techninis įgyvendinimas: Robertas Laugalys, Tomas Tarvydas, Paulius Žalostnikovas, Grigorijus Karachanovas, Nauris Da, Ugnius Rimša. Finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė. KKKC Parodų rūmų (Didžioji Vandens g. 2, Klaipėda) darbo laikas: trečiadienį–sekmadienį 11–19 val. (valstybinių švenčių dienomis nedirba). Informuojame, kad dalyviai gali būti matomi renginio nuotraukose ir vaizdo įrašuose, publikuotuose įvairiose medijos priemonėse. Atidarymo dieną parodos lankymas nemokamas, vėliau – mokama. Daugiau informacijos: www.kkkc.lt315:T79e,Rauginimas ir sūdymas – seni, laiko patikrinti maisto išsaugojimo būdai, padedantys taupyti laiką, energiją ir mažinti maisto švaistymą. O svarbiausia – taip gauname sveikatai palankius, gyvus ir kupinus skonio produktus. Kviečiame į praktines rauginimo ir sūdymo dirbtuves su Ieva Šidlaite Miesto laboratorijoje! Ką veiksime dirbtuvėse? Pirmiausia susipažinsime su rauginimo ir sūdymo principais: sužinosime, kaip rauginti daržoves, vaisius, uogas ir grybus, aptarsime svarbiausias taisykles, skirtingus būdus bei dažniausiai pasitaikančias klaidas. Žinoma, ragausime ir jau suraugintų gėrybių! Antroje dalyje imsimės praktikos – kartu rauginsime kopūstų ir daržovių mišinį bei atskirai morkas. Kiekvienas dalyvis namo parsineš po du stiklainius savo rankomis paruoštų rauginių. Dirbtuves ves Ieva Šidlaitė – knygų „Natūralus rauginimas“, „Atsargų kamara“ ir kitų leidinių autorė, tinklaraščio „Samanotas“ kūrėja, vedanti mokymus apie rauginimą ir laukinius valgomuosius augalus. Dalyvavimas nemokamas, tačiau būtina išankstinė registracija: https://forms.gle/vy87iqkzkWKHcKzz6 Vietų skaičius ribotas, todėl dalyvius priimsime pagal registracijos pirmumą. Data: Lapkričio 21 d. nuo 11 iki 14 val. Vieta: Miesto laboratorija, Sapiegų parkas, Antakalnio g. 17-13, Vilnius Jei užsiregistravote, bet planai pasikeitė, prašome informuoti el. paštu labas@miestolaboratorija.lt , kad jūsų vietą galėtų užimti kiti dalyviai. Šios daržovių rauginimo dirbtuvės yra Miesto laboratorijos kovos su maisto švaistymu dalis. Projektą “Maisto herojai: bendruomeninė programa maisto švaistymo ir ŠESD emisijų mažinimui namų ūkiuose” remia Vilniaus m. savivaldybė. Projektas įgyvendinamas pagal klimato neutralumo skatinimo programą, kuri finansuoją projektų konkursą „neŠYLAM“.🧡 Programą administruoja @Neutralus klimatui Vilnius.🌍316:T7fb,Panevėžio kraštotyros muziejaus parengta paroda „Nuo archyvų iki altorių: Panevėžio vyskupijai – 100“ pasakoja Panevėžio vyskupijos nueitą kelią nuo įkūrimo iki šių dienų, pristato joje puoselėtas ir dabartines tradicijas, aktualizuoja vyskupijos bažnytinį paveldą. Parodoje rodomi eksponatai ar jų kopijos iš Kauno arkivyskupijos ir keturių Lietuvos vyskupijų kurijų, dešimties muziejų, archyvų, bibliotekų, vienuolynų, svarbiausia – visuomenei pristatomos kultūros ir meno vertybės iš septyniolikos Panevėžio vyskupijos bažnyčių. Paroda aktuali ne tik vyskupijos tikintiesiems, specialistams – istorikams, menotyrininkams, kultūros paveldo tyrinėtojams, bet ir visiems smalsiems, istorija bei praeitimi besidomintiems žmonėms. Parodos atidarymas Panevėžio miesto dailės galerijoje (Respublikos g. 3) vyks 2026 m. rugsėjo 22 d. 17 val. Paroda veiks iki gruodžio 13 d. Parodos komanda: Projekto vadovė dr. Zita Pikelytė Parodos kuratorės ir tekstų autorės: dr. Zita Pikelytė ir Vitalija Vasiliauskaitė Koordinatorius Emilis Jocius Architektė Ūla Žebrauskaitė-Malinauskė Dizainerė Asta Radvenskienė Redaktorė Ieva Puluikienė Vadovės asistentė Violeta Venckuvienė Sklaidos vadovė Ieva Varanavičienė Restauratoriai: Žygimantas Mileris, Rasa Kaštaunaitė, Aušra Gibiežienė Konsultantai: dr. Arūnas Astramskas, Jūratė Gaidelienė, Donatas Juzėnas, kun. bažn. t. lic. Vitalijus Kodis, dr. Regina Laukaitytė, Indraja Kubilytė-Bogan, Rūta Giniūnaitė, Lijana Birškytė-Klimienė Parodos rengėjas | Panevėžio kraštotyros muziejus Parodos globėjas | Panevėžio vyskupas Linas Vodopjanovas OFM Projektą finansavo | Panevėžio miesto savivaldybė Parodos partneriai | Panevėžio vyskupijos kurija, Bažnytinio paveldo muziejus, Panevėžio miesto dailės galerija, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus Informaciniai partneriai | LRT Radijas, Marijos radijas, Sekundė, Senvagė, Jūsų Panevėžys, AINA.lt, Panevėžys NOW317:T772,Miniatiūrų spektaklis vaikams nuo 5-erių metų Pagal Shaun Tan ir Olgos Tokarczuk pasakas Kūrybinė komanda: Gintarė Radvilavičiūtė, Virginija Rimkaitė, Renata Valčik, Ieva Parnarauskaitė, Paulius Vendelis, Monika Mikalauskaitė-Baužienė, Kęstutis Bručkus, Vytautas Kairys Projektas finansuotas Lietuvos kultūros tarybos Organizacijos veiklą finansuoja Lietuvos kultūros taryba Trukmė – 1 val. 15 min. Premjera – 2021 m. gegužės 1 d. Spektaklyje atgaivinami nebenaudojami žaislai, daiktai, objektai, eksponatai ir sukuriamas intymus pasakojimas tarp pasakotojo ir klausytojo apie mus, gyvenimą ir mūsų niekur nespėjančią sielą. Kiekviena istorija išlenda iš dėžutės ir atgal į ją sugrįžta. Tai tarsi pokštas – „Fluxus“ pokštas, kuris gali būti paprastas, juokingas, netikėtas, nesupančiotas rimtumo, žaidybinis, prieinamas visiems, bet įgalus ir leidžiantis kalbėti apie labai svarbius gyvenimo momentus, akimirkas. Lėlių teatro miniatiūrų spektaklis – tai kiekvieną akimirką kiekviename kampelyje besiskleidžiantis vyksmas, netikėtai pasibaigiantis ir tiesiog išnykstantis. „Ne tik meno, bet ir menininko „Fluxus“ atsisakė – „Fluxus“ kūrėjai, griežtai pasisakydami prieš meną-prekę, meną kaip profesiją, prieš dirbtinį atlikėjo ir publikos arba kūrėjo ir žiūrovo atskyrimą, tad savo veiklą priskyrė pokštui. Pasak „Fluxus“ kūrėjų, kiekvienas žmogus gali būti menininkas, todėl estetinį pasigėrėjimą jam gali sukelti ir gatvės šurmulys, ir lietus, ir čiaudulys, ir drugelio skrydis. Visa tai yra taip pat gražu ir verta žinojimo, kaip ir pats menas… „Fluxus“ niekada nedarė nieko rimto, tik juokėsi, pokštavo ir žaidė. Ir galbūt tai geriausia, ką žmogus gali... Žaidžiantis žmogus yra gražus...“, – pastebi spektaklio režisierė Gintarė Radvilavičiūtė.318:T480,Interaktyvus spektaklis vaikams nuo 3 metų ir visai šeimai Kviečiame mažuosius žiūrovus ir jų šeimas į spalvingą, žaismingą ir kupiną nuotykių pasakos pasaulį! „Snieguolė ir nykštukai“ – tai interaktyvus spektaklis, kuriame vaikai tampa ne tik žiūrovais, bet ir tikrais istorijos dalyviais. Kartu su linksmųjų nykštukų komanda jie leisis į kelionę po stebuklingą mišką, ieškos Snieguolės, įveiks užduotis, žais, dainuos ir padės nugalėti blogį gerumu bei draugyste. Spektaklis kupinas muzikos, žaidimų, judesio, netikėtų susitikimų ir šilto bendravimo su publika. Pasaka kuriama švelnia ir vaikams suprantama forma – be baimės, su daug humoro, jaukumo ir smagių akimirkų, todėl net patys mažiausi jausis saugiai, drąsiai ir įsitraukę. Tai istorija apie draugystę, pagalbą vienas kitam ir tikėjimą, kad kartu galime įveikti visus sunkumus. * Interaktyvus spektaklis * Daug muzikos, žaidimų ir juoko * Vaikai kviečiami į sceną tapti pasakos dalimi Vaidina: V. Straigytė, R. Jatužytė. Vienos dalies spektaklis Trukmė: ~45 min. Skirta: vaikams nuo 3 metų ir visai šeimai319:T9d2,KONCERTO PROGRAMA J. B. Weckerlin, V. Pier Luigi Niko. Opera vaikams „Batuotas katinas“ Koncepcijos autorius ir režisierius prof. Vladimiras Prudnikovas VLADIMIRAS PRUDNIKOVAS, pasakotojas (Šarlis Pero) GRETA KERAITĖ, sopranas (Batuotas Katinas) RUGILĖ GARBALIAUSKAITĖ, mecosopranas (Jaunėlis ir Princas) REGIMANTAS GABŠYS, baritonas (Mokytojas ir Karalius) ELZĖ LIŠKAUSKAITĖ, sopranas (Princesė) ALFREDAS MINIOTAS, bosas (Raganius) LIETUVOS VALSTYBINIS SIMFONINIS ORKESTRAS Dirigentas MARIUS RINKEVIČIUS Koncertas su pertrauka. Opera vaikams „Batuotas katinas“ – linksma ir pamokanti dviejų veiksmų muzikinė istorija visai šeimai apie sumanumą, drąsą ir draugystę pagal Charles’o Perrault pasaką. Batuotas katinas – išmintingas, šmaikštus ir mylimas pasakų veikėjas. Istorija prasideda tuomet, kai malūnininkas išdalina palikimą savo trims sūnums: vyriausiajam atitenka malūnas, viduriniajam – asilas, o jauniausiajam lieka katinas. Jaunėlį tai labai nuliūdina, tačiau pūkuotasis draugas greitai patikina esąs vertingesnis, nei iš pirmo žvilgsnio galėtų atrodyti. Kaip klostosi jųdviejų nuotykiai? Kokių klastų ir sumanymų imasi katinas? Kokiomis dovanomis bei netikėtumais stebina savo šeimininką? Visa tai ir dar daugiau kviečiame sužinoti žavingoje operoje vaikams. Operą „Batuotas katinas“ inicijavo ir režisavo žymus Lietuvos operos solistas, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos profesorius Vladimiras Prudnikovas. LVSO koncertų salės scenoje operą atliks jaunieji operos solistai ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro muzikantai, diriguojami Mariaus Rinkevičiaus. Tai puiki proga mažiesiems klausytojams atverti duris į užburiantį operos teatro pasaulį. Rekomenduojame 5–12 metų vaikams. % TAIKOMOS NUOLAIDOS: • Senjorams ir žmonėms su negalia – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma dviem bilietams, perkant juos LVSO koncertų salės kasoje ir pateikus asmens dokumentą ar atitinkamą pažymėjimą. • Grupėms – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma 20 ir daugiau asmenų grupei. Grupės organizatoriui suteikiami du nemokami bilietai į tos grupės lankomą koncertą. UAB „BILIETAI.LT“ taikomas 1 Eur mokestis neįskaičiuotas, jam nuolaida netaikoma. Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama. Renginio nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti įdėti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose, interneto svetainėse ir žiniasklaidos priemonėse renginio viešinimo tikslais.31a:T6c7,Bilietai – https://www.bilietai.lt/renginiai/OP7DAFFQ4U/keistuoliai-ilgoji-pertrauka Spektaklis ILGOJI PERTRAUKA pagal Milošo Macoureko pasakas Žmonėms nuo 7 metų Dviem auksiniais scenos kryžiais apdovanota režisierė Olga Lapina ir Keistuolių teatro aktoriai, pasitelkę Milošo Macoureko kūrybą, atveria duris į ypatingai trapų ir jautrų pasaulį – pirmuosius žingsnius mokykloje žengiančio vaiko išgyvenimus. Čekų rašytojas, legendinių pasakų apie Bonifacijaus atostogas ir begemotą, bijantį skiepų, autorius M. Macourekas savo kūriniais liudija, kad vaiko fantazija yra didžiausia jo kūrybinė jėga. Rašytojo tekstai išsiskiria netradiciniais įvaizdžiais, žaismingais sprendimais bei suaugusiojo akiai netikėtais personažais. ILGOJI PERTRAUKA – spektaklis ne tik mokyklinukams; tai kūrinys visiems jų aplinkoje esantiems žmonėms, tėvams bei mokytojams, atskleidžiantis vaizdingą, vaiko akyse bei mintyse nuolat besimainantį pasaulį – visiškai kitokį, nei regime suaugusiojo žvilgsniu. Tuo pačiu tai ir spektaklis kiekvienam, kažkada patyrusiam, ką reiškia iš savo saugaus ir šiek tiek pasakiško pasaulio žengti į didelį, kitonišką ir bauginantį mokyklos gyvenimą. Režisierė – Olga Lapina Balsas už kadro – Vladas Bagdonas Scenografija ir kostiumai – Renata Valčik Kompozitorius – Jokūbas Tulaba Šviesų dailininkas – Darius Malinauskas Vaidina: Zuzana – Judita Urnikytė Otilija – Benita Vasauskaitė Leopoldas – Danas Kamarauskas Konradas ir kt. – Jonas Šarkus Trukmė – 60 min. Premjera – 2016 11 20 Spektaklio ILGOJI PERTRAUKA kūrybinė komanda 2017 m. nominuota Auksiniam scenos kryžiui kategorijoje Teatras vaikams31b:T6a1,O kas, jei arklys įsimylėtų rugiagėlę?🐴 🌼 Vytauto V. Landsbergio „Arklio Dominyko meilė“ – švelnaus humoro, netikėtų nuotykių ir nuoširdžių jausmų kupina istorija apie draugystę, ištikimybę, meilę ir kelionę, kuri prasideda mažoje lietuviškoje pievoje, o nuveda net iki Afrikos. Laukinis arklys Dominykas sutinka gražią ir truputį aikštingą rugiagėlę – ir ją pamilsta. Artėjant žiemai, norėdamas apsaugoti mylimąją nuo šalčio, Dominykas paslepia ją po akmeniu, o pats leidžiasi į tolimą kelionę. Pakeliui jo laukia baltoji meška, krokodilas, kupranugariai, beždžionėlės, begemotukas ir daugybė kitų sutiktųjų bei jų istorijų. Tačiau atėjus pavasariui Dominykas turi sugrįžti į Lietuvą – ten jo laukia rugiagėlė, kuriai jis padovanos vardą Svajonė. Režisieriaus ir dramaturgo Alberto Vidžiūno spektaklyje išsaugomas savitas Vytauto V. Landsbergio pasaulis, kuriame poetiškumas susitinka su absurdo humoru, melodrama – su anekdotu, o detektyviniai ir mistiniai posūkiai – su kelionėmis į egzotiškus kraštus. Tai spektaklis, kviečiantis vaikus ne tik juoktis ir stebėtis, bet ir kūrybiškai mąstyti apie pasaulį, draugystę, meilę ir svarbiausias gyvenimo vertybes. Vaidina: Gediminas Storpirštis, Neringa Varnelytė Režisierius ir dramaturgas – Albertas Vidžiūnas Kostiumų dailininkė – Aistė Baranauskaitė Scenografas – Artūras Šimonis Dainų autorius – Gediminas Storpirštis Režisieriaus asistentas – Matas Makauskas Nuotraukų autorius – Eimantas Paulauskas ⏱ Trukmė – 1 val. 30 min. 📍Valstybinis jaunimo teatras, Salė 99 Premjera – 2005 m. gruodžio 17 d.31c:Tab7,Rūta Rimšelienė Partizanų specialioji operacija: Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m. Paroda Artėjant vienos drąsiausių Tauro apygardos partizanų operacijų „Sužadėtuvės“, dar vadinamos „Blynų baliumi“, 80-mečiui menininkė Rūta Rimšelienė pristato unikalią parodą-instaliaciją, kviesiančią lankytojus pažinti vieną mažiau žinomų, tačiau itin išskirtinių Lietuvos partizaninio pasipriešinimo istorijų. Parodos lankytojai turės galimybę ne tik susipažinti su istoriniais faktais, bet ir pasinerti į kruopščiai atkurtą 1947 metų įvykių atmosferą. Ekspozicijos centre – miniatiūrinė namo, laiptinės ir buto, kuriame vyko operacija, rekonstrukcija, papildyta istorinėmis fotografijomis, garsiniais sprendimais ir kitais patyriminiais elementais. Istorija, kurią galima pamatyti, išgirsti ir pajusti Paroda-instaliacija sujungia istorinį pasakojimą, meninę rekonstrukciją ir patyriminį pažinimą. Lankytojai galės susipažinti su chronologiškai dėstoma operacijos istorija lietuvių ir anglų kalbomis, apžiūrėti parodą, papildytą istorinėmis fotografijomis bei patirti specialiai atkurtą aplinką, papildytą garsiniais ir kvapų elementais. Svarbi projekto dalis – prieinamumas. Paroda pritaikyta ir neregiams bei silpnaregiams. Kodėl ši istorija svarbi šiandien? Pasak kūrėjų, „Sužadėtuvės (Blynų balius)“ pasakoja ne tik apie vieną partizanų operaciją. Tai pasakojimas apie žmones, kurie okupacijos metais turėjo priimti sudėtingus sprendimus, rizikuoti savo gyvybe ir ieškoti netikėtų būdų priešintis režimui. Paroda kviečia ne tik pažinti mažiau žinomą Lietuvos partizaninio karo epizodą, bet ir susimąstyti apie laisvės kainą, pasirinkimus bei asmeninę atsakomybę istorinių įvykių akivaizdoje. Organizatorius: Labdaros ir paramos fondas „Be kaltės“ Projektą finansuoja: Lietuvos Respublikos Vyriausybės kanceliarija Projekto partneriai: Lukiškių kalėjimas 2.0; Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga (LASS); Lietuvos gyventojų genocido ir rezistencijos tyrimų centras (LGGRTC); Lietuvos ypatingasis archyvas. Projekto idėjos autorė Rūta Rimšelienė Projektą įgyvendino: Rūta Rimšelienė, Lina Vai, Aistė Tarabildienė, Dalius Žygelis, Remigijus Sabulis, Smiltė Tarabildaitė, Jonas Tarabilda. Paroda įrengta Šv. Mikalojaus Stebukladario cerkvės apačioje. Susitikim spalio 20-tą, 17 val., parodos atidaryme su autore! Įėjimas laisvas ir nemokamas! Sek rodykles arba klausk kalėjimo komandos vietoje. Paroda veiks nuo spalio 20 iki gruodžio 7 dienos. Lankymas atviras kasdien nuo 12:00 iki 20:00 val. facebook.com/lukiskiukalejimas2.0 instagram.com/lukiskiukalejimas2.031d:T7b5,Kiekvieną šeštadienį kviečiame susitikti ir dar geriau pažinti Kauno miesto istoriją ekskursijose Kauno rotušėje ir Kauno pilyje. ✔️ Kauno Rotušė (Rotušės a. 15) 14.00 ir 16.00 val. kiekvieną mėnesio šeštadienį kviečiame dalyvauti ekskursijose po Kauno rotušę. Įdomus, įtraukiantis pasakojimas bei atnaujintos erdvės pakvies į nepamirštamą pažintį su miestu. Čia panirsite į Kauno istoriją, aplankysite menes, kur kalbėsimės apie miesto gyventojus, objektus, simbolius, ritualus, galėsite pažinti naujausias rotušėje eksponuojamas parodas. Ekskursijos trukmė – 90 min. Ekskursijos kaina suaugusiesiems – 12 €. Mokiniams, studentams, senjorams, žmonėms su negalia taikoma 50 proc. nuolaida. Registracija – https://forms.gle/nNarYNypvF6BjxQu7 Telefonas pasiteiravimui: +370 610 82 503. Prašome skambinti muziejaus darbo laiku (pirmadienis – nedarbo diena; antradieniais, trečiadieniais 10.00–17.00 val.; ketvirtadieniais 12.00–20.00 val.; penktadieniais, šeštadienias 12.00–18.00 val.; sekmadieniais 12.00–17.00 val.). ✔️ Kauno pilis (Pilies g. 17) 12.00 val. kiekvieną mėnesio šeštadienį kviečiame dalyvauti ekskursijoje „Kauno pilies istorijos mozaika“, kurioje įtraukiantis, skirtingus laikotarpius apimantis pasakojimas atskleidžia seniausio Kauno pastato istoriją nuo kryžiuočių laikų iki dabarties. Ekskursijos trukmė – 60 min. Ekskursijos kaina suaugusiesiems – 4€; mokiniams, studentams, senjorams, žmonėms su negalia – 2€. Telefonas pasiteiravimui: +370 687 55 263. Prašome skambinti muziejaus darbo laiku (pirmadienis – nedarbo diena; antradieniais – penktadieniais 10.00–18.00 val., šeštadieniais 10.00–17.00 val.). Registracija – https://forms.gle/agDctYDvRoMK65Aq6 📸 Renginiai jų viešinimo tikslais gali būti fotografuojami / filmuojami. Jūsų atvykimas į renginį reikš sutikimą, jog KMM gali tvarkyti Jūsų asmens duomenis.31e:T547,PREMJERA: „Atsargiai, Magija!“ – magijos šou vaikams ir visai šeimai 📅 Lapkričio 21 d. (šeštadienis), 12:00 📍 Alytaus kultūros centras, Pramonės g. 1B, Alytus 🎟 Bilietai nuo 12,60 €: https://kakava.lt/renginys/premjera-atsargiai-magija-magijos-sou-visai-seimai/12312/27333 Įženkite į salę kartu su vaiku ir leiskitės į kelionę, kurioje realybė akimirkai užleis vietą magijai. Užgesus šviesai prasidės pasirodymas, įtrauksiantis tiek mažuosius, tiek suaugusiuosius – vieni tikės stebuklais, kiti bandys juos paaiškinti. „Atsargiai, Magija!“ – naujas, dar nematytas mylimiausio vaikų iliuzionisto Alano Gladkovo pasirodymas, kuris keliauja per Lietuvos miestus. Čia žiūrovai taps pasirodymo dalimi: vaikai kviečiami į sceną, daiktai atsiranda iš tuštumos, jų laukia kvapą gniaužiantys efektai, daug juoko, netikėtumų ir stebuklų. Tai ne tas šou, po kurio vaikas paklaus „kas toliau?“ Tai šou, po kurio vaikas paklaus „kaip?“ – ir tu, sąžiningai pasižiūrėjęs jam į akis, atsakysi: „Nežinau.“ Po pasirodymo – susitikimas su Alanu: galimybė užduoti klausimus, paspausti ranką ir nusifotografuoti. • Durys atidaromos: 11:30 • Trukmė: 1 val., be pertraukos • Rekomenduojamas amžius: nuo 5 m. Atsargiai – po šio šou jūs tikrai patikėsite magija.31f:T4f7,GONGŲ MAUDYNĖS SU „GARSŲ GELME“ Šeštadieniai skirti poilsiui, lėtesniam gyvenimo ritmui ir laikui sau. Tad kviečiame šeštadienį praleisti kitaip: be skubėjimo, kasdienių rūpesčių ir nesibaigiančių darbų. Lapkričio 21 d. „Piktupės SPA“ erdvėje vyks gongų maudynės su „Garsų gelme“, kurių metu gongų ir kitų instrumentų skleidžiami garsai bei vibracijos kvies atsipalaiduoti, nuraminti mintis ir pasinerti į ramybės būseną. Informacija apie renginį: * Data: lapkričio 21 d., šeštadienis * Laikas: 12:00 val. * Vieta: „Piktupės SPA“, Mokyklos g. 7, Piktupėnai. * Trukmė: apie 2 val. * Kaina: 30 Eur. * Registracija a.ž arba telefonu +37066225715. Ką turėti su savimi? Kad patirtis būtų kuo jaukesnė, atsineškite kilimėlį, šiltą pledą ir pagalvėlę. Rekomenduojame vilkėti patogią, nevaržančią aprangą. O kodėl šeštadienio nepavertus tikra poilsio diena? Po gongų maudynių kviečiame neskubėti namo ir pratęsti atsipalaidavimo akimirkas „Piktupės SPA“. Visiems renginio dalyviams visoms SPA procedūroms taikoma 10 % nuolaida! Leiskite sau bent vieną šeštadienį pamiršti darbų sąrašus, sulėtinti tempą ir pasirūpinti savo savijauta. Lauksime jūsų „Piktupės SPA“!320:T6fe,Premjera! „Matilda“ – spektaklis vaikams pagal Roald Dahl Džiugi naujiena Raganiukės teatro žiūrovams – kviečiame į naują premjerą vaikams! Pagal vieną garsiausių visų laikų britų vaikų rašytojų Roald Dahl knygą „Matilda“ pastatytas spektaklis žavi ir juokina, bet kartu paliečia giliausias širdies stygas. Matilda – išskirtinė mergaitė: jautri, nepaprastai protinga, o knygas ryja viena po kitos nuo trejų metų! Deja, jos tėvai to visai nevertina – jie mano, kad knygos yra šlamštas, o pati Matilda jiems tik našta. Mokykloje padėtis ne geresnė – direktorė Kuoka mėgsta bauginti vaikus. Vienintelė, kas Matildą palaiko – švelnioji mokytoja Meilutė. Bet kai Kuoka neteisingai apkaltina Matildą, mergaitės viduje prabunda ypatinga galia. Dabar ji gali ne tik krėsti pokštus tėvams, bet ir pamokyti tikrus skriaudikus! Kodėl verta pamatyti „Matildą“? 🌟 Įkvepiantis pasakojimas apie drąsą, protą ir teisybę Spektaklis skatina vaikus tikėti savimi, kovoti už teisybę ir nebijoti būti kitokiais. 🌟Daug humoro, išdaigų ir net šiek tiek magijos! 🌟Klasikinė istorija šiuolaikiniam vaikui „Matilda“ – ne tik literatūros klasika, bet ir artima šiandienos vaikams, susiduriantiems su neteisybe, nesupratimu ar vienatve. 🌟 Spektaklis visai šeimai Patiks ir vaikams, ir tėvams – kiekvienas ras, ką pasiimti iš šios istorijos. Režisierė – L. Urbona. Kostiumų dailininkė – R. Duden Garso ir šviesos technikas – L. Vinciūnaitė 🎭 Vaidina: V. Mockė – Šaulytė, E. Paulavičius, V. Griciūtė, Raganiukės teatro jaunimo studijos mokiniai. Dviejų dalių spektaklis. Trukmė: 1,5 val. (su pertrauka). Spektaklis skirtas vaikams nuo 4 metų. Rekomenduojamas visai šeimai.321:T4d5,Kviečiame į savaitgalio brunch restorane „Telegrafas“, iš kurio atsiveria vienas gražiausių vaizdų Vilniuje į Katedros aikštę. Jūsų laukia pamėgti brunch patiekalai ir rudens skoniai, pagardinti ikrais, triufeliais ir kitais gurmaniškais ingredientais. Svečiai kviečiami mėgautis gausiu švedišku stalu, À La Carte meniu, gyva fortepijono muzika ir išskirtine panorama. - Kaina asmeniui – 69 € su putojančiu vynu. - Vaikams iki 12 m. taikoma 50% nuolaida, vaikams iki 6 m. – nemokamai. - Brunch vyksta kiekvieną šeštadienį ir sekmadienį nuo 12:30 iki 15:00. - Rezervacija: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/lt — — Join us for weekend brunch at Telegrafas restaurant overlooking Cathedral Square. Enjoy beloved brunch classics and fresh seasonal autumn flavors enriched with caviar, truffles, and gourmet ingredients, together with a generous buffet, à la carte menu, live piano music, and panoramic views. - Price per person – €69 with sparkling wine. - 50% discount for children under 12, free for children under 6. - Every Saturday and Sunday, 12:30–15:00. - Reservations: telegrafas@curiocollectionvilnius.com I https://telegrafas.tablein.com/en322:T67f,𝐀𝐝𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐬 – 𝐣𝐚𝐮𝐤𝐚𝐮𝐬 𝐥𝐚𝐮𝐤𝐢𝐦𝐨, 𝐬𝐮𝐬𝐢𝐤𝐚𝐮𝐩𝐢𝐦𝐨 𝐢𝐫 𝐩𝐚𝐬𝐢𝐫𝐮𝐨𝐬̌𝐢𝐦𝐨 𝐒̌𝐯. 𝐊𝐚𝐥𝐞̇𝐝𝐨𝐦𝐬 𝐦𝐞𝐭𝐚𝐬. 𝐊𝐯𝐢𝐞𝐜̌𝐢𝐚𝐦𝐞 𝐬̌𝐢̨ 𝐥𝐚𝐢𝐤𝐨𝐭𝐚𝐫𝐩𝐢̨ 𝐩𝐚𝐬𝐢𝐭𝐢𝐤𝐭𝐢 𝐤𝐮̄𝐫𝐲𝐛𝐢𝐬̌𝐤𝐚𝐢 𝐢𝐫 𝐬𝐚𝐯𝐨 𝐫𝐚𝐧𝐤𝐨𝐦𝐢𝐬 𝐧𝐮𝐬𝐢𝐩𝐢𝐧𝐭𝐢 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐚̨ 𝐠𝐫𝐚𝐳̌𝐢𝐚𝐮𝐬𝐢𝐮̨ 𝐀𝐝𝐯𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐬𝐢𝐦𝐛𝐨𝐥𝐢𝐮̨ – 𝐯𝐚𝐢𝐧𝐢𝐤𝐚̨. Kurdami derinsite spygliuočių šakeles, lietuviškus ir egzotinius augalus, įvairias spalvas bei dekoracijas, tad Jūsų sukurtas vainikas taps jaukia namų puošmena arba nuoširdžia rankų darbo dovana artimajam. Visomis reikalingomis priemonėmis ir medžiagomis pasirūpinsime mes, bet jei norėsite dar labiau suasmeninti vainiką, kviečiame atsinešti ir savo dekoracijų. Pasitikime Adventą Paliesiaus dvare: kūrybiškai, jaukiai ir su artėjančių švenčių šiluma! 𝐃𝐚𝐥𝐲𝐯𝐢𝐨 𝐦𝐨𝐤𝐞𝐬𝐭𝐢𝐬: Suaugusiems – 20 EUR asmeniui Šeimos bilietas (2 asmenys) – 29 EUR Šeimos bilietas (3 asmenys) – 39 EUR Šeimos bilietas (4 asmenys) – 45 EUR Vaikams (iki 5 m.) – nemokamai 𝐓𝐫𝐮𝐤𝐦𝐞̇: iki 2 val. 𝐁𝐮̄𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐢𝐬̌𝐚𝐧𝐤𝐬𝐭𝐢𝐧𝐞̇ 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐢𝐣𝐚: el. p. info@paliesiausdvaras.lt arba tel. +370 626 82 760323:T6ac,Kartą gyveno ponas ir ponia Majeriai. Ponia Majer buvo viskuo susirūpinusi. Ji nerimavo dėl oro, dėl nelaimių, dėl to, kas galbūt gali nutikti. Jos vaizduotėje gyveno Nerimo Šešėlis nuolatos kurdamas katastrofiškus vaizdinius, todėl ji stengėsi viską numatyti, kontroliuoti ir nuo visko apsisaugoti. O ponas Majeris gyveno visai kitaip. Jis ramiai priimdavo dieną tokią, kokia ji ateidavo, ir, kai pasaulis atrodydavo pernelyg sudėtingas, ponas Majeris pasinerdavo į arbatos gėrimo ceremoniją. Taip jų gyvenimas tekėjo savo įprasta vaga. Kol vieną dieną jų darže atsirado maža paukštelė – Ciepukė. Nuo tos dienos Majerių pasaulis pradeda keistis. Į kasdienybę ateina žaidimas, netikėtumas, artumas ir vis daugiau meilės. Wolfas Erlbruchas (1948–2022) – vokiečių vaikų knygų autorius ir iliustruotojas, vienas ryškiausių šiuolaikinės vaikų literatūros kūrėjų. Jo kūryba išsiskiria filosofiškumu, subtiliu humoru, egzistencinėmis temomis ir itin atpažįstama koliažine, ranka piešta stilistika. ꩜ Režisierė: Justina Jukonytė ꩜ Dailininkė: Neringa Keršulytė ꩜ Kompozitorius: Andrius Šiurys ꩜ Šviesų dailininkas: Simonas Racevičius ꩜ Garso operatorius: Paulius Butkus ꩜ Lėles ir kostiumus gamino: Marius Vaitkus, Virginija Pajarskienė, Gintarė Vaivadaitė – Valaišienė, Viktorija Khomovnenko ꩜ Vaidina: Karolis Algimantas Butvidas, Erika Gaidauskaitė, Lijana Muštašvili ꩜ Trukmė: 45 min. ꩜ Premjera – 2026 m. spalio 17 d. Bilietai platinami teatro kasoje ir Kakava.lt 📍Spektaklio dieną būtinai pasitikrinkite informaciją www.teatraslele.lt dėl galimų spektaklių atšaukimų ar perkėlimų.324:T544,Svarbu: birželio 13 d. ekskursijos pradžia paankstinama – laukiame jūsų nuo 13.00 val. Birželio 20 d. ekskursija nevyks. Ar muzika gali papasakoti apie laikmetį daugiau nei istorijos vadovėliai? Kviečiame į ekskursiją po parodą „Estrada. Svajonės kaina“, kurioje pažinsite lietuviškos estrados pasaulį sovietmečiu – nuo pirmųjų pasirodymų saviveiklos kolektyvuose iki didžiųjų scenų, televizijos ekranų ir gastrolių už geležinės uždangos. Ekskursijos metu: ✨ Sužinosite, ką sovietmečiu reiškė žodis „estrada“ ✨ Išgirsite istorijas apie atlikėjų kasdienybę, koncertus ir gastroles ✨ Pamatysite autentiškus kostiumus, plokšteles, afišas ir kitus parodos eksponatus ✨ Suprasite, kaip muzika, mada ir scena veikė griežtos kontrolės sąlygomis ✨ Susipažinsite su ryškiausiais lietuviškos estrados vardais ir jų kūrybos keliu Tai ekskursija apie muziką, kūrėjus ir sistemą, kurioje scena buvo ne tik pramoga, bet ir nuolatinių kompromisų erdvė. 🗓 Kada: kiekvieną šeštadienį 📍 Kur: M. ir K. Petrauskų namai (K. Petrausko g. 31, Kaunas) ⏳ Trukmė: ~1 val. 🎟 Registracija: https://forms.gle/xrFtm1QWTJH5PgDs7 Ekskursijos kaina suaugusiems – 4 € asmeniui. Moksleiviams, studentams, senjorams ir žmonėms su negalia taikoma 50 % nuolaida.325:Ta16,ŠEŠTADIENIAIS kviečiame jus praleisti laiką kūrybiškai! Siūlome kūrybines veiklas, kuriose susipažinsite su vis kita meno rūšimi ir turėsite progą prisiliesti prie skirtingų medžiagų. Labai lauksime jūsų menininkų dirbtuvėse! LAPKRIČIO MĖN. KŪRYBINIŲ DIRBTUVIŲ GRAFIKAS | 7 • 14 • 21 • 28 dienomis | LAPKRIČIO 7 D.🍁 11:00 val. GRAFIKOS DIRBTUVĖS - ŽENKLIUKŲ EDUKACIJA Trukmė 30 min. Kaina 5 Eur/asm. Registracija tel: +370 69989857 – Deividas. 12:00 val. VITRAŽO KOLIAŽAS Trukmė 1 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 639 94293 – Dovilė. 14:00 val. KAROLIUKŲ VĖRIMO MAGIJA Trukmė 1 val. Kaina 7 Eur/asm. Registracija tel: +370 630 69886 – Irma. 11:00-16:00 val. “MĖLYNOS SAULĖS DIRTUVĖS” CIANOTIPIJA MEDVILNINIAME MAIŠELYJE Trukmė apie 1-1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 643 77001 – Ineta. LAPKRIČIO 14 D.🍁 14:00 val. KERAMIKOS EDUKACIJA Trukmė iki 2 val. Kaina nuo 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 686 15814 – Indrė. 14:00 val. ŠILKINĖS SKARELĖS TAPYBA Trukmė 1-2 val. Kaina 30 Eur/asm. Registracija tel: +370 60193513 – Rūta. LAPKRIČIO 21 D.🍁 14:00 val. NATŪRALIOS ODOS AKSESUARO GAMYBA Trukmė 1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 64036899 – Viltė. 14:00 val. ATRASKITE DEKUPAŽĄ! Trukmė 1,5-2 val. Kaina 8–20 Eur/asm. Registracija tel: +370 630 69886 Irma. 14:00 val. LINO RAIŽINIO ATSPAUDAS MEDVILNINIAME MAIŠELYJE Trukmė apie 1-1,5 val. Kaina 15 Eur/asm. Registracija tel: +370 643 77001 Ineta. 14:00 val. GRAFIKOS EDUKACIJA Trukmė 1,5 val. Kaina 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 69989857 Deividas. 16:00 val. SAMANINIO VAINIKO DIRBTUVĖS IR RIEŠUTINIŲ KREMŲ DEGUSTACIJA Trukmė 2-2,5 val. Kaina 35 Eur/asm. Registracija tel: +370 611 56015 Rūta. LAPKRIČIO 28 D.🍁 14:00 val. KERAMIKOS EDUKACIJA Trukmė iki 2 val. Kaina nuo 20 Eur/asm. Registracija tel: +370 686 15814 – Indrė. 16:00 val. KVEPIANČIOS KALĖDOS: VAINIKŲ PYNIMO, NAMŲ KVAPŲ DIRBTUVĖS IR RIEŠUTŲ KREMŲ DEGUSTACIJA Trukmė 2-2,5 val. Kaina 40 Eur/asm. Registracija tel: +370 611 56015 Rūta. DĖMESIO! Visos kūrybinėms dirbtuvėms reikalingos medžiagos suteikiamos dirbtuvėse. Kviečiame registruotis nurodytais kontaktais. Padėsite geriau pasiruošti meistrui, jeigu apie savo dalyvavimą informuosite iš anksto! Pirmenybė teikiama užsiregistravusiems dalyviams. Ačiū! * Veiklose gali dalyvauti tiek vaikai, tiek suaugusieji. Lauksime jūsų „Menų kalvėje“! Renginio metu fotografuojama, filmuojama, viešinama.326:Tbb2,Susitikime rudeninio turo „Veidrodin pažiūrėjus“ koncerte lapkričio 21 d. (šeštadienį), 15:00 val., Ignalinos rajono kultūros centre (Ateities g. 43, Ignalina). Bilietai: https://www.bilietai.lt/renginiai/THGJR6MNQD/kazimieras-jakutis-koncertinis-turas-veidrodin-paziurejus-ignalina Šį rudenį į sceną atsinešu ne tik dainas. Atsinešu savo gyvenimą. Dienos šviesą išvydo autobiografinė knyga „Veidrodin pažiūrėjus“. Tai – 232 puslapių pasakojimas, kuris prasideda ne nuo manęs, o nuo mano senelio Justino. Jis, kaip ir aš, buvo bardas. Rašė eilėraščius ir vaikščiodamas po kaimą juos dainuodavo. Matyt, kažkas iš jo liko ir manyje – aš taip pat negaliu nedainuoti. Tik mūsų gyvenimai susiklostė labai skirtingai. Senelį mėtė ir vėtė karai, bolševikmetis, nacionalizacija. Jis nespėjo susikurti tvirto pamato po kojomis ir mirė nepritekliuje, sulaukęs 65-erių. Man pavyko kitaip. Kodėl? Galbūt atsakymą rasite knygoje. O gal – dainose. Šio rudens koncertas bus tarsi kelionė per mano gyvenimą. Nuo pirmosios meilės ir pirmųjų jaunystėje parašytų dainų, tėviškės, šeimos, sovietmečio ir melioracijos laikų iki Anykščių, šiandienos ir dainos, parašytos senelio Justino eilėmis.Knygoje rasite ir daug vertingų istorinių nuotraukų, o QR kodų pagalba galėsite iškart klausytis su tekstu susijusių mano dainų.Rengiant knygą rašytoja Jurgita Lieponė privertė mane iš naujo atsiversti dienoraščius, kuriuos rašau nuo 1983 metų.Ten radau visko. Gražaus ir nelabai gražaus. Meilės, nusivylimų, pergalių, kvailysčių, žmonių ir įvykių, kuriuos jau buvau beveik pamiršęs. Visa tai sugrįžo. Iš tų prisiminimų gimė naujos dainos, kurias šiame ture pirmą kartą išgirsite gyvai. Jas po koncerto galėsite parsinešti ir namo – dovanų šiuolaikiniu skaitmeniniu formatu.Knygoje apie save papasakojau daugiau, negu iki šiol esu pasakojęs nuo scenos. Gal net neleistinai daug.Rašiau galvodamas apie savo vaikus ir anūkus. Šiandien pats labai daug atiduočiau už galimybę atsiversti senelio Justino dienoraštį ir perskaityti, ką jis mylėjo, ko bijojo, kuo tikėjo ir kokiais keliais braidė. Senelio dienoraščio neturiu. Todėl palieku savąjį. O kadangi tiek metų turiu ir Jus – savo klausytojus, – šia istorija noriu pasidalyti ir su Jumis. Dar viena svarbi šio rudens naujiena – mūsų grupė vėl tampa pilno sąstato roko grupe. Scenoje – Aurimas Driukas (gitara, klavišiniai), Viktorija Navickaitė (bosinė gitara), Kęstutis Didvalis (būgnai) ir, žinoma, žavioji vokalistė Vaida Jakutienė. Taigi šį kartą kviečiu ne tiesiog į koncertą, o į dviejų valandų kelionę per vieno žmogaus gyvenimą, pasakojamą istorijomis ir dainomis. Nuo senelio Justino iki manęs. Nuo pirmųjų dainų iki tų, kurios gimė šiemet. Nuo to, kas buvau, iki to, ką matau šiandien... veidrodin pažiūrėjus. Iki pasimatymo rudens koncerte!327:T681,🎶 LAIMIO VILKONČIAUS ORATORIJA „NEMO NISI MORS“ 📍 Utenos kultūros centro Didžioji salė 📅 Lapkričio 21 d. 15:00 val. ATLIKĖJAI: Lietuvos simfoninis pučiamųjų orkestras, dirigentas Karolis Variakojis, Kauno valstybinis choras, solistas Modestas Sedlevičius (baritonas) 2026 metais Lietuva minės Kotrynos Jogailaitės gimimo 500-ąsias metines. Apie šią asmenybę ir istorinį vaidmenį pastaruoju metu kalbama vis daugiau. Ji buvo jauniausia Žygimanto Senojo ir Bonos Sforcos duktė, Žygimanto Augusto sesuo, Suomijos kunigaikštienė, Švedijos karalienė – jos sūnus Zigmantas Vaza pradėjo Abiejų Tautų Respublikos valdovų Vazų dinastiją. Kotrynos, dar vadinamos „rožės ir akmens karalienė“, gyvenimo istorija, asmeninio pasiaukojimo, pareigos tema tampa siužetine oratorijos ašimi, kuri simboliškai išreikšta ir kūrinio pavadinime „Nemo Nisi Mors” (liet. „niekas, išskyrus mirtis”) – toks užrašas yra ant Kotrynos Jogailaitės antkapio Upsaloje (Švedija). Jos istorija ir šiandien įkvepia drąsos būti savimi, atrasti vidinę jėgą ir ramiai, pasitikint savo intuicija, priimti pokyčius, vedančius į atradimus. Oratorija yra apie valandą trunkantis kūrinys baritonui, chorui ir simfoniniam pučiamųjų orkestrui. Libreto autorius – nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas Rimvydas Stankevičius, kūrinį atlieka Lietuvos simfoninis pučiamųjų orkestras, Kauno valstybinis choras, solisto partiją dainuoja Modestas Sedlevičius, dirigentas – Karolis Variakojis. 🎟: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/oratorija-nemo-nisi-mors-utena-kulturos-centras-bilietai328:T7e1,💃 SENJORŲ LIAUDIŠKŲ ŠOKIŲ FESTIVALIS „JIEVARO TILTAS“. Lapkričio 21 d. Joniškio kultūros centras prisipildys liaudiškos muzikos, šokio ir bendrystės! Festivalis „Jievaro tiltas“ į vieną sceną suburs senjorų liaudiškų šokių kolektyvus iš įvairių Lietuvos miestų bei svečius iš Latvijos. Spalvingi tautiniai kostiumai, tradicinis šokis, muzika ir meilė liaudies kultūrai kurs šventę tiek šokėjams, tiek žiūrovams. 📅 Lapkričio 21 d. | 15.00 val. 📍 Joniškio kultūros centre Festivalio dalyviai: Pakruojo KC senjorų šokių kolektyvas „Laja“ Vadovė Aušra Juciuvienė Klaipėdos miesto pagyvenusių žmonių asociacijos liaudiškų šokių kolektyvas „Sidabrinė gija“ Vadovė Valerija Miliauskienė Kėdainių r. Truskavos KC senjorų liaudiškų šokių grupė „Vermena“ Vadovė Dainora Venslovienė Jonavos KC senjorų liaudies šokių kolektyvas „Jonrugė“ Vadovė Rita Pilypienė Radviliškio KC senjorų liaudiškų šokių grupė „Patrepsėlis“ Vadovė Romutė Baškevičienė Vilniaus miesto Naujosios Vilnios KC senjorų liaudiškų šokių grupė „Lendrūnas“ Vadovė Virginija Čereškienė Beviršė Ukmergės KC liaudiškų šokių kolektyvas „Eglūnas“ Vadovė Virginija Butvilavičienė Šakių KC senjorų liaudiškų šokių grupė „Girėnai“ Vadovė Vitalija Venienė Bauskės KC senjorų šokių kolektyvas „Senbiguļi“ Vadovė Santa Zemīte Duobelės miesto kultūros namų senjorų šokių kolektyvas „Dobelnieki“ Vadovė Agita Jansone Joniškio KC senjorų liaudiškų šokių kolektyvas „Jievaras“ Vadovė Sigma Jonušienė 🍂 „Jievaro tiltas“ sujungia žmones, miestus ir kaimynines šalis per liaudišką šokį, puoselėjamas tradicijas ir bendrystę. Kviečiame susitikti Joniškyje, pasidžiaugti šokiu ir drauge kurti jaukią rudens šventę! Festivalį finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Joniškio rajono savivaldybė. Organizatorius: Joniškio kultūros centras.329:Ta1b,KONCERTO PROGRAMA J. B. Weckerlin, V. Pier Luigi Niko. Opera vaikams „Batuotas katinas“ Koncepcijos autorius ir režisierius prof. Vladimiras Prudnikovas VLADIMIRAS PRUDNIKOVAS, pasakotojas (Šarlis Pero) GRETA KERAITĖ, sopranas (Batuotas Katinas) RUGILĖ GARBALIAUSKAITĖ, mecosopranas (Jaunėlis ir Princas) REGIMANTAS GABŠYS, baritonas (Mokytojas ir Karalius) ELZĖ LIŠKAUSKAITĖ, sopranas (Princesė) ALFREDAS MINIOTAS, bosas (Raganius) LIETUVOS VALSTYBINIS SIMFONINIS ORKESTRAS Dirigentas MARIUS RINKEVIČIUS LIETUVOS VALSTYBINIS SIMFONINIS ORKESTRAS Dirigentas MARIUS RINKEVIČIUS Koncertas su pertrauka. Opera vaikams „Batuotas katinas“ – linksma ir pamokanti dviejų veiksmų muzikinė istorija visai šeimai apie sumanumą, drąsą ir draugystę pagal Charles’o Perrault pasaką. Batuotas katinas – išmintingas, šmaikštus ir mylimas pasakų veikėjas. Istorija prasideda tuomet, kai malūnininkas išdalina palikimą savo trims sūnums: vyriausiajam atitenka malūnas, viduriniajam – asilas, o jauniausiajam lieka katinas. Jaunėlį tai labai nuliūdina, tačiau pūkuotasis draugas greitai patikina esąs vertingesnis, nei iš pirmo žvilgsnio galėtų atrodyti. Kaip klostosi jųdviejų nuotykiai? Kokių klastų ir sumanymų imasi katinas? Kokiomis dovanomis bei netikėtumais stebina savo šeimininką? Visa tai ir dar daugiau kviečiame sužinoti žavingoje operoje vaikams. Operą „Batuotas katinas“ inicijavo ir režisavo žymus Lietuvos operos solistas, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos profesorius Vladimiras Prudnikovas. LVSO koncertų salės scenoje operą atliks jaunieji operos solistai ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro muzikantai, diriguojami Mariaus Rinkevičiaus. Tai puiki proga mažiesiems klausytojams atverti duris į užburiantį operos teatro pasaulį. Rekomenduojame 5–12 metų vaikams. % TAIKOMOS NUOLAIDOS: • Senjorams ir žmonėms su negalia – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma dviem bilietams, perkant juos LVSO koncertų salės kasoje ir pateikus asmens dokumentą ar atitinkamą pažymėjimą. • Grupėms – 20 proc. nuolaida. Nuolaida taikoma 20 ir daugiau asmenų grupei. Grupės organizatoriui suteikiami du nemokami bilietai į tos grupės lankomą koncertą. UAB „BILIETAI.LT“ taikomas 1 Eur mokestis neįskaičiuotas, jam nuolaida netaikoma. Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama. Renginio nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti įdėti viešai prieinamuose socialiniuose tinkluose, interneto svetainėse ir žiniasklaidos priemonėse renginio viešinimo tikslais.32a:Tcce,𝐋𝐚𝐩𝐤𝐫𝐢𝐜̌𝐢𝐨 𝟐𝟏 𝐝. 𝐏𝐚𝐥𝐢𝐞𝐬𝐢𝐚𝐮𝐬 𝐝𝐯𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐚𝐮𝐤𝐢𝐚𝐦𝐞 𝐝𝐳̌𝐢𝐚𝐳𝐨 𝐠𝐞𝐫𝐛𝐞̇𝐣𝐮̨ – 𝐢𝐬̌𝐠𝐢𝐫𝐬𝐤𝐢𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐞𝐭𝐮𝐯𝐢𝐮̨ 𝐬𝐚𝐤𝐬𝐨𝐟𝐨𝐧𝐢𝐧𝐢𝐧𝐤𝐚̨ 𝐊𝐞̨𝐬𝐭𝐮𝐭𝐢̨ 𝐕𝐚𝐢𝐠𝐢𝐧𝐢̨, 𝐬𝐮𝐨𝐦𝐢𝐮̨ 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚̨ 𝐉𝐨𝐨𝐧𝐚𝐬 𝐇𝐚𝐚𝐯𝐢𝐬𝐭𝐨 𝐢𝐫 𝐣𝐮̨ 𝐝𝐞𝐛𝐢𝐮𝐭𝐢𝐧𝐢̨ 𝐚𝐥𝐛𝐮𝐦𝐚̨ „𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐁𝐫𝐢𝐝𝐠𝐞“! Šis pasaulinio garso saksofono ir fortepijono duetas pristato unikalų, įtaigų skambesį, kuriame dera ramios melodijos ir virtuoziška improvizacija. Jų muzika įkvėpta šiaurietiškų harmonijų ir baltiškos melancholijos, kuri suteikia ypatingą atmosferą ir emocinį gilumą. Daugiau nei 15 metų kartu grojantys muzikantai sukūrė stiprų muzikinį ryšį, kuris atsiskleidžia kiekviename jų pasirodyme. Jų debiutinis albumas „Moon Bridge“ buvo išleistas 2024 m. pavasarį prestižinės Japonijos leidyklos „Eight Islands“. Albume skamba originalios abiejų atlikėjų kompozicijos bei naujos Wayne’o Shorterio ir Billy Strayhorno kūrinių interpretacijos. Jų muzikinė kelionė veda nuo šventos ramybės iki laukinės, kaskadinės improvizacijos, o krištolo skaidrumo melodijos ir baltiška melancholija sukuria sodrų, išraiškingą dialogą. Albumas buvo pripažintas tarptautiniu mastu ir sulaukė aukščiausių įvertinimų iš prestižinių džiazo leidinių Didžiojoje Britanijoje ir Japonijoje. „Nuostabus albumas, pilnas puikių kompozicijų ir nepriekaištingo muzikavimo“, – teigta „Editor’s Choice“ žurnale „Jazzwise“ 2024 m. birželį. O žurnale „Jaz.in“ 2024 m. kovą rašyta, kad „šie du talentingi muzikantai gali būti laikomi Wayne’o Shorterio įpėdiniais“. Albumas buvo paminėtas ir tarp geriausių metų džiazo albumų LRT. Kęstutis Vaiginis ir Joonas Haavisto abu yra muzikantai su išskirtinėmis tarptautinėmis karjeromis. Kęstutis Vaiginis bendradarbiavo su džiazo legendomis, tarp jų Davidas Kikoski, Jonathanas Blake’as, Alexas Sipiaginas, Borisas Kozlovas ir Mike’as Sternas. Jo pasirodymai skambėjo garsiausiuose džiazo festivaliuose, tokiuose kaip North Sea Jazz, Tokyo Jazz, Jarasum Jazz, bei prestižiniame Blue Note Jazz Club džiazo klube Niujorke. Joonas Haavisto, pripažintas „Steinway Artist“, su savo trio koncertavo visame pasaulyje, pasirodydamas tokiose legendinėse scenose kaip Blue Note Jazz Club Niujorke ir Tokyo Jazz Festival Japonijoje. Kartu jų muzika peržengia ribas, sukuria gilų, įtraukiantį potyrį ir žavi džiazo klausytojus visame pasaulyje. 𝐀𝐓𝐋𝐈𝐊𝐄̇𝐉𝐀𝐈: Kęstutis Vaiginis (saksofonas), Joonas Haavisto (fortepijonas, Suomija) 𝐏𝐀𝐒𝐈𝐊𝐋𝐀𝐔𝐒𝐘𝐓𝐈: https://youtu.be/BgykMtKn-DI?feature=shared https://youtu.be/mdp6kLn1UIA?feature=shared https://youtu.be/4Ke7uw8oz2E?si=UA3dRF6zteiMBOFl 𝐈𝐍𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐂𝐈𝐍𝐈𝐒 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐍𝐄𝐑𝐈𝐒: LRT, LRT | KLASIKA32b:T6d0,Pagal Duncan McMillan pjesę „Plaučiai“ Ar dažnai pagalvojate, kad planuojant šeimą svarbu atsižvelgti į klimato kaitą? „Aš galėčiau skraidyti į Niujorką ir atgal kasdien septynerius metus... Ir vis tiek nepalikčiau tokio anglies pėdsako, kokį paliksiu pagimdžiusi vaiką. Du tūkstančiai tonų CO2. Tai Eifelio bokšto svoris. Aš pagimdysiu Eifelio bokštą.“ /iš pjesės/ Pora bando priimti svarbiausią gyvenime sprendimą – susilaukti vaiko. Jie išsilavinę, jie rūšiuoja atliekas ir rūpinasi pasaulio problemomis. Jiems rūpi žmonijos ateitis. Ir staiga jų šeimyninis klausimas tampa ypatingai sudėtingas. Jei per daug galvosi – niekada neapsispręsi. Jei paskubėsi – tai gali tapti pražūtimi. Vaiko pradėjimui reikia tinkamų priežasčių. Tik štai kokios priežastys yra tinkamos? Ir kas pirmiau bus sunaikintas – pasaulis ar santykiai? Režisierė Agnija Leonova kviečia į spektaklį pagal britų dramaturgo Duncano McMillano pjesę „Plaučiai“. Dramoje klimato kaita, kaip globalinės katastrofos simbolis (ar Damoklo kardas), kuria nerimą keliančią aplinką poros santykiams, daro įtaką jiems. Spektaklio kūrėjai kelia klausimą – ar pora iš tiesų ieško sprendimo, ar vis dėlto, svarstydama apie pasaulį, bėga nuo savo santykių? Režisierė: Agnija Leonova Režisierės asistentė,choreografė: Gintarė Šmigelskytė Aktoriai: Inga Šepetkaitė, Šarūnas Zenkevičius Scenografija: Guoda Jaruševičiūtė Video projekcijų dailininkas: Ričard Žigis Kompozitorius: Demetrio Castellucci Šviesų dailininkas: Dainius Urbonis Koprodiuseris – VšĮ „Tartum be ribų“ Spektaklio sukūrimą iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba ---------------32c:T64e,Vienas vakaras – du spektakliai Jörg Müller (Vokietija) | „MOBILE“ + Accompany ME (Prancūzija/Lietuva) | „THE ONION TECHNIQUE“ Black box versijos PREMJERA \\\\ „Mobile“ – tai nesenstantis šiuolaikinio cirko kūrinys, garsėjantis savo paprastumu, tikslumu ir tyliu grožiu. Autorius ir atlikėjas – Jörg Müller + „The Onion Technique“ – tai metaforinis problemų sprendimo metodas, psichologijoje naudojamas asmenybei suprasti. Žmogaus savęs atskleidimas vyksta etapais, pereinant nuo paviršinių sluoksnių prie intymesnių, panašiai kaip lupant svogūną. Autorė – Monika Neverauskaitė Atlikėjos – Monika Neverauskaitė, Elena Damasio --- Double Bill Jörg Müller (Germany) | Mobile + Accompany ME (France/Lithuania) | The Onion Technique — Black box version Premiere "Mobile" is a poetic and hypnotic performance balancing juggling, movement, and sound. Five long metal tubes float in space, becoming both partners and instruments in a delicate, ever-changing choreography. "The Onion Technique" draws on the metaphor of peeling an onion—a process of revealing the self layer by layer. Inspired by psychological approaches to identity, the performance explores what remains when we shed external roles, expectations, and masks. [Renginys gali būti fotografuojamas ir filmuojamas] /// Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis CIRKULIACIJA. Visa programa www.cirkuliacija.lt Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba, festivalį finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė, Anykščių rajono savivaldybė ir programa Iniciatyvos Kaunui.32d:Tec0,Naujas muzikinis projektas „Gala žvaigždės“: vienoje scenoje susitiks teatras, klasika ir estrada. Šį rudenį Lietuvos muzikos ir teatro gerbėjai turės galimybę patirti naują, iškilmingą projektą „Gala žvaigždės“, sujungsiantį tris skirtingus scenos pasaulius. Dainininkė ir aktorė Oneida Kunsunga, dainininkė Vaida Genytė bei scenos džentelmenu vadinamas dainininkas Egidijus Sipavičius, kartu su profesionaliu styginių kvartetu, pianistu Giedriumi Naku ir gitaristu Kostu Balčiūnu pristatys elegantišką programą, kurioje susipins klasikinė muzika, senosios estrados melodijos ir teatro estetika. Koncerte skambės aktorių dainos: Kosto Smorigino „Paukščiai“, Sauliaus Mykolaičio „Matrica“, kūriniai iš lietuviškų miuziklų – „Velnio nuotaka“, „Meilė ir mirtis Veronoje“, taip pat iš kino klasikos filmų: „Gladiatorius“, „Didysis šou meistras“. Tačiau bus nepamirštos ir lietuviškos estrados melodijos: „Riešutų žydėjimas“, „Laukų gėlė“, „Vasara, vasara“. Kiek netikėtai suskambės ir itališkos estrados kūrinys „Bella Ciao“ bei paties Egidijaus Sipavičiaus kūrinys „Diskoteka“ styginių aranžuotėje kartu su Vaida Genyte ir Oneida Kunsunga. „Gala žvaigždės“ kūrėjai žada vakarą, kuriame bus svarbi ne tik muzika, bet ir atmosfera, todėl specialiai šiam projektui kuriamos naujos kūrinių aranžuotės, rafinuota ir subtili scenografija bei išskirtiniai kostiumai, o visa tai leis žiūrovams pasinerti į šventišką, elegancijos kupiną muzikinę kelionę. „Norėjosi sukurti koncertą, kuriame susitiktų skirtingi muzikos ir teatro žanrai, bet juos vienytų pakili, šventinė emocija. Vakaro dramaturgija sukurta taip, kad kiekvienas pasirodymas būtų savarankiška patirtis, o visas renginys – lyg vientisas, elegantiškas pasakojimas“, – sako Oneida Kunsunga. Vakaro programoje naujai suskambės klasikinės arijos ir gerai pažįstamos popmuzikos melodijos, praturtintos styginių aranžuotėmis. Visa programa dėliojama tarsi muzikinis pasakojimas – nuo jautrių ir nostalgiškų akimirkų iki įspūdingų kulminacijų. Vaida Genytė pasakoja, kad šio projekto išskirtinumas slypi skirtingų atlikėjų susitikime. „Visi trys esame labai skirtingi, todėl scenoje gimsta netikėti muzikiniai dialogai. Man atrodo, būtent tai ir padaro šią programą ypatingą – kiekvienas į ją atsinešame savo spalvą, tačiau kartu sukuriame vieną bendrą istoriją“, – teigia atlikėja. Prie atlikėjų prisijungiantys profesionalūs muzikantai atliks kur kas daugiau nei akompanuojančiųjų vaidmenį. Styginių kvarteto kuriamos muzikinės tekstūros papildys kiekvieną kūrinį naujomis spalvomis, o fortepijonas ir gitara programai suteiks dar daugiau dinamikos ir emocijos. „Man visuomet įdomu ieškoti netikėtų muzikinių derinių. Šioje programoje klasikinis skambesys susitiks su estrada ir teatro elementais, todėl, tikiu, žiūrovų laukia išties išskirtinis vakaras“, – sako Egidijus Sipavičius. „Gala žvaigždės“ premjera: Spalio 16 d. Šiauliai, kultūros centras Spalio 17 d. Alytus, miesto teatras Spalio 23 d. Kaunas, VDU didžioji salė Spalio 24 d. Jonava, kultūros centras Spalio 25 d. Utena, kultūros centras Spalio 29 d. Panevėžys, Kalnapilio arena Spalio 31 d. Klaipėda, koncertų salė Lapkričio 6 d. Ukmergė, kultūros centras Lapkričio 13 d. Marijampolė, kultūros centras Lapkričio 21 d. Mažeikiai, kultūros centras Lapkričio 22 d. Birštonas, kultūros centras Lapkričio 27 d. Vilnius, Compensa koncertų salė Lapkričio 28 d. Tauragė, kultūros centras Lapkričio 29 d. Telšiai, kultūros centras Gruodžio 27 d. Palanga, koncertų salė32e:Ta69,DIDYSIS ŠVIESOS IR ŽIBINTŲ FESTIVALIS „KAI PABUNDA SAPNAI“ Lietuvos etnografijos muziejuje RUMŠIŠKĖSE NUO SPALIO 30 D. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Rumšiškėse pabunda sapnai: muziejaus takai tampa tykesni, langai užmiega, o tarp senųjų pastatų ir šimtmečius menančių medžių pradeda busti tai, ko dieną nematome. Kai diena užleidžia vietą sutemoms, Lietuvos etnografijos muziejus pasikeičia. Dieną pažįstami takai, senieji pastatai ir šimtmečius menantys medžiai tampa šviesos kuriamos istorijos dalimi, o visas festivalio maršrutas – savotiška kelione tarp tikrovės ir sapno. Šiemet festivalio kūrėjai lankytojus kviečia prisiminti sapnus – sapnuotus vaikystėje, pamirštus, ir tuos, kuriems dar tik ateina laikas išsipildyti. Šią žiemą Rumšiškės kviečia į šviesos festivalį, kuriame riba tarp tikrovės ir sapno tampa beveik nematoma. Daugiau nei 300 specialiai Lietuvai kurtų skulptūrų, šviesos ir lazerių instaliacijų ir ilgesnis nei 2 km maršrutas – kviečiame patirti šviesos pasaką kartu. Čia šviesa pažadina senųjų Rumšiškių pastatų ir šimtmečius menančių medžių istorijas, šešėliai virsta pasakomis, o pažįstami takai tampa kelione į kitą pasaulį, kuriame lankytojų laukia magiškos būtybės, paslaptingi miško gyventojai ir tik sapnuose regėti stebuklai. Šiemet festivalyje lankytojų taip pat laukia javų labirintas, Lietuvos legendų ir istorijos įkvėptos skulptūros ir magiškas miškas. Viena ryškiausių šių metų festivalio naujienų laukia muziejaus miestelio erdvėje. Sutemus čia atgis istorinių pastatų fasadai – šviesos judės ir keisis sinchroniškai su specialiai jiems sukurta muzika, todėl architektūra taps gyva audiovizualinio pasirodymo dalimi. Dar viena šiųmetė naujiena – autentiškas javų labirintas, specialiai sukurtas Lietuvos etnografijos muziejaus kraštovaizdžiui. Jis taps ne tik šviesos instaliacija, bet ir patirtimi, į kurią lankytojai galės įžengti patys. Klaidžiojant tarp javų ir šviesų, pažįstama aplinka įgaus paslaptingą, sapnišką pavidalą. Festivalio organizatoriai tikisi, kad ši erdvė taps viena smagiausių maršruto stotelių tiek vaikams, tiek suaugusiesiems. „Kai pabunda sapnai“ – tai daugiau nei 2 kilometrų kelionė po pasaulį, kuriame susitinka šviesa, muzika, gamta, istorija ir vaizduotė. Kai paskutiniai saulės spinduliai palieka žemę, Rumšiškėse pabunda tai, ko dieną nepamatysi. O galbūt pabunda ir mūsų pačių primiršti sapnai. Kai pabunda sapnai, prasideda tikra šviesos pasaka! DAUGIAU INFORMACIJOS: WWW.KAIPABUNDASAPNAI.LT32f:Tb4f,Šiuolaikinės muzikos festivalio Iš Arti 2026 uždarymas: 🟣DOKUMENTINĖ FANTAZIJA: BALSO ŽINUTĖS SOFIJAI Atlikėjai: Emilė Elena Dačinskaitė (sopranas), Eglė Rudokaitė (vargonai), Vaidas Bartušas (kontratenoras), Božena Burokienė (aktorė) Balso įrašų atlikėjai: Paulius Klangauskas, Jevgenijus Kovalčukas Kompozitorius, libreto autorius: Jurgis Kubilius Kūrybinė komanda: Garso režisierius – Deividas Jakavičius, Vaizdo menininkė – Aurėja Jucevičiūtė Apie: Bendradarbiaujant su Vokalinio meno tinklu, festivalyje „Iš Arti” pristatomas tarpdisciplininis projektas „Balso žinutės Sofijai - dokumentinė fantazija apie mumyse tebegyvenantį Čiurlionį”. Kas nutiktų, jei vienas ryškiausių Lietuvos kultūros genijų nebūtų miręs sulaukęs vos 35-erių? Kaip atrodytų M. K. Čiurlionio gyvenimo tąsa, jei gydymas sanatorijoje būtų pasisekęs, o lemtingas peršalimas neišsivystytų į mirtiną plaučių uždegimą? „Balso žinutės Sofijai” – tai tarpdisciplininis kūrinys, jungiantis dokumentinę medžiagą, interviu fragmentus, elektroninę muziką, vokalinį meną ir vaizduotės dramaturgiją. Kompozitoriaus Jurgio Kubiliaus partitūra remiasi Čiurlionio ir Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės korespondencija, kuri šiuolaikine kalba transformuojama į vidinį balso pranešimų dienoraštį. Kūrinys kviečia pažvelgti į Čiurlionio gyvenimą per šiandienos žmogaus patirčių prizmę – ne kaip į idealizuotą mito paveikslą, o kaip į jautrią, prieštaravimų ir sprendimų kupiną asmenybę. Tarp meilės ir savęs neigimo, tarp kūrybos fanatizmo ir socialinės tikrovės – šiame pasakojime Čiurlionis tampa artimu, pažįstamu, netgi – mūsų pačių atspindžiu. Kūrybinė komanda vykdė ekspedicijas per svarbiausias Čiurlionio biografijos vietas – nuo Druskininkų iki Palangos – fiksuodama šiandienos žmonių atsiminimus, žinojimą ar nežinojimą ir emocinį santykį su Čiurlionio vardu. Šios šiuolaikinės refleksijos tapo dramaturginėmis atkarpomis, kurios plečia ir transformuoja istorinį naratyvą, atskleisdamos kultūrinės atminties sluoksnius ir jos laikinumą. „Balso žinutės Sofijai” – tai kūrinys, kuris kviečia permąstyti mūsų santykį su kultūrinėmis ikonomis, jų paveldą ir tai, kiek tame mite esame įrašę savęs. Tai istorija apie tai, kas būtų, jei viskas būtų susiklostę kitaip – ir ką tai pasako apie mūsų pačių gyvenimo pasirinkimus. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/dokumentine-fantazija-balso-zinutes-sofijai/12477/26161 arba Kauno filharmonijos kasoje. Kasa dirba antradieniais – sekmadieniais 14 – 18 val. Organizatorius: VšĮ Iš Arti Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Pagrindinis partneris: Kauno valstybinė filharmonija Prodiuseris: Vokalinio meno tinklas Informacinis partneris: LRT Klasika330:T4d2,Mocny. Bezkompromisowy. Nagradzany. To nie jest spektakl, który pozostawia widza obojętnym. Czy walka o wolność może usprawiedliwiać przemoc? Gdzie kończy się idea, a zaczyna fanatyzm? I co dzieje się z człowiekiem, kiedy wielkie hasła zderzają się z rzeczywistością? „Męczeństwo i śmierć Marata” Teatru Groteska z Krakowa to współczesne, odważne odczytanie słynnego dramatu Petera Weissa. Rewolucja francuska rozgrywa się tu w przestrzeni zakładu psychiatrycznego, a spotkanie dwóch wielkich osobowości – Jeana-Paula Marata i markiza de Sade’a – staje się pojedynkiem dwóch wizji świata. To teatr intensywny i niezwykle plastyczny: aktorzy, monumentalne lalki, muzyka i wyrazista scenografia tworzą świat balansujący między rzeczywistością a groteską. Spektakl został doceniony przez krytyków i jurorów, zdobywał nagrody i festiwalowe wyróżnienia oraz znalazł się wśród najciekawszych przedstawień sezonu 2023/2024. To propozycja dla widzów, którzy szukają w teatrze czegoś więcej niż rozrywki – emocji, prowokacji, pytań i tematów, o których chce się rozmawiać jeszcze długo po wyjściu z sali. Więcej info: https://heyzine.com/flip-book/7e292d55ec.html331:Ta83,2026 m. lapkričio 21 d. 17:30 val. Kauno sporto halėje KTU akademinis choras „Jaunystė“ švęs 100 metų jubiliejų ir kvies į išskirtinį šventinį koncertą „Jaunystės dainos – skamba ir skambės“. Vienam vakarui scenoje susijungs choro istorija, dabartis ir ateitis. Skirtingų kartų atlikėjai, ilgametės tradicijos ir šiuolaikinis skambesys pasakos šimtmetį trunkančią „Jaunystės“ muzikinę istoriją. Koncerto programoje skambės skirtingų laikotarpių „Jaunystės“ repertuaro kūriniai, lydėję ne vieną choristų ir klausytojų kartą. Chorinei muzikai naujų spalvų suteiks bigbendo, styginių kvarteto, ritmo grupės ir žinomų solistų skambesys. Scenoje pasirodys: KTU akademinis choras „Jaunystė“, Kauno bigbendas (vyr. dirigentas Tomas Botyrius), Kauno styginių kvartetas: Karolina Beinarytė-Palekauskienė – pirmasis smuikas, Aistė Mikutytė – antrasis smuikas, Eglė Lapinskė – altas, Kasparas Šerpytis – violončelė. Ritmo grupė: Gediminas Strupinskas ir Rimvydas Mitkus – klavišiniai, Paulius Volkovas – gitara, Arturs Duckis – bosinė gitara, Linas Būda – mušamieji. Kartu pasirodys solistai Linas Adomaitis, Girmantė Vaitkutė, Žygimantas Baltrūnas ir Stefanija Nosovaitė, taip pat A. Kačanausko muzikos mokyklos vokalinės grupės „Dangi“ ir „Dangiukai“, kurių meno vadovė – Danguolė Beinarytė. KTU akademiniam chorui „Jaunystė“ nuo 1994 metų vadovauja meno vadovė ir dirigentė Danguolė Beinarytė. Jos vadovaujamas kolektyvas aktyviai koncertuoja, dalyvauja festivaliuose, konkursuose, Lietuvos dainų šventėse ir kituose kultūros projektuose. Jubiliejinis koncertas – tai ne tik žvilgsnis į turtingą choro istoriją, bet ir šventė visiems, kuriuos per šimtmetį sujungė muzika. Tai vakaras apie tradiciją, bendrystę, kartų ryšį ir dainą, kuri nesustoja skambėti. Kviečiame kartu švęsti „Jaunystės“ 100-metį – prisiminti, išgirsti ir pajusti šimtmečio energiją. Nes „Jaunystės“ dainos skamba ir skambės! Organizatoriai: Kauno technologijos universitetas ir KTU akademinis choras „Jaunystė“. Renginį dalinai finansuoja: „Iniciatyvos Kaunui“. Renginio rėmėjai: „Acme“, Andrius Dapkevičius, „Bernelių užeiga“. Renginio partneriai: Kauno kultūros centras. Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama, todėl informuojame, kad Jūs galite būti matomi renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, kurie gali būti paskelbti įvairiose medijos priemonėse. Bilietai: https://kakava.lt/renginys/ktu-akademinio-choro-jaunyste-100-mecio-koncertas-jaunystes-dainos-skamba-ir-skambes/12943/27349#apie-rengini332:T10af,Lapkričio 3–30 dienomis ARTYN teatras kviečia į menų festivalį „MIESTO ŠNABŽDESIAI 2026“ – gyvą, patyriminę ir atvirą kultūros patirtį, kurioje pažinsime miestą per teatrą, gyvą muziką, fotografiją, unikalias VR patirtis, orientacinius žaidimus, foto pasivaikščiojimus bei parodas. Klaipėdą galima pamatyti. Klaipėdą galima išgirsti. Klaipėdą galima patirti. Ateik paklausyti, ką šnabžda Klaipėda savo sienose, istorinėse erdvėse ir žmonių prisiminimuose. ========================= RENGINO APRAŠYMAS: 🎭 PREMJERA! ARTYN teatro spektaklis „VIRIMO TEMPERATŪRA 5425“ | Rež. Marta Vendland. 11 21 d. | 18:00-20:00 📍 VIETA: ARTYN teatras, Danės g. 8, Klaipėda. 🎟️ Bilietus įsigysite bilietai.lt (startuos netrukus) Kas nutiktų, jeigu Antikos dievai apsigyventų tarp mūsų? Kaip jie matytų ir interpretuotų mūsų kasdienybę: santykius šeimoje, darbe, tarp vyro ir moters, tarp tėvų ir jų vaikų? Kaip ir kokie jiems pasirodytume mes? Ir ar jiems apskritai pavyktų tapti žmonėmis ir atsiplėšti nuo savo mitinių patirčių? Antikos dievai atgyja ARTYN teatro, režisierės Martos Vendland pagal Virginijos Rimkaitės pjesę „Virimo temperatūra 5425“ interpretacijoje, pakviesdami į mūsų kasdienybę pasižiūrėti dievų Dzeuso ir Dionės, mitinių personažų Tantalo ir Pelopo akimis. Šiame pastatyme taip pat atpažinsite antikinių mitų ir mūsų buities sąsajas, kuriose dievai tampa žmonėmis, o žmonės - dievais, gebančiais keisti kitų, silpnesnių žmonių, likimus. Spektaklyje užkoduotas tiek antikinio mito motyvas, tiek gilus dramaturgės Virginijos Rimkaitės žvilgsnis į mūsų šeimas ir į tai, kas vyksta namuose, kuriuose esame savimi be filtro ir pagražinimų, tuo tarpu režisierė šį žvilgsnį nukreipė Antikos dievų link, ieškodama atsakymo, kas būtų, jeigu šie dievai taptų žmonėmis ir bandytų gyvent kaip žmonės? Kaip mes? „Virimo temperatūra 5425“ per antikinio Tantalo mito prizmę analizuoja, neretai tragiškus kasdienių šeimyninių santykių labirintus ir be jokių familiarumų ir politkorektiškumo pateikia žiūrovui žiaurią, verdančią ir kartais kraupią tiesą apie mus pačius - kam mes galime ryžtis norėdami gyventi komfortiškai ir be suvaržymų? Nerdami į spektaklį susipažinkite su Tantalu, tiek kaip su mitiniu graikų personažu, tiek kaip su cheminiu elementu, kurio virimo temperatūra yra 5425°C. Prisiminkite deivę Dionę, galingąjį dievą Dzeusą ir tragiško likimo Pelopą. Žiūrėdami spektaklį turėsite unikalią patirtį rinktis, kokiu kampu stebėti šį pasirodymą: ar per antikinio mito, ar per šiuolaikinio žmogaus buities ir kasdienybės prizmę? Taigi, viename spektaklyje talpiname dvi atskiras istorijas, pasakojančias tą patį mitą. Kaip mums tai pavyko - pamatykite lapkričio 21 d., premjeroje „Virimo temperatūra 5425“, ARTYN teatre, festivalio „Miesto šnabždesiai“ metu. • Kūrybinė komanda: Režisierė: Marta Vendland Pjesės autorė: Virginija Rimkaitė • Aktoriai / atlikėjai: Dionė/Martyna - Aistė Burkauskaitė/Živilė Chankevič. Dzeusas/Artras - Vitalijus Budrikas. Tantalas/Ričardas - Andrius Kymantas. Pelopas/Adomas - Artūras Proskuriakovas. Scenografija: Marta Vendland. Kostiumų dizainerė: Eglė Puzaraitė. Šviesų dailininkas: Mantvydas Poškus. Garso režisierius: Andrius Šatovas. Fotografė: Eglė Sabaliauskaitė. ========================= • Renginio aprašymas: https://fb.me/e/7tPAfxroH • Pilna FESTIVALIO PROGRAMA skelbiama čia: https://fb.me/e/8a8rzvsV3 ir ARTYN TEATRAS facebook paskyroje: https://www.facebook.com/artyn.teatras ========================= • Festivalio organizatorius: ARTYN teatras. • Projektą iš dalies finansuoja Klaipėdos miesto savivaldybė. • Informacinis rėmėjas: Dienraštis „Klaipėda“. • Rėmėjai: Klaipėdos dramos teatras. ========================= • Atsitikus nenumatytoms, nuo organizatorių nepriklausančioms aplinkybėms organizatoriai pasilieka galimybę keisti programą. • Renginio metu gali būti fotografuojama ir filmuojama, o nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti skelbiami socialiniuose tinkluose ir žiniasklaidoje.333:T471,GRUPĖ „KARALIAI“ – DIDYSIS KONCERTINIS TURAS Po ilgos pertraukos – „Karaliai“ vėl didžiausiose Lietuvos scenose! Grupė „Karaliai“ leidžiasi į ypatingą koncertinį turą po didžiausius Lietuvos miestus, kuriame susitiks visa tai, dėl ko „Karalių“ muzika tapo neatsiejama tūkstančių žmonių gyvenimo dalimi – didžiausi hitai, naujausios dainos, gyvo garso energija ir šou, kurio neįmanoma patirti klausantis muzikos namuose. „Karaliai“ šiuo metu aktyviai koncertuoja visoje Lietuvoje, tačiau į didžiąsias šalies koncertų sales po ilgesnės pertraukos atvyksta su ypatingai paruošta koncertine programa. Šį kartą scenoje skambės ne tik geriausiai žinomi grupės kūriniai, bet ir naujausia „Karalių“ muzika. Kartu su mumis: Evaldas Sidaras – mušamieji Deividas Jocius -klavišiniai Simqs Aleknavičius– gitara Kęstutis Radavičius – bosinė gitara Per savo karjerą „Karaliai“ jau surengė pasirodymus didžiausiose Lietuvos arenose, o grupės dainų peržiūros „YouTube“ platformoje skaičiuojamos dešimtimis milijonų. Tačiau šis turas bus kitoks.334:T927,PREMJERA! Kaip gimsta nauja žvaigždė — ir kiek už ją sumokame? Naujas muzikinis spektaklis „Taip gimė žvaigždė“ — šmaikšti, žiauri ir nepaprastai jaudinanti istorija apie šlovės kainą ir tapatybės griūtį užkulisiuose. Kai atsitiktinis balsas pakeičia scenos monarchiją, trupė skyla, meilės ir ambicijų žaidimai atskleidžia meną kaip prekę, o kiekvienas duetas tampa išpažintimi. Spektaklis primins, kad kelias į sėkmę dažnai pareikalauja daugiau, nei atrodo iš šono. Vaidina: Nina - Lina Rastokaitė Džo - Jokūbas Bareikis Markas - Simonas Storpirštis / Ainis Storpirštis Kora - Oneida Kunsunga / Agnė Šataitė Ieva - Paula Valentaitė Styvas - Mykolas Vildžiūnas / Ainis Storpirštis Brich - Adelė Šuminskaitė Režisierius: Mykolas Vildžiūnas ⭐️ Visų mylima scenos diva Nina (vaid. Lina Rastokaitė) pamažu praranda savo vietą rampų šviesoje, kai teatre pasirodo kukli rūbinės savanorė Ieva (Paula Valentaitė). Iš pirmo žvilgsnio nedrąsi mergina netrunka patraukti aplinkinių dėmesį – ja susižavi Ninos vyras, muzikos kūrėjas Džo (Jokūbas Bareikis), režisierius Markas (Simonas Storpirštis/Ainis Storpirštis) ir teatro recenzentas Styvas (Ainius Storpirštis/Mykolas Vildžiūnas). Galiausiai Ieva gauna pagrindinį vaidmenį naujai kuriamame spektaklyje, o Ninai pasiūlomas antraplanis vaidmuo. Ar visa tai – tik atsitiktinumas, ar kruopščiai apgalvotas kelias į šlovę? ⭐️ Scenoje susitinka tikras Lietuvos aktorių žvaigždynas: Lina Rastokaitė, Jokūbas Bareikis, Simonas Storpirštis, Oneida Kunsunga, Agnė Šataitė, Paula Valentaitė, Adelė Šuminskaitė, Ainis Storpirštis, Mykolas Vildžiūnas. Spektaklio metu gyvai skambės ir legendinės „A Star Is Born” filmo dainos - tai teatro vakaras su unikalia patirtimi. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“, įkvėpta dviejų ikoninių kino filmų – Josepho L. Mankiewicziaus „All About Eve“ (1950) ir Bradley Cooperio režisuoto „A Star Is Born“ (2018). Originaliai parašyta pjesė, sujungianti abiejų kūrinių temas į šiandienai aktualų pasakojimą, savo kelionę po šalį pradedanti spalio 8 dieną. ⭐️ „Taip gimė žvaigždė“ - išskirtinė teatro patirtis, kurioje susipina klasika, šiuolaikinė dramaturgija ir gyvai atliekamos dainos.335:T5d1,Visais laikais kaimynai lietuviams buvo kaip antra šeima. O jūs ar pažįstat savo kaimynus? „Geri kaimynai“ - pašėlusi situacijų komedija apie dvi poras, kurias skiria tik viena siena. Vieni turi erdvų keturių kambarių butą ir, atrodo, tobulą santuoką. Kiti - mažą butą, dideles svajones ir niekšingą planą. Kai Rokas ir Eglė supranta, kad nuo svajonių namų juos skiria tik viena siena, jie ryžtasi neeiliniam planui - subtiliai sugriauti kaimynų santuoką ir pigiau nusipirkti kur kas didesnį kaimynų butą. Planas paprastas, tereikia: keleto nekaltų melų, kelių atsitiktinumų ir trupučio vaizduotės. Tačiau greitai viskas tampa daug sudėtingiau, nei tikėtasi. Draugystės tvirtėja, sėjami įtarimai virsta paranoja, draugiški kaimynų vakarėliai - tardymais, o kiekvienas bandymas viską pataisyti tik dar labiau pablogina padėtį. Dvi poros, daugybė melo, netikėtų posūkių ir kaimyniška draugystė. „Geri kaimynai“ - komedija apie pamirštą kaimynišką bičiuliavimasį, pavydą, godumą, santykius ir žmones, kurie taip įsitraukia į svetimą gyvenimą, kad galiausiai nebesusitvarko su savu. Vaidina: Larisa Kalpokaitė Gabija Jaraminaitė Nerijus Gadliauskas Vytautas Kaniušonis Prodiuseris – Matas Valiulis Režisierius – Justinas Krisiūnas Scenografija - Grigorijus Zundelovičius Kostiumų dailininkė – Marija Valeškaitė Grimo dailininkė – Vanesa Rimkutė Cenzas – N13 Trukmė: 1 val. 30 min.336:T8de,☯️ Čia patirsite kosmišką Garso Odisėją, išgirsite Gongų gaudesį, primenantį mums Visatos kūrinijos garsą OM, išgirsite giliai mūsų kūnus ir sielas harmonizuojančius Himalajų Skambančius dubenėlius, pajausite Šamanišką Būgną, nuo kurio virpa visas kūnas ir budina į gyvenimą iš letargo ir gilaus miego. Krištoliniai Dubenys, Tyro Skambesio Ksilofonas, Sensula bei Koshi Varpeliai harmonizuos ir subalansuos visas vidines sistemas. Kelionė vyksta gulint, užsimerkus ir atsipalaidavus. Daugiausia grojama Gongais, tai rytų kultūros instrumentas, pasižymintis stipriomis vibracijomis ir visą kūną smelkiančiu garsu. Gongai išjudina energetinius kanalus, užspaustas emocijas, harmonizuoja ląsteles. Dalyviai sesijos metu gali jausti tiek baimę ir sumišimą, tiek pat ir džiaugsmą ir palaimą, bet kuri patirtis yra mums naudinga ir reikalinga, nes tai ateina iš mūsų vidaus ir veda į platesnius suvokimus ir realizacijas. ☯️ ------------------------- ☯️ Vasario 21d. šeštadienį 18:00 ☯️ 💰 Mokestis vietoje grynais arba išankstiniu pavedimu: * 20e/asm - dalyvaujantiems pirmą kartą * 15e/asm. - grįžtantiems dalyviams (dalyvavusiems vieną ir daugiau kartų) * 📜 BŪTINA REGISTRACIJA Trumpąja SMS žinute: ☎️📞 Vardą, dalyvių sk., renginio datą ir miestą +37069047678. (pvz.: Tomas, 2 dalyviai, 02.21, Visagine,) ☎️📞 Registruojam 24/7 👌 * 🪐 UŽSIĖMIMAS VYKS GULINT. ATSINEŠKITE: * Jogos kilimėlį (Jei neturite, registracijos metu praneškite) * Pleduką apsikloti. Ramiai gulint kūno temperatūra krenta ir darosi vėsu, geriau turėti kuom apsikloti, ypač šaltaisiais metų sezonais. * Pagalvėlę po galva. * Vandens atsigerti. 🪐 * ⏳ Dėl renginio pobūdžio vėluojančių priimti neturime galimybės. Renginys truks apie 1:25 val. ⏳ * ❗️ Dėl aukšto garso vibracijų galimos kontraindikacijos su aukštu spaudimu, panikos sutrikimais, traumomis. ❗️ Vaikai nuo 12m. amžiaus. ❗️ Jaučiant peršalimo simptomus, maloniai prašome pranešti ir susilaikyti nuo dalyvavimo. * 👨‍🚀Užsiėmimą veda Tomas Ivanauskas * 🌎 Koncertų salė 🍀 Renginio Nuoroda: https://fb.me/e/4scHd3XH5337:T4c7,Vienas jautriausių Lietuvos muzikos kūrėjų Daddy Was A Milkman atvyksta į Kretingą su ypatingu akustiniu koncertu. Prieš daugiau nei dešimtmetį debiutavęs atlikėjas greitai pelnė melomanų ir muzikos kritikų simpatijas. Tai patvirtina ir anšlaginiai koncertai – nuo debiutinio albumo „Daydreaming“ pristatymo 2016 m. iki įspūdingų pasirodymų Trakų pilyje bei „Žalgirio“ arenoje. Daddy Was A Milkman yra pelnęs M.A.M.A. apdovanojimus („Metų proveržis“, „Metų elektronikos atlikėjas“), o jo koncertai sėkmės sulaukė ne tik Lietuvoje – anšlagai lydėjo ir pasirodymus Rygos „Palladium“ klube bei Rygos arenoje. 2025 m. atlikėjas pristatė naują albumą „Quite Something“ ir surengė kūrybos dešimtmečiui skirtą koncertą Vilniaus Kalnų parke. Kartu su gitaros virtuozu iš Latvijos Gints Smukais jis taip pat pristatė ypatingą akustinę programą. Kretingoje laukia jaukus ir artimas susitikimas su klausytojais, akustinėse aranžuotėse skambės geriausi Daddy Was A Milkman kūriniai, atskleidžiantys kitą, intymesnę jų pusę. „Breathe In“ https://www.youtube.com/watch?v=I7a6aYHdlk4 „Seasons“ https://www.youtube.com/watch?v=FjL3PZu3Oyo338:Ta76,Bilietai: https://palangoskultura.lt/renginys/palangos-grubiojo-teatro-vintazine-komedijos-drama-kapiniu-klubas-n-14-6/ Palangos kultūros centro „Grubusis“ teatras, vadovaujamas Virginijaus Milinio, pristato vintažinės komedijos dramą „Kapinių klubas“ (Ivan Menchell). Rašytojas Ivan Menchell (Aivanas Menčelis) gimęs 1961m. yra labiau žinomas kaip Holivudo kino scenarijų autorius. „Kapinių klubas“ (angl. „Cemetery club“) – vienas žinomiausių amerikiečių autoriaus kūrinių. Nuo 1993 m., kai pasirodė to paties kino filmas, pjesė pradėta statyti įvairiuose pasaulio teatruose. Palangos „Grubiojo“ teatro „Kapinių klubas“ – tai spektaklis apie moteris, apie jautrią ir tvirtą draugystę bei amžiną gyvenimo ir mirties prasmės ieškojimą. Prieš keletą metų viena po kitos trys vidutinio amžiaus moterys palaidojo savo vyrus. Skaudžioje akistatoje su mirtimi jas jungia bendras netekties ir vienišumo jausmas. Jos dažnai kartu geria arbatą ir kiekvieną mėnesį eina į kapines aplankyti buvusių vyrų. Ši savotiška tradicija vienai iš moterų yra gyvenimo prasmės, pagarbos ir laimės simbolis. Meilė vyrui tapo visa ko pagrindu, o jos atsisakymas prilygtų visų švenčiausių jausmų paniekinimui ir išdavystei. Kitai apsilankymas kapinėse tėra savotiškas formalumas. Priešingai draugei, ji siekia ir toliau mėgautis gyvenimu, todėl perdėtai rūpinasi savo išvaizda ir aktyviai ieško naujo vyro. O trečioji yra kankinama didelių abejonių. Jos širdis tokia didelė, kad užtektų vietos ir mirusiam vyrui, ir galbūt naujai meilei. Tose pačiose kapinėse ji sutinka našlį, atėjusį aplankyti savo žmonos kapo. Regis, vienatvė įgriso abiem. Pažintis pamažu perauga į gražų romaną. Bet kaip į tai reaguos draugės? Visa šita istorija „įvelkama“ į vintažo stilių, kuris, kaip kokybiškai ilgai brandintas vynas, atsispindi personažų jausmuose, elgsenoje, kostiumuose, interjero detalėse, pjesės sukūrimo laike. _____________________ Režisierius Virginijus Milinis Vaidina: Vilma Ramelytė, Rasa Valentienė, Rita Milinienė, Virginijus Milinis, Dalia Petkuvienė Scenografė Guoda Korsakaitė Kostiumų dailininkė Atėnė Jasaitė Šviesų dailininkas Robertas Petraitis Trukmė 2 val. N-14 Bilieto kaina 15 Eur Taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, senjorams, asmens su negalia pažymėjimą turintiems asmenims ir turintiems Palangiškio kortelę. Svarbu! Įsigiję bilietą su nuolaida, prieš patekdami į renginį turėsite pateikti dokumentą, įrodantį teisę gauti nuolaidą (moksleivio, studento, senjoro pažymėjimą arba palangiškio kortelę)339:T474,Lapkričio 21 d. 18 val. ORGANUM koncertų salėje skambės Nidoje pristatyta XXX Thomo Manno festivalio programa: Gustavo Mahlerio ir Gabrielio Fauré fortepijoniniai kvartetai ir specialiai festivaliui sukurtas kompozitorės Dianos Čemerytės kūrinys „Hamletas laiko gijose“. Kviečiame susitikti Vilniuje ir dar kartą išgirsti festivalio muziką! 🎟️ Bilietai: bilietai.organum.lt KAMERINĖS MUZIKOS KONCERTAS Gustav Mahler (1860–1911) Fortepijoninis kvartetas a-moll Diana Čemerytė (*1974) Hamletas laiko gijose. Festivalio užsakyto kūrinio premjera Gabriel Faure (1845–1924) Fortepijoninis kvartetas Nr. 2 g-moll, op. 45 Atlieka: Jurgis Karnavičius (fortepijonas), Ingrida Rupaitė (smuikas), Kristina Anusevičiūtė (altas), Ignė Pikalavičiūtė (violončelė). Koncertą veda muzikologė Vytautė Markeliūnienė Renginio organizatorius: VšĮ Thomo Manno kultūros centras Partneriai: UAB "Organum" Neringos muziejai Informuojame, kad renginys bus fotografuojamas ir filmuojamas. Nuotraukos bei vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui organizatorių komunikacijos kanaluose.33a:T556,TANGO EN LA YECA Intriguojantis pasimatymas su tango Šalčininkų kultūros centre 2026 m. lapkričio 21 d. Tango – tai miesto šokis, neatsiejama Buenos Airių megapolio kultūros ir naktinio gyvenimo dalis. Jis gimė gatvėje – ten, kur liejosi jausmai, kur skambėjo muzika, kur aistra ir nostalgija tapo neatskiriama kasdienybės dalimi. Tango buvo ir tebėra šokamas baruose, gatvėse, užkampiuose – visur, kur pulsuoja gyvenimas, kur žmonės jaučia ir myli. „Tango en la Yeca“ („yeca“ – Buenos Airių slengu, vadinamu lunfardo, reiškia gatvę) – tai pasirodymas, kuriame tango atgyja taip, lyg jis gimtų čia ir dabar: nuo provokuojančio žvilgsnio, nedrąsaus prisilietimo, pirmojo apsikabinimo iki atviro, kerinčio, aistringo tango. Šiame dinamiškame šou emocijomis su žiūrovais dalinasi šokėjai Alexis Gonzalez, Veronica Luna, Gabriel Carballo, Sol Oyhenart, Eduardo Pedroso, Jade Rodriguez, vokalistė Patricija Luščynska. Choreografai – Sigitas Repšys ir Alexis Gonzalez, šviesų režisierius – Modestas Jančiulis, garso režisierius – Modestas Milčius („Modis Events“). Bilietus platina portalas „Ticket Market“ https://tinyurl.com/37xcvsf6 ir Prienų kultūros ir laisvalaikio centro kasa (kasos darbo laikas – darbo dienomis, 17.00–18.00 val.). Bilietų užsakymas el. p. bilietukasa@gmail.com33b:T5e2,🌌 PHILIP GLASS – KELIONĖ (THE VOYAGE) Opera trijuose veiksmuose su prologu ir epilogu 🔸 Sukurta „Metropolitan Opera“ užsakymu 1992 m. 🔸 Lietuvos premjera – Klaipėdos valstybiniame muzikiniame teatre (2023 m. lapkritis) „Kelionė“ – tai opera apie mus visus: klajūnus, ieškotojus, svajotojus. Apie keliones per istoriją, per žemynus, per žmogaus vidų. Nepraleisk šio išskirtinio muzikinio įvykio! 🧭 Veiksmas driekiasi per laiką ir erdves: Prologas: Mokslininkas, įkvėptas Stepheno Hawkingo, tyrinėja kosmosą iš neįgaliojo vežimėlio – jo kelionė vyksta protu, o ne kūnu. I veiksmas: Ateiviai bėga nuo juodosios skylės ir nusileidžia pirmykštėje Žemėje, kur susiduria su gyvūniškais čiabuviais. II veiksmas: Kolumbas ruošiasi kelionei į Vakarus – iškilmingas atsisveikinimas Ispanijos rūmuose. Vėliau – paskutinės jo ekspedicijos košmarai ir vizijos. III veiksmas: Ateities visuomenė leidžiasi į dar vieną misiją – į naujas žemes, į naujas būties prasmes. Epilogas: Mirštantis Kolumbas apmąsto savo veiksmų kainą – kolonizaciją, sunaikintas civilizacijas. 🎼 Muzika – su Philipui Glassui būdingu minimalistiniu pulsu, kartojimų struktūromis ir meditatyvia įtampa. 🎭 Režisūra – italų kūrėja Chiara Osella 🌐 Atliekama anglų, ispanų ir lotynų kalbomis (su lietuviškais subtitrais) Trukmė: 3 val. 10 min. Amžiaus grupė: 14+ Daugiau: https://klaipedosmuzikinis.lt/repertuaras/kelione/33c:T756,Per pastaruosius kelis dešimtmečius mušamųjų instrumentų muzika tapo viena sparčiausiai besivystančių šiuolaikinės koncertinės muzikos sričių. Kompozitoriai vis drąsiau plečia perkusijos galimybes, ieško naujų tembrų, netikėtų instrumentų derinių ir naujų atlikimo technikų. Lietuvos perkusininkai Pavel Giunter ir Sigitas Gailius kartu su vienu ryškiausių Latvijos mušamųjų atlikėjų Guntars Freibergs pristato programą, kurioje susitinka vieni svarbiausių šiuolaikinio mušamųjų repertuaro kūrinių. Tomero Yarivo „Gyro“, Nebojšos Jovano Živkovičiaus „Trio per Uno“, Minoru Miki „Marimba Spiritual“, Gene’o Koshinskio, Johno Psathaso ir Ney Rosauro kompozicijose atsiskleidžia skirtingi mušamųjų instrumentų pasauliai. Vienuose kūriniuose muzika kuriama iš pulsuojančio ritmo ir preciziško ansamblinio tikslumo, kituose svarbiausiu tampa tembras, garsų erdvė ir nuolat kintanti muzikinė įtampa. Ši programa atskleidžia mušamuosius instrumentus kaip savarankiškus muzikinio pasakojimo kūrėjus, gebančius stebinti ne tik ritmine energija, bet ir subtilia garso įvairove. Pavel Giunter, Sigitas Gailius ir Guntars Freibergs aktyviai koncertuoja kaip solistai, kamerinių ansamblių nariai ir šiuolaikinės muzikos atlikėjai, bendradarbiaudami su orkestrais bei festivaliais Lietuvoje ir už jos ribų. Trijų Baltijos šalių muzikantų susitikimas šioje programoje tampa galimybe išgirsti vieną įdomiausių šiandienos mušamųjų instrumentų repertuaro krypčių, kurioje virtuoziškumas, ansamblinis tikslumas ir nuolatinės naujų garsinių galimybių paieškos susilieja į vientisą muzikinį pasakojimą. Pavel Giunter (perkusija, Lietuva), Sigitas Gailius (perkusija, Lietuva), Guntars Freibergs (perkusija, Latvija) Programa: T. Yariv, N. J. Zivkovic, M. Miki, N. Martynciow ir kt.33d:T566,Elektroninė simfonija „Atgimimas“ – dviejų dalių Future Cello koncertas, kuriame violončelė tampa vartais į kitą pasaulį. Violončelės skambesys, elektronika, akustiniai instrumentai ir nežemiškų garsų sluoksniai, kuriantys nuolat besikeičiančią, beveik kosminę emocinę kelionę. Muzika juda nuo jautrių, magiškų ir intymių akimirkų iki galingos energijos, euforijos ir šokių muzikos ritmų – nuo tylos, kurioje norisi sulaikyti kvėpavimą, iki akimirkų, kai tiesiog norisi save paleisti. Future Cello muzikoje violončelė nėra tik klasikinis instrumentas. Tai išraiškos priemonė, kurios pagalba skambesys nuolat transformuojasi ir leidžia ieškoti naujų pasaulių, kurių dar nesame girdėję. Neatsitiktinai po jo pasirodymų žmonės dažnai kartoja tą pačią frazę: „Negalvojau, kad violončelė gali taip skambėti.“ „Atgimime“ originali Future Cello muzika persipins su netikėtomis pažįstamų kūrinių interpretacijomis, o scenoje kartu pasirodys Aurimas Galvelis, Karolis Šarkus, Augustinas Ališauskas ir Klementina Venciūtė. Visa tai papildys specialiai koncertui kuriamas šviesų ir lazerių šou, paversiantis vakarą ne tik koncertu, bet ir vientisa garsų, šviesos ir emocijų patirtimi. „Atgimimas“ – vakaras tiems, kurie nori ne tik išgirsti muziką, bet ir trumpam atsidurti kitame pasaulyje.33e:T6c9,2026 m. lapkričio 21 d. , Birštone skambės nepaprasto jautrumo muzika - vieno ryškiausių mūsų laikų kompozitorių Ryuichi Sakamoto kūriniai fortepijonui atgims pianisto Dariaus Mažinto interpretacijoje. Tai ypatingas koncertas, skirtas prieš kelerius metus mus palikusio genijaus atminimui - kūrėjo, kurio muzika tapo tylos ir garsų poezija, subtiliu dialogu tarp trapumo ir šviesos. Ryuichi Sakamoto kūryba, prisotinta rytietiškos estetikos ir universalaus grožio, kviečia į vidinę kelionę. Jo muzikoje susilieja melancholijos dvelksmas ir skaidrūs šviesos blyksniai - kiekviena nata tarsi atsargus prisilietimas prie žmogaus sielos, atveriantis giliausias emocines erdves. Pianistas Darius Mažintas - Lietuvoje ir užsienyje pripažintas menininkas, gebantis kurti ypatingas, sustojusio laiko akimirkas. Jo interpretacijose juntama ramybė, vidinė koncentracija ir kartu - aistra bei intelektualus gilumas. Tarptautinių scenų patirtis leidžia jam perteikti R. Sakamoto muziką su pagarba, jautrumu ir kūrybine laisve. Šis koncertas Birštone ypatingas dar ir tuo, kad pirmą kartą iškeliauja iš Vilniaus, kur jau buvo surengti keturi išparduoti R. Sakamoto programos vakarai ir baigs savo muzikinę kelionę, aplankydamas Palangą, Kauną, Kėdainius, Anykščius. Šiuo koncertu norime pradžiuginti ir Birštono melomanus, suteikdami galimybę patirti šią išskirtinę muzikinę programą gyvai, Birštono Kurhauzo salės erdvėje. Lapkričio 21 d. vakaras taps ne tik koncertu, bet ir jautriu susitikimu su muzika, kuri kviečia sustoti, įsiklausyti ir prisiminti tai, kas iš tiesų svarbu. Tai dovana ne tik muzikos gurmanams, bet ir kiekvienam, ieškančiam prasmės, tylos ir grožio.33f:T6cc,„Jazz Happens“ - žiūrovų pamėgtas nepriklausomas teatras pristato trečiąjį ir ambicingiausią savo spektaklį. Tai, kas „Jazz Happens“ paverčia užburiančiu šou, yra skirtingų scenos menų dermė. Gyva džiazo muzika, meistriška magija, išraiškingi šokio pasirodymai ir subtilus humoras susilieja į vientisą teatrinį pasakojimą ir įtraukia žiūrovą į niekur nematytą sceninę patirtį. Naujasis spektaklis „Odė stebuklams“ nukelia į pasaulį, stovintį ant didžiųjų permainų slenksčio. Iš elegantiškos ir išradimų kupinos Belle Époque Europos žiūrovai leidžiasi į kelionę džiazo eros aušros link Amerikoje. Mentalizmo eksperimentai, vodevilio dvasia ir nuolat besikeičiantys šokio bei muzikos ritmai tampa tiltu tarp dviejų epochų. Spektaklis įtraukia į magišką šių laikotarpių pasaulį ir primena, kad stebuklai vis dar egzistuoja. ATLIKĖJAI: Iliuzionistas - Algimantas Frankonis Vintažinio džiazo ansamblis “The Schwings”: Remigijus Rančys (saksofonas), Edgar Sabilo (pianinas), Aistis Kondratas (kontrabosas), Jonas Filmanavičius (būgnai) Šokėjai: Sofia Zaitseva, Mantas Daugintis, Simona Pogosian, Tadas Vasiliauskas, Eglė Namickaitė, Smiltys Andrikonis, Ana Umnova REŽISIERĖ / CHOREOGRAFĖ Ana Umnova Vieta: Žvejų rūmai, Taikos pr. 70, Klaipėda Laikas: 18:00 val. - durys, nuo 19:00 val. iki 20:30 val. - šou Bilietai nekeičiami ir negrąžinami Renginio metu gali būti filmuojama ir fotografuojama ✨TAPKITE ŠOU MECENATAIS. Prie kiekvienos vietos nurodytas kainų intervalas. Įsigydami bilietus spūstelkite ant kainos ir pasirinkę mecenato bilietą tapkite šou rėmėjais. Jūsų dėka Lietuvoje bus dar daugiau magijos ir džiazo!340:T9b0,Vienas garsiausių pasaulio akordeono virtuozų Martynas Levickis XIV tarptautinio M. K. Čiurlionio muzikos festivalio publikai pristatys solo programą, kurioje suskambės ryškiausi klasikų kūriniai – muziką, kuri pradžiugins tiek gurmanus, tiek naujai atrandančius klasiką. Greta W. A. Mozart, G. Mahler, A. Piazzola, F. Chopin ir Ph. Glass kūrinių akordeonininkas atliks ir savo paties sukurtas lietuvių liaudies dainų aranžuotes. M. Levickio muzikinė kelionė prasidėjo ne koncertų salėje, o tankiuose Lietuvos miškuose. Vos trejų metų jis pradėjo mėgdžioti paukščių giesmes ir lapų šnarėjimą žaisliniu akordeonu – dėdės nupirkta dovana, atsiradusia iš būtinybės, kai šeima negalėjo sau leisti įsigyti pianino. Tai, kas atrodė kaip kompromisas, netrukus tapo išskirtinės karjeros pagrindu. Aštuonerių Martynas įstojo į Šiaulių S. Sondeckio menų mokyklą, vėliau studijavo pas prof. Oweną Murray Karališkojoje Londono muzikos akademijoje ir pas prof. Iñaki Alberdi Musikene aukštojoje San Sebastiano muzikos mokykloje. Šiuo metu Vokietijoje reziduojantis M. Levickis yra vienas daugiausiai koncertuojančių Lietuvos muzikų, kurio pasirodymais žavėjosi tokių salių, kaip Londono Karališkosios Albert Hall, Hamburgo Elbphilharmonie, Berlyno Konzerthaus bei nacionalinio Kaohsiung meno centro publika. Jis yra dažnas prestižinių festivalių svečias, tarp jų „Rheingau Musik Festival“ ir „Festspiele Mecklenburg-Vorpommern“. Atlikėjui taip pat buvo suteikti išskirtiniai įvertinimai juose: festivalyje „Festspiele Mecklenburg-Vorpommern“ 2023 m. jis tapo reziduojančiu artistu („Artist in Residence“), o 2025 m. vykusiame „Rheingau Musik Festival“ įvardintas „Fokus Artist“ titulu. Šių laikų žymiausias lietuvių akordeoninkas yra pelnęs per 30 tarptautinių apdovanojimų, tarp jų vieną svarbiausių akordeono pasaulyje Coupe Mondiale (2010 m.), o 2023 m. – „Opus klassik“ įteikė metų instrumentalisto titulą. Daugiau apie Martyną Levickį: https://www.martynasmusic.com/ Bilietus platina – www.bilietai.lt Tarptautinį M. K. Čiurlionio muzikos festivalį organizuoja VšĮ „Klasika LT“. *** Pirkdami bilietą į koncertą, neprieštaraujate, kad renginys būtų fotografuojamas ir/ar filmuojamas, o vaizdinė medžiaga viešinama VšĮ „Klasika LT“ priklausančiose internetinėse svetainėse, socialiniuose tinkluose ir/ar žiniasklaidoje.11:["$","$L25",null,{"events":[{"id":"1416935453200565","name":"Lietuvos NINJA čempionatas","start_time":"2026-11-08T07:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 09:00 EET","venue_name":"Vasario 16-osios g. 8, Garliava, 53216 Kauno r. sav., Lietuva","address":null,"city":"Garliava","country":"Lithuania","lat":54.834374193489,"lon":23.881406401824,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1-atlqKKzYnxA2TsmXTBEpgejM6ldNn50=w1200","cover_drive_file_id":"1-atlqKKzYnxA2TsmXTBEpgejM6ldNn50","price_text":null,"tickets_url":"https://tickets.paysera.com/lt-EE/event/lietuvos-ninja-cempionatas","description":"$26","going":null,"interested":null,"responded":112,"status":"upcoming","categories":[{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100063523152554","name":"OCR Baltic Warriors","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/188wHBBdeaOIofRjkQAs_GMO1Gs3felLA=w1200","logo_drive_file_id":"188wHBBdeaOIofRjkQAs_GMO1Gs3felLA","is_creator":true},{"id":"100091117017344","name":"Kauno r. sporto centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/11agNzDNfrQMnznmewwTwG1cwFZqrFAzu=w1200","logo_drive_file_id":"11agNzDNfrQMnznmewwTwG1cwFZqrFAzu","is_creator":false},{"id":"100057496029240","name":"Šiuolaikinė penkiakovė / Modern Pentathlon Lithuania","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1DjSMeRRf_SotgA0jg2lgowetiV0IjAtq=w1200","logo_drive_file_id":"1DjSMeRRf_SotgA0jg2lgowetiV0IjAtq","is_creator":false},{"id":"61551822731937","name":"OCR Ninja Academy","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/120H_cJKbKI88Vnpi00O7oPRgJHF_Zebw=w1200","logo_drive_file_id":"120H_cJKbKI88Vnpi00O7oPRgJHF_Zebw","is_creator":false}]},{"id":"1875807763296342","name":"Archeologijos paroda „Panaudoti dar kartą“","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-18:00 EET","venue_name":"Senasis arsenalas","address":null,"city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.687988820675,"lon":25.290723145008,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1FG9mg8rFIRr4wvkzRm6d54cm5j_q3oTQ=w1200","cover_drive_file_id":"1FG9mg8rFIRr4wvkzRm6d54cm5j_q3oTQ","price_text":null,"tickets_url":"https://bilietai-sa.lnm.lt/","description":"$27","going":null,"interested":null,"responded":115,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"learning-talks/talk-lecture","name":"Talk / Lecture","parent_id":"learning-talks"}],"hosts":[{"id":"100064137393693","name":"Lietuvos nacionalinis muziejus","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":true},{"id":"100078180720647","name":"Senasis arsenalas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1TtrWPvpAslJ6QXJIxTRdkB6BtHf4WIkB=w1200","logo_drive_file_id":"1TtrWPvpAslJ6QXJIxTRdkB6BtHf4WIkB","is_creator":false}]},{"id":"1659863095583733","name":"JURGIUI MAČIŪNUI – 95! | PARODA „PATIRTI JURGĮ MAČIŪNĄ“","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday, November 8, 2026 at 10:00 AM – 6:00 PM EET","venue_name":"Kauno paveikslų galerija","address":"K. Donelaičio gatvė 14, LT-44213 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.898809392931,"lon":23.92416152545,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/17aGE45ksDunoJZjC1Obx0QqQERUAqtxd=w1200","cover_drive_file_id":"17aGE45ksDunoJZjC1Obx0QqQERUAqtxd","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$28","going":null,"interested":null,"responded":2,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100057037526135","name":"Kauno paveikslų galerija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF=w1200","logo_drive_file_id":"1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF","is_creator":true},{"id":"100083003394460","name":"Facebook","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1cO6_KJVHY7LcA2sjeutXRm4mrA42FKSh=w1200","logo_drive_file_id":"1cO6_KJVHY7LcA2sjeutXRm4mrA42FKSh","is_creator":false},{"id":"100048824658457","name":"Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia=w1200","logo_drive_file_id":"1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia","is_creator":false}]},{"id":"1812150126769576","name":"JURGIUI MAČIŪNUI – 95! PARODA „AUDRIUS NAUJOKAITIS: NIUJORKO ATSPINDŽIAI“","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-18:00 EET","venue_name":"Kauno paveikslų galerija","address":"K. Donelaičio gatvė 14, LT-44213 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.898809392931,"lon":23.92416152545,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1FXjchD3ym2UqJVHeM72GPYObzL7Hgaos=w1200","cover_drive_file_id":"1FXjchD3ym2UqJVHeM72GPYObzL7Hgaos","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$29","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100057037526135","name":"Kauno paveikslų galerija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF=w1200","logo_drive_file_id":"1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF","is_creator":true},{"id":"100048824658457","name":"Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia=w1200","logo_drive_file_id":"1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia","is_creator":false}]},{"id":"1653824956102586","name":"Didžioji paroda „Ar tai tikra? Menas, technologijos ir mes“","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T18:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-20:00 EET","venue_name":"MO muziejus","address":"Lietuviška Avalynė, Pylimo gatvė, LT-01118 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.679337604872,"lon":25.277705004359,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1R6P7Bu7GfPwAxchpnnxm1wcFg9LxvXWO=w1200","cover_drive_file_id":"1R6P7Bu7GfPwAxchpnnxm1wcFg9LxvXWO","price_text":null,"tickets_url":"https://bilietai.mo.lt/","description":"$2a","going":null,"interested":null,"responded":2,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100064874162868","name":"MO muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1vwHwm2AVnEBOIz9qRrh0jM6lmhbQirXJ=w1200","logo_drive_file_id":"1vwHwm2AVnEBOIz9qRrh0jM6lmhbQirXJ","is_creator":true}]},{"id":"2185176635366188","name":"Kilnojama literatūrinė pojūčių paroda","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-17:00 EET","venue_name":"Geležinkelio g. 16, LT-01047 Vilnius, Lithuania","address":"Geležinkelio gatvė 16, LT-02100 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.67029,"lon":25.2843,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1IGmMQo_DS6md2aFQ7QAWG403oRCGsNvs=w1200","cover_drive_file_id":"1IGmMQo_DS6md2aFQ7QAWG403oRCGsNvs","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$2b","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"61552004905736","name":"Geležinkelių muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1xnmb7u86EflEsaiyUzPzj5bop7xv1GPQ=w1200","logo_drive_file_id":"1xnmb7u86EflEsaiyUzPzj5bop7xv1GPQ","is_creator":true},{"id":"100064727824672","name":"Ąžuolyno biblioteka","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/11OaKTmnC7WdSz77W-LESgjHGQ0F7u3qn=w1200","logo_drive_file_id":"11OaKTmnC7WdSz77W-LESgjHGQ0F7u3qn","is_creator":false}]},{"id":"1007661298400236","name":"ISTORIJOS KVAPAI.Nuo Kleopatros iki Napoleono | Paroda","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-18:00 EET","venue_name":"Tyzenhauzų 5, LT-42115 Rokiskis, Lithuania","address":"Tyzenhauzų gatvė 5, LT-42115, Rokiškis, Lietuva","city":"Rokiskis","country":"Lithuania","lat":55.96538,"lon":25.6009,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1qODYg09V-F3ApslfAikfTnX1fYVv1OqR=w1200","cover_drive_file_id":"1qODYg09V-F3ApslfAikfTnX1fYVv1OqR","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$2c","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"}],"hosts":[{"id":"100043574394052","name":"Rokiškio krašto muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/17m5Sg2j4K_RDWc1Gvus7yItsKkcA7csf=w1200","logo_drive_file_id":"17m5Sg2j4K_RDWc1Gvus7yItsKkcA7csf","is_creator":true}]},{"id":"1855775585776702","name":"FRAZEOLOGIZMAI – LIETUVIŲ KALBOS TURTAS | Panevėžio tautodailininkų asociacijos tapytojų paroda","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-18:00 EET","venue_name":"Tyzenhauzų 5, LT-42115 Rokiskis, Lithuania","address":"Tyzenhauzų gatvė 5, LT-42115, Rokiškis, Lietuva","city":"Rokiskis","country":"Lithuania","lat":55.96538,"lon":25.6009,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1xt6kWov41kwNgE1Fd4LHFP1Jm1j9zV2B=w1200","cover_drive_file_id":"1xt6kWov41kwNgE1Fd4LHFP1Jm1j9zV2B","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$2d","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"}],"hosts":[{"id":"100043574394052","name":"Rokiškio krašto muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/17m5Sg2j4K_RDWc1Gvus7yItsKkcA7csf=w1200","logo_drive_file_id":"17m5Sg2j4K_RDWc1Gvus7yItsKkcA7csf","is_creator":true}]},{"id":"1082782651419768","name":"PIRMOJI TARPTAUTINĖ ŠIUOLAIKINIO MENO TRIENALĖ „DIALOGAI“","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-15:00 EET","venue_name":"J. Basanavičiaus g. 45, LT-57182 Kedainiai, Lithuania","address":"J. Basanavičiaus gatvė 45, LT-57182 Kėdainiai, Lietuva","city":"Kedainiai","country":"Lithuania","lat":55.29187,"lon":23.97809,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jQCjndUe_uV23wPbXNxdLa60hgL-l1yt=w1200","cover_drive_file_id":"1jQCjndUe_uV23wPbXNxdLa60hgL-l1yt","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$2e","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"learning-talks/conference-business","name":"Conference / Business","parent_id":"learning-talks"},{"id":"learning-talks/talk-lecture","name":"Talk / Lecture","parent_id":"learning-talks"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100057067976416","name":"Janinos Monkutės-Marks muziejus-galerija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1cVK7dcsSCtCrJhYco4aOvuqoPb1-JWWL=w1200","logo_drive_file_id":"1cVK7dcsSCtCrJhYco4aOvuqoPb1-JWWL","is_creator":true},{"id":"61578171543886","name":"Kėdainiai 2026","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1C9PJ13MQDUQ4BZFDXtXYSbVnEe7UX65r=w1200","logo_drive_file_id":"1C9PJ13MQDUQ4BZFDXtXYSbVnEe7UX65r","is_creator":false},{"id":"100057475277048","name":"Kėdainių krašto muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1cjGqM2-H4GTDhbVPSYDMvkc-CdydV4zw=w1200","logo_drive_file_id":"1cjGqM2-H4GTDhbVPSYDMvkc-CdydV4zw","is_creator":false},{"id":"100001819937801","name":"Janina Monkutė-Marks","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Hg4ACa3N-uNUgRkdQtkzMAhEb9QR2Ra4=w1200","logo_drive_file_id":"1Hg4ACa3N-uNUgRkdQtkzMAhEb9QR2Ra4","is_creator":false}]},{"id":"1093392133174215","name":"Spektaklis vaikams ,,Trys paršeliai\"","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 10:00 EET","venue_name":"S. Stanevičiaus g. 24, 07102 Vilnius, Lithuania","address":"S. Stanevičiaus gatvė 24, LT-07102 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.72338,"lon":25.24951,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/UTJSPMGUFI/trys-parseliai","description":"Muzikinė lėlių premjera “Trys paršeliai” patiems mažiausiems.\n\nRaganiukės teatro muzikinis lėlyčių spektaklis patiems mažiausiems nuo 3 metų žiūrovams. „Trys paršeliai“ tai klasikinė istorija, pastatytas anglų pasakos motyvais. Vaikučiai spektaklyje susipažins su linksmais, išdykusiais paršiukais, kurie miške statysis tris namelius ir nedorėliu alkanu Vilku Pilku.\nSpektaklyje skambės muzika, kuri kvies vaikučius dainuoti kartu su aktoriais. Lengva įsimenama dainelė „Vilkas pilkas nebaisus“ taps mylimiausia vaiko dainele.\n\nKūrybinė grupė\nRežisierė – R. Urbonavičiūtė\nKostiumų dailininkė – R. Duden\nGarso ir šviesos technikas – G. Miliauskas.\n\n🎭 Vaidina: E. Paulavičius, L. Vinciūnaitė.\n\nVienos dalies spektaklis.\nTrukmė: 50 min.\nSpektaklis skirtas vaikams nuo 3 metų.","going":null,"interested":null,"responded":2,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064090713521","name":"Raganiukės teatras","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":true}]},{"id":"978113238573327","name":"Meškinų muziejus \"PLUSHY B 55\". Su audio gidu","start_time":"2026-11-08T08:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 10:00-15:00 EET","venue_name":"S. Stanevičiaus g. 24, LT-07102 Vilnius, Lithuania","address":"S. Stanevičiaus gatvė 24, LT-07102 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.72338,"lon":25.24951,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://meskinumuziejus.lt/","description":"$2f","going":null,"interested":null,"responded":3,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"61570639535474","name":"Meškinų muziejus ,,Plushy B 55''","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":true}]},{"id":"1591352629445833","name":"Paroda NUO ARCHYVŲ IKI ALTORIŲ: PANEVĖŽIO VYSKUPIJAI – 100","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-17:00 EET","venue_name":"Panevėžio miesto dailės galerija / Panevėžys Civic Art Gallery","address":"Respublikos gatvė 3, LT-35199 Panevėžys, Lietuva","city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.72803,"lon":24.35998,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Dyi_WTh1tYpLSbrgIqM33RvqF3NeUVaH=w1200","cover_drive_file_id":"1Dyi_WTh1tYpLSbrgIqM33RvqF3NeUVaH","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$30","going":null,"interested":null,"responded":2,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100057544626872","name":"Panevėžio kraštotyros muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j=w1200","logo_drive_file_id":"1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j","is_creator":true},{"id":"100039534406585","name":"Panevėžio miesto dailės galerija / Panevėžys Civic Art Gallery","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1aWMffHOYuob4-doCUMFz0EKWkAZe9fRS=w1200","logo_drive_file_id":"1aWMffHOYuob4-doCUMFz0EKWkAZe9fRS","is_creator":false}]},{"id":"3251354328385317","name":"ISPANIJOS KULTŪROS DIENOS „¡HOLA, KLAIPĖDA!“ ir II TARPTAUTINIS FLAMENKO FESTIVALIS","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-15T18:00:00+00:00","date_sentence":"8 Nov at 11:00 – 15 Nov at 20:00 EET","venue_name":"92144 Klaipeda, Lithuania","address":null,"city":null,"country":"Lithuania","lat":null,"lon":null,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Xfmk9kyIwzV7xoGSdxs4ms065VWpixf3=w1200","cover_drive_file_id":"1Xfmk9kyIwzV7xoGSdxs4ms065VWpixf3","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"Uostamiestyje kuriam fiestą!\nVisą savaitę Klaipėdoje bus pristatoma ispaniška kultūra – kvies paroda ir mugė, skambės ispaniška muzika, džiugins flamenko koncertai, kuriose dalyvaus Lietuvos atlikėjai ir flamenko meistrai iš Ispanijos. Dar lauks paelijos ir ispaniško chereso istorijos ir paslaptys.\nKviečiame pabuvoti Ispanijoje, neišvykstant iš Klaipėdos!\nLapkričio 8-15 d. \nDetali programa – jau netrukus.","going":null,"interested":null,"responded":28,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"food-drink/market-fair","name":"Market / Fair","parent_id":"food-drink"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100027303387263","name":"Klaipėdos miesto savivaldybės Tautinių kultūrų centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1rt41n2_xvj9NnAvX9BfrkkC7krffIVtE=w1200","logo_drive_file_id":"1rt41n2_xvj9NnAvX9BfrkkC7krffIVtE","is_creator":true},{"id":"100064791093866","name":"Klaipėdos miesto savivaldybė","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Tv1y0JUQn8hlokmzFJF8yMrZ-i5iEdyk=w1200","logo_drive_file_id":"1Tv1y0JUQn8hlokmzFJF8yMrZ-i5iEdyk","is_creator":false},{"id":"100064324346706","name":"Kultūros uostas Klaipėda","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj=w1200","logo_drive_file_id":"1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj","is_creator":false}]},{"id":"3280739982131353","name":"Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą „Smalsusis drambliukas“ rež. J. Rusakova","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T09:55:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-11:55 EET","venue_name":"Vilniaus senasis teatras","address":"J. Basanavičiaus gatvė 14a, LT-03224 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.680810812051,"lon":25.273382663727,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1x591JIf_lg--HuLwP_ss4BvqdMtomJf-=w1200","cover_drive_file_id":"1x591JIf_lg--HuLwP_ss4BvqdMtomJf-","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/pagal-rudyardo-kiplingo-kuryba-smalsusis-drambliukas-rez-j-rusakova/6966","description":"$31","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063583659862","name":"Vilniaus senasis teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1a13nBiPvVCGgQNiu5AFy4ZoGfNiGYwzM=w1200","logo_drive_file_id":"1a13nBiPvVCGgQNiu5AFy4ZoGfNiGYwzM","is_creator":true}]},{"id":"984388593917557","name":"PASAULĖLIAI I Interaktyvus spektaklis 10-24 mėn. mažyliams","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T09:45:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-11:45 EET","venue_name":"Kauno valstybinis lėlių teatras","address":"Laisvės alėja 87a, LT-44297 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.897113736484,"lon":23.907214838151,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1PlcMok0PY9y3oYPw5oRzc5Xk-6LaUZG1=w1200","cover_drive_file_id":"1PlcMok0PY9y3oYPw5oRzc5Xk-6LaUZG1","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/5HFEOI5NO4/premjera-namai-namuciai","description":"Interaktyvus judesio spektaklis 10-24 mėn. mažyliams\n\nKiekvienas mažylis – tai pasaulėlis, spalvotas ir nenuspėjamas, siautulingas ir ramus, linksmas ir liūdnas, visad pilnas pažinimo džiaugsmo ir teikiantis laimę aplinkiniams. Susipažinkim ir susidraugaukim!\n\n „Pagrindinė interaktyvaus judesio spektaklio mažyliams idėja - kūdikio savęs kaip vientisos būtybės suvokimas ir kito atpažinimas. Pastatyme taikomas interaktyvumo metodas, kuomet kūdikiai-žiūrovai bet kuriuo spektaklio metu gali iškilus poreikiui patyrinėti spektaklio lėlės, leis mažyliams patirti teigiamus emocinius išgyvenimus, kilusius būnant meninėje aplinkoje.“ (Režisierė Birutė Banevičiūtė)\n\nIdėjos autorė, režisierė ir choreografė: Birutė Banevičiūtė\n\nKompozitorė: Rasa Dikčienė\n\nDailininkė: Medilė Šiaulytytė\n\nAktoriai: \nIndrė Endriukaitė \nRemigijus Endriukaitis\nVigita Rudytė\n\nTrukmė 40 min.","going":null,"interested":null,"responded":null,"status":"upcoming","categories":[{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100050855595594","name":"Kauno valstybinis lėlių teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1QBEdptBfrvtprdklQ2HvNynLb29-fgr3=w1200","logo_drive_file_id":"1QBEdptBfrvtprdklQ2HvNynLb29-fgr3","is_creator":true}]},{"id":"1365313041749856","name":"Tarptautinė šiuolaikinio meno paroda „Triukšmo vartai“","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T17:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-19:00 EET","venue_name":"Didžioji Vandens g. 2, 91246 Klaipeda, Lithuania","address":"Didžioji Vandens gatvė 2, LT-91246 Klaipėda, Lietuva","city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.70716,"lon":21.13443,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Sxk_WfesaygQuhBDRx1ljctI4TXNtSkI=w1200","cover_drive_file_id":"1Sxk_WfesaygQuhBDRx1ljctI4TXNtSkI","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$32","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100063647286549","name":"Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1DUSbJpzE6Y1dAH5fOjmBqA-TAUIIqjc_=w1200","logo_drive_file_id":"1DUSbJpzE6Y1dAH5fOjmBqA-TAUIIqjc_","is_creator":true}]},{"id":"1531079208790923","name":"Andriaus Arutiuniano ir Saodat Ismailovos paroda „Recurse ❍“","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T17:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-19:00 EET","venue_name":"Didžioji Vandens g. 2, 91246 Klaipeda, Lithuania","address":"Didžioji Vandens gatvė 2, LT-91246 Klaipėda, Lietuva","city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.70716,"lon":21.13443,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1XLBbZrjE8aQNiKarTxDdgYolg7rwlODN=w1200","cover_drive_file_id":"1XLBbZrjE8aQNiKarTxDdgYolg7rwlODN","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$33","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100063647286549","name":"Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1DUSbJpzE6Y1dAH5fOjmBqA-TAUIIqjc_=w1200","logo_drive_file_id":"1DUSbJpzE6Y1dAH5fOjmBqA-TAUIIqjc_","is_creator":true}]},{"id":"3263129877207762","name":"ISPANIJOS KULTŪROS DIENOS „¡HOLA, KLAIPĖDA!“ ir II TARPTAUTINIS FLAMENKO FESTIVALIS","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T18:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-20:00 EET","venue_name":"92144 Klaipeda, Lithuania","address":null,"city":null,"country":"Lithuania","lat":null,"lon":null,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/series/RCAPBO47XF/tarptautinis-flamenko-festivalis","description":"$34","going":null,"interested":null,"responded":19,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"food-drink/food-tasting","name":"Food / Tasting","parent_id":"food-drink"},{"id":"food-drink/market-fair","name":"Market / Fair","parent_id":"food-drink"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"},{"id":"music/jazz","name":"Jazz","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/dance","name":"Dance","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100027303387263","name":"Klaipėdos miesto savivaldybės Tautinių kultūrų centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1rt41n2_xvj9NnAvX9BfrkkC7krffIVtE=w1200","logo_drive_file_id":"1rt41n2_xvj9NnAvX9BfrkkC7krffIVtE","is_creator":true},{"id":"100064791093866","name":"Klaipėdos miesto savivaldybė","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Tv1y0JUQn8hlokmzFJF8yMrZ-i5iEdyk=w1200","logo_drive_file_id":"1Tv1y0JUQn8hlokmzFJF8yMrZ-i5iEdyk","is_creator":false},{"id":"100064324346706","name":"Kultūros uostas Klaipėda","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj=w1200","logo_drive_file_id":"1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj","is_creator":false}]},{"id":"1454152539911437","name":"Šeimų sekmadieniai","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-15:00 EET","venue_name":"MO muziejus","address":"Lietuviška Avalynė, Pylimo gatvė, LT-01118 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.679337604872,"lon":25.277705004359,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1cot7ACYBeUOatB6tQhbvKKhSzMYUa-lD=w1200","cover_drive_file_id":"1cot7ACYBeUOatB6tQhbvKKhSzMYUa-lD","price_text":null,"tickets_url":"https://bilietai.mo.lt/","description":"$35","going":null,"interested":null,"responded":3,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/dance","name":"Dance","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064874162868","name":"MO muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1vwHwm2AVnEBOIz9qRrh0jM6lmhbQirXJ=w1200","logo_drive_file_id":"1vwHwm2AVnEBOIz9qRrh0jM6lmhbQirXJ","is_creator":true},{"id":"100063595746978","name":"Stalo teatras / The Table Theatre","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Bf8Y0pCdTrmilxm8pScZh6aAoZ64Gm07=w1200","logo_drive_file_id":"1Bf8Y0pCdTrmilxm8pScZh6aAoZ64Gm07","is_creator":false},{"id":"100052222882686","name":"Šokio teatras Dansema / Dansema dance theater","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/11QZs48ETCxv7zdAptHds0CIWzvGOVvIP=w1200","logo_drive_file_id":"11QZs48ETCxv7zdAptHds0CIWzvGOVvIP","is_creator":false}]},{"id":"1093151333304761","name":"Paroda „Nuo švino raidžių iki pikselių: Panevėžio periodikos istorija“","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-16:00 EET","venue_name":"Vasario 16-osios g. 23, 35185 Panevezys, Lithuania","address":"Vasario 16-osios gatvė 23, LT-35185 Panevėžys, Lietuva","city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.7301,"lon":24.35828,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/190x_jLhOxnc6gjgt8hTlmjhHBlCaUaZp=w1200","cover_drive_file_id":"190x_jLhOxnc6gjgt8hTlmjhHBlCaUaZp","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$36","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100057544626872","name":"Panevėžio kraštotyros muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j=w1200","logo_drive_file_id":"1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j","is_creator":true}]},{"id":"1478320053321680","name":"Nemokamas Panevėžio kraštotyros muziejaus lankymas","start_time":"2026-11-08T09:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 11:00-16:00 EET","venue_name":"Vasario 16-osios g. 23, 35185 Panevezys, Lithuania","address":"Vasario 16-osios gatvė 23, LT-35185 Panevėžys, Lietuva","city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.7301,"lon":24.35828,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1zaR8mUdmm1M_5LHaIDcjY1HLbHkDzpJs=w1200","cover_drive_file_id":"1zaR8mUdmm1M_5LHaIDcjY1HLbHkDzpJs","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"Kiekvieną sekmadienį kviečiame Panevėžio kraštotyros muziejuje lankytis NEMOKAMAI!\n\nČia rasite miesto istoriją nuo akmens amžiaus iki šių dienų modernėjančio miesto.\n\nNemokami bilietai lauks Jūsų muziejaus kasoje.\n \n\nSekmadieniais muziejuje apsilankyti galite nuo 11 iki 16 val.\n\nDaugiau informacijos: http://paneveziomuziejus.lt/lt/ekspozicijos.","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"}],"hosts":[{"id":"100057544626872","name":"Panevėžio kraštotyros muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j=w1200","logo_drive_file_id":"1wFJjoeHH8uNJv2U7A-A06o2zLb_F0x4j","is_creator":true}]},{"id":"2229361194304044","name":"„Dingusios natos\" (Premjera). Spektaklis vaikams pagal J. Vaičiūnaitės pjesę","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T11:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-13:00 EET","venue_name":"Kultūros centras Žvejų rūmai","address":"Taikos prospektas 70, LT-93202 Klaipėda, Lietuva","city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.682553714973,"lon":21.161363124847,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1TsHILbA4TIHmC6O8VCYbOVWFtRp7pulQ=w1200","cover_drive_file_id":"1TsHILbA4TIHmC6O8VCYbOVWFtRp7pulQ","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/7HY4NPAUTC/dingusios-natos-premjera/seatmap?sector=18646","description":"$37","going":null,"interested":null,"responded":31,"status":"upcoming","categories":[{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100046406567884","name":"Kultūros centras Žvejų rūmai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/15353ltQXcEZyBloxl6EV9XcPRr4WD7P4=w1200","logo_drive_file_id":"15353ltQXcEZyBloxl6EV9XcPRr4WD7P4","is_creator":true},{"id":"100064324346706","name":"Kultūros uostas Klaipėda","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj=w1200","logo_drive_file_id":"1V4GGSSgcnjK6ugEczNsvu8BqHW8GNgsj","is_creator":false}]},{"id":"3249639951894871","name":"MARMIAI – muzikinis spektaklis vaikams „Olis ir dažų kibirėlis“","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Klaipėdos koncertų salė","address":"Šaulių gatvė 36, LT-92231 Klaipėda, Lietuva","city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.717215560079,"lon":21.130350381952,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_gPKUtQQgeJeYJSplmEBEKJydLBr8Mt9=w1200","cover_drive_file_id":"1_gPKUtQQgeJeYJSplmEBEKJydLBr8Mt9","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/marmiai-muzikinis-spektaklis-vaikams-olis-ir-dazu-kibirelis-rez-g-zapalskis/6575/27503","description":"$38","going":null,"interested":null,"responded":4,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063670443499","name":"Dreams Production","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1U6DpLjSunG-J45M59rOuecScMIwlgv1M=w1200","logo_drive_file_id":"1U6DpLjSunG-J45M59rOuecScMIwlgv1M","is_creator":true},{"id":"100064181343663","name":"Marmiai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_ogkTH24174UVFIfv5enRDo941RQuW2o=w1200","logo_drive_file_id":"1_ogkTH24174UVFIfv5enRDo941RQuW2o","is_creator":false}]},{"id":"29497443193190441","name":"ANTIS, MIRTIS IR TULPĖ || Pagal W. Erlbrucho knygą","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T10:40:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-12:40 EET","venue_name":"Vilniaus teatras \"Lėlė\"","address":"Etmonų gatvė 3, LT-01305 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.676900149481,"lon":25.286643505096,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jRihi5p4jiZnq-gXU56bAfb2qcg8Ionj=w1200","cover_drive_file_id":"1jRihi5p4jiZnq-gXU56bAfb2qcg8Ionj","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/antis-mirtis-ir-tulpe-leliu-spektaklis-vaikams/11040","description":"$39","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"learning-talks/talk-lecture","name":"Talk / Lecture","parent_id":"learning-talks"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064275692107","name":"Vilniaus teatras „Lėlė“","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1gotzH-q6zcmXTtuo8q3hKh3VAI__NrFj=w1200","logo_drive_file_id":"1gotzH-q6zcmXTtuo8q3hKh3VAI__NrFj","is_creator":true}]},{"id":"1406711111360431","name":"AŠ VEJUOS VASARĄ I Keistuoliai","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T12:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-14:00 EET","venue_name":"Keistuolių Teatras","address":null,"city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.700391299012,"lon":25.222302436229,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1z2kQRhBYdfD8SQfZsgoF8bgOv2c2FtSO=w1200","cover_drive_file_id":"1z2kQRhBYdfD8SQfZsgoF8bgOv2c2FtSO","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/lit/renginiai/teatras/vaikams-ir-jaunimui/as-vejuos-vasara-495312/","description":"$3a","going":null,"interested":null,"responded":3,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064478600015","name":"Keistuolių Teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1s620aCxhqPqjkUg9JMjNHGZK61tw9DYC=w1200","logo_drive_file_id":"1s620aCxhqPqjkUg9JMjNHGZK61tw9DYC","is_creator":true}]},{"id":"1057697310090334","name":"Lėlių spektaklis „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T10:45:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-12:45 EET","venue_name":"Klaipėdos lėlių teatras","address":null,"city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.708243077981,"lon":21.134026050568,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1QvixMgd4Ev2Ju8wuWkiw-q2D_SkNieIh=w1200","cover_drive_file_id":"1QvixMgd4Ev2Ju8wuWkiw-q2D_SkNieIh","price_text":null,"tickets_url":"https://bit.ly/4tiXp5k","description":"$3b","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100048287659659","name":"Klaipėdos lėlių teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1ScmrNnZEP3BsbRLcNaZBHmPBXcqKzXbd=w1200","logo_drive_file_id":"1ScmrNnZEP3BsbRLcNaZBHmPBXcqKzXbd","is_creator":true}]},{"id":"1746635180799292","name":"Utenos rajono vyrų krepšinio čempionatas 2026","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-15:00 EET","venue_name":"Aušros g. 20, Utena","address":"Aušros gatvė 20, LT-28142 Utena, Lietuva","city":"Utena","country":"Lithuania","lat":55.49948,"lon":25.60204,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$3c","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"sports/basketball","name":"Basketball","parent_id":"sports"}],"hosts":[{"id":"100095616490467","name":"Utenos DSC","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1HWWb6dxKIPNBtmUGnVjBs4sxt0hj7sZ6=w1200","logo_drive_file_id":"1HWWb6dxKIPNBtmUGnVjBs4sxt0hj7sZ6","is_creator":true}]},{"id":"1133438435773297","name":"KELIONĖ Į TINGINIŲ ŠALĮ","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Šv. Kotrynos bažnyčia. Renginių salė","address":"Vynine Kotryna, Klaipėdos gatvė, LT-01117 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.681877648296,"lon":25.280656177702,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/B6Z4QHD3NI/kelione-i-tinginiu-sali","description":"$3d","going":null,"interested":null,"responded":5,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063715083092","name":"Šv. Kristoforo kamerinis orkestras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1ruzfA3ARZmTDnlR2sh214xzLtGRRedRd=w1200","logo_drive_file_id":"1ruzfA3ARZmTDnlR2sh214xzLtGRRedRd","is_creator":true}]},{"id":"1049744054336923","name":"Spektaklis visai šeimai | BŪŪ","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"P. Vileišio g. 18N, Vilnius, Lithuania","address":"P. Vileišio gatvė 18n, LT-10306 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.70396,"lon":25.30829,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1zJ33iIiS3Y3OePgegG_jNkB8VuBAA1nJ=w1200","cover_drive_file_id":"1zJ33iIiS3Y3OePgegG_jNkB8VuBAA1nJ","price_text":null,"tickets_url":"https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/spektaklis-visai-seimai-buu-090c","description":"$3e","going":null,"interested":null,"responded":10,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100028941356850","name":"Rankų šešėlių teatras \"Budrugana Lietuva\"","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/16cugSLqdSYDM5RbzFPmXlW0zaQQ23QRk=w1200","logo_drive_file_id":"16cugSLqdSYDM5RbzFPmXlW0zaQQ23QRk","is_creator":true},{"id":"100084714091901","name":"Vileišio18","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1zQCK_7LrX4i6sQR59O4wICN0Ha5INwEr=w1200","logo_drive_file_id":"1zQCK_7LrX4i6sQR59O4wICN0Ha5INwEr","is_creator":false}]},{"id":"2136182297269105","name":"Spektaklis-žaidimas TRYS PARŠIUKAI | rež. T. Montrimas | Taško teatras (Klaipėda)","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Bangų g. 5A , 91250 Klaipeda, Lithuania","address":"Bangų gatvė 5a, LT-91250 Klaipėda, Lietuva","city":"Klaipeda","country":"Lithuania","lat":55.70798,"lon":21.14101,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jJu-Fh0MEZKvNJvt_aQSwQpImkxktxXD=w1200","cover_drive_file_id":"1jJu-Fh0MEZKvNJvt_aQSwQpImkxktxXD","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/4QGZNIMGF7/spektaklis-zaidimas-trys-parsiukai-rez-t-montrimas-tasko-teatras-klaipeda","description":"$3f","going":null,"interested":null,"responded":4,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"sports/fitness-yoga","name":"Fitness / Yoga","parent_id":"sports"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063470649692","name":"Taško teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1d0rK13kMXDsTuAioPbednZQBdJ7nSQKQ=w1200","logo_drive_file_id":"1d0rK13kMXDsTuAioPbednZQBdJ7nSQKQ","is_creator":true}]},{"id":"1622591442993054","name":"Rūta Rimšelienė: Partizanų specialioji operacija - Sužadėtuvės arba Blynų balius 1947 m.","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T18:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-20:00 EET","venue_name":"Lukiškių skg. 6, 01108 Vilnius, Lithuania","address":"Lukiškių skersgatvis 6, LT-01108 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.69195,"lon":25.26673,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$40","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"community-city/charity","name":"Charity","parent_id":"community-city"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100067961272338","name":"Lukiškių kalėjimas 2.0","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1arhNTpD8sB_s5-hrzR6f6RJ_kKiGkkR1=w1200","logo_drive_file_id":"1arhNTpD8sB_s5-hrzR6f6RJ_kKiGkkR1","is_creator":true}]},{"id":"2536048770240377","name":"Premjera „Atsargiai, Magija!“ | Šiauliai","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T11:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:00-13:00 EET","venue_name":"Koncertų salė „Saulė“","address":"Tilžės gatvė 140, LT-76350 Šiauliai, Lietuva","city":"Šiauliai","country":"Lithuania","lat":55.92969,"lon":23.31329,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/premjera-atsargiai-magija-magijos-sou-visai-seimai/12312/25591","description":"$41","going":null,"interested":null,"responded":4,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/circus-show","name":"Circus / Show","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"61590166097302","name":"Atsargiai Magija","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":true},{"id":"100008713234614","name":"Alan Gladkovas","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":false},{"id":"100067128104758","name":"Koncertų salė „Saulė“","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/11RRmagHjhfUOekckW7V9OgcPR4NNtO18=w1200","logo_drive_file_id":"11RRmagHjhfUOekckW7V9OgcPR4NNtO18","is_creator":false},{"id":"100063670145602","name":"Miesto naujienos - Šiauliai, Šiaulių regionas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/19ICXYAcBpCDSg8XykZ6IRgfJ3atAY9Z1=w1200","logo_drive_file_id":"19ICXYAcBpCDSg8XykZ6IRgfJ3atAY9Z1","is_creator":false}]},{"id":"2154470018839006","name":"Spektaklis vaikams ,,Pelenė\" Tauragėje","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Tauragės Kultūros Centras","address":"Tauragės Kultūros centras, Dariaus ir Girėno gatvė 3, Tauragė, Lietuva","city":"Taurage","country":"Lithuania","lat":55.251656537784,"lon":22.282970598199,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/VTJK6XCBYH/raganiukes-teatro-premjera-pelene-taurage","description":"$42","going":null,"interested":null,"responded":209,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/dance","name":"Dance","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064090713521","name":"Raganiukės teatras","logo_url":null,"logo_drive_file_id":null,"is_creator":true},{"id":"100064523776824","name":"Tauragės Kultūros Centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1dWH_7CUYD7n9W0t1jgED8qjbX4ZShhX3=w1200","logo_drive_file_id":"1dWH_7CUYD7n9W0t1jgED8qjbX4ZShhX3","is_creator":false}]},{"id":"1904364983864620","name":"„DUOKIT KELIĄ BEGEMOTUI“, režisierė Agnė Sunklodaitė","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Vasario 16-osios g. 19, LT-35185 Panevezys, Lithuania","address":"Vasario 16-osios gatvė 19, LT-35185 Panevėžys, Lietuva","city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.72961,"lon":24.35877,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/panevezio-teatras-menas-duokit-kelia-begemotui-rez-agne-sunklodaite/12610/27892","description":"$43","going":null,"interested":null,"responded":5,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"comedy/stand-up","name":"Stand-up","parent_id":"comedy"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"food-drink/food-tasting","name":"Food / Tasting","parent_id":"food-drink"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"sports/cycling-gravel","name":"Cycling / Gravel","parent_id":"sports"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063701463772","name":"Panevėžio Teatras „Menas“","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1y33BxO2ux86DvUB0BRvqBuzYQvJ9TnBX=w1200","logo_drive_file_id":"1y33BxO2ux86DvUB0BRvqBuzYQvJ9TnBX","is_creator":true}]},{"id":"1125706299856319","name":"Muzika kaip kinas","start_time":"2026-11-08T10:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 12:00 EET","venue_name":"Aušros Vartų g. 5, 01304 Vilnius, Lithuania","address":"Aušros Vartų gatvė 5, LT-01304 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.67633,"lon":25.2879,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/pirkti-bilietus/12346/25664?theme=filharmonija&theme_referrer=https%3A%2F%2Ffilharmonija.lt%2Frepertuaras%2Fkoncertai-vilniuje%2F53%2Fmuzika-kaip-kinas%2Fevent-676","description":"Mokytojos Daivos Martikonytės vadovaujamas Alytaus muzikos mokyklos simfoninis orkestras „Svajonė“ buvo ugdomas pasitelkiant žymius pedagogus ir dirigentus, o šiuo metu su 60-ies narių kolektyvu dirbantis dirigentas, birbynininkas Vytautas Kiminius įkvepia jaunus atlikėjus įveikti iššūkius, praplėsti klasikinės muzikos suvokimo ir atlikimo ribas. Ne vieną tarptautinį konkursą laimėjęs orkestras yra gastroliavęs užsienyje, išleista vinilinė plokštelė „Muzika kaip kinas“, sukurta videoapybraiža „Skrisk, Svajone“. \nŠio koncerto programai pasirinkti filmų herojai, lydėję mus nuo vaikystės ekranų iki dabar: „Hario Poterio temos“, „Forestas Gampas“, „Neįmanoma misija“, „Krikštatėvis“, „Titanikas“, „Gabrieliaus obojus“, „Karibų piratai“. Filmų muzikos autoriai ir aranžuotojai –įžymybės nuo Ennio Morricone iki Nino Rotos.","going":null,"interested":null,"responded":3,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100064439274027","name":"Filharmonija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/19nQ-7BIatozgsBJGaNm7qpZA9HcUQMgg=w1200","logo_drive_file_id":"19nQ-7BIatozgsBJGaNm7qpZA9HcUQMgg","is_creator":true}]},{"id":"2697145414036876","name":"Iconic Telegrafas Brunch","start_time":"2026-11-08T10:30:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 12:30-15:00 EET","venue_name":"Universiteto 14, 01122 Vilnius, Lithuania","address":"Universiteto gatvė 14, LT-01122 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.68488,"lon":25.28571,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_2IXkYzV_OGmMAxPgfGVTfQaRcRuwv1d=w1200","cover_drive_file_id":"1_2IXkYzV_OGmMAxPgfGVTfQaRcRuwv1d","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$44","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"food-drink/food-tasting","name":"Food / Tasting","parent_id":"food-drink"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100054354228285","name":"Telegrafas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1faRdqp7qTg1YZxJUJw1wewNxjAAEyzpS=w1200","logo_drive_file_id":"1faRdqp7qTg1YZxJUJw1wewNxjAAEyzpS","is_creator":true}]},{"id":"3280739985464686","name":"Pagal Rudyardo Kiplingo kūrybą „Smalsusis drambliukas“ rež. J. Rusakova","start_time":"2026-11-08T11:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T11:55:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 13:00-13:55 EET","venue_name":"Vilniaus senasis teatras","address":"J. Basanavičiaus gatvė 14a, LT-03224 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.680810812051,"lon":25.273382663727,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1ZmYjVipqLdQsIGFu1oY_ltXOKP1QSIFL=w1200","cover_drive_file_id":"1ZmYjVipqLdQsIGFu1oY_ltXOKP1QSIFL","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/pagal-rudyardo-kiplingo-kuryba-smalsusis-drambliukas-rez-j-rusakova/6966","description":"$45","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063583659862","name":"Vilniaus senasis teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1a13nBiPvVCGgQNiu5AFy4ZoGfNiGYwzM=w1200","logo_drive_file_id":"1a13nBiPvVCGgQNiu5AFy4ZoGfNiGYwzM","is_creator":true}]},{"id":"1465370265489096","name":"Ką tau papasakotų Lietuvos valdovai? Istorija tavaip!","start_time":"2026-11-08T11:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 13:00 EET","venue_name":"Sapiegų rūmai","address":"L. Sapiegos g. 13, LT-10312 Vilnius, Lithuania","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.698612248449,"lon":25.313680048617,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$46","going":null,"interested":null,"responded":7,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"}],"hosts":[{"id":"100064813475952","name":"LABiblioteka","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jnu4IYoNOBh204tBzDGOkRKRfiNTOuDr=w1200","logo_drive_file_id":"1jnu4IYoNOBh204tBzDGOkRKRfiNTOuDr","is_creator":true}]},{"id":"4567925623430402","name":"Atsisveikinimas su spektakliu: TRYS PARŠIUKAI || Muzikinis spektaklis vaikams","start_time":"2026-11-08T12:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T12:50:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 14:00-14:50 EET","venue_name":"Vilniaus teatras \"Lėlė\"","address":"Etmonų gatvė 3, LT-01305 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.676900149481,"lon":25.286643505096,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1V-lQBPvEHNe2IDWUvuY7nCaIXwx8dlzN=w1200","cover_drive_file_id":"1V-lQBPvEHNe2IDWUvuY7nCaIXwx8dlzN","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/atsisveikinimas-su-spektakliu-trys-parsiukai-muzikinis-spektaklis-vaikams/10649","description":"$47","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"comedy/stand-up","name":"Stand-up","parent_id":"comedy"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064275692107","name":"Vilniaus teatras „Lėlė“","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1gotzH-q6zcmXTtuo8q3hKh3VAI__NrFj=w1200","logo_drive_file_id":"1gotzH-q6zcmXTtuo8q3hKh3VAI__NrFj","is_creator":true}]},{"id":"1743288831133927","name":"Utenos rajono vyrų krepšinio čempionatas 2026","start_time":"2026-11-08T12:30:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday, November 8, 2026 at 2:30 PM – 3:00 PM EET","venue_name":"Aušros g. 20, Utena","address":"Aušros gatvė 20, LT-28142 Utena, Lietuva","city":"Utena","country":"Lithuania","lat":55.49948,"lon":25.60204,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1v8WLUYcT9wtvsG4cscQkkrpoqOst9Qsm=w1200","cover_drive_file_id":"1v8WLUYcT9wtvsG4cscQkkrpoqOst9Qsm","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"UTENOS RAJONO VYRŲ KREPŠINIO ČEMPIONATAS 2026! 🏆\n\nSpalio 18 dieną startuoja Utenos rajono vyrų krepšinio čempionatas! Krepšinio aikštelėje laukia atkaklios kovos, įspūdingi metimai, emocijos ir azartas. 🔥\n\nŠių metų čempionate dėl pergalių varžysis 6 komandos:\n\n• „And One“\n• „Užpaliai“\n• K. K. „Vaikutėnai“\n• Utenos RL GYM „Komanda“\n• Utenos DSC\n• Molėtų „Ežerūnas“\n\n🏆 Kas taps 2026 metų čempionais ir iškovos Utenos rajono savivaldybės mero taurę? Tai paaiškės čempionato pabaigoje, po lemiamų kovų krepšinio aikštelėje!\n\n📊 SEKITE ČEMPIONATO EIGĄ!\n\nVisą čempionato statistiką, turnyrinę lentelę, rekordus, individualius žaidėjų pasirodymus ir kitą su čempionatu susijusią informaciją rasite atsinaujinusioje krepšinio statistikos svetainėje:\n\n🌐 https://sportas.utena.lm.lt/\n\n📅 Čempionato laikotarpis: 2026 m. spalio 18 d. – gruodžio mėn.\n\n🙌 Kviečiame krepšinio sirgalius palaikyti savo mėgstamas komandas, stebėti čempionato kovas ir kartu mėgautis krepšinio emocijomis!","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"sports/basketball","name":"Basketball","parent_id":"sports"}],"hosts":[{"id":"100095616490467","name":"Utenos DSC","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1HWWb6dxKIPNBtmUGnVjBs4sxt0hj7sZ6=w1200","logo_drive_file_id":"1HWWb6dxKIPNBtmUGnVjBs4sxt0hj7sZ6","is_creator":true}]},{"id":"1007440295604233","name":"GRENSGEVAL (Belgija) | „MURMUR“ | Kaunas","start_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:50:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 15:00-15:50 EET","venue_name":"Daina","address":"Savanorių prospektas 74, LT-44147 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.9043,"lon":23.91748,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/18i7PsLJ-kDn7QRQ3dcrw9iAMQoVK5TmF=w1200","cover_drive_file_id":"18i7PsLJ-kDn7QRQ3dcrw9iAMQoVK5TmF","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/IU5YUHOYYF/cirkuliacija-grensgeval-belgija-murmur","description":"$48","going":null,"interested":null,"responded":null,"status":"upcoming","categories":[{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/circus-show","name":"Circus / Show","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100039213055917","name":"Cirkuliacija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1BZQ5xtbdeEeJEs9seDPY_FDkVZIQ3SE3=w1200","logo_drive_file_id":"1BZQ5xtbdeEeJEs9seDPY_FDkVZIQ3SE3","is_creator":true},{"id":"100038380489554","name":"Teatronas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wATrk6JZQjPjKKW1N1xcf2EXDiIQzZxh=w1200","logo_drive_file_id":"1wATrk6JZQjPjKKW1N1xcf2EXDiIQzZxh","is_creator":false}]},{"id":"1007440302270899","name":"GRENSGEVAL (Belgija) | „MURMUR“ | Kaunas","start_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T13:50:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 15:00-15:50 EET","venue_name":"Daina","address":"Savanorių prospektas 74, LT-44147 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.9043,"lon":23.91748,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/16PFYRXKx1lnBwNpTXklEM1HC3y5P3R4K=w1200","cover_drive_file_id":"16PFYRXKx1lnBwNpTXklEM1HC3y5P3R4K","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/IU5YUHOYYF/cirkuliacija-grensgeval-belgija-murmur","description":"$49","going":null,"interested":null,"responded":4,"status":"upcoming","categories":[{"id":"community-city/urban-city","name":"Urban / City","parent_id":"community-city"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/dj-electronic","name":"DJ / Electronic","parent_id":"music"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/circus-show","name":"Circus / Show","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100039213055917","name":"Cirkuliacija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1BZQ5xtbdeEeJEs9seDPY_FDkVZIQ3SE3=w1200","logo_drive_file_id":"1BZQ5xtbdeEeJEs9seDPY_FDkVZIQ3SE3","is_creator":true},{"id":"100038380489554","name":"Teatronas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wATrk6JZQjPjKKW1N1xcf2EXDiIQzZxh=w1200","logo_drive_file_id":"1wATrk6JZQjPjKKW1N1xcf2EXDiIQzZxh","is_creator":false}]},{"id":"2159740264981263","name":"Ekskursija Gotikiniuose rūsiuose „Po skliautais: pamirštos Vilniaus istorijos“","start_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 15:00-16:00 EET","venue_name":"Pilies g. 26, 01013 Vilnius, Lithuania","address":"Pilies gatvė 26, LT-01123 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.68231,"lon":25.28931,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Ro1oslBfYXZtvt6rpHF0wOdPP1hlQ2ie=w1200","cover_drive_file_id":"1Ro1oslBfYXZtvt6rpHF0wOdPP1hlQ2ie","price_text":null,"tickets_url":"https://bilietai-sn.lnm.lt/lit/events/340","description":"$4a","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"}],"hosts":[{"id":"100057081294534","name":"Signatarų namai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1iCZG2Dwh83io84BQl56syF1BSxLkMDCw=w1200","logo_drive_file_id":"1iCZG2Dwh83io84BQl56syF1BSxLkMDCw","is_creator":true}]},{"id":"1653599492223377","name":"„CHORO DŽIAZAS“ BIRŠTONO KULTŪROS CENTRE","start_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 15:00 EET","venue_name":"Birštono kultūros centras","address":"Jaunimo gatvė 4, LT-59206 Birštonas, Lietuva","city":"Birstonas","country":"Lithuania","lat":54.606691281818,"lon":24.026846918182,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_AjHS4Z46meFNgFwtCZ6wLQrAc-gKelV=w1200","cover_drive_file_id":"1_AjHS4Z46meFNgFwtCZ6wLQrAc-gKelV","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/choro-dziazas/12038/24882","description":"$4b","going":null,"interested":null,"responded":58,"status":"upcoming","categories":[{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"music/jazz","name":"Jazz","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063935345290","name":"Kauno valstybinė filharmonija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1oOcmtmuuF6-XA6KXLm4_IQ2ncCZ9lvp-=w1200","logo_drive_file_id":"1oOcmtmuuF6-XA6KXLm4_IQ2ncCZ9lvp-","is_creator":true},{"id":"100057266807520","name":"Birštono kultūros centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1c4K_IgNAUx9IFssMPj-hsQ8s2GplNW_y=w1200","logo_drive_file_id":"1c4K_IgNAUx9IFssMPj-hsQ8s2GplNW_y","is_creator":false}]},{"id":"1350419323550276","name":"NFL SUNDAYS","start_time":"2026-11-08T13:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 15:00-16:00 EET","venue_name":"Konstitucijos pr. 12, Vilnius, Lithuania","address":"Konstitucijos prospektas 12, LT-09308 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.6947,"lon":25.27753,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1oIu9KOLwM22v2b3HAedBV0fWNidFXBCt=w1200","cover_drive_file_id":"1oIu9KOLwM22v2b3HAedBV0fWNidFXBCt","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"Sekmadieniais šį sezoną turim vieną susitarimą: NFL žiūrim kartu‼️\n\nVisą sezoną, kiekvieną sekmadienį – rungtynės ekranuose, garsas įjungtas, sparnai ant stalo ir truputis papildomos intrigos tiems, kurie apie NFL „viską žino“.\n\n🍗 KIEKVIENĄ NFL SUNDAY – SPARNAI –30 %\n\n🏈 ROUTE 66 PICK’EM\n\nPrieš savaitės pasirinktas rungtynes pasiimk NFL Pick’em kortelę prie baro. 5 klausimai - vienos rungtynės. Kortelę užpildyk ir atiduok prie baro iki rungtynių pradžios.\n\nDaugiausiai teisingų atsakymų surinkęs savaitės žaidėjas laimi 15 Wingo sparnų kitam NFL Sunday.\n\n👕 JERSEY ON. STARTER ON US.\n\nSekmadienį ateik su savo NFL komandos jersey. Įkelk Story iš Route 66, pažymėk mus ir parodyk komandai prie baro – ant stalo keliauja Sunday Starter Plate nuo mūsų.\n\nVienas stalas – vienas starteris.\n\n⸻\n\n📍 Route 66, Vilnius\n📞 (0-603) 84703\n\nPick’em ir kiti prizai galioja tik nurodytam / artimiausiam NFL Sunday. Prizai į pinigus nekeičiami. Nemokami maisto prizai tą pačią dieną nesumuojami.","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"food-drink/food-tasting","name":"Food / Tasting","parent_id":"food-drink"}],"hosts":[{"id":"100064147977273","name":"NFL Lietuva","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1-biE96A8vHbAAIDAW_vzywpBOM_DhZwp=w1200","logo_drive_file_id":"1-biE96A8vHbAAIDAW_vzywpBOM_DhZwp","is_creator":true},{"id":"100091127076481","name":"Route66_Vilnius","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1djC_9nHsdhj8h7pGE8HAhv73deCYFzcJ=w1200","logo_drive_file_id":"1djC_9nHsdhj8h7pGE8HAhv73deCYFzcJ","is_creator":false}]},{"id":"1090548676661401","name":"Premjera! Komedija „KLINIKA“","start_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 16:00 EET","venue_name":"DOMINO teatras","address":"Savanorių prospektas 7, LT-03116 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.67814,"lon":25.25515,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/141gyfZz532p-KkAHEy8e9vgPb-vhps4M=w1200","cover_drive_file_id":"141gyfZz532p-KkAHEy8e9vgPb-vhps4M","price_text":null,"tickets_url":"https://www.dominoteatras.lt/spektakliai/klinika/","description":"Kas nutiktų, jeigu vieną dieną nebegalėtumėte meluoti? 🤐\n\nIeškodamas pagalbos Filipas atsiduria privačioje KLINIKOJE, kur jo laukia visa gydytojų komanda. Psichoterapeutas, neurologė, plastikos chirurgas, chiropraktikė, pediatrė, akupunktūros specialistas… Atrodytų, bent vienas iš jų tikrai turėtų žinoti, kaip sugrąžinti žmogui stabdžius.\n\nNevaldomas atvirumas ima veikti tarsi degtukas prie parako statinės. Viena po kitos į paviršių kyla nutylėtos paslaptys, melas, neištikimybė, pavydas, pinigai ir dalykai, kuriuos visi mieliau būtų palikę už uždarų durų.\n\nKuo ilgiau trunka konsultacija, tuo mažiau aišku, kam šiame kabinete iš tikrųjų labiausiai reikia pagalbos.\n\n„KLINIKA“ – beprotiška komedija apie tai, kas nutinka, kai vienas žmogus pasako garsiai tai, ką visi kiti galvoja tyliai.\n\nBus tiesiai šviesiai. Bus nepatogu. Ir bus labai juokinga.","going":null,"interested":null,"responded":3,"status":"upcoming","categories":[{"id":"music/rock-metal","name":"Rock / Metal","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064440529957","name":"DOMINO teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_46CBR8akTsA14iz3iBj8DiFX17Rjl0f=w1200","logo_drive_file_id":"1_46CBR8akTsA14iz3iBj8DiFX17Rjl0f","is_creator":true}]},{"id":"1228056710393919","name":"PREMJERA. Opera vaikams ŽAISKIME OPERĄ! MAŽASIS KAMINKRĖTYS | rež. A. Sunklodaitė","start_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 16:00 EET","venue_name":"Nepriklausomybės a. 8, 35227 Panevezys, Lithuania","address":"Nepriklausomybės aikštė 8, LT-35228 Panevėžys, Lietuva","city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.72588,"lon":24.35704,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1iq22OYCAYx8iAv8jKJagQMYJddZiQ7Xl=w1200","cover_drive_file_id":"1iq22OYCAYx8iAv8jKJagQMYJddZiQ7Xl","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/pmt-premjera-opera-vaikams-zaiskime-opera-mazasis-kaminkretys/12567/26429","description":"$4c","going":null,"interested":null,"responded":39,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100050324902282","name":"Panevėžio muzikinis teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1mU_5APYb5umJMBmcgL5d9-qPomYZYogX=w1200","logo_drive_file_id":"1mU_5APYb5umJMBmcgL5d9-qPomYZYogX","is_creator":true}]},{"id":"1737436680746449","name":"JMDT | ŠV. SPEIGAS rež. Aleksandr Špilevoj","start_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:40:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 16:00-18:40 EET","venue_name":"Juozo Miltinio dramos teatras","address":null,"city":"Panevezys","country":"Lithuania","lat":55.729088205965,"lon":24.363739466182,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/18Y8RkUDtUbrq9hvUh-MyjgIw-_1lbvu_=w1200","cover_drive_file_id":"18Y8RkUDtUbrq9hvUh-MyjgIw-_1lbvu_","price_text":null,"tickets_url":"https://kakava.lt/renginys/jmdt-sv-speigas-rez-aleksandr-spilevoj/6364","description":"$4d","going":null,"interested":null,"responded":2,"status":"upcoming","categories":[{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"music/rock-metal","name":"Rock / Metal","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064336193519","name":"Juozo Miltinio dramos teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1X4_-QBpMIr7pehjYHEaUn1NXbXiHXwh1=w1200","logo_drive_file_id":"1X4_-QBpMIr7pehjYHEaUn1NXbXiHXwh1","is_creator":true}]},{"id":"1500758651955657","name":"ŠVIESŲ FESTIVALIS \"BISTRAMPOLIO VĖLIŲ NAKTYS\"","start_time":"2026-11-08T14:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T19:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday, November 8, 2026 at 4:00 PM – 9:00 PM EET","venue_name":"Bistrampolio g. 1., 38240 Silagalys, Lithuania","address":"Bistrampolio gatvė 1, LT-38240, Ramygala, Lietuva","city":"Ramygala","country":"Lithuania","lat":55.5969,"lon":24.35648,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1nbh9ykl3TT_GFkVNJvW6vfKa33wYHK4_=w1200","cover_drive_file_id":"1nbh9ykl3TT_GFkVNJvW6vfKa33wYHK4_","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/series/UT5U6AW3BD/sviesu-festivalis-bistrampolio-veliu-naktys","description":"$4e","going":null,"interested":null,"responded":4,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100064636454297","name":"Bistrampolio Dvaras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Juc4cV0nX_ZJZZqxlix0iMsq4yZpc63-=w1200","logo_drive_file_id":"1Juc4cV0nX_ZJZZqxlix0iMsq4yZpc63-","is_creator":true},{"id":"100062048571985","name":"Bistrampolio dvaro žirgynas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1tCoKZT99KwXu62g_TGCEeX7mb8NS7j5G=w1200","logo_drive_file_id":"1tCoKZT99KwXu62g_TGCEeX7mb8NS7j5G","is_creator":false}]},{"id":"1427499352912221","name":"Didysis šviesos ir žibintų festivalis KAI PABUNDA SAPNAI | Rumšiškės","start_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T20:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 17:00-22:00 EET","venue_name":"L. Lekavičiaus g. 2, 56337 Rumsiskes, Lithuania","address":"L. Lekavičiaus gatvė 2, LT-56337 Rumšiškės, Lietuva","city":"Rumsiskes","country":"Lithuania","lat":54.86638,"lon":24.20114,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1RuweEVhazyQVVlxKQ2M_ely4yqKdBHjg=w1200","cover_drive_file_id":"1RuweEVhazyQVVlxKQ2M_ely4yqKdBHjg","price_text":null,"tickets_url":"https://kaipabundasapnai.lt/","description":"$4f","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/hike-nature","name":"Hike / Nature","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"}],"hosts":[{"id":"100076170545083","name":"Kai pabunda sapnai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1vvXEPWInIn9Ce9nNxlYUYiNTaxiPHLnj=w1200","logo_drive_file_id":"1vvXEPWInIn9Ce9nNxlYUYiNTaxiPHLnj","is_creator":true},{"id":"100077370405533","name":"Lietuvos etnografijos muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1ILE_X_GXqwHO0DHbi3quRcA6Y6DL4Bjl=w1200","logo_drive_file_id":"1ILE_X_GXqwHO0DHbi3quRcA6Y6DL4Bjl","is_creator":false}]},{"id":"28804415562522090","name":"“Tarp tylos ir šviesos. Šiaurės muzika”","start_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday, November 8, 2026 at 5:00 PM EET","venue_name":"Kavos baras ExLibris","address":"Senamiesčio a. 5-24, Plungė","city":"Plungė","country":"Lithuania","lat":55.912480776478,"lon":21.847101335286,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1eyLzvNCV9XDvw6ThYBgsCPxwdkWw7qZI=w1200","cover_drive_file_id":"1eyLzvNCV9XDvw6ThYBgsCPxwdkWw7qZI","price_text":null,"tickets_url":null,"description":"$50","going":null,"interested":null,"responded":34,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/classical-opera","name":"Classical / Opera","parent_id":"music"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"61557827735959","name":"Stygos.","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1-oRp9MM2-6L2D9fc6xsnbEkjAcTLvaoD=w1200","logo_drive_file_id":"1-oRp9MM2-6L2D9fc6xsnbEkjAcTLvaoD","is_creator":true},{"id":"100063562931019","name":"Kavos baras ExLibris","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1pCFVjgjMz9OchMVmd1Kbtyw7wU4fRPp3=w1200","logo_drive_file_id":"1pCFVjgjMz9OchMVmd1Kbtyw7wU4fRPp3","is_creator":false}]},{"id":"1652709146419863","name":"Spektaklis vaikams „Kakė makė ir atversta knyga“","start_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 17:00 EET","venue_name":"Telšių kultūros centras","address":"Respublikos g. 18, LT87333 Telsiai, Lithuania","city":"Telsiai","country":"Lithuania","lat":55.98191,"lon":22.24536,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1KSK-NcCFN4TDJAh_sz-SZGU8oTJtVtDZ=w1200","cover_drive_file_id":"1KSK-NcCFN4TDJAh_sz-SZGU8oTJtVtDZ","price_text":null,"tickets_url":"https://www.dominoteatras.lt/spektakliai/kake-make-ir-atversta-knyga/","description":"Žaismingas spektaklis „Kakė Makė ir atversta knyga“ tik DOMINO teatre!\n\nEi vaikai, maži ir dideli, smalsūs ir išdykę, mylimiausi vaikų herojai Kakė Makė ir Netvarkos nykštukas atkeliauja pas Jus! O kartu su jais į linksmus nuotykius pasiners daugybė jūsų pamėgtų personažų: smagiai valytis dantukus jus mokys Dantukų fėja, visus linksmins šuniukas Čiūčia, stebins iš mėnulio atvykę nykštukai, Kakę Makę aplankys Mamaisa ir Nanaisa. Spektaklyje skambės nuostabios dainelės, šoksime, dainuosime, pramogausime!\n\nSpektaklis „Kakė Makė ir atversta knyga“ pastatytas pagal Linos Žutautės knygeles „Kakė Makė ir dantukų fėjos puota“ bei „Kakė Makė ir pabėgusios ausys“. Jis leidžia į įprastas gyvenimo situacijas pažvelgti kiek kitaip ir žaismingiau įveikti kylančius iššūkius. Ypatingas dėmesys skiriamas interaktyvioms dekoracijoms, kurios tampa svarbi vaidinimo dalis bei mažuosius žiūrovus įtraukia ir priverčia jaustis kaip namuose.","going":null,"interested":null,"responded":6,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100064440529957","name":"DOMINO teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_46CBR8akTsA14iz3iBj8DiFX17Rjl0f=w1200","logo_drive_file_id":"1_46CBR8akTsA14iz3iBj8DiFX17Rjl0f","is_creator":true},{"id":"100070083452323","name":"Telšių kultūros centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1uwesDqeWAGNyOEnxbAg3ysUdMJTNk6-W=w1200","logo_drive_file_id":"1uwesDqeWAGNyOEnxbAg3ysUdMJTNk6-W","is_creator":false}]},{"id":"1444788894426780","name":"Komedija ,,(Ne)ištikimybės spąstai”","start_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 17:00 EET","venue_name":"Elektrėnų kultūros centras","address":null,"city":"Elektrenai","country":"Lithuania","lat":54.782942490957,"lon":24.659953415394,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Zh0GUbXWnjZWadWs9RCFSQeEydtr8e7F=w1200","cover_drive_file_id":"1Zh0GUbXWnjZWadWs9RCFSQeEydtr8e7F","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/NXGETMH4IG/ne-istikimybes-spastai-elektrenai","description":"$51","going":null,"interested":null,"responded":12,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"theatre-performance/circus-show","name":"Circus / Show","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063748440285","name":"Kitoks Teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1CBURr9rXUzAC231rmvZ9in8mXcv2CZ2Z=w1200","logo_drive_file_id":"1CBURr9rXUzAC231rmvZ9in8mXcv2CZ2Z","is_creator":true},{"id":"100064590286480","name":"Elektrėnų kultūros centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1G5jE80-vSQXWyYqjqh44d1UwJFB_XdC3=w1200","logo_drive_file_id":"1G5jE80-vSQXWyYqjqh44d1UwJFB_XdC3","is_creator":false}]},{"id":"1506700361361486","name":"ŠVIESŲ FESTIVALIS \"BISTRAMPOLIO VĖLIŲ NAKTYS\"","start_time":"2026-11-08T15:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T20:00:00+00:00","date_sentence":"Sunday, November 8, 2026 at 5:00 PM – 10:00 PM EET","venue_name":"Bistrampolio g. 1., 38240 Silagalys, Lithuania","address":"Bistrampolio gatvė 1, LT-38240, Ramygala, Lietuva","city":"Ramygala","country":"Lithuania","lat":55.5969,"lon":24.35648,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1KK_1-aeKy3WFXt9nYSxiOBwvdy15xAoh=w1200","cover_drive_file_id":"1KK_1-aeKy3WFXt9nYSxiOBwvdy15xAoh","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/series/UT5U6AW3BD/sviesu-festivalis-bistrampolio-veliu-naktys","description":"$52","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/light-installation","name":"Light / Installation","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/festival","name":"Festival","parent_id":"music"}],"hosts":[{"id":"100064636454297","name":"Bistrampolio Dvaras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Juc4cV0nX_ZJZZqxlix0iMsq4yZpc63-=w1200","logo_drive_file_id":"1Juc4cV0nX_ZJZZqxlix0iMsq4yZpc63-","is_creator":true},{"id":"100062048571985","name":"Bistrampolio dvaro žirgynas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1tCoKZT99KwXu62g_TGCEeX7mb8NS7j5G=w1200","logo_drive_file_id":"1tCoKZT99KwXu62g_TGCEeX7mb8NS7j5G","is_creator":false}]},{"id":"1750052669368410","name":"MAČIŪNUI – 95! | Dalius Naujokaitis & Nojo Airlines Ensemble","start_time":"2026-11-08T15:30:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 17:30 EET","venue_name":"Kauno paveikslų galerija","address":"K. Donelaičio gatvė 14, LT-44213 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.898809392931,"lon":23.92416152545,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/11FgmK_D3NACT76OSaIKZbEWPiBCQ5UX1=w1200","cover_drive_file_id":"11FgmK_D3NACT76OSaIKZbEWPiBCQ5UX1","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/P5UBWNOGGQ/dalius-naujokaitis-nojo-airlines-ensemble","description":"$53","going":null,"interested":null,"responded":155,"status":"upcoming","categories":[{"id":"art-exhibitions/exhibition","name":"Exhibition","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"art-exhibitions/workshop-craft","name":"Workshop / Craft","parent_id":"art-exhibitions"},{"id":"comedy/improv","name":"Improv","parent_id":"comedy"},{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"music/jazz","name":"Jazz","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100057037526135","name":"Kauno paveikslų galerija","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF=w1200","logo_drive_file_id":"1jVWq3v0VnKSwVgQt3yFvY-7_4DkbdoFF","is_creator":true},{"id":"100048824658457","name":"Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia=w1200","logo_drive_file_id":"1wQ0dz7wzZoAQ14y2TOYOkX5gDf43Vfia","is_creator":false}]},{"id":"1529528108646908","name":"ShowMEN 2026-Tarptautinis vyrų striptizo čempionatas /Kaunas","start_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 18:00 EET","venue_name":"Kauno OAZĖ","address":"Baltų prospektas 16, LT-48190 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.92992,"lon":23.88395,"cover_url":null,"cover_drive_file_id":null,"price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/J62G4V4ROA/eroticshowmen-2026-kaunas","description":"🔥 Show Men 2026 – Tarptautinis vyrų striptizo čempionatas grįžta į Lietuvą!\nJau 13-ąjį kartą Europą drebinantis erotikos renginys – Erotic Show Men – sugrįžta į Lietuvą su dar didesne jėga, energija ir aistra! Panevežyje, Kaune, Klaipėdoje ir Šiauliuose vyks 13-asis erotikos sprogimas, kuris žada tapti karščiausiu metų įvykiu!\n💥 Tik šiais metais – dvigubai daugiau geismo, jėgos ir šokio magijos vienoje scenoje!\n👑 Kas laukia Jūsų?\n•\tNet 6 šaliu geriausi Europos erotinio šokio meistrai\n•\tAtletiški kūnai, šokantys pagal aistringą muziką\n•\tHipnotizuojantys žvilgsniai ir nepamirštami pasirodymai\n•\tKiekvienam mieste bus išrinktas metų nugalėtojas\n🎯 Mūsų misija paprasta:\n„Mes atvykstame užvaldyti Lietuvos moterų širdis!“ – sako šou dalyviai. Ir pažadame – ši jėga nesustabdomai artėja.\n\n🎟️ Bilietai: Jau prekyboje! Nepraleisk progos – vietų skaičius ribotas.\n⚠️ Amžiaus cenzas: 18+","going":null,"interested":null,"responded":25,"status":"upcoming","categories":[{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/circus-show","name":"Circus / Show","parent_id":"theatre-performance"},{"id":"theatre-performance/dance","name":"Dance","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100076224217848","name":"Show Men events","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1pxd6Fnn7Go-2xZmmuSkPcWF7aj0tN0rU=w1200","logo_drive_file_id":"1pxd6Fnn7Go-2xZmmuSkPcWF7aj0tN0rU","is_creator":true},{"id":"100069068590953","name":"Bilietai.lt","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1XceN2vBzIf7GCt8_9S9788HYZrHtktWB=w1200","logo_drive_file_id":"1XceN2vBzIf7GCt8_9S9788HYZrHtktWB","is_creator":false},{"id":"1519693774","name":"Aleksandras Savickas","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1_cf08_AT2Mzekr8FDcN6uQNmj6CSIcPr=w1200","logo_drive_file_id":"1_cf08_AT2Mzekr8FDcN6uQNmj6CSIcPr","is_creator":false},{"id":"100002123565698","name":"Gelbetoju Sou","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/18ZMiBzhVaWsJf_WFfV-Dfjxy0l0NlHoC=w1200","logo_drive_file_id":"18ZMiBzhVaWsJf_WFfV-Dfjxy0l0NlHoC","is_creator":false},{"id":"100063579430331","name":"Erotic Show Men","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1dffcrweiH53fcbjOSzr9zFzlKEonJNSx=w1200","logo_drive_file_id":"1dffcrweiH53fcbjOSzr9zFzlKEonJNSx","is_creator":false},{"id":"100063501823555","name":"Kauno OAZĖ","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1U6v0V66ZEI-SHS5JPufNySubnSrgEzAO=w1200","logo_drive_file_id":"1U6v0V66ZEI-SHS5JPufNySubnSrgEzAO","is_creator":false}]},{"id":"2300722910460802","name":"Taip gimė žvaigždė | Mažeikiai","start_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 18:00 EET","venue_name":"Mažeikių kultūros centras","address":"Naftininkų gatvė 11, LT-89239 Mažeikiai, Lietuva","city":"Mazeikiai","country":"Lithuania","lat":56.30451,"lon":22.33955,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1HpxhZCZjnbrJ_we386EPLe7DLMIAgobh=w1200","cover_drive_file_id":"1HpxhZCZjnbrJ_we386EPLe7DLMIAgobh","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/GJS7IGABKS/taip-gime-zvaigzde-mazeikiai","description":"$54","going":null,"interested":null,"responded":31,"status":"upcoming","categories":[{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"outdoors-travel/trip-getaway","name":"Trip / Getaway","parent_id":"outdoors-travel"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100063527980357","name":"Pepper Live - muzikiniai projektai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1eO8VCVmRtqnYdQEc6NfAj21544CyyRAo=w1200","logo_drive_file_id":"1eO8VCVmRtqnYdQEc6NfAj21544CyyRAo","is_creator":true},{"id":"100064618245273","name":"Mažeikių kultūros centras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1AXnY9vhN7u3-8cIiZHqxOquk-JYNVsa6=w1200","logo_drive_file_id":"1AXnY9vhN7u3-8cIiZHqxOquk-JYNVsa6","is_creator":false}]},{"id":"1327245789602612","name":"Legendinių Jaunimo teatro aktorių koncertas | Šv. Kotrynos bažnyčia","start_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 18:00 EET","venue_name":"Šv. Kotrynos bažnyčia. Renginių salė","address":"Vynine Kotryna, Klaipėdos gatvė, LT-01117 Vilnius, Lietuva","city":"Vilnius","country":"Lithuania","lat":54.681877648296,"lon":25.280656177702,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1daUKvcOcUFBctFmRBISvO4vvmTOMkpoV=w1200","cover_drive_file_id":"1daUKvcOcUFBctFmRBISvO4vvmTOMkpoV","price_text":null,"tickets_url":"https://bit.ly/4ehlS6n","description":"$55","going":null,"interested":null,"responded":246,"status":"upcoming","categories":[{"id":"family-kids/kids","name":"Kids","parent_id":"family-kids"},{"id":"music/concert-live","name":"Concert / Live","parent_id":"music"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100055957766102","name":"Bardai LT","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1mfDZlJ2c0AVxy6SndCQGhMeX1x6r10TT=w1200","logo_drive_file_id":"1mfDZlJ2c0AVxy6SndCQGhMeX1x6r10TT","is_creator":true},{"id":"100063743162060","name":"Šv. Kotrynos bažnyčia. Renginių salė","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Mn1W9qZRUyt3kS1VpOtgS_nSZIISQsqy=w1200","logo_drive_file_id":"1Mn1W9qZRUyt3kS1VpOtgS_nSZIISQsqy","is_creator":false},{"id":"100063364832151","name":"kakava.lt","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1wQm1jMMauvW-PU0XiR9_FE5_9zjW4zhI=w1200","logo_drive_file_id":"1wQm1jMMauvW-PU0XiR9_FE5_9zjW4zhI","is_creator":false},{"id":"100063726828832","name":"Renginiai Vilniuje","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1Ookxa5jAo5781VDaon7SBUb8pLWft9Vd=w1200","logo_drive_file_id":"1Ookxa5jAo5781VDaon7SBUb8pLWft9Vd","is_creator":false},{"id":"100082679084225","name":"Aktorė Kristina Kazlauskaitė.","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1-tdeGO5CtcKPcHc5YTmWEJinBCdjYS_D=w1200","logo_drive_file_id":"1-tdeGO5CtcKPcHc5YTmWEJinBCdjYS_D","is_creator":false},{"id":"100063740132989","name":"Geros muzikos ekspertai","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/1IZ8brgiphczy-Ab-dEJMJYorl7n4n7Pt=w1200","logo_drive_file_id":"1IZ8brgiphczy-Ab-dEJMJYorl7n4n7Pt","is_creator":false}]},{"id":"1048796281277379","name":"Spektaklis NOKTIURNAS rež. Gytis Padegimas","start_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","end_time":null,"date_sentence":"Sunday 8 November 2026 at 18:00 EET","venue_name":"Kauno Centrinis Knygynas","address":"Laisvės alėja 81a, LT-44297 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.897439598034,"lon":23.908653629964,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/13Y2oc9EN_Kx9mYWK4dcyAbIs_Bye0Pcn=w1200","cover_drive_file_id":"13Y2oc9EN_Kx9mYWK4dcyAbIs_Bye0Pcn","price_text":null,"tickets_url":"https://bilietai.kamerinisteatras.lt/kasa/vieta/a296308b-cd66-4aa0-9084-13174f3f42df","description":"$56","going":null,"interested":null,"responded":14,"status":"upcoming","categories":[{"id":"film/cinema-screening","name":"Cinema / Screening","parent_id":"film"},{"id":"theatre-performance/theatre","name":"Theatre","parent_id":"theatre-performance"}],"hosts":[{"id":"100039268369709","name":"Kauno miesto kamerinis teatras","logo_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/17dtuZ804T9n_3cCnxBl15HB_aEdK66xN=w1200","logo_drive_file_id":"17dtuZ804T9n_3cCnxBl15HB_aEdK66xN","is_creator":true}]},{"id":"1007440305604232","name":"GRENSGEVAL (Belgija) | „MURMUR“ | Kaunas","start_time":"2026-11-08T16:00:00+00:00","end_time":"2026-11-08T16:50:00+00:00","date_sentence":"Sunday 8 November 2026 from 18:00-18:50 EET","venue_name":"Daina","address":"Savanorių prospektas 74, LT-44147 Kaunas, Lietuva","city":"Kaunas","country":"Lithuania","lat":54.9043,"lon":23.91748,"cover_url":"https://lh3.googleusercontent.com/d/19OUut4pD3IcMpgFAjf5w603BDUv9xzqR=w1200","cover_drive_file_id":"19OUut4pD3IcMpgFAjf5w603BDUv9xzqR","price_text":null,"tickets_url":"https://www.bilietai.lt/renginiai/IU5YUHOYYF/cirkuliacija-grensgeval-belgija-murmur","description":"$57","going":null,"interested":null,"responded":1,"status":"upcoming","categories":[{"id":"community-city/urban